电吉他常用8种效果
效果器使用Microsoft Word 文档 (2)
电吉他综合效果器功能介绍：1）拥有8种效果模式，60多种效果类型；2）20多种失真效果包括15种经典失真和4种音箱模拟；3）40多个预设音色和40个用户音色；4）40种鼓机节奏；5）校音功能和音色预选功能；6）表情踏板;6)9V直流电源（带适配器）或4节AA电池）这块效果器为不仅拥有充满动感时尚感的外形设计，还有令人陶醉的音色表现，操控更简单，更会使您成为吉他手又迈进了一步！产品详细功能介绍（旋钮、按键、显示、接口说明）1.SELECTOR（16档档位器）：选择效果模块、参数项；2.VALUE（带按键旋转编码器）：旋钮用于选择参数、调节参数值，按键用于确认、鼓机播放/停止、存储等；3.PATCH +/-（踩钉按键）：切换PATCH，按下其中一个键不放可进行快速切换；同时按下进入旁通/校音状态，同时按住不放进入静音校音模式；在音色编辑状态，右侧的PATCH键可将当前效果模块BYPASS；在RHYTHM状态，左侧PATCH键可控制鼓机节奏播放/停止；4.LED显示屏：PATCH状态，左边显示BANK右边显示PATCH；音色编辑状态左边显示效果名缩写，右边显示效果量（DRIVE和NR/AMP状态无效果量，整体显示效果类型）；校音状态左边显示音高，右边显示误差，中间的点表示升记号“#”；5.INPUT（接口）：吉他信号输入端；6.OUTPUT（PHONES）（接口）：效果信号输出端；7.功能踏板：对音量、效果进行实时参数控制；8.DC 9V电源（接口）：电源接入端，使用外正内负9V直流电源供电。
四、产品详细操作说明：1、使用SELECTOR档位选择开关通过旋转档位器来选择需要调节的状态/效果/参数模块。
2、使用VALUE旋钮通过按下按键改变效果类型/参数类型，旋转旋钮调节参数（对于无参数调节的效果旋转旋钮也可以改变类型，如失真模块）。
3、使用PATCH切换踏板按下左侧踏板向下切换PATCH，按下右侧踏板向上切换PATCH，按住其中一个踏板不放可实现连续快速切换；同时按下两个PATCH踏板可进入BYPASS/TUNER（旁通/校音）功能，同时按下并保持3秒进入静音校音功能。
吉他演奏技巧总结报告范文(3篇)
第1篇一、引言吉他作为一种广泛流传的乐器，拥有丰富的演奏技巧。
从民谣吉他到古典吉他，从电吉他到爵士吉他，吉他演奏技巧的种类繁多，各有特色。
本文将总结吉他演奏的几种常见技巧，以供吉他爱好者参考和学习。
二、吉他演奏技巧总结1. 颤音（Tremolo）颤音是一种快速、连续地上下波动音高的演奏技巧，常用于增加音乐的情感表达。
吉他颤音分为平行颤音和垂直颤音两种。
（1）平行颤音：用左手挑选的手指在纸板上沿着琴弦的长度方向快速地、小范围低反复摆动。
（2）垂直颤音：在纸板上急促、交替、小幅度地把琴推起，下拉使声音产生微小的升高后快速的还原。
2. 推弦（Bend）推弦是一种将音高提高的演奏技巧，分为单音推弦和双音推弦两种。
（1）单音推弦：在一根弦上推响一个非空弦音，接着用按弦的手指将向品柱平行的方向推起，使该音升高。
（2）双音推弦：同时推起两根弦，使和弦的音高升高。
3. 弱音（Mute）弱音是一种给音符或者弦一个类似敲击的效果的演奏技巧。
左手的弱音主要是把按压弦手指的压力放松，或其他手指轻轻搭上，然后拨响琴弦。
右手的弱音也被称为打弦。
4. 揉弦（Bend）揉弦是一种使音高产生细微变化的演奏技巧，常用于旋律演奏。
演奏者需要尽量用较大的幅度揉弦，实现最低半度，一般保持一度的揉弦幅度。
5. 滑音（Slide）滑音是一种左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音的演奏技巧。
分为上行滑音和下行滑音。
6. 止音（Mute）止音是一种在音乐表现上使音符跳跃的演奏技巧。
分为两种方法：右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上，可以是同一拨弦的指也可以是其他手指；右手拨完弦后将左手指微微抬起，注意左手指不可以离开弦。
7. 扫拨（Sweep Picking）扫拨是一种多用于电吉他演奏的技巧，常见于重金属摇滚乐。
演奏时，扫拨弦的那手不会扫到最高弦，并快速地以「上下下」的模式刷奏。
三、结论吉他演奏技巧丰富多样，掌握这些技巧对于提高吉他演奏水平具有重要意义。
电吉他教程电吉他的所有技巧
电吉他教程电吉他的所有技巧我们都知道，所有乐器演奏都有技巧。
那么我们的电吉他教程今天就来说说电吉他的所有技巧，让大家对它有所了解。
1 震音：用击弦和钩弦迅速交替弹奏所示音符和括号中所示的小音符。
2 点弦：先用右手食指或中指缒击指定的品位，然后用左手按弦的手指对指定的音符进行钩弦弹奏。
3 匹克刮弦：匹克的边缘滑过琴弦，产生刮擦音。
4 匹克震音：快速而且连续地弹奏音符。
5 颤音：用左手快速地推弦和释放或用“摇把”使弦发出颤音。
6 剧烈颤音：用左手或用“摇把”弹奏出使音升高的颤音。
7 滑奏：弹奏第一音符，接着把相同左手手指滑上或滑下到第二音符。
第二音符不用弹奏。
8 滑奏：与上相同，不同的是第二个音符需要弹奏。
请注意两者标记的不同。
9 击弦：弹奏第一较低音符，接着用另一手指缒击琴弦以产生那个较高的音符。
较高的音符不用右手弹奏。
10 钩弦：把两手指都放于要发音的品位。
先用匹克弹奏第一音符，然后用左手手指钩动琴弦以使第二个较低音符发音。
11 推弦和释放：使音符提高半音或全音，接着放回到原音符位置。
三个音符是相连的，其中只有第一个音符被弹奏。
12 预先推弦：先推弦提高半音或全音，然后弹奏。
13 预先推弦和释放：先推弦提高半音或全音，然后弹奏并放回到原音符位置。
14 统一推弦：两个音一起弹，把其中较低音符的音用推弦提高到较高音符的音高。
15 自然泛音：右手弹奏音符，同时左手轻触泛音点。
16 闷音：通过把左手置于琴弦上而不压弦，用右手弹奏产生打击的声音。
17节奏音型：以所示节奏弹奏和弦。
和弦的指法可用和弦图标示。
18 单音符节奏：单音符可以用节奏型表示。
音符上方圆圈内的数字表示弹奏哪一条弦。
当在同一弦上弹奏连续音符时，只指出品位数。
19人工泛音：左手正常按弦，通过用右手“拇指边”或“食指尖”轻触泛音点以产生泛音。
高音量或失真将带来更多泛音。
20震音摇把：一个音符或和弦的音高下降几度后再回到原音高。
21手掌闷音：通过右手轻触琴桥前的弦来对音符进行闷音。
[吉他效果器术语解释]
![[吉他效果器术语解释]](https://img.taocdn.com/s3/m/33ba9e36bcd126fff7050b4c.png)
［吉他效果器术语解释］－－1.失真效果器1.Distortion（失真）作为声音的制造者，怎么样都要用到效果。
而作为一个吉他手，也一定是会用到吉他效果器的。
当年世界上第一批吉他效果器问世的时候，大多都是在国外生产的，所以难免就会出现名称和参数都是英文的情况。
而后来更有无数的效果器问世，都保持了使用英文标记名称参数的习惯。
所以关于吉他效果的种种中文名称，实际都是后来我们自己翻译过来的。
这里，我们就浅谈一下吉他常用效果器的名词解释。
注：以下效果名称所引申出的效果器将使用全球销量第一的Boss系列效果器作为展示。
1.Distortion（失真）这是我们必备的音色，音色没有必要过多的解释，所以这里要多花一点篇幅从波形原理上来说明。
失真效果主要分为：过载(Overdrive)、失真（Distortion）、法兹(Fuzz)、金属(Metal)。
首先我们来看一张图：所有的失真效果器的原理都是通过对信号的大量增益，让线路达到饱和，从而实现非线性放大并产生失真的。
电吉他原来的信号类似一个正弦波，我们现在假设让这个信号通过一个失真效果器，先把失真度调到最小，然后慢慢开大，于是波形上下两端开始出现剪切，这时吉他音色发生了一些变化，出现了奇次的偕波，继续调大失真度，就将会出现对称限幅失真的情形，这时可以看到，正弦波已经变成方波了。
也就是说失真度大小是和输入信号大小成正比的，由于过载效果器是工作在临界失真状态附近，这时吉他音色将随着你拨弦力度而变化，你在拨弦时用力越大，信号就越大，失真也就越厉害，而吉他的信号是随着时间衰减的，但是失真却能使吉他信号减弱程度变小。
在压缩状态下，吉他声音将会比原来稍微延长一些，而在对称限幅失真的状态下，只要你轻轻拨弦都会有音色出来。
可见提高失真度是有利于弹奏Solo时的连贯性的。
而影响失真音色还有一个重要因素就是失真的硬和软。
硬的失真听起来特别结实，偕波成分比较丰富，颗粒比较小，就像粉碎了一样。
电吉他效果器
电吉他效果器电吉他效果器扫盲贴所谓效果器，顾名思义，给音色施加effect(效果、影响)，不仅是电吉他，许多乐器、合唱等都使用它，当您听到的音乐，基本上都上经过加工而制成的。
而不经过加工的音乐(no,effector)就给人一种美中不足的感觉。
可以说效果器在音乐的构成中，已经是必不可少的了。
在此，就电吉他所使用的代表性的效果器作一解说。
作为有效地使用效果器的入门指南，希望能制出优质音响的同时，能把这作为研究效果器在其他乐器中的使用方法，在构成音乐全体中效果器的理想状态等方面问题的第一步。
吉他演奏如果只能弹奏的话，是不能称为合格的。
弹奏曲子、乐句时，必须能迅速定出与弹奏本人的个性相适合的音色来。
如果音色、音量错了，好好的乐句就成了毫无意义的东西，又破坏了它的协调性(统一性)。
1(失真效果器(Distortion)在许多的电器中，在“摇滚”的世界中，被许许多多的人所使用，使用度最多的就是失真器。
在想与不失真的清晰的音作对比时，在音量某种程度被限制的情况下，想发出失真音时，失真器就成为相当便利的东西。
使输入的信号故意失真是失真器的基本构造。
失真的操纵，通常是通过调节失真度的、使音色变化的TONE及对TONE情况进行调整的LEVEL这三个装置进行的。
失真器，即使通过吉他本身的音量调节，其失真方法还是有变化的。
吉他的音量如果是10的话，是最失真的，慢慢地旋低音量失真就慢慢地小下去。
而且，音量极度下降的同时就接近原音。
因此，如果使用这个的话，就能够用一种把音箱置于最大音量位置进行演奏时一样的感觉来演奏。
对于在重摇滚中，想使用象marshall似的音箱的人来说，我还是奉劝各位通过这种失真器来进吉他音量的控制。
2(Over Drive过载效果器基本上是属于失真器系统的效果器，但其轻微的失真音是它的魅力所在，与原本的失真器还是有不同之处。
有一个明显区别，它们只是通过音色上的差别来区分。
失真器的音色倾向于重摇滚的较粗糙的失真法，而Over Drive则是比较前者来得细腻得多也悦耳的多的失真法。
电吉他演奏技巧有哪一些
电吉他演奏技巧有哪一些吉他是现代科学技术的产物，从外型到音响都与传统的吉他有着明显的差别。
琴体使用新硬木制成，配有音量、音高调节器(琴钮)以及颤音结构(摇杆)等装置。
今天店铺给大家整理了电吉他演奏技巧有哪一些，希望对大家有所帮助。
电吉他演奏技巧详解1、推弦和释放：使音提高半音(或全音)，接着回到原来的位置。
三个音是相连的，其中只有第一个音被弹奏。
2、预先推弦：先推弦提高半音(或全音)，然后再弹奏。
3、预先推弦和释放：先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏并放回到原音的位置。
4、统一推弦：两个音一起弹，把其中较低音的音用推弦提高到较高音的音高。
5、颤音：用左手快速的推弦和释放或用摇把使弦发出颤音。
6、剧烈颤音：用左手或摇把弹奏出使音升高的颤音。
7、滑奏：弹奏第一个音，接着把想听左手手指上滑或下滑到第二个音，第二个音不用再弹。
(第二个音需要弹奏的也是滑奏，注意，但两者的标记不一样)8、击弦：弹奏第一个较低音，接着用另一个手指锤击琴弦以产生那个较高的音，较高的音不用再弹奏。
9、勾弦：两个手指同时按住要发音的品位，先弹奏第一个音，然后用左手手指勾动琴弦，使第二个较低的音发出。
10、震音：用击弦和勾弦迅速交替弹奏所示音和括号中的小音符。
11、点弦：先用右手食指或中指縋击指定的品位，然后用左手按弦手指对指定的音进行勾弦弹奏。
12、匹克刮弦：匹克的边缘滑过琴弦，产生刮擦的声音(注意看不是杂音哦)。
13、匹克震因：快速并且连续的弹奏。
14、自然泛音：右手弹奏音时，左手同时轻触泛音点。
15、人工泛音：左手正常按弦，通过用右手拇指边缘或食指尖轻触泛音点产生泛音，高音量或失真会带来更多的泛音。
16、震音摇把：一个音或和弦的音高，下降几度后再回到原来音高。
17、手掌闷音：通过右手轻触琴桥前的弦来对音进行闷音。
18、闷音：把左手放在琴弦上而不压弦，用右手弹奏产生打击的声音。
19、节奏音型：以所示节奏弹奏和弦，和弦的指法可以用和弦图表示。
电吉他音色分类-概述说明以及解释
电吉他音色分类-概述说明以及解释1.引言1.1 概述电吉他作为一种重要的音乐乐器，在现代音乐创作和演奏中扮演着非常重要的角色。
而对于电吉他演奏而言，音色是其最为关键的特征之一。
不同的音色能够带给听众完全不同的感受和体验，因此对于电吉他音色的分类研究显得尤为重要。
在这篇文章中，我们将探讨电吉他音色的分类方法和意义。
首先，我们会对电吉他音色的定义和特点进行详细的说明，这样能够帮助读者更好地理解什么是电吉他音色以及它在音乐中的作用。
然后，我们会介绍一些电吉他音色分类的常用方法。
通过对电吉他音色进行分类，我们可以更好地了解不同类型的音色在不同音乐风格和场合中的应用。
这有助于音乐制作和演奏者更准确地选择合适的音色，以达到所需的音乐表达效果。
最后，我们将总结电吉他音色分类的重要性。
音色的分类不仅有助于理解电吉他的音乐特性，还对于音乐产业的发展有着重要意义。
通过对电吉他音色的分类研究，我们可以提高音乐制作的效率和质量，进而推动整个音乐领域的发展。
展望未来，我们相信随着科技的不断进步，电吉他音色分类的方法和技术也将不断创新和发展。
这将进一步拓宽电吉他音色的应用边界，为音乐创作和演奏者提供更多更丰富的音色选择，推动整个音乐领域的繁荣发展。
通过对电吉他音色分类的研究和理解，我们可以更好地欣赏和体验电吉他演奏所带来的美妙音乐，同时促进音乐产业的发展。
因此，本文将为读者提供关于电吉他音色分类的全面介绍和分析，希望能够对广大音乐爱好者和从事音乐创作的人士有所启发和帮助。
1.2 文章结构本文将按照以下结构展开对电吉他音色分类的介绍和探讨：第一部分为引言部分，主要包括概述、文章结构和目的。
在概述中，将简要介绍电吉他音色分类的背景和重要性，引起读者的兴趣。
然后，将详细说明文章的结构，包括各个章节的内容和组织顺序。
最后，明确本文的目的，即通过对电吉他音色分类的研究，探讨其在音乐领域的应用。
第二部分为正文部分，主要包括电吉他音色的定义和特点以及电吉他音色分类的方法。
电吉他效果器名词解释
效果器常用连接顺序：使用音箱Clean通道：吉他-压缩-小过载（or Boost ”推子/激励”）- 失真（or强过载）-EQ-周边（合唱、移调等等）-Delay延时-混响-音箱Input使用音箱失真通道：吉他-压缩-小过载（or Boost ”推子/激励”）-音箱Input，然后音箱Send-EQ-周边-Delay延时-混响-音箱Return16种常用吉他效果器的效果概述失真(Distortion)：对于电吉他手而言，失真效果是最重要的效果，因此我们要对它做比较详细的解释。
失真效果主要有：过载(Overdrive)、失真(Distortion)、法兹(Fuzz)。
1、过载(Overdrive)：过载是用来模仿音箱的音量开尽时产生的自然的失真音色，失真度不大，保留了吉他原有的特性，没有多少延音;它是最早产生的失真类效果，来自于电子管吉音箱的过度激励。
由于输入信号过强，使得电子管超出了线性工作范围，造成削波。
削波的结果，就是音频信号中的谐波含量大大增加，产生谐波失真效果，这就是大家共同喜爱的电子管过载音色。
有时候，会用过载推动器来将吉他信号提前放大后再输入电子管音箱，达到更高的失真度。
DOD250、YJM308、TS9这些都是著名的过载推动器，其本身也带有一定程度的失真度。
范例：led zepplin的很多曲子，等一些70年代的早期硬摇滚/重金属乐队。
2、失真(Distortion)：失真的原理都是通过对信号的大量增益，让线路达到饱和，从而实现非线性放大并产生失真的。
其音色的本质，就是在吉他信号中加入大量的泛音谐波信号，使琴音听起来激烈、连续、尖劈、具有穿透力。
大家知道，基频频率决定声音的音高，音色决定于声音中的谐波的含量和比例，吉他音色失真是一种比较特殊的声音效果，因为谐波含量非常之大和不规范，跟自然界中的声音是极大差异的。
3、法兹(Fuzz)：法兹是最早出现用于产生失真的独立效果器，FUZZ的意思是“毛茸茸的”，用于形容其音色特点。
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电吉他常用的8种效果
玩电吉他很大程度上玩的是效果器，玩的是音色。
这虽然导致了一些弹电吉他的朋友会忽视技术，但毫无疑问的是，通过运用效果器，的确会带给你一些不同的感觉。
这在当今这个“歌越来越难写”的时代，这一点显得更为重要。
那吉他常用的效果都有什么呢？我想大家对此也早已经有所了解，无非就是失真、混响、延迟等等呗。
但是，你知道这些效果都有什么作用以及如何使用吗？在这里，我挑选了8个最常用的效果，简单的来给大家讲述一下。
1失真Distortion
失真是电吉他里用到的最多的一种效果，根据其失真程度的深浅，它还可以细分为很多种效果，如FUZZ（法兹）、Overdriven(过载)、Metal（金属）等等种类，广泛的用在金属、布鲁斯、乡村、流行等各类的音乐风格之中。
那失真音色有什么特点与作用呢？显而易见的是，它比原音感觉更丰满而富有表现力。
在我最开始学习吉他的时候，还不知道什么叫失真效果器，记得当时听唐朝乐队的《梦回唐朝》的时候，非常惊异两把吉他能制造出那么丰满的“噪音”，感到很不可理解（当然，录音室里不可能只是两把吉他），后来接触了电吉他后，才知道使用了失真效果器。
实例：使用失真音色的歌曲举不胜举，方法也多种多样，既可用于主音，又可用于节奏，还可以在音乐里起一个“铺垫”衬托的作用。
齐秦的《狼》里，就分别用到了这三种方法，特别是尾奏的吉他SOLO，感染力很强！
2混响Reverb
我们一般把除了失真以外的效果，称为周边效果，那混响就应该是周边效果里用得最多的一种——要不怎么现在产的电吉他音箱，大部分都带一个失真和混响，咋不带别的呢？事实上，我们在生活中，无时无刻的不在享受着混响带给我们的感觉——卧室里、山谷中，甚至你的厕所中，混响都无处不在，只是多与少的问题罢了。
所以，我们不能没有混响，没有混响的声音几乎是无法忍受的。
因此，我们在演奏、录音的时候，每一种乐器与音色，一般都会或多或少的加上一些混响。
它可以使你的声音更加丰富而动听。
右图是BOSS的RV5混响效果器。
实例：因为用得实在太多了，举起例子来也显得意义不大了，你随便找一首歌里都会发现它的运用。
现在我们来看一下齐秦的《海和天空》：这首歌旋律和歌词都显得比较大气，所以在混音的时候，将人声和部分乐器（比如踩钗）的混响加的比较大；而有些歌的混响则加的比较小，比如梁静茹的《宁夏》，这首歌就像一个邻家女孩在你耳边轻轻细语的感觉，少量的混响使这种感觉更好——如果你把混响加得太大，那给人的感觉，好像就是一个疯丫头在一个夏天迷失方向，在一个山谷里大声嚎哭差不多了。
3延迟Delay
延迟效果说的是把声音推迟一段时间发出，和混响有一点类似，但又不相同。
简单的来说，你加上再大的混响，听起来好像还只是一个声音，但是利用延迟，却可以使你的弹奏听起来“千军万马”。
延迟效果有两个参数最为重要一个是Time，就是两音相隔的时间，一个是Feedback，就是延迟的深度（如果你把这个调成最大化，那么延迟将无休无止）实例：利用延迟，可以制造出一些不同的演奏效果，比如制造出类似于两把吉他的演奏效果，或者把延迟的时间，调得和拍子时间相吻和，产生一种模仿的效果。
下面我们来看一个实例：纪如璟的《寂寞的自由》，这首歌峦树的作曲编曲+李延亮的吉他+纪如璟的演唱，可以说是相得益彰，天衣无缝。
延迟效果在这首歌里用得非常的好，比如前奏的吉他和人声演唱，让人觉得空灵而富有意境。
另外，这张专辑中的《空位》（许巍作曲、峦树编曲）中也用较多的用到了延迟效果。
4弗兰哥Flanger
弗兰哥一般被大家称为“飘忽”或者“镶边”，也是很常用的一种周边效果，简单的来说，它从两个地方给人“晃”的感觉，一个是声道上面，一会儿偏向左声道，一会儿又偏向右声道‘二是远近，也就是说忽远忽近，而且音色上也有所变化，使用它能造成一种缥缈的感觉。
它在独奏中用到的比较少，更多的是用在伴奏之中。
（另外别的像PHASER等效果器，与其都非常类似，在这里就不另加赘述了）
实例：动力火车翻唱的《你快乐所以我快乐》在前奏用了一段失真+弗兰哥效果，但要说意义，只能算是一点音效罢了。
弗兰格你可以使用在比较迷幻的音乐风格里，很多英伦摇滚的乐队都比较喜欢。
5合唱Chorus
这里的合唱其实没有不同音程间的几度几度和声，它只能算一个延迟效果的变种，就是在每一个声音的后面，都略做一些变化，然后它与原来的声音叠加到一起，使其听起来更为丰满一些。
一般的和唱效果器有输入输出干湿可调，也有像延迟的Feedback可调。
自己在使用的时候，对这些周边音色，不妨可以大胆的尝试一下，以图突破前人使用的窠臼，创造出自己的声音来。
实例：同混响一样，合唱也是比较常用的一种效果，实例几乎举手可得。
在吉他中运用也很广泛，分解或者扫弦中都可以用得到，现在请你听一下王菲的《执迷不悔》体会一下吉他加了合唱的效果。
6哇音WAH-WAH
哇音也是一种很常用的效果，可以分为自动哇音和踏板哇音。
自动哇音其实就是前面讲过的弗兰哥、合唱等效果的一个变种，在很多合成效果器里都有——包括最便宜的505，用他弹一些机械的东西还行，但是你要想让你的演奏更多一些变化的话，那就非得用踏板哇音效果器了。
哇音可以演奏SOLO，也可以弹奏节奏，甚至仅仅做为一种音效形式来出现。
实例：超载乐队的第二张专辑《魔幻蓝天》里很多种形式的哇音使用，在这张专辑里，超载放弃了第一张专辑里凌厉炫技的吉他，而更多的在音色上多了些变化。
7均衡Equalizer
非常重要的一个效果器，和混响一样，它在音乐中无处不在，无时不在。
其实说起它的工作原理却很简单，就是在声音不同的频率上进行提升或衰减。
通过均衡，可以达到以下几种作用：
1.美化声音比如有的人声音发闷，可以在高频部分做些提升，就会得到改观；
2.变化声场如果你想让一个声音听起来比较远，你会怎么做？除了加混响之外，均衡也可以在适当的范围内做到这一点。
一般来说，衰减高频会使声音听起来更远一些
3.特殊音效比如听起来像闷在罐子里的声音，模仿出电话里的声音，这两种都是对高频和低频进行了大幅衰减而得到的。
实例：许巍《在别处》在进入演唱时的人声处理
8压缩Compressor
这也是比较常用而且重要的一种效果器，但却被大多数人忽略了。
那它有什么作用呢？简单的来说，有两种作用，一是可以使声音变得饱满、结实，二是压缩声音后，可以在音量上增大提升的余地，而不会出现“破”音。
实例：这个实例不太好举，它就像空气一样，就存在我们的周围，但我们却抓不到它——更离不开它。
关于这8种常见的效果器，我就介绍到这，它们的使用率是非常高的，对音色起到的作用也至关重要，所以作为一个吉他手，特别是追求音色的吉他手，一定要把它们深入研究一下，以后你要能达到这样一个水平：脑子中想要什么样的音色，就能马上调出来；当你听到了别人的一个音色，也能马上听出来，他是用到了什么效果以及每种效果参数的大概设置。
推荐下比较好的综合效果器小天使的MG-20确实不错的产品。
可以在汉音乐器专营店购买哦。