服装美学服装创作的美学风格描述
服装设计与美学
服装设计与美学哥特时期的艺术风格对服装审美的影响中世纪哥特式服装哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。
表现在建筑上，就有尖拱券、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。
Gothic作为形容词加在艺术或时装之前，即指哥特式艺术或哥特式时装。
哥特式艺术是一种浪漫型的艺术，哥特式时装则可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。
一、起源关于“哥特（Gothic）”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。
中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“哥特式”建筑。
而在英国的维多利亚时期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“哥特”风格。
意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从网尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。
此后，16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧?瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。
其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。
哥特风格的几个主要分支主要体现在以下几个方面：1、建筑领域：极具特色的建筑风格——笔直的立柱，高挑的天顶，多尖的拱门，这些均可见于许多教堂中。
2、文学领域：充斥诡异、神秘及怪诞色彩的历险故事，故事发生的地界往往是幽暗、孤寂的古堡废墟。
一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面，性妄想、恐怖、神秘…这些题材都在哥特文学作品中被广泛地运用。
3、艺术领域：也指一种特殊的印刷体或手写体，字母华美。
服装设计在美学中的体现探析
服装设计在美学中的体现探析【摘要】服装设计在美学中扮演着重要的角色，通过色彩搭配、线条美学、面料选择与质感体现、剪裁与版型设计，以及整体协调和比例感等方面展现出对美学的体现。
色彩搭配能够影响服装的整体感觉，线条美学可以塑造服装的轮廓与形态，面料选择与质感体现直接决定了服装的触感和质感，而剪裁与版型设计则是决定了服装的穿着效果与舒适度。
整体协调和比例感则是保证了服装整体视觉效果的和谐与统一。
服装设计在美学中扮演着不可或缺的角色，对于美学的贡献是不可忽视的。
未来，随着时代的发展，服装设计将继续与美学相结合，创造出更多具有审美价值的作品。
服装设计在美学中的体现不仅仅是一种外在形式的展示，更是一种对时代精神与文化内涵的表达和传承。
【关键词】服装设计、美学、色彩搭配、线条美学、面料选择、质感体现、剪裁、版型设计、整体协调、比例感、重要性、贡献、发展、未来结合。
1. 引言1.1 服装设计在美学中的体现探析美学是一种关于美的理论，是对人类审美体验和价值判断的研究。
在服装设计中，色彩搭配、线条美学、面料选择与质感体现、剪裁与版型设计、整体协调和比例感等方面都是美学体现的重要环节。
通过这些元素的运用，设计师可以创造出令人赏心悦目的作品，引发观众的审美享受和共鸣。
服装设计在美学中的体现不仅是对外在美的追求，更是对内在情感和思想的表达。
设计师通过服装作品传递着自己的审美观念和情感体验，与观众进行心灵的沟通和互动。
服装设计在美学中的体现既是一种技巧和艺术，更是一种对美的理解和追求的体现。
在未来，随着社会的发展和人们审美观念的变化，服装设计将继续与美学相结合，创造出更多富有表现力和意义的作品。
2. 正文2.1 服装设计的色彩搭配服装设计的色彩搭配是服装设计过程中非常重要的一环。
色彩不仅可以影响人们的视觉感受，还可以表达设计师的个人风格和设计理念。
在服装设计中，色彩搭配的选择要考虑到服装的整体主题、材质和款式等因素，才能达到最佳的视觉效果。
服装美学服装创作的美学风格描述课件
面料的再造与创新
面料再造
通过对面料进行染色、印花、刺 绣等工艺，改变其原有外观，创 造出新的美学效果。
创新面料
通过科技手段开发新型面料，如 智能纤维、功能性面料等，为服 装创作提供更多可能性。
05 服装创作的图案美学
图案的基本知识
图案的定义
图案是服装创作中的一种装饰元 素，通过特定的设计手法，将具 有审美价值的纹样、色彩、形态 等元素组合在一起，形成具有视
独立图案是指单独存在的装 饰图案，通常用于服装的局 部装饰，如领口、袖口、下 摆等。这类图案设计自由， 可以根据需要进行灵活的变 化和组合。
连续图案是指以一定的规律 重复排列的图案，通常用于 大面积的装饰，如床单、窗 帘等。这类图案具有很强的 节奏感和统一感，可以营造 出浓郁的艺术氛围。
图案的创新与应用
总结词
以科技、前卫、未来感为特点，强调创新和 突破传统。
详细描述
未来风格在服装设计中运用了大量的科技元 素和前卫的概念，强调创新和突破传统美学 。这种风格常常运用新型材料、科技工艺和 独特的设计理念，如可穿戴技术、智能纺织 品等，来创造出具有未来感和前瞻性的服装 。未来风格适合展现个性独特、前卫的气质
01
02
03
色彩的对比与调和
通过对比和调和，创造和 谐统一的视觉效果
色彩的层次感
利用色彩的深浅、明暗变 化，营造出层次感
色彩的呼应
通过呼应，使服装整体协 调统一
服装创作的面料美学
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面料的基本知识
面料的概念
面料是服装创作的物质基 础，是构成服装的基本材 料。
面料的质地
面料的质地决定了其外观 和触感，常见的质地有棉 、麻、丝、毛等。
品牌的定位与传播
服装设计中呈现的设计美学——评《服装美学》
服装设计中呈现的设计美学评«服装美学»作㊀者:毕虹出版社:中国纺织出版社在现代服装设计理念的演变与创新中ꎬ美学思想一直都是服装艺术设计中不可或缺的指导思想之一ꎮ其中ꎬ服装流行趋势中配色㊁造型㊁图案㊁风格等是服装艺术审美的具象化形式或载体ꎬ给服装设计的最终作品赋予了丰富的审美创意与艺术美感ꎮ由毕虹所著的«服装美学»是 十三五 高校本科服装专业的规划性教材之一ꎬ它以系统且规范的教材编纂模式构建了服装美学课程的理论体系与实践体系ꎬ并根据服装专业人才培养的实际需要ꎬ突出了服装美学教育的实践性特征与实用性特征ꎬ让服装美学的学习与应用能够更好地服务于服装产业的建设与发展ꎮ«服装美学»一书集中讨论了服装行业中关于美 的问题ꎬ通过服装审美内容与形式的分析总结ꎬ编者强调了服装美学教育的重要性和必要性ꎬ促进了我国服装产业发展和服装设计优化的不断向前发展ꎮ在教材内容上ꎬ该书共包括５个章节:第１章的绪论奠定了服装美学的理论基础ꎬ分别阐明了美学的定义㊁服装美学的定义ꎬ让学习者能够更加明确地了解服装美学课程的教学内容㊁教学目标与教学意义ꎻ在第２章中ꎬ编者将服装美分为现实美和艺术美ꎬ并根据二者的不同属性ꎬ介绍了服装现实美和艺术美的不同实践方案ꎻ第３章回答了服装美的一些基本问题ꎬ包括服装美中的人体美㊁性别审美等ꎬ从服装设计的特性出发具体化地探讨了服装美的表现内容与形式ꎻ第４章深入讨论了服装美感的特征㊁产生㊁传播以及服装领域的主流审美趣味ꎬ凸显了服装审美的共性与差异性ꎻ第５章列举了国内外服装审美的典型现象进行分析ꎬ比如 汉服热 ㊁朋克服装㊁嘻哈服装等现象ꎮ通过这些服装审美现象的分析ꎬ编者探讨了服装审美中的传播与接受ꎬ给予学习者更加广泛和开放的思考与启发ꎮ通过«服装美学»一书的研读ꎬ认为在服装设计的过程中ꎬ设计法则㊁审美规律以及服装设计师对内容㊁形式㊁心理的把握都对服装设计的最终效果起到了显著的影响作用ꎮ为了优化服装设计的状态与效果ꎬ更好地满足现代服装设计消费者的创新需求ꎬ服装设计师应当树立积极健康的审美观念ꎬ在设计过程中充分考虑服装设计的艺术性和设计感ꎬ全面提升服装设计作品的审美水平与艺术文化品味ꎬ继而给予消费者更高质量和高水平的美的体验ꎮ具体到服装设计中呈现的设计美学理念ꎬ它主要包括以下几点:一㊁服装设计中呈现的整体性和谐美感服装设计作品是一个整体性的艺术作品ꎬ在综合了多样设计元素之后ꎬ它的美感主要是通过服装设计作品的整体来进行实现和传达ꎮ因此ꎬ服装设计中呈现的设计美学最直接直观的便是其整体性的和谐美感ꎮ一方面ꎬ服装设计的美学理论应当以和谐为中心ꎬ全面协调服装设计中的色彩要素㊁花纹图案要素㊁面料要素㊁造型要素㊁工艺要素等ꎬ从整体上实现服装设计各要素之间的相互和谐与烘托ꎬ让服装设计的作品亮点突出ꎬ要素搭配协调ꎬ给予消费者更加舒适的感官与体验ꎮ也就是说ꎬ多样㊁协调㊁统一和平衡是服装设计美学实践中必须高度重视的根本性原则ꎬ它需要在整体与局部之间更好地渗透设计师的美学思想与理念ꎬ让服装设计作品的外观造型㊁审美情趣㊁价值定位㊁文化内涵等都能够有机协调地展现ꎬ全面提升服装设计作品的整体品质与品位ꎮ另一方面ꎬ服装设计的美学理论还应该与人体美学进行协调发展ꎬ让服装服饰能够更好地勾勒㊁塑造与放大人体自身的姿态美和气质美ꎬ满足消费者对美的追求ꎮ服装设计的整体性和谐美感需要与人体的自有美感㊁审美追求和穿着体验进行紧密结合ꎬ而脱离了人体特征来谈服装审美显然是无效的ꎬ因此在服装设计的过程中ꎬ服装设计师应当根据不同类别的受众ꎬ分析受众的体型㊁气质与审美情趣ꎬ从而在要素搭配设计的过程中更好地满足受众的需求ꎮ二㊁服装设计中色彩㊁图案㊁造型等设计要素的形式美感从传统意义上来说ꎬ服装设计的设计美学主要体现在形式与内容２个方面ꎮ就服装设计的形式美学而言ꎬ主要强调了服装设计中不同设计要素之间搭配之后的视觉效果ꎬ要求服装设计的比例㊁结构㊁风格㊁视觉效果等符合现代美学的定义与喜好ꎬ进而在服装消费市场中得到消费者的广泛关注与喜爱ꎮ首先ꎬ以服装设计的造型设计美学为例ꎬ服装设计的造型属于立体化的造型设计ꎬ它需要打破平面的视觉效果ꎬ结合服装制造的工艺㊁面料的特质㊁现代造型审美取向来进行与时俱进的设计实践ꎮ其次ꎬ以服装设计中色彩的设计美学为例ꎬ设计师需要运用科学的方法来进行色彩地搭配ꎬ全面囊括色彩搭配的规律㊁美学的审美规律ꎬ以及设计师与消费者的色彩偏好ꎬ进而更好地发挥色彩在服装设计美学中的地位与作用ꎮ最后ꎬ以服装设计中图案纹样的设计美学为例ꎬ图案纹样是服装设计中的基础要素之一ꎬ如几何图形㊁人物㊁花鸟等ꎬ因此要想取得更好的服装设计效果ꎬ给予消费者更具有美感的视觉想象ꎬ设计师需要在服装的图案纹样设计中进行审慎的选择与设计ꎮ总而言之ꎬ在服装的艺术设计与信息传达设计中ꎬ消费者的审美过程往往是通过视觉㊁听觉㊁触觉等感官进行感知的ꎬ它与服装设计作品的色彩㊁造型㊁图案㊁廓形等有着直接的关联性ꎮ鉴于此ꎬ服装设计师应当重视服装设计中的形式美感ꎬ从视觉形式出发不断探索服装设计中色彩表达㊁图案创意㊁造型特色等方面的新视觉效果与体验ꎬ从而更好地适应现代服装流行中的审美趋势ꎮ三㊁服装设计中文化内涵与设计风格的内容美感服装设计不仅具有视觉形式上的美感ꎬ同时它还涵盖了人类历史文明发展过程中的精神文化内容ꎬ充分反映了人们的文化㊁历史㊁情感㊁心理㊁审美取向等内容ꎬ也就是说ꎬ 内容美 是服装设计所呈现的设计美学中的重要组成部分ꎮ在现代审美语境下ꎬ服装的艺术设计不仅是视觉上的创新创意ꎬ同时也是信息传达设计的一种方式ꎬ它将时代流行的精神㊁文化㊁意识和元素全部融聚在服装的设计当中ꎬ从而用更具有审美属性的服装设计给予消费者不一样的穿着体验㊁心理感受和信息接受效果ꎮ以一个服装品牌的设计为例ꎬ服装设计的作品是品牌精神与文化的具象化ꎬ它的设计在装饰的目的之外ꎬ还需要准确地表达品牌产品的概念㊁风格与理念ꎬ满足用户对该服装品牌的期待与想象ꎮ从服装设计的演变与发展来看ꎬ服装设计的设计美学特征正随着历史文化的变化而变化ꎬ传统的服装设计美学与现代的服装设计美学不同ꎬ中国的服装设计美学与西方的服装设计美学不同ꎬ民族民间的服装设计美学与通俗大众的服装设计美学也不同ꎬ诸多不同之处共同形成了现代服装设计美学的多元格局ꎮ基于此ꎬ要想充分发展服装设计中的内容美学ꎬ服装设计师就应当不断开阔自身的艺术文化视野ꎬ加深自身的艺术文化修养ꎬ进而在服装设计中增添更丰富的文化内涵ꎬ凸显服装设计的文化审美ꎮ四㊁服装设计中内部设计与外部传播的交互美感在现代信息社会的大环境下ꎬ服装设计中的设计美学不仅包括了服装设计的内容美学和形式美学ꎬ同时还应该包括服装设计内部设计与外部信息传达之间的交互美感ꎮ具体来说ꎬ服装设计师在服装设计的过程中需要在服装设计元素的创新设计与搭配之外ꎬ充分考虑服装设计的传播特性ꎬ强化服装设计的信息传达效果ꎬ从而在服装作品本身的审美属性和服装设计传播的审美属性中找到平衡ꎬ促进服装设计美学理念与风格特色的传播ꎮ就服装设计中内部设计与外部传播之间的交互来说ꎬ它主要包括２大方面:一方面ꎬ服装设计除了对服装设计作品的视觉效果有所要求之外ꎬ它还需要在设计制作与商业营销等板块有较大的发展空间ꎮ换言之ꎬ服装设计不是服装艺术绘画ꎬ它追求效果ꎬ也追求实际穿着的体验ꎬ它需要以一种交互性的审美语言ꎬ在服装设计过程中的各个主体之间ꎬ包括服装制造者㊁营销者㊁消费者等ꎬ形成良好交互与沟通ꎬ同时也让各个主体的审美在交互沟通的过程中相互满足与相互补充ꎮ另一方面ꎬ服装设计中呈现的设计美学不仅体现在服装与美学的专业研究与实践中ꎬ同时它正在与其它领域的思想理念进行创新性的融合与发展ꎬ比如服装设计美学与心理学的融合㊁服装设计美学与生物环保学的融合㊁服装设计美学与人体工学的融合等ꎬ开阔了服装设计美学的艺术视野ꎬ给服装设计的美学创作提供了更多新的借鉴与启发ꎮ综上所述ꎬ服装设计中的设计美学所包含的内容较为丰富且复杂ꎬ在设计美学理念指导下的服装设计师不仅需要遵循服装设计的基本原则与规律ꎬ还应该从审美出发充分考虑服装设计作品的整体性美感㊁形式美感㊁内容美感以及其它传播性美学理念等ꎮ具体而言ꎬ为了提高服装设计作品的视觉效果㊁穿着体验㊁传播影响力与设计美感ꎬ服装设计师应当高度重视服装设计美学的学习与运用ꎬ善用美的规律与方法促进服装设计的创新发展ꎬ给予消费者更多美的体验与美的享受ꎮ(作者简介:左攀峰ꎬ副教授ꎬ硕士ꎬ新乡学院文学院ꎬ研究方向为美学和文艺学)。
试论传统服饰的美学特征
试论传统服饰的美学特征引言：美术作为一种永恒的视觉形象把握着自然世界，它是表现情感世界的艺术语音，它里面包含了浓浓的美感，而美学更是一门充满感性的学科，尤其是中国古典美学更是对中国传统服饰产生了非常重大的影响，在现实生活中，我们会发现只要一谈到服饰，人们就会莫名的有种眼前一亮的感觉：出神人化的制作工艺，千姿百态的款式，变幻莫测的材料，姹紫嫣红的色彩。
一般从直觉和现象角度看，服装确实有诱惑人的地方，让人爱不释手；然而要从美学和理论的角度说出服装美与不美，究竟美在何处，为什么会美，却不是一件容易的事情，前者靠的是感觉，后者凭的是理性。
本文就是按照一定的理论探讨传统服饰的美学特征。
1. 服装美学思想的起源通过查阅资料我们可以发现，朴素的美术哲学观点，证明了“形”与“神”的依存关系，而中国传统服饰也正具备了形与神这两种特点。
因此我们可以说“形神兼备”是中国传统服饰所独具的风格。
中华民族在遥远的仰韶文化时期便开始制作麻纤维的织物服装，慢慢进入到后来以手工为主体的服饰文明的时期，当进入阶级社会之后，人们便开始以“礼”和“法”的形式约束对服饰的理解和使用，这在一定程度上对中国传统服饰美学思想的形成和发展产生了巨大的影响，当然在更多的历史阶段上，我们也能够发现民族大融合、生产力水平的改变、尤其是社会文化思潮对服饰的发展变化所带来的深远影响，人们在服饰方面所表现出来的巨大创造与革新能力，都使我们强烈感受到中华传统服饰在发生、发展过程中那种跌宕起伏的力度和张力。
另外，在爱美之心的驱使下我们发现，从一些专家学者那儿看大的人物的图像，一些陶瓷工艺作品甚至是一些出土的实物，我们可以发现古代的人在装饰自己时所表现出来的聪明才智，尤其是精湛的雕刻工艺、把握整体的设计理念、装饰品的朴素大方，这些无不体现了古代人对内外兼修思想的深刻理解，当然，这里也凝聚着中国古代传统服饰之美的重要内容，看到它们，将会使我们能够更加深刻地去把握和探寻中国传统服饰的美学精神。
服装美学-第二章服装美学概述
服装美学的特点：美在发现、美在新奇、美在创造、美在和谐
第二章 服装美学概述
中国服装美学：偏重于“善”，重视伦理学。
01
西方服装美学：偏重于“真”，重视形式美。
02
中方：重智求善：智：聪明、智谋主义。善，事物的善良和美好。
03
西方：重理求真：理：文物本身的规律。真，事物本来面目。
04
中西服装美学差异
01
产生于人类的劳动，社会实践创造了美。
服装美的产生过程中实用价值先于审美价值。
实用价值和审美价值的统一。
02
03
2.服装美的产生
3.什么是服装美？
服装美是一种综合性的造型艺术，既要照顾人体的“物种尺度”，做到扬长避短，美化人体，又不可忽视人的“内在尺度”，体现气质修养，美化仪表。是实用与审美相结合的统一美，是与时代脉搏相一致的和谐美。
服装美学的概念: 研究人对穿着艺术与科学的审美关系的学科，量体裁衣精辟概括了服装美的要求。
T：time，时间、季节、时代、流行性、时代感；
O：object，目的、目标、对象、场合、指具体的生活场景。
P：place，场所、位置、环境、建筑等因素 ，穿用环境；
TPO之衣着原则
服装与人的关系还有更为深层的内容，这就是人的内心深处，有着通过服装显示自身创造力量的欲望。服装正是由于可以成为人的本质力量的感性显现，而由一种实用品兼而成为审美对象，服装美的根源就在于此。
服装美的根源在于服装是人的自由创造的本质力量的一种具体体现。服装的美不仅在于色彩的和谐，面料的高档，做工的考究，更在于人与服装的和谐之中。
裸态装身: 用各种方法直接对人的肉体进行装饰。
原始阶段的人类多用天然物（树叶、兽皮等），文明人多用人造物（衣物、服饰品等）。
舞台服装设计的美学艺术探析
舞台服装设计的美学艺术探析舞台服装设计是戏剧艺术中的重要组成部分，它不仅能帮助演员塑造角色形象，更能通过色彩、纹理、造型等元素的选择和组合，将舞台上的故事变成视觉的享受。
本文将从色彩、纹理和造型三个方面，探析舞台服装设计的美学艺术。
色彩是舞台服装设计中最直观的表现手段之一。
不同的色彩具有不同的感知效果和情感联想，能够引发观众的视觉冲击和情绪共鸣。
在舞台上，色彩的选择要与剧情和角色的性格特点相符合。
明亮的红色可以象征着激情和力量，适合表现热情奔放的角色；而深沉的黑色则能够体现出神秘和压抑的氛围，适合表现阴郁的角色。
不同的场景和背景也需要使用不同的色彩来表达。
在表现欢乐和喜庆的场景中，鲜艳的色彩可以增加观众的愉悦感；而在表现悲剧和沉重的场景中，冷峻的色彩可以加强观众的情绪体验。
纹理是舞台服装设计中独特而重要的元素之一。
通过纹理的选择，可以营造出不同的触感和质感，使观众在视觉上有一种触摸的错觉。
柔软的丝绸面料可以营造出华丽和高贵的感觉，适合表现皇室贵族；而粗犷的皮革材质可以营造出野性和坚毅的感觉，适合表现勇敢和刚强的角色。
纹理的运用还能够突出服装的层次和细节，提升服装设计的立体感和艺术性。
造型是舞台服装设计中最具创造性和表现力的手段之一。
通过服装的造型设计，可以塑造出不同角色的形象特点和外在气质。
造型的选择要结合角色的性格特点、社会背景和剧本要求，力求与角色的内在丰富性相契合。
通过服装的裁剪和线条设计，可以强调角色的身体比例和线条美，使角色更加显得挺拔和优雅；而通过服装的形状和结构设计，可以刻画角色的个性特点，突出角色的形象特征和时代风貌。
舞台服装设计的美学艺术主要体现在色彩、纹理和造型三个方面。
通过色彩的选择和组合，可以营造出丰富多样的视觉效果和情感共鸣；通过纹理的运用，可以突出服装的触感和质感，增强服装设计的层次和立体感；通过造型的设计，可以塑造出角色的形象特点和个性特征。
这些美学元素的合理运用，可以使舞台服装设计更加丰富多彩，为观众呈现出更加引人入胜的戏剧艺术作品。
第三节服装设计的美学原理
第三节服装设计的美学原理第三节服装设计的美学原理一、服装设计的审美角度（一）造型：服装的造型美是指服装由造型因素而产生的美感，是通过形式美来表达，并按照一定的艺术规律进行服装造型构成。
（二）色彩：服装的色彩美具体再现在两个方面。
一个是服装本身所具有的色彩美感，包括服装面料的色彩美和服装由搭配而产生的色彩美感；二是服装与外界因素的协调而产生的色彩美感，包括肤色与饰品、服装色与肤色、服装色与环境等。
（三）材料：服装的材料美是指由材料因素而产生的美感。
材料美的侧重点主要放在面料上，因为它是服装材料美的外观表现，许多辅料的功能只是服装材料美的内在表现。
（四）工艺：服装的工艺美是指由服装的工艺因素而产生的美感。
制作工艺是否精良直接影响到服装品质的好坏。
（五）综合美：服装整体美是指服装造型、色彩、材料、工艺、流行、功能等因素所综合表现出来的美感，是服装物质内容与精神的完美结合。
二、服装设计中的形式美原理（一）节奏与旋律（二）比例与平衡（三）对比与调和（四）变化与统一（五）强调与削弱（六）呼应与穿插（七）疏密与虚实（八）视错三、设计的视觉中心（一）视觉中心的概念及意义：所谓的设计的视觉中心，也叫趣味中心、设计中心或设计焦点，是指整个设计中引起视觉兴奋、最引人注目的部位。
（二）视觉中心的设计要点：1、取位：总的取位原则是选择最能表现人体美或反映服装构思的部位。
2、数量：一般情况下，一套服装中以只有一个视觉中心为好，以一般不超过两个为原则。
3、题材：是表现主题的基本素材。
可以是具象形态或抽象形态，也可以是平面形态或立体形态。
4、造型：视觉中心的造型是设计者需要关注的重点，有时为了突出中心会用比较新颖奇特的造型。
5、色彩：设计的视觉中心可以使用与整件服装完全相同或不同的色彩。
不管使用何种色彩，都可以结合造型或材质创造出不同的形态。
6、材质：在视觉中心的表达上，可以根据设计需要使用任意材质不同的材质会产生不同的设计效果。
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（一）造型与非生物
（二）色彩与非生物 服装色彩自古以来就 在广泛的模仿。除了 植物和动物之外，天 地山水，金银铜铁， 都再现于服装色。
（三）纹饰与非生物 在人类的视野中的实用物质，有的是天地造化 而成，带着天然的神韵，亦可以成为自然美；有 的是经过社会筛选出来、创造出来的，带着人工 的痕迹，也可算作社会美。
第四章 服装创作的美学 风格
第一节 服饰形象的生活来源 一、模仿生物 人的初始服装，原是来自生物，以生物作为取材对象。 在模仿生物的过程中，以模仿植物、动物为主，多选择一 些美的形态和美的基质。
（一）造型与生物 服装造型的构思中，创造者由生物之外形美姿而 激发创作灵感，进而将其美引用到服装造型中的 现象十分普遍，其中带有一定的规律性。
二、雕塑 古希腊和罗马雕刻中的人像，有着健美的形体、优雅的风 度和潇洒的衣着。 这一时期的服装式样也像雕像一样，强调人体的曲线、人 肌肤的美质和人本身内在力量向外扩展的动态与美感。
雕塑家只强调了雕塑与建筑的艺术上的同一性， 而在衣服与佩饰上看到的，则是以软材料和部分 硬材料以不同于雕塑与建筑的构成方法而塑造出 的可以移动的彩色雕塑。
（一）大背景 使服饰形象与背景色彩相近的情况下不易失去亮 点。
（二）小背景 一个服饰形象很难很长时间停留在一个背景的前 面或之中。
（二）色彩与生物 进入20世纪末，由于人类环保意识的加强，各种 植物的鲜活色彩效果屡屡被服装创造者所利用， 水果色、树皮色、苔藓色等，都表现了人们意欲 寻回自然清香的心情与心态。
（三）纹饰与生物 服装纹饰模仿生物，很多是先有直接采用生物为 原型，而后发挥为在纹饰中模仿生物。
二、模仿非生物 服装模仿非生物的表现，说明了人们在服装创作 中不拘一格地吸收服装之外其他物质的创作态度， 赋予了服装美学风格的广博和丰厚的艺术基础。
Hale Waihona Puke 四、音乐 音乐利用特定的印象变化与特定情感起伏的复杂对应关系， 间接曲折地反映社会生活与人的思想情感变化的关系，通 过调动欣赏者的审美感受能力，运用联想和想象而在人的 内心唤起一定的情感意象。
五、戏剧、舞蹈、电影 脸谱装，脸谱是一门艺术，其实就是人的面部化 妆。在现代中国时装表演中，频频出现以脸谱图 案作为服装纹饰图案，而成为新潮款式和纹饰主 题。
三、因名人、大事而成型定名 名人、大事引发的着装现象，是社会学内容；追 随名人，迎合大事的着装心态，是心理学内容。
第二节 服饰形象的艺术依据 一、建筑
哥特风格：12世纪以来，以尖顶拱券和以垂直线 为主，高耸、轻盈、富丽、精巧等特点所构成的 风格。此时期妇女穿一种名叫柯达迪的紧身长裙。 袖子窄而长，袖侧开缝，袖子整体从双肩到前臂 都特别活体，有的还订满了小纽扣。
第三节 服饰形象的艺术效果 一、单体形象 单独进入某一接受者和欣赏者的视线之内，都在 事实上成为具有一定艺术内涵的单体形象。
相对稳定的服饰形象，如果着装者静坐等 候，会出现肖像画般的艺术效果；相对活 泼的服饰形象，若着装者突然闯入观者视 线或交谈、走动，即会出现电影特写镜头 的艺术效果。表达方式为： 1、服饰质地 2、服装造型、色彩、纹饰 3、服装做工 4、服装组合 5、服装与着装者及社会环境的和谐之美
巴洛克风格：突出表现为色彩绚丽、线条多变、 气势磅礴、富丽堂皇。当时欧洲的服装也形成了 活跃、轻快、装饰性强或豪华、富丽的风格。
洛可可风格：18世纪欧洲建筑风格，轻快柔美、 秀气玲珑、活泼热烈，但不免有些矫揉造作。表 现在服装上，无论男女老少、上下尊卑普遍使用 精美的花边、皱褶和缎带。
三、绘画 吉奥迪诺 14世纪意大利流行，领口宽大、袒肩、 两袖有许多扣紧了的纽扣。衣服的边缘装饰着华 丽的刺绣图案，腰带精美并向下坠。
华托裙 腰以上紧贴身体，领口较低并且饰以褶皱 花边，前面用缎带收紧，后背宽大、松弛，打着 很宽的褶纹缒地。
蒙德里安式样 有着鲜明、简练的图案，色彩格外 纯净、醒目。荷兰抽象派画家蒙德里安的绘画风 格。
二、群体形象
群体形象所给予人的审美感受，主要表达内容: 服装色彩主调倾向鲜明;服装造型规整、简练、同 一;服装形象移动转向一致。
三、服饰形象与背景 服装形象作为艺术创作，脱离不了生活，必然进 入一定的社会环境，服装设计和着装必然考虑有 背景的衬托，就好像画一组静物或一个人物时， 后面有衬布或自然景致。