浙美版小学美术第十册全册教学设计2
文1.扇子的来历。
扇子是人们消暑纳凉的工具。
在炎热的夏季，它能给人带来阵阵清凉。
但是自古以来，中国的扇子就带着艺术品的风韵，具有独特的民族风格。
大约在3000多年前的商周时期，中国就有了扇子。
中国扇子的种类非常多，有纸扇、绢扇、葵扇、羽毛扇、竹编扇、麦秸扇等。
扇子的形状也有方有圆，还有梅花、海棠、葵花形的。
扇子名目繁多，千姿百态，有竹扇、麦扇、槟榔扇、蒲葵扇、丝绸扇、羽扇、木雕扇、玉雕扇、牙雕扇、檀香木扇、折扇、团扇、纨扇、绢扇、蒲葵扇、茧扇、火画扇、竹丝扇、印花纸扇、塑料扇等，都以造型优美、工艺精湛驰名中外，成为不可多得的工艺美术品。
对扇子的签赏可以分别鉴赏扇面书画、扇股及其雕工，也可以作为一个整体来鉴赏。
扇面书画以精到工整为上，扇股雕工有雅俗之分，书画扇面扇股相辅相成，扇面要“生辣”。
收藏主要是折扇成扇及折扇和团扇的裱片，对收藏品要考虑的是“真、精、新”。
题诗作画，是中国扇子的一大特色。
从古到今，中国许多著名的书法家、画家都喜欢“题扇”、“画扇”，留下了不少精美的佳作。
常见的是折扇，拿在手里既方便又潇洒。
中国生产折扇最有名的地方是杭州。
杭州折扇往往采用名贵的材料做扇骨。
著名的黑纸扇、檀香扇、象牙扇，不但是中国扇子中的佳品，而且在世界上也很有名。
扇子自古以来一直是人们喜闻乐见、抒情寓意的最好表达方式，也是传承中华民族智慧与文明艺术产物的见证。
如唐伯虎、郎世宁的扇面都是浩瀚艺术海洋里泛起的经典浪花。
2.扇子的历史。
在扇子上题诗作画第一次出现于三国。
据唐代张彦远的《历代名画记》载有曹孟德的主簿杨修与魏太祖“画扇误点成蝇”的故事。
《晋书•王羲之传》有一则王羲之为老妇题扇的佳话，“持六角竹扇，求书于王羲之”，“羲之为书五字”，她售出时便由十二文涨至百文。
北宋时，出现了携带极为方便的折扇。
折扇，亦叫“聚头扇”、“撒扇”或称“聚骨扇”。
其扇骨有用牛角、玳瑁、象牙、翡翠、湘妃竹、檀香木等珍贵材料制成；形式有琴式、如意头、竹节式、蚱蜢眼等；扇骨分七、九、十二、十四、十六、十八股之多。
到了南宋，画扇、卖扇、藏扇之风盛行，并出现了扇铺和画商。
明清文人墨客题扇画扇成为一种时尚。
近现代的恽寿平、郑板桥、金农、石涛、任伯年以及吴昌硕、齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石、李可染等都是题扇画扇的艺术大师。
新课标第一网扇面入字入画，使人赏心悦目，给人以美的享受。
欣赏扇面书画务须细细品味，慢慢咀嚼其中的艺术意蕴。
老舍先生平生热衷于收藏书画扇，几十年来，他集得扇子有数百把，其中有明、清和现代书画家题诗作画的扇子，亦有戏剧界名流的书画扇。
郑逸梅先生爱扇成癖，视扇为“书画皆绝的珍品”。
他最珍爱章太炎的篆书扇和吴湖帆所绘绿梅的书画扇。
当代女作家叶文玲有藏古玩的雅好，书画扇亦在她的收藏之列。
她书房的书橱中有把扇面，上有刘海粟题写的“清风”二字；冯友兰题写的“明月”二字；裴艳玲书写的“乱石崩云”四字；华君武所绘的幽默画，曹禺的题诗等等，叶文玲非常珍爱。
3.顾闳中和《韩熙载夜宴图》介绍。
在北京故宫博物院内珍藏着一幅一千多年前的古典绘画——《韩熙载夜宴图》。
这幅镇院之宝出自五代南唐（937—975）名画家顾闳中之手，经过千年辗转，如今竟能完整无缺地保存下来，堪称奇迹。
顾闳中，江南人，以善画人物著称，长期担任南唐翰林院画待诏。
《韩熙载夜宴图》是一幅描写当时的现实生活,反映真人真事,具有深刻主题思想和较高艺术性的作品。
说起顾闳中这幅传世名画，还有一段颇不寻常的故事。
据中国画著录书《宣和书谱》记载，韩熙载是一位很有才华的官员，出身北方望族，唐朝末年登进士第，懂音乐，擅长诗文书画，而且富有政治才能。
但此人蓄养歌伎，纵情声色，家里常常云集宾客，时时饮宴，常常酣歌达旦，把一腔苦衷寄托在歌舞夜宴之中。
权弱的后主李煜倚重韩熙载，想用他为相，又不放心。
原来，当时国家分裂，南北分治，南唐国势衰弱，北方强大的后周对南唐构成了严重的威胁。
后主李煜对那些在南唐做官的北方人心有猜忌，生怕他们存有二心。
一日，有人向后主李煜报告，今晚又有一些朝中官员要去北方籍大臣韩熙载家聚会。
后主李煜心存疑惑，为了了解真实情况，于是派顾闳中和周文矩深夜潜入韩宅，了解他背后的活动情况。
顾闳中发现夜宴的气氛异常热烈，宾主觥筹交错，大有一醉方休之势。
夜宴进行当中，还有歌女唱歌、奏乐和舞女跳舞助兴。
宾客们一个个陶醉于欢乐之中。
顾闳中心里明白，韩熙载这种用沉湎声色来消磨时光的做法，实际上是力求自保，想借此来表明自己对权力没有兴趣，以达到避免受皇帝怀疑和迫害的目的。
回去后，顾闳中和周文矩根据自己的目识心记，各自绘制了一幅《韩熙载夜宴图》送给后主李煜。
李煜看了画以后，对韩熙载的戒心减少了许多。
后来，韩熙载在南唐累官至中书侍郎、光政殿学士承旨，得善终。
《韩熙载夜宴图》原有两幅，但周文矩所作的一幅失传，今天我们见到的是顾闳中的作品。
顾闳中的《夜宴图》纵28.7厘米，横335.5厘米，绢本设色。
该图为手卷形式，以韩熙载为中心，全图分为“听乐”、“观舞”、“休息”、“清吹”及“宴散”五段。
各段独立成章，又能连成整体。
第一段写韩熙载和宾客们宴饮，听教坊副使李家明的妹妹弹琵琶。
第二段写王屋山舞“六么”，熙载亲自击鼓。
第三段写客人散后，主人和诸女伎休息盥洗。
第四段写熙载更便衣乘凉，听诸女伎奏管乐。
第五段写一部分亲近客人和诸女伎调笑。
头两段最传神，主宾或静听，或默视，集中注意于弹琴者的手上和歌舞者的身上。
击鼓打板的都按节拍演奏，似乎还有声韵传出画外。
由于顾闳中观察细微，把韩熙载夜宴达旦的情景描绘得淋漓尽致，五个场景，四十多个人物音容笑貌无一不活脱绢上。
画面中乐曲悠扬,舞姿曼妙，觥筹交错，笑语喧哗，更突出了韩熙载心事重重、悒郁无聊的精神状态。
每段中出现的韩熙载，面部角度、服饰、动作表情各有不同，但有一点相同，脸上没有笑意，总是沉默而忧郁。
画家把一个才气高逸但神态抑郁，既置身于声色之中，又韬光养晦、矛盾复杂的人物内心世界刻画得入木三分。
与一般宴乐图比较，具有一定的思想深度。
实际上，它不仅仅是一张描写韩熙载私生活的图画，更重要的是它反映了那个特定时代的风貌，揭示了统治阶级内部矛盾。
在艺术处理上,采取了传统的构图方式,打破时间概念,把不同时间中进行的活动组织在同一画面上。
全画组织连贯流畅，画幅情节复杂,人物众多,却安排得宾主有序,繁简得度。
在场景之间，画家非常巧妙地运用屏风、几案、管弦乐品、床榻等之类的器物，使之既有相互连接性，又有彼此分离感；既独立成画，又是一幅画卷。
这幅图的有些画面没有画出墙壁、门窗、屋顶，也没有画出灯烛，但通过人物的活动，却能让观众感到宴乐是在室内的夜晚进行，体现了中国传统绘画的简练手法。
犹如中国旧戏剧，不用布景，只用手势、眼神等动作让观众感到周围景物历历在目。
《韩熙载夜宴图》在用笔着色等方面达到了很高水平。
全画工整精细，线条细润而圆劲,人物衣服纹饰的刻画严整又简练，对器物的描写真实感强，设色既浓丽又稳重，比例透视有法度可寻，是一幅有重要历史文物价值和杰出艺术成就的古代人物画精品。
第六课亭子一、教学目标1.初步了解各类亭子的造型特点和建筑特色，并认识中国的名亭。
2.能用写生的方法画出家乡的亭子，培养学生的造型表现能力。
3.在画亭子的过程中培养学生对传统建筑、对家乡的热爱之情。
二、教材分析1.编写思路。
亭子，或小巧玲珑，或古朴壮观，千姿百态，翼然卓立。
它不仅以自身独特的建筑造型点缀在妩媚多姿的园林风光中，还给人们提供了一个观景的好地方。
在亭子里，或倚栏凝视，或站立眺望，远近的景致尽收眼底，诚如元人有诗云：“江山无限景，都取一亭中。
”在日常生活中，亭子也是孩子们最常见的园林建筑，他们或在亭中嬉戏玩耍，或陪伴老人下棋聊天，早已感受到亭子带来的美与乐趣。
画画亭子，了解亭子做为教学内容，学生想必也很有兴趣。
教材在提供亭子图片及相关知识的同时，通过提问学生了解有名的亭子及特点，激发他们的表达欲望及学习兴趣。
并让学生观察、概括不同亭子的造型特点，明确创作要点，再提供学生作业，拉近了学生的创作距离，产生浓厚的学习兴趣。
2.重点、难点。
重点：用写生的方法画出熟悉的亭子。
难点：设计出新颖的亭子来。
三、教学设计●方案一第一课时课前准备（学生）课前参观家乡的亭子，准备绘画工具材料等。
（教师）课件、五星卡片（教师自己设计的奖励卡片，上面有五星）、范画等。
教学过程1.比赛导入。
（1）速写比赛（要求：同学们把课前参观的亭子用速写的形式画下来）。
（2）师生评画，对于作品优秀的同学用卡片奖励。
（注意：学生的速写不必要求太严，只要构图饱满、线条流畅、色彩和谐，并有自己的想法即可）(3)师生交流本地亭子的特点和作用。
(4)教师小结，板书课题。
小结：亭子是人们休息的地方，亭子常设于山间、水际、路旁、林中，大多四周敞开，与自然融为一体，也是传统园林艺术中的重要组成部分。
2.欣赏名亭。
(1)课件欣赏：中国的名亭；教师重点介绍一两个，请学生说说还有其他什么名亭，以及各自不同造型特点。
(2)小结：亭子的种类和特征。
3.研究结构。
(1)教师出示范画：园林建筑中各种亭子的平面示意图，主要针对亭子的结构进行研究。
(2)学生范画中各种亭子的结构特点。
4.学生作业。
（1）提示：用绘画写生的形式画一画家乡的亭子；注意表现亭子的造型特点；添画漂亮的风景来映衬亭子。
（2）教师巡视指导。
5.小结延伸。
（1）表扬作业优秀的同学，并用五星卡片奖励。
（2）小结并布置下节课设计亭子的学习课题。
第二课时课前准备（学生）绘画工具材料。
（教师）课件。
教学过程1.评画小结。
（1）在学习园地上展出各组的优秀作业。
（2）师生共同探讨优缺点，提出建议。
（3）小结：这些作品中的亭子造型美观、色彩鲜艳、线条流畅，画面具有表现力。
2.交流畅想。
（1）提问：如果你是小小设计师，应考虑把哪些设施、功能设计进去，使亭子更美，更吸引人？（2）学生交流各自设想。
3.欣赏交流。
（1）欣赏世界著名亭子设计。
（主要体会设计师的意图）（2）学生在欣赏过程中记录亭子的设计草图。
（3）以小组为单位交流设计师的创意。
4.亭子创作。
（1）创作建议：用自己喜欢的工具材料与同学合作完成；设计构思尽量做到与众不同。
（2）小组协作开展创作活动。
（3）教师巡视指导。
5.展览评议。
（1）各小组展示设计作品。
（2）学生参观其他小组的设计作品，给自己喜欢的作品贴上五角星。
（3）请获五角星最多的小组介绍设计思路。
（4）评出“最佳设计师”，颁发奖状。
6.课堂延伸。
（2）如果让你为公园设计一座有标志性的亭子，你将如何去构思？第七课夸张的脸一、教学目标1.学习抓住人物头像特征，进行夸张的表现手法；并尝试泥塑，进行头像立体造型。
2.启发学生观察感受人物五官、表情特征，探索用泥塑造型语言，夸张塑造，大胆趣味地表现人物头像，提高学生对人物特征的观察及立体造型表现力。
浙美版小学美术第十册教学计划教案
浙美版小学美术第十册教学计划教案一、教学目标1.了解中国画工具的种类和用法，了解山水、花鸟、人物画的特点和技法。
2.培养学生观察、想象、表达和创造的能力，发挥创造性思维，锻炼细致的手工能力。
3.通过本节课的学习，让学生爱上绘画，培养对美的感知和审美能力。
二、教学内容1.工具的种类和用法：学生了解水墨画、彩墨画等中国画工具的种类和用法。
2.山水画：学生学习山水画的特点和技法，通过模仿和创作，培养学生表达和构图的能力。
3.花鸟画：学生学习花鸟画的特点和技法，通过观察、模仿、创作，培养对自然的感知和表现能力。
4.人物画：学生了解人物画的构图、技法及注意事项，通过模仿和创作，培养学生表达和构图能力。
三、教学过程1. 工具的种类和用法1.给学生介绍中国画工具的种类和用法。
2.让学生分组，每个小组选取一种工具，进行展示和介绍。
3.教师解释其用途，学生可以看到实物和演示过程。
2. 山水画1.老师给出范例，让学生观察研究范例，理解山水画的构图和特点。
2.老师讲解山水画的绘画技法，如笔墨、水、静、动等等。
3.让学生模仿范例进行山水画创作，并在创作过程中给出引导和建议。
3. 花鸟画1.老师给出范例，让学生观察研究范例，理解花鸟画的构图和特点。
2.老师讲解花鸟画的绘画技法，如轻重、律动、象形、写意等等。
3.让学生模仿范例进行花鸟画创作，并在创作过程中给出引导和建议。
4. 人物画1.老师给出范例，让学生观察研究范例，理解人物画的构图和特点。
2.老师讲解人物画的绘画技法，如线描、深浅、着色等等。
3.让学生模仿范例进行人物画创作，并在创作过程中给出引导和建议。
四、教学总结1.引导学生总结本节课所学习的内容。
2.让学生发表自己的见解，改进学生的创作技巧和表现能力。
3.梳理本次教学的问题和不足之处，以便以后的教学改进。
五、教学评估1.评估学生在学习中的积极性和创造力。
2.评估学生在模仿范例和自由创作中的表现和创作成果。
3.对学生的评价要客观公正，既注重形式美感，又注重创意和表现的个性。
浙美版小学美术第十册全册教学设计2[页4]
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浙美版小学美术第十册全册教学设计2[页4]第七课夸张的脸一、教学目标1.学习抓住人物头像特征，进行夸张的表现手法；并尝试泥塑，进行头像立体造型。
2.启发学生观察感受人物五官、表情特征，探索用泥塑造型语言，夸张塑造，大胆趣味地表现人物头像，提高学生对人物特征的观察及立体造型表现力。
3.体验泥塑夸张表现人物头像造型的乐趣，培养对漫塑人物的审美情趣。
二、教材分析1.编写思路。
文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。
”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。
夸张是一般中求新奇变化，是突出特性最好的手法，通过把对象的特点和个性中美的方面进行夸大，鲜明地强调或揭示对象的实质，造成一种新奇变幻的情趣。
按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，通过夸张手法的运用，为艺术美注入了浓郁的感情色彩。
夸张和变形是一对孪生的兄弟，是常用的一种艺术表现手法。
夸张的过程同时也是变形的过程，它们处在同一时空的变化过程之中。
是根据画家的主观心理需要，将自然形态中的物象进行有意识的重新整合.使其符合画家的心理与视觉需要的艺术。
一般说，夸张是从凸现客观物象的某种外部特征去表现和揭示客观物象的；变形强调的是如何改变客观物象的面貌，有意识地改变自然形态中客观物象的形态和结构：其目的是为了增加作品的表现力。
人物以极度夸张和变形的手法来表现，可使他们的特征更突出，使人物特征个性鲜明、突出、动人、趣味。
一幅成功地把人物最有特点的地方夸张表现出来的作品，会给观者留下强烈的印象。
课本上《说唱俑》、《燕山阿福》、《醉歌》、《社火面具》等雕塑造型，都利用夸张的造型手法，产生强烈的艺术特征，都有漫塑的特点。
雕塑的分类有多种，按照材质分，可分为泥塑、木雕、石雕、铜雕等；按照作品题材内容的性质和用途来划分，可分为纪念性雕塑、装饰性雕塑和漫塑等等。
其中漫塑结合了漫画和雕塑两种艺术表现手法。
漫塑的历史非常久远，人类最原始的岩洞雕刻都在某种程度上作了漫画形式的变形，漫塑在汉代的民间大量涌现，最典型的击鼓说唱俑，跷足击鼓，笑容可掬，形态生动传神，令人过目不忘。
浙美版小学美术第10册教案以及教学反思
浙美版小学美术第10册教案以及教学反思五年级美术教学计划一、教材分析造型表现：运用形、色、机理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
设计应用：运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
欣赏评述：欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方法，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
综合探索：结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境传统文化的关系。
二、学期目标 1、培养学生科学的观察方法和艺术概括力，分析立方体、圆柱体的结构特征，认识立方体、圆柱体的透视变化规律，能写生简单的生活物体透视现象。
2、继续传授中国画笔墨技能，学生进行彩墨画练习；欣赏中国现代中国画大师作品，培养民族自豪感。
3、学习浅显的手工技法。
4、培养学生抽象思维和实物中提炼几何体的能力。
5、提高学生彩墨画的技法与概括能力，能够独立的完成自己所要想要画的内容。
6、在手工中培养学生的耐心、细致能力。
五一班学生分组 A: (优秀生，学习能力强，习惯好) 封杭琳张蕊叶韵文邵琪璐朱洛瑶田毓文吴迪罗晶晶 B: (中等生，学习能力，行为习惯一般) 吴雯婷袁湉湉何雨璐沈秋彤杨文宣于文凯叶林严展翔赵家辉李佳豪闵子轩 C: ( 后进生，学习能力弱，行为习惯欠缺) 1 蒋甲琦胡日红曹杭邓子涵商家铭于瑞梓胡念五2班学生分组 A: (优秀生，学习能力强，习惯好) 徐捷邱琇卿王雅茹刘佳蓉王楠周珈宇许柯雨徐慧婷包钰雯金晶张聪颖马露露 B: (中等生，学习能力，行为习惯一般) 张金成俞亚冰尹帅江迪计宇李明缪晨旭 C: (后进生，学习能力弱，行为习惯欠缺) 姜恺哲张佳乐陈志远应浩高叔晹洪何庆五三班学生分组 A: (优秀生，学习能力强，习惯好) 朱益森何鑫琳蒋磊陈业凯刘心怡胡小蝶蔡虎方祖义杨嘉嘉 B: (中等生，学习能力，行为习惯一般) 朱佳琦张匡跃李佳逊邹喆张贤健张帅沈冠杰冯家钰孙沐妍 C: (后进生，学习能力弱，行为习惯欠缺) 朱骏杰孙炜迪叶沫芸张剑锋章奕倪嘉铭杜雪松陈毅恒马英桐三、学情况分析该年级段学生表达力强，有自己的独到的想法，生活习惯上比较讲究自我能力体现，不敢落与他后，学习能动性强，上课纪律上比较活跃。
浙美版小学美术 10 漂亮的拉花 教学设计 (2)
10 漂亮的拉花教学设计1教学目标知识与技能:1.认识剪纸拉花,了解拉花的不同样式,学习拉花的制作方法,体验纸材的特性并能够剪制一种以上的拉花。
2. 了解拉花在美化环境、营造喜庆氛围中的作用。
过程与方法:通过欣赏和实践活动,学习掌握拉花的制作方法,能够剪制一种或一种以上的拉花,能用制作的拉花、彩练设计出多种用途并进行环境美化。
情感态度与价值观:通过学习活动,感受拉花的神奇和美妙,体验拉花制作及展示的乐趣,培养学生的观察、思考、联想、自主学习、与他人友好合作的能力。
2学情分析本课属“设计.应用”学习领域的内容。
设计本课的目的在于引导学生运用多种纸材及剪制手段,围绕如何运用漂亮的拉花美化环境这一目的进行设计及制作,让学生感受到拉花的神奇和美妙,体验拉花制作与展示的乐趣,并且通过联想,进一步将拉花变化成更多的作品,进一步培养学生的创新思维、设计意识和实践能力。
本课的教学安排,首先是展示多种不同形式的拉花及其不同的折剪方法,引导学生对不同拉花进行观察、分析,并进行尝试,天线学生的自主探究学习。
其次是呈现学生用拉花布置美化教室的图片,引导学生尝试制作及与同学合作布置美化教室,引导学生开展合作学习。
最后是对拉花进行再创作,使拉花变成更具创意的作品。
学生展示作品的图片,使学生充分感受拉花创作和展示的乐趣。
3重点难点重点:运用多种纸材和剪制手段表现不同的拉花,并能用拉花美化环境。
难点:创作有特点、有创意的拉花。
4教学过程活动1【导入】一.暗藏玄机(感受纸的魅力)。
1.出示一根橡皮筋和一条纸带,两者各拉一拉。
(1)提问:橡皮筋有弹性,纸有弹性吗?(2)出示另一条纸带,感受纸的变化。
2.小纸藏多人,感受小纸带来的大惊喜。
激发儿童的学习兴趣,为学生创设主动参与的学习氛围。
活动2【讲授】一.走马观花,感触拉花艺术。
讲明方法,再次激发了孩子剪拉花的兴趣。
1.出示不同造型的拉花,让学生来拉一拉。
初步了解拉花的美化作用。
2.拉花可以美化我们的教室和居室。
浙美版小学美术第十册全册教学设计2
浙美版小学美术第十册全册教学设计2四、相关资料1扇子的历。
扇子是人们消暑纳凉的工具。
在炎热的夏季，它能给人带阵阵清凉。
但是自古以，中国的扇子就带着艺术品的风韵，具有独特的民族风格。
大约在3000多年前的商周时期，中国就有了扇子。
中国扇子的种类非常多，有纸扇、绢扇、葵扇、羽毛扇、竹编扇、麦秸扇等。
扇子的形状也有方有圆，还有梅花、海棠、葵花形的。
扇子名目繁多，千姿百态，有竹扇、麦扇、槟榔扇、蒲葵扇、丝绸扇、羽扇、木雕扇、玉雕扇、牙雕扇、檀香木扇、折扇、团扇、纨扇、绢扇、蒲葵扇、茧扇、火画扇、竹丝扇、印花纸扇、塑料扇等，都以造型优美、工艺精湛驰名中外，成为不可多得的工艺美术品。
对扇子的签赏可以分别鉴赏扇面书画、扇股及其雕工，也可以作为一个整体鉴赏。
扇面书画以精到工整为上，扇股雕工有雅俗之分，书画扇面扇股相辅相成，扇面要“生辣”。
收藏主要是折扇成扇及折扇和团扇的裱片，对收藏品要考虑的是“真、精、新”。
题诗作画，是中国扇子的一大特色。
从古到今，中国许多著名的书法家、画家都喜欢“题扇”、“画扇”，留下了不少精美的佳作。
常见的是折扇，拿在手里既方便又潇洒。
中国生产折扇最有名的地方是杭州。
杭州折扇往往采用名贵的材料做扇骨。
著名的黑纸扇、檀香扇、象牙扇，不但是中国扇子中的佳品，而且在世界上也很有名。
扇子自古以一直是人们喜闻乐见、抒情寓意的最好表达方式，也是传承中华民族智慧与明艺术产物的见证。
如唐伯虎、郎世宁的扇面都是浩瀚艺术海洋里泛起的经典浪花。
2扇子的历史。
扇子起于中国,已有3000多年历史。
最早出现在殷代，用五光十色的野鸡毛制成，称之为“障扇”，故“扇”字里有个“羽”字。
当时，扇子不是用扇风取凉，而是作为帝王外出巡视时遮阳挡风避沙之用。
西汉以后，扇子开始用取凉。
三国时诸葛亮轻摇鹅毛扇，妙计横生，运筹帷幄。
羽扇出风缓软，不入腠理。
东汉时，大都改羽扇为丝、绢、绫罗之类织品，以便点缀绣画。
一轮明月形的扇子称之为“纨扇”或“团扇”，也叫“合欢扇”。
小学美术第十册全册教案(浙教版)
小学美术第十册全册教案（浙教版）小学美术第十册教案教学工作计划一、本册教材的教学目标每课的教学目标一般包括认知目标、技能目标、思想情感目标。
认知目标分了解、理解和初步掌握三级。
“了解”指对美术常识的初步认识，能再现和再认；“理解”指初步懂得所学知识的涵义，能作出简单的说明；“初步掌握”指能应用所学知识于简单的审美和创造劳动。
技能目标分练习和初步学会两级。
“练习”指在教师的指导下，完成简单的技法、能力训练；“初步学会”指在简单的美术实践中，能初步独立地运用所学地基本技能。
思想情感目标分接受、初步具有二级。
“接受”指对教学中所涉及地兴趣、态度、思想品德等方面地教育有认同的心理倾向，并初步影响自己的行为实践；“初步具有”（兴趣、感受）指通过教学和实践活动，对自然美、生活美、艺术美有所感受，逐步形成稳定的兴趣、态度、思想品德及观念等，并以此指导自己的行为实践。
二、本册教材分析该教材改变过去技法训练为中心的教学体系，确立以审美教育为中心，绘画、工艺、欣赏并重的教学体系，着力培养小学生的审美情趣。
根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性、选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。
义务教育小学美术课本第九册是根据《义务教育小学美术教学指导纲要》编写的。
该教材改变过去以技法训练为中心的教学体系，确立以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重的教学新体系。
着力培养小学生的审美情趣。
根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性，选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。
五、提高教学质量的打算1、备课方面:（1）每节课的教学目标明确具体，做到落实双基。
（2）贯彻“少、精、活”的原则。
（3）备课及时，讲究实效，保持超前一周备课。
2、上课方面：（1）教学时采用启发式，积极创新教学摸式。
（2）教学面相全体，积极培养学习习惯，学习方法。
进一步（3）课后及时写下“课后随记”。
4、课外活动：组织学生进行课外绘画练习，进行思想情操陶冶。
浙美版小学美术教案与反思《中华扇子》
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 浙美版小学美术教案与反思《中华扇子》浙美版小学美术第十册中华扇子一.教学目标 1.初步了解扇子的造型，种类以及相关知识，认识扇面绘画的特点 2.学习运用水墨画的方法创造扇面画，初步培养学生的国画创作能力 3.通过欣赏和创作扇面画，激发学生学习中国画的兴趣二.教学重点对中华扇子的了解，感受与创造三.教学难点用水墨的形式创作一幅扇面画四.教学设计 1.表演导入（3 分钟）教师手拿一把纸做的扇子，舞动扇子表演师：同学们觉得老师手上拿的像什么呢？揭题并板书扇子师：世界上有各种不同的扇子，今天我们就着重来讲一讲我们大中国的扇子板书中华 2.引导发现（14 分钟）（1）扇子种类师：同学们知道扇子的种类有哪些吗？板书形式：折扇团扇材质：羽扇纸扇芭蕉扇竹扇象牙扇教师小结扇子的种类繁多，以形式分可以分为折扇，团扇等，以材质来分则有竹扇，芭蕉扇，纸扇，羽扇等（2）扇子结构教师画上扇子的基本造型师：同学们观察扇子的基本结构可以发现，扇子是有 3 大部分组成的板书扇面扇骨边扇骨（3）扇面的艺术（一）扇面欣赏艺术对比《梅花寒雀图扇面》和《竹林仕女图扇1/ 4面》学生对画面内容，题材进行比较分析师结：两幅画表现的题材不同，《梅花寒雀图扇面》描绘的主体是花鸟，而《竹林仕女图扇面》则是一幅人物画，花鸟人物是中国画最常见的绘画题材，同学们在创作时也可以选择自己喜欢的事物进行创作。
对比 3 幅扇面画构图师：再来看下同样是花鸟题材的这 3 个扇面，同样的画面内容但是构图都不相同，哪幅更合理，看着更舒服呢？为什么会有这样的感觉呢？师结：第 3 幅画构图过大，使得画面非常的拥挤，第 2 幅的主体物太偏右，看着不舒服，第 1 幅的主体物在画面的中间，构图合理，牢牢地抓住人们的视觉观察《梅花寒雀图扇面》，字面扇和《竹林仕女图扇面》师: 这 3 幅画在字，画与章上面的运用是怎么样的呢？师结：这 3 种可任意组合，只要构图合理，突出重点即可师结：在题材选择方面，不限于传统的山水花鸟，同学们可以自由创作，可以挑选自己喜欢的事物进行创作。
浙美版小学美术第十册全册教学设计范文
浙美版小学美术第十册全册教学设计范文浙美版小学美术第十册全册教学设计范文第二课时第二课时第十二课奇妙的点彩画第二课时第十三课装饰纹样第二课时教学万花筒一、教学目标《美术万花筒》是本套教材较有特色的一个栏目。
设立本栏目，是为了引导学生自主学习。
《美术万花筒》中的内容就是以较为浅显的方式来对教材中的共性内容作出一定的解释,便于学生在没有老师指导的情况下，也能进一步地学习相关内容。
二、教材分析1.“首页图版说明”是针对首页欣赏祖国优秀传统文化而设置的,它以较简洁的语言概括介绍了首页图版的相关背景知识。
“温馨提示”是针对小学生在使用美术工具材料过程中容易出现的问题提出的，并以图片说明的方式，直观地加以引导。
“美术常识”是在学习美术的过程中，经常要用到的一些基本的常识和技法，以图文结合的形式展示出来。
“相关链接”提供的是与本册美术知识学习有关的一些，主要是以美学欣赏或美术知识为主。
2.本册“首页图版说明”对中国明清家具作了一个简单的说明,重点介绍了中国家具工艺的发展历史，特别介绍了明式家具的结构、选材和造型艺术风貌。
“温馨提示”介绍了画水彩画时应准备的工具和材料，重点提出了掌握水分多少的建议。
对初学水彩画的儿童，特别需要告诉他合理使用水量正确方法。
同时还提示在绘画中要随时保持笔的干净，这是学习水彩画的关键之一。
让每个学生养成良好的学习习惯，也是美术课与其他学科一个很不同的地方。
“美术常识”用图文结合的形式详细展示了线条的表现力，使学生能直观地了解和感受线条在美术创作中的特殊作用，学会利用丰富的线条提高自己的`造型表现能力。
以上这些内容便于启发学生的思维，激发他们尝试的欲望。
三、教学建议《美术万花筒》的教学主要是以学生课外阅读、练习为主，教师可以结合本册的学习内容提出一些问题，如：你知道哪些中国家具？你能说说明代家具的特点吗？上美术课时如何正确使用水彩画工具？线条在绘画创作中有什么作用？在绘画创作中怎样表现丰富的线条？不同的工具和材料可以表现哪些丰富的线条？也可以提出一些要求，如:尝试用书上介绍的方法来进行练习，画出书上没有的效果等。
2024最新-浙美版小学美术教案 浙美版小学美术课教案设计(优秀10篇)
浙美版小学美术教案浙美版小学美术课教案设计(优秀10篇)作为一名默默奉献的教育工作者，时常要开展教案准备工作，借助教案可以让教学工作更科学化。
来参考自己需要的教案吧！下面是细致的小编沉默帮家人们整理的10篇浙美版小学美术课教案设计。
浙美版小学美术课教案设计篇一了解、掌握邮票特有的模式，设计一枚主题明确的纪念邮票。
在设计与描绘过程中，培养学生热爱邮票，培养学生审美能力和艺术创造能力。
教学重点：学习邮票的设计，能绘制图案美丽、主题明确的纪念邮票。
教学难点：学生创造思维与艺术创作能力的培养。
1、欣赏（传阅）各自带来的邮票，欣赏课本邮票范例，激发学生兴趣和创作热情。
2、介绍邮票的由来（驿站传递）。
（1）概括现代邮票的模式：邮政、面值图案、齿边（讲讲作用及其它：如出版年份、代号纪念字样等）。
（2）用投影、电脑演示、欣赏等手法，提高教学效果。
3、提出邮票设计、绘制要求，学生开始设计。
4、巡视、启发，指导定稿。
5、提示上色要求：细心、色彩鲜明、字体工整。
6、作品赏析、评讲。
浙美版小学美术课教案设计篇二美术教案教学目标：1.了解美食文化，培养热爱劳动、珍惜食物的良好生活习惯和热爱家乡、热爱中华传统文化的思想情感。
2，感受食品艺术之美，学习欣赏食品的方法。
培养学生热爱劳动。
3.感受各种材料特性，进人“神气的小厨师”的角色，探讨巧妙运用各种材料把自己喜爱的食物表现出来。
(人美版小学美术教案)教学准备：l.多方面搜索与食品相关的图文资料。
每个同学都准备一到两个与食物相关的故事或传说，或对某一种食物的食法的资料。
2.查找了解广东有哪些特色的美食。
媒材工具的准备：1 学生自己用白纸做好的“厨师帽”。
2各种用以制作“食物”的材料和工具。
3.制作好的“食物”。
4.食物欣赏图片。
教学过程1、欣赏观察，激发兴趣。
(1)提出课题：如果你是一名厨师你想做一道什么菜7引导学生回忆想象并说出自己喜爱食品的形、色、香、味等基本特征，了解食品的寓意。
第10册美术教案新教材(110课)
绍兴市柯桥区柯岩中心小学小学美术五年级下册教学计划及课时设计首轮使用学期：2014学年第二学期首轮使用班级：首轮备课教师：小学美术第十册教学计划一、教材分析1、教材结构分析浙美版第十册教科书编者在编写时本着以促进美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的理念，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，选择符合五年级学生身心特点的教学内容设计课题，形成了新的美术教材新体系。
全册共有15课，内容涵盖造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索4个学习领域，其中造型.表现和设计.应用占有较大比重，欣赏.评述除了艺术瑰宝单元的内容外，其余大多随堂教学，分配在各课之中。
在本册内容的教学中，技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的，但是也有并列的内容，因此教师在安排教学时，课时和课序可根据季节、学校及学生的实际情况作适当调整。
2、教学内容分析[造型、表现]学习领域（1）、用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形。
（2）、学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。
（3）、学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识和结构比例知识。
（4）、结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。
（5）、学习漫画和卡通的表现方法，进行绘画实践。
（6）、学习泥塑、纸雕等方法，制作作品。
（7）、初步学习计算机辅助绘画的方法。
[设计、应用]学习领域（1）、学习简单的图案基础知识，并进行装饰应用。
（2）、用塑料瓶、废旧材料等进行玩偶、生活实用品、交通工具模型等的设计制作。
（3）、与同学合作，进行风筝的扎、糊、绘全过程的制作，并进行放飞活动。
（4）、用计算机或其他手段进行书籍封面、文体活动海报的设计。
（5）、学习陶艺的制作方法。
［欣赏、评述］学习领域（1）、以讨论、比较等方式欣赏中外优秀美术作品，领略不同的艺术风格。
（2）、介绍一件优秀美术作品的创作过程，体验美术与生活的关系。