美的分析
美的分析

(2)洛可可的家具与极简主义的家 具风格迥异。虽然极简主义的家 具简洁明快,但是依照荷加斯的 观点不免显得单调无味,而洛可 可的家具曲线优美灵活,弯曲变 化之中富有节奏韵律,更加令人 赏心悦目,达到视觉上更高的享 受。 具有代表的的是巴黎苏比斯府的 公主沙龙,不管是室内装饰还是 在陈设上,花纹千变万化,色彩 艳丽而富有光泽,喜爱采用曲线 条和圆润的转折,其中不乏繁琐 豪华的各种装饰。 室内充满了卷形的金银线条、花彩 和洛可可时代典型的贝壳形图案 、闪耀的表面和装饰复杂的细节 。
(2)对象的体积和比例取决于合 目的性。正是这一点决定了支撑 巨大重量的柱子,拱门等尺寸, 决定了建筑物的柱式变化,及规 定了门窗等大小。就像图中高大 的罗浮宫,局部楼梯的梯级、窗 户,保持了普通的高度,符合了 整体的意图,因此给人美的视觉 享受。
(3)适应原则同样体现在人 。 人体各部分的尺寸是由其功能 决定的。这体现了适应的原则: 每一个东西,不论是艺术品还是 自然事物,它的局部与其总的意 图是适宜的才有美可言,亦即每 一对象的形式应符合目的才有美 。 躯干的容量最大,所以最宽; 大腿比小腿粗,因为它要带动小 腿和脚,二小腿只要带动脚就可 以了。
2、多 样
(1)人的全部感觉都喜欢多样,而且同样讨厌单调。 (2)如果单纯运用得当并与多样性相结合,补充多样性, 也会产生美感。(下面会讲到单纯与多样相结合的事例 ,拿破仑的画像) (3)多样性必须是有组织的,有某种内在的规则,在看似 无序中有某种秩序。(就像人的头发一样,谈到复杂时 会详细讲到,因为六个美的原则是相辅相成的) (4) 递减属于多样性,也可以产生美。 比如由基部到塔顶逐渐缩小的金字塔
六个美的原则小结:
1、每项形式美的原则都不能过分,反之会违背美的规律。 2、在各种艺术特别是绘画艺术中,这六项原则只有互相兼 顾,互相制约,配合得当才能产生美。
美的分析论

美的分析论
认识美是人类最为普遍的感受动机,也是文化、审美和艺术的根本源泉。
自古以来,人们就不断探索美的分析和理解,并试图定义和分类美。
认知哲学家、印象派画家和儒家传统文化都对美做出了贡献,无不致力于用理论把握住美的本质,并说明人们从中获得什么。
美的分析论就是建立在这些文化遗产之上的一种试图理解美及其作用的
推论的方式。
美的分析论认为,美的本质概念是一个复杂的体系,它是一种由表象和感觉组成的对象。
它可以是一种感觉,也可以是一种思想,或者是一个情。
此外,美的概念还涉及到人们对结构、颜色、构图、相对应的技能等的理解和认知。
它的组成部分可以细分为多个主题,比如形式、功能、工艺、影响、故事、归因以及与其他审美概念有关的等等。
美能够满足人们的心理需求,令人欣慰,并给予他们长远的抚慰和帮助。
美的分析论把它作为“本能”或“动机”来对待,它不仅使人们对自然、生活和艺术有着无与伦比的珍视和欣赏,还催生了大量关于精神生活和精神活动的不断探索。
它还能够激发人的感情,使人们的感情在美的活动中发生,并最终达到极致的精神境界。
此外,美能够提升人们的审美水平,改善人们的审美观念,从而提高人们的生活质量。
它在不同文化和时代中都有不同的表达形式,其作用方式也有所不同。
它也能够激发新的创造力,激发人们创造更漂亮的作品,使人类拥有更美的生活环境。
综上所述,美的分析论是一种试图理解美及其作用的理论,在它的内涵中包含了多种元素,其历史追溯可以追溯到古代的文化遗产。
它的基本内容和作用主要针对人们的心理需求,它能够激发人们的感情,升华人们的审美水平,改善人们的生活质量,从而为人类提供一个更加美好的生活环境。
美的分析

美的分析何新(1986)此文原收入《美学分析》一书一、美是一种价值没有疑问,美是一种价值。
价值是来自人对于事物的一种区别、选择和评价性判断。
判断具有两类,即肯定型与否定型。
价值判断也有两类,例如:美/非美(丑)好/非好(坏)善/非善(恶)一种美学中的价值,来自主体对于对象之意义,所给予的一种选择和估量。
在价值的选择和评估中,不仅映射出对象,而且映射出主体自身。
价值不仅可以选择,而且可以比较;所以价值有程度——即量的差别。
极端的不美是丑,但在非美与丑之间,有非美非丑。
各种美的范畴,也都可以作比较,从而显示出从程度到意义的差别,例如:优美、典雅、精巧`深刻、崇高、伟大,等等。
二、美不能以物理手段观测出来美的范畴最初是从人对事物的肯定判断中产生出来。
但美既不是一种对象,也并非对象的某一特定的性状。
美所表示的,是事物一种非实有的属性。
什么是非实有属性呢?我们说某物大、小、轻、重、长、扁、方、圆、黑、白、黄、绿,这些都可以通过物理手段测量和规定出来,这些性状是可观测的物理属性;因此我们说,它们是事物的实有属性。
但如果我们说某物美或丑,崇高或滑稽,粗俗或高雅等等,这些属性就不是物理手段所可观测的,所以它们并不是事物物理性的实有属性。
事物被赋予美或丑的规定,是来自主体作为评价者的一种判断。
美、丑之类性质,有时看起来似乎存在于对象自身,但实际上,它们却只是一种映现着人性的属性。
这种属性并非事物自身所固有,而是由于人类对事物的某些特征赋予了特殊的形式性意义。
英国哲学家络克在认识论中,把对象的性质区分为两类:第一类性质,是与人无关的实在性客体;第二类性质则与人的观测有关,是一种相对实在的客体——如声、色、气、味。
那么,美与丑,可以算作是既不同于第一类,也不同于第二类的第三种性质。
三、美的基础是感知“美”在语言中是一个模糊的价值指号。
这个指号的深层结构中具有歧义,这是它难于被定义的原因。
产生这种深层歧义的原因在于以下两个方面:一方面,美是主体对自身中所体察到的某些感受和感情的一种表达;但另一方面,这种表达,又是以评价客体的方式作出的,因此仿佛是发自对象本身的。
美的品牌案例分析

美的品牌内部管理体制
采用事业部制
美的集团采用事业部制进行内部管理,每个事业 部独立核算、自主经营,以提高企业的运营效率 和管理能力。
激励机制
美的集团通过激励机制来激发员工的积极性和创 造力,例如采用员工持股计划和高管激励计划等 措施,提高员工的工作热情和忠诚度。
注重人才培养
美的集团注重人才培养,通过内部培训、轮岗等 方式提高员工的专业能力和综合素质,以适应企 业发展的需要。
美的品牌盈利水平
毛利率稳定
美的集团的毛利率较为稳定,且一直保持在较高水平 。这主要得益于其产品结构的优化和规模效应的提升 。
净利润率逐年上升
美的集团的净利润率逐年上升,这主要得益于其成本 控制能力的提升以及海外市场的拓展带来的收益增加 。
05
美的品牌管理团队
美的品牌创始人及背景
何享健先生
美的集团创始人,具有丰富的家电行业经验,对美的品牌的发展和战略规划有着 深远的影响。
优势
美的品牌产品具备设计新颖、技术先进、 质量可靠、服务优质等优势,深受消费者 喜爱。
VS
劣势
美的品牌产品相对其他高端品牌来说,价 格稍高,部分消费者可能难以承受。同时 ,在智能化方面还有待进一步提升。
03
美的品牌市场推广策略
美的品牌市场定位策略
定位为高品质、创新和环保的家电品牌
美的将品牌定位为提供高品质、创新和环保的家电产品,满足消费者对于高品质 生活的需求。
绿色环保成为新常态
消费者对环保、健康、可持续发展的重视程度不断加深,美的集团也将持续关注环保领域 的新技术、新材料和新工艺的应用,推动绿色环保成为新常态。
线上线下融合发展
在数字经济和实体经济深度融合的背景下,美的集团将进一步推动线上线下的融合发展, 实现渠道和业务的多元化发展。
康德的“美的分析”之解析

1)不涉及利害关系 2)不涉及概念 3)形式与内容的关系
CHENLI
6
具体分析1:无利害的快感
第一个契机的分析: 美感必定是快感,但快感不一定是美感。为什么? 其他的快感如满足口腹之欲的大快朵颐、体现自身
正义感的见义勇为,也带来愉快,但这些愉快和美 感的愉快不同: 1、其他的快感联系着一个明确的目的,美感没有 2、其他的快感是由愉快而生判断,美感则是由判 断生愉快 更进一步分析则应联系第三个契机
CHENLI谟的超越,他对休谟修 正的地方是,“凡事都有原因”。把因果性的链条 重新续上;
2、如果说休谟为代表的怀疑论的经验主义否定了 科学知识(认识)的可能性,那么,唯理论者(莱 布尼茨等)则过于“轻信”人(理性)的认识能力, 是包打天下的,康德则把现象界和物自体(如上帝、 道德等问题)分开,认为认识能力仅限于现象界。
2、他的三大批判,也可说成是纯粹知性的 批判,纯粹判断力的批判、纯粹理性的批判
如果说,知性是确立规则,那么,判断力则 是使用规则的能力。
“判断力一般是把特殊包含在普遍之下来思 维的能力。”
CHENLI
5
朱光潜对康德的评述
一般的美学史观点称康德为形式主义者:“从对物 体的感官接受的直接性出发,他作出美不涉及利害 计较,欲望和目的,也不涉及概念或抽象思考的结 论。美只在形式,不涉及内容意义,一涉及内容意 义,美就不是‘纯粹的’而是‘依存的’。他的 《美的分析》可以说是形式主义美学的一套完整的 理论。他是后来德国‘形式美学’的开山祖……” (朱光潜《西方美学史》,645页)
CHENLI
8
具体分析3:无概念的普遍性
联系第一个契机“无利害的快感”,第一个契机是 对单个主体的规定,规定单个主体的快感和对象的 实存无关,这也叫作质的契机,那么第二个契机就 是量的契机,量就是对多数主体的规定,“我们通 过(关于美的)鉴赏判断要求每个人在一个对象上 感到愉快”[邓译本2002年版,49页],意思是希 望别人也会认为美,这点在第四个契机“共通感” 还会论述。为什么是无概念的呢?不是通过逻辑判 断,而是通过与情感态度相联。
美的案例分析

美的案例分析美的集团是中国领先的家电制造商之一,也是全球智能家居行业的领导者。
本文将对美的案例进行分析,从公司概况、创始人故事、创新发展、市场策略、美的技术、竞争环境、品牌形象、财务管理、国际化战略和未来展望等方面展开讨论。
1. 公司概况美的集团成立于1968年,由何享健先生创办。
经过几十年的发展,美的已经成为一家全球性的智能制造公司,拥有完整的产业链和强大的研发能力。
美的注册资本为6.37亿元人民币。
2. 创始人故事何享健先生在1968年创办了美的,从一个只有几十个人的小作坊发展成为全球智能家居行业的领先企业。
何享健先生的成功得益于他的创新精神、敏锐的市场洞察能力和卓越的领导才能。
他一直注重产品研发和技术创新,并始终坚持用户至上的理念。
3. 创新发展美的在创新方面取得了显著成果。
通过不断的产品创新、技术创新和流程创新,美的不断提高自身的核心竞争力。
在智能家居领域,美的不断推出新的产品和解决方案,如智能空调、智能冰箱、智能洗衣机等。
此外,美的还通过跨界合作、产学研结合等方式,不断拓展创新渠道。
4. 市场策略美的在市场策略方面有着独特的见解。
首先,美的注重品牌定位,致力于打造高品质、智能化的家电产品。
其次,美的坚持产品定价合理,以满足不同消费者的需求。
最后,美的通过多元化的渠道策略,不断扩大市场份额。
除了传统的家电卖场和专卖店,美的还进驻了电商平台,并积极开展线下体验店和智慧家庭解决方案的推广。
5. 美的技术美的拥有强大的研发能力和技术创新水平。
在智能家居领域,美的不断推出具有自主知识产权的专利技术,如人工智能、物联网、大数据等新兴技术的应用。
此外,美的还与全球多家知名企业建立战略合作关系,共同推动智能家居技术的发展。
6. 竞争环境美的所面临的竞争环境日益激烈。
国内竞争对手包括海尔、格力、TCL等大型家电企业,国外竞争对手则包括三星、LG、西门子等跨国企业。
然而,美的凭借其卓越的产品品质、创新的技术和出色的市场策略,仍然保持着竞争优势。
《美的分析》读后感

《美的分析》读后感《美的分析》一书,开启了近代心理学派在审美领域由审美现象到审美心理的转向,具有重要的美学价值。
一、《美的分析》呈现的美学特征《美的分析》呈现出圆融、重视论述的整全、关注雕塑作为一个空间中的形体在观看层面的非共时性等美学特征。
荷加斯在书中对多样和单纯等美学特征进行了积极的探讨,认为它们可以相互补充、互相制约,只要在有条件的多样和单纯中,就能让人感到愉悦。
同时,他还重视论述的整全,一切解释权归他自身所有。
此外,他关注雕塑作为一个空间中的形体,在观看层面的非共时性,这是对美的分析的一个很重要的切入点。
二、《秩序感》与“阿佩莱斯”荷加斯在导言中讲述了古希腊画家阿佩莱斯关于“画线”的故事,推测阿佩莱斯所画的线是一条蛇形线,因为只有富有变化的线才能有表现力。
贡布里希的《阿佩莱斯的遗产》一书,将阿佩莱斯作为符号特征,强调他是能够将美和模拟自然的高超技巧完美结合起来的画家。
贡布里希的研究主要分为两个方面,其中“秩序感”是他艺术心理学研究中的装饰研究专著。
“秩序感”的引入与荷加斯的“统一”(uniformity)概念相联系,强调了自然生成的图案对人类创作与认知的影响。
三、格式塔心理学与荷加斯美学观念比较格式塔心理学的代表鲁道夫·阿恩海姆在《艺术与视知觉》中提到了“知觉恒常性”原则,认为人们总是将世界知觉为一相当恒定以及不变的场所。
这与《美的分析》中荷加斯提出的“我们视觉的快感,不是由于这一面与另一面完全相像,而是由于意识到它们的吻合”有相近之处。
此外,阿恩海姆的“不动之动”概念,认为一幅画或一件雕塑尽管在实际上是静止不动的,但看上去它却像是永远处于运动之中的。
这与荷加斯强调艺术中表现运动带来的美相呼应。
通过对荷加斯、贡布里希与阿恩海姆思想的对比,可以看到三人的身份差异显示出他们表达美学思想的不同方式。
荷加斯利用理论著作承载了自己的画作,贡布里希主要使用各种经典绘画、雕塑与建筑,阿恩海姆则主要采取科学严谨的图形、空间示意图。
美的财务报告分析(3篇)

第1篇一、引言美的集团,作为中国家电行业的领军企业,自成立以来,始终秉承“技术领先、用户至上”的理念,不断推动技术创新和产品升级。
本报告将对美的集团最新的财务报告进行深入分析,旨在揭示其财务状况、经营成果和现金流量,并对其未来发展前景进行展望。
二、美的集团财务报表概述1. 资产负债表分析美的集团资产负债表反映了公司的资产、负债和所有者权益状况。
以下是对其资产负债表的主要分析:- 资产结构分析:美的集团资产主要由流动资产和非流动资产组成。
流动资产主要包括货币资金、应收账款、存货等,反映了公司的短期偿债能力和运营效率。
非流动资产主要包括固定资产、无形资产等,反映了公司的长期发展潜力。
- 负债结构分析:美的集团负债主要包括流动负债和非流动负债。
流动负债主要包括短期借款、应付账款等,反映了公司的短期偿债压力。
非流动负债主要包括长期借款、长期应付款等,反映了公司的长期资金需求。
- 所有者权益分析:美的集团所有者权益主要由股本、资本公积、盈余公积等组成,反映了公司为股东创造的财富。
2. 利润表分析美的集团利润表反映了公司的收入、成本和利润状况。
以下是对其利润表的主要分析:- 收入分析:美的集团收入主要来自家电产品的销售。
近年来,随着国内市场的扩大和海外市场的拓展,公司收入持续增长。
- 成本分析:美的集团成本主要包括原材料成本、人工成本、制造费用等。
随着公司规模扩大和产业链的完善,成本控制能力不断提升。
- 利润分析:美的集团利润率较高,表明公司具有较强的盈利能力。
3. 现金流量表分析美的集团现金流量表反映了公司的现金流入、流出和净流量状况。
以下是对其现金流量表的主要分析:- 经营活动现金流量:美的集团经营活动现金流量稳定,表明公司经营活动产生的现金足以满足日常运营和投资需求。
- 投资活动现金流量:美的集团投资活动现金流量主要来自对外投资和固定资产购置。
这表明公司注重长期发展,积极拓展业务。
- 筹资活动现金流量:美的集团筹资活动现金流量主要来自银行借款和股权融资。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
美的分析——读后总结作者简介:威廉·荷加斯(1697~1764),英国绘画史上第一个获得世界声誉的画家,其艺术奠定了英国绘画的进步传统。
以他为起点,出现了一批具有英国独特风格,反映英国显示生活的画家。
1753年,英国启蒙主义画家威廉·荷加斯发表了欧洲美学史上第一部形式没学专著《美的分析》。
在这部著作中,荷加斯反对新古主义美学观念,系统地阐述了美的原则,并提出“蛇形线赋予美最大的魅力”的著名命题,使他成为18世纪英国风俗画的奠基人,对后世的绘画美学产生了深远的影响。
译者简介:杨成寅,1926年生,美术史论家、雕塑家,中国美术学院教授。
1992年获得政府特殊津贴,2000年获法中文化交流特别荣誉奖,童年在巴黎国际艺术城举办画展,2004年被授予“卓有成就的美术史论家”称号。
曾创作不少优秀艺术作品,并出版有多种学术专著、译著。
书籍简介:在解开美的只可意会不可言传的“吸引力”的奥秘上,西方历史上以及当代不少美学家艺术家都做过尝试,蛇形线、火焰形最美的结论也不是荷加斯最早提出来的。
拉斐尔、米开朗基罗、鲁本斯、丢勒等人都在自己的绘画中运用了蛇形线,适应律、比例、变化、统一等形式美学规律也被古希腊罗马的造型艺术家使用过,荷加斯的贡献是在前人理论和实践的基础上对这些形式美学原则作了系统的梳理和新的界说。
荷加斯在导言中说道:“这是一本简短的概论,附有两副说明性的版画图例,在这本概论中我试图说明,究竟什么是美?怎样才能达到美?是什么使我们觉得某些形式有吸引力而另一些则没有?本书通过从各个角度进行的探讨。
在本书中,作者通过6个原则试图说明究竟是什么促使我们认为某些东西的形式是美的,另一些东西的形式是丑的,某些东西的形式是有吸引力的,另一些东西的形式是没有吸引力的。
作者想比前任更详细些考察一下使我们可以形成形式的无线多样性的表现的线条的本质机器更重不同组合,从而说明这个问题。
文中举了很多取自生活的例子,根据文中所阐述的各项规则,景观适当的思考和分析以后,将会引发人们对美仔细认真的研究。
本书除了绪论和导言一共分为了17章:适应论,论多样,论统一、整齐或对称,论单纯或鲜明,论复杂,论大小,论线条,优美的形体有哪些部分构成和怎样构成,论波状线构图,论蛇形线构图,论适称,论明暗以及对象如何借明暗显现于视觉,论构图与明暗和色彩的关系,论色彩,论面部,论人体姿态和论动作这17章分别从六个原则对形式美进行分析,并提出了“蛇形线赋予美最大的魅力”的著名命题。
一、形式美的六项原则荷加斯遵从的研究方法是“用自己的眼睛进行观察”。
[1](P.16)在自然与艺术的关系上,荷加斯认为自然高于艺术,艺术的来源是现实,他说,忽视大自然的创造,具有从艺术品中获得的先入之见,是某些鉴赏家不能领悟艺术吸引力的原因;同样,艺术家不能成为艺术品的俘虏,对于现实,艺术品只是影子。
自然胜过艺术,即使是荷加斯极为推崇的蛇形线,最明显的体现也是在活人的面孔和手臂上:“和这些面孔、颈项和手臂摆在一起,甚至希腊的维纳斯也象是拙劣的模拟品了。
”[1](P.66)所以,除了对古今美的艺术品进行比较鉴赏外,荷加斯在文中对自然对象作了大量的分析和归纳,这种可贵的现实主义精神正是他区别于新古典主义艺术趣味的地方。
在《美的分析》里,荷加斯提出了形式美的六项原则,认为这六项原则互相补充、互相制约、恰当配合起来就能产生美。
1 . 适应荷加斯认为,每一个东西,不论是艺术品还是自然事物,它的局部与其总的意图是适宜的才有美可言,亦即每一对象的形式应符合目的才有美;相反,一些很美的形式,如果使用不当,会令人厌恶。
荷加斯举例说,蛇形线的圆柱是美的,但它们给我们一种软弱无力的观念,如果用它来支撑某个威严或沉重的物体时,就会令人不快。
对象的体积和比例必须适合其特定的目的,这一点决定了椅子、桌子、拱门等所有家具和建筑装饰的大小和尺寸,如果有所偏离就不合目的,也就没有美了。
人体各部分的尺寸都适合于它们特有的功能;赛马和战马是两种不同类型的美,其身体各部分的比例也是不一样的。
荷加斯的这一形式美学原则实际是要求事物的部分服从于整体,形式服务于内容,美从属于善,这种要求对于作为审美对象的日常用品来说是恰当的。
2 . 多样自然事物中充满了多样,如植物的花卉和叶子、贝壳的配色等都以其多样性悦人眼目。
“人的全部感觉都喜欢多样,而且同样讨厌单调。
”[1](P.26)耳朵讨厌一个音响连续不断的重复,眼睛死盯住一点或一直注视一面秃墙也会厌烦。
荷加斯所说的多样性是动态的,他说,当眼睛看腻了连续不断的变化时,再去看在某种程度上是单纯的东西时就会感到轻松愉快。
单纯与多样性相结合也会给人以美感,但这种多样性必须是有组织的,有某种内在的规则,在看似无序中有某种秩序,因为杂乱无章和没有意图的多样性本身就是混乱和丑的。
递减也是多样性中的一种,也可以产生美,比如由基部到塔顶逐渐缩小的金字塔,向中心逐渐缩小的漩涡形或螺旋形都是美的形体。
自然事物是流动的变化的,人的生命活动也是流动变化的,这种契合就给我们带来愉快,喜爱多样性是我们的天性。
3 . 单纯仅仅单纯是十分平淡乏味的,关于单纯与多样的关系,荷加斯的观点是:“如果单纯与多样结合起来,单纯就会使人喜欢,因为它能提高多样给予人的快感,使眼睛能够更轻松地感受多样性。
”[l](P.3l)比如金字塔,它由直线构成,局部的侧面不多,但它富有多样性,人站在任何角度看,从基底到顶端都在不断地改变形式,从而比圆锥体优越得多。
金字塔是单纯与多样结合得最好的艺术实例。
屋顶、纪念碑以及大部分雕塑的构图都是圆锥体或金字塔形的,都是单纯与多样的协和。
塔都是圆锥体形的,但为了避免单调往往不用圆锥体的基座,而代之以多角形。
多角形的各个面是偶数的,荷加斯认为,奇数比偶数更为优越,因为奇数有助于增加多样性,而且在自然界中,奇数比偶数多。
椭圆形比圆形好,三角形比四方形好,金字塔比立方体好,都是单纯与多样结合得好。
荷加斯的结论是:“单纯甚至可以赋予多样以美,使多样更加便于接受。
”[l](P.33)荷加斯认为,单纯并不能成为一项独立的形式美学原则,这与上文对于多样的强调的精神实质是一致的。
审美经验告诉我们,单纯的景物,如同一的音调、飞啸的瀑布、苍茫的荒漠都给人以粗犷崇高感,但不能给人长久的美感,因为单纯易于走向单调,如果与多样结合就能给人以节奏性的美感。
与荷加斯同时代的英国经验主义美学家亨利·霍姆对此有不同的看法。
霍姆认为单纯本身就是形式美的原则之一,他说:“当一大堆物体一齐涌向我们时,我们的注意力就被扰乱,对象没有留下任何印象就一晃而过,其中单个的物体就没有象单独呈现那样产生其影响。
”[2]霍姆举例说,圆形和方形自身都极为规则,形式精妙,没有丝毫变化,但圆形比方形要美些,其原因在于我们的注意力被方形的边和角所分散,而圆形是一个整一的形状,给人一个整一的印象,因此,单纯有助于其美。
在自然界中,单纯的事物是很少见的,单纯与多样相结合则更为普遍。
相比而言,荷加斯的观点更为全面。
4 . 统一对于一致、整齐和对称在形式美中的作用,荷加斯持否定态度。
他认为虽然对称可以有妥当、适宜、用途之效,但不能达到使人悦目的目的。
模仿是我们的天性,眼睛对于模仿品会感到有趣和惊讶,我们会对两个东西的相似感到满意,但对称、相似满足的是一种低级的爱好。
我们不会满足于对称,而会马上喜好变化。
荷加斯对对称的批评表达了一种对形式美的不同见解。
在西方美学史上,各个时期的美学家对于对称的态度是不同的,如亚里士多德美的形式的三原则是“秩序、匀称和明确”,但古罗马晚期的普洛丁却反对美在于“比例对称”,他反驳说:“在美的事业、法律、知识或学术里能见出什么比例对称呢?”普洛丁从自己的神学美学观点出发,认为“物体美是由分享一种来自神明的理式而得到的”。
[2]荷加斯认为,一致或统一也不是美的主要原因。
当人们对事物的各部分感到满意,这些部分又具有一致性以至在站立、行动、飞行等方面具有平衡后,眼睛就乐意看到物体的运动和变化,为的是改变一致。
因此,荷加斯认为,人的面孔的侧面比正面好看,就因为侧面的轮廓打破了正面的一致性。
对于整齐,荷加斯也不认同,他举例说,画家画建筑物时,总是选取其边角,这样一来,线条的整齐就渐渐地消失了。
如果不得不画一个建筑物的正面,不得不画它的所有的对称和平行的部分,他就打破这种整齐,而要在前面画上一棵树或加一片幻想的云彩以打破整齐,而且在雕刻人像时,为了避免整齐就使肢体的各部分的固有比例有所变化。
从这些描述可以看出,荷加斯强调变化和动态,这也是他不同于新古典主义美学原则的地方,我们知道,新古典主义主张静态的和谐的美。
但荷加斯一味强调变化却是偏颇的,因为变化虽然很重要,但变化中必须有规则,必须与一致和统一相结合。
只有变化没有统一的事物,如没有旋律的音程,一段意识流式的描写都是混乱的,不美的。
5 . 复杂荷加斯认为,一件简单明了的事情给我们的快感远远不如复杂的工作给我们的多,喜爱复杂是人的天性。
波状线和蛇形线之所以是美的原因在于其复杂性,形体轮廓的复杂之所以令人愉快是因为“它迫使眼睛以一种爱动的天性去追逐它们,这个过程给予意识的满足使这种形式堪称为美”。
[l](P.35)荷加斯声言,复杂性吸引我们的视线,给予我们以吸引力,是有一条想象的基本光线在随着眼睛运动,当我们观察物体的每一部分时,这条光线就随着对象不断地运动,更确切地说是在引导眼睛不断地运动,眼睛就得到了与各种不同的轮廓和运动相适应的或多或少的快感。
可以看出,荷加斯对于复杂的观点与多样相似,他认为多样不同于混乱,复杂中应有秩序,否则就不能引起美感。
荷加斯的这种见解是辨证的,变化中必须要有一致和统一,仅有复杂趋于混乱,仅有秩序趋于呆板,诗歌中的格律、音乐中的节拍都是复杂中的“组织”。
复杂与秩序是事物形式美的矛盾统一的两个方面。
6 . 尺寸尺寸的大也给人快感。
荷加斯说,层峦叠嶂的巨山、汪洋浩瀚的大海、雄伟的教堂、庄严的宫宇都是庄严和美的范例。
荷加斯这里指的是崇高的对象,同时期的经验主义美学家艾迪生、伯克也举过类似的例子。
荷加斯认为,政界人物的宽大的衣服,法官礼服的威严都是由于布料数量的繁多而产生了壮丽。
但荷加斯也注意到,一定的尺寸能使优美变雄伟,但尺寸不能过大,否则就会变得笨拙、沉重甚至可笑,如宽大的假发给人以高贵气派和面孔尊严的感觉,但如果过大就变成滑稽可笑,戴在不相称的人的头上也会引人发笑。
他还指出,两种相反概念的结合也会产生荒唐怪诞感,比如猫头鹰和驴子,它们其貌不扬,但看起来却好像在煞有介事地沉思冥想,似乎它们有人的理智。
猴子的体形和动作很像人,这也是很可笑的,如果让它穿上人的衣服就更加可笑了,因为这是对人的戏谑。
但是,假如结合在一起的每个形体都是优美的,并且有令人愉快的线条,这种结合就不会令人发笑,而且会对我们的想象力产生吸引力,如斯芬克斯和希腊神话中的海怪都为人们长期所喜爱。