水印版画的历史培训课件

水印版画的历史
水印版画是中国新兴版画的主要版种形式之一，其中水印木刻形式与新兴木刻几乎是同时期开场开展。

以下是我分享给大家的，一起来看看吧!
水印版画起源于中国，已有2000多年的历史。

现藏英国伦敦博物馆的唐代成通九年公元868年刻的?金刚经?扉页画?说法图?是世界上现存最古老的一幅版画。

明末十七世纪开场出现水印套色版画，如?十竹斋笺谱?，明崇祯十七年1644年在彩色套印中已采用饾板\拱花的技法。

此时的水印版画艺术到达了精工巧丽、臻善致美的境界。

木刻年画在清初十七世纪的兴起，是以"南桃北杨"为最。

苏州桃花坞木刻年画，最早是线刻、笔绘，后改为刻版套色。

画面效果更加强烈，并富有装饰性。

北方的杨柳青木刻年画，采取刻版、套色和彩绘的方法，既有版画刀味、版味，又有彩绘的笔触感。

同时，受杨柳青影响的山东潍坊民间木刻年画，亦采用水色套印，色彩鲜艳、透明，更富有浓郁的民族风格和地方特色。

中国的水印版画和木刻年画对国外的版画，特别是日本版画产生了深远的影响。

十八世纪中期，日本吸取中国水印套色方法，并受到苏州桃花坞木刻年画中的技法和题材影响，为日本的"浮世绘"的形成奠定了内容与形式的根底。

十九世纪后期的"浮世绘"又影响了欧洲的"印象派"艺术。

本世纪三十年代，鲁迅先生借鉴欧洲和日本版画艺术，结合中国实际经历，倡导新兴木刻运动，版画开场使用油性油墨，很快在中国普及和开展起来。

社会主义现实主义木刻版画反映了从土地改革、抗战、新中国时期、等中国的社会变
革。

五十年代初期，新兴起来的创作水印版画又继承发扬古老而深厚的传统，并从中国民族、民间以及国外现代艺术中吸取营养，形成了目前这种兼具传统风貌和时代精神而又有独特技法的艺术式样。

已渐为国内外美术界、艺术研究家和收藏家所瞩目。

中国现代水印版画艺术，主要是吸收中国传统绘画的精华，重构造，长于运用干湿、浓淡、虚实的比照与谐调，去表现丰富多彩的物象，使画面水色淋漓具有装饰性的效果。

它的这种民族艺术风格，是其明显区别于其它国家版画种类的一个标志，"给世界文化宝库创造了珍贵的版画遗产"。

看完了以上的之后，下面就来了解一下水印版画的艺术特色吧!
水印木刻的艺术特色
水印木刻在艺术上是刀与笔的结合，线与染的渗透，画与印互相转化，水的转化与纸生发而显滋润尔雅。

笔上采用工笔画的线，写意画的渲染。

材料上使用中国的纸、笔、墨、色等。

但它又不同于用笔画出来的中国画，它是通过刻制和印刷来表达自己的特点。

其艺术语言渗透着东方绘画的韵味，它的特殊艺术趣味、清新滋润、水味韵美、及艺术表现力是其他版种所不能代替的。

水印木刻的艺术特色主要表达在四个方面：水味、木味、刀味和印味。

水味顾名思义是指滋润，以其使用的材料媒介来彰显与发挥水的作用在印痕中产生湿润、渗化、浑染等变化，取得唯水印木刻独有的特殊艺术效果和艺术趣味。

木味主要表现在选材上。

材料的选用在于使版材适用于接近某种肌理的形
态，使作品也有了材料的特质。

如一般常用的木纹肌理表现水纹行云等的方法，使画面呈现出抽象的性质。

因为材料的肌理大都是非人工而成，所以产生的纹理给人一种天然有趣的妙想。

木刻版画以刀代笔，操刀向木所形成的刀痕效果即刀味。

它不仅在水印木刻中有所要求，也是整个版画中所不能缺少的。

刀味是版画中特有的，它的作用如同中国画的“骨法用笔〞，比较常见的有排刀法。

刀法集中表达在对线的刻画表现上，线的轻、重、粗、柔，回环折转，或绵绵不绝或紧劲有力，在作品中都有出色的表现。

与油印木刻版画里面明确、硬朗的刀痕效果不同，水印木刻版画创作把刀与水相结合，使得水印版画产生明快而又沉稳的艺术效果，这些都表达了水印木刻版画艺术的独特东方特质。

水印木刻中，“水〞的重要作用还反映到“印〞字上，如何用“水〞，怎样恰到好处地发挥水的作用，都离不开“印〞。

印味是从精神内涵和艺术语言上最能表达水印木刻东方绘画艺术和水墨韵味的特质。

水印木刻对拓印的特殊要求，与其他形式的版画对拓印的要求是有所不同的。

作者必须严格把控板、纸、绘和水之间微妙的关系，还要考虑周围环境的干湿情况。

水印木刻的拓印技法，运用了我国传统木版水印的技法，吸收中国画水墨技巧在用水、用墨、用笔上的丰富经历，再融合现代创作版画的新意，加上版画家的个人创造，就产生了微妙无穷的效果。

水的痕迹是“水印木刻〞的“印味〞灵魂，也是魅力所在。

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