吉他基本知识
吉他基础知识入门
吉他基础知识入门本文将介绍吉他的一些基础知识，帮助初学者更好地入门学习吉他。
无论你是零基础还是有一些音乐基础，本文都能为你提供一些有用的信息。
一、吉他的种类和部件吉他主要分为古典吉他和电吉他两大类。
古典吉他通常有6根琴弦，音色柔和，适合演奏古典乐和民谣。
电吉他则可以通过放大器和效果器等设备进行音色调节，适合演奏摇滚和流行音乐。
无论是古典吉他还是电吉他，它们的基本部件都相似。
主要部件包括琴身、琴颈、琴头、弦枕、琴弦、品位、弦座等。
了解吉他的不同部件对学习和演奏有很大帮助。
二、弦的调整和换弦弦的调整对于演奏吉他至关重要。
通常，吉他的标准调音是从低音到高音的E、A、D、G、B、E。
你可以使用吉他调音器或其他音准仪来帮助你调音。
当弦磨损或失去弹性时，你需要将其换成新的琴弦。
换弦前，你需要先解开旧弦，并逐一替换每根弦。
换弦后，记得进行调音，确保吉他音准正确。
三、基本和弦与指法学习吉他的基础和弦是非常重要的。
常见的和弦有C、D、E、G、A、Am等。
每个和弦都有对应的指法，了解并熟悉这些和弦的指法可以帮助你更快地弹奏出简单的歌曲。
当你开始学习和弦时，你会发现手指的柔软度和灵活度是关键。
最初，你可能会感到手指的酸痛和不适，但随着练习的进行，你的手指将会逐渐适应。
四、常用的吉他指法和技巧除了基本的和弦指法外，还有一些常用的吉他指法和技巧值得学习。
例如，吉他的琶音、滑音和弦顺序等。
这些技巧可以让你的演奏更加生动有趣。
在学习吉他技巧时，需要注意手指的位置和动作，并保持指尖的按弦清晰。
通过不断地练习，你将逐渐掌握这些技巧，并能够在演奏中灵活运用。
五、学习资源与实践学习吉他并不只是简单地说和弦和弹奏技巧，还需要积累乐理知识和音乐理解能力。
你可以借助吉他教材、网络教程和吉他学习社群等资源来提升自己的吉他水平。
此外，定期练习和实践也是必不可少的。
尽量每天保持一定的练习时间，坚持下去，你的吉他技巧将不断提升。
总结：通过本文的介绍，你应该对吉他的基础知识有了初步的了解。
练吉他基本知识点总结
练吉他基本知识点总结一、弦乐器的结构吉他是一种弦乐器，它的结构主要包括：琴身、琴颈、琴头、品、品位、琴弦和琴架等部分。
琴身是吉他的主体，它用来发声。
琴颈连接琴身和琴头，它是用来弹奏的地方。
琴头上有几个转轴孔，用来装琴弦。
品是用来按弦的地方，品位是用来区分音的地方。
琴弦是用来振动发声的，琴架用来支撑吉他。
二、音乐的基本知识音乐是有节奏、旋律和和声的艺术。
节奏是音乐中有规律的时间分割，旋律是音高的变化，和声是音高的组合。
音乐中有七个基本音符：多，多，多，多，多，多，少。
它们分别代表音阶的七个音符。
音乐中还有三种基本节拍：四分音符、八分音符和十六分音符。
它们分别代表音符的节奏。
音乐中还有强弱起伏的声音，分别代表乐曲的情感和表达。
三、基础的技术练习为了掌握吉他，我们需要进行一些基础的技术练习。
比如：按弦、拨弦、和弦和琶音。
按弦是用手指按下琴弦，发出音。
拨弦是用手指或拨片拨动琴弦，发出音。
和弦是用手指按住多根琴弦，发出和谐的音。
琶音是用手指连续拨弦，发出连续的音。
这些基础技术的练习可以让我们快速掌握吉他的基本技能。
四、练习吉他的方法练习吉他可以分为：基础练习、曲目练习和表演练习。
基础练习是掌握吉他基本技能，比如：按弦、拨弦、和弦和琶音。
曲目练习是学习演奏乐曲，比如：民谣、古典音乐、流行音乐等。
表演练习是在舞台上进行演出，可以锻炼我们的表演能力。
这些方法可以让我们更快地提高吉他技能。
五、吉他演奏技巧吉他演奏技巧主要包括：指法、换把、滑奏、顿挫等。
指法是用手指按弦发音。
换把是用手指或琴架换弦改变音高。
滑奏是用手指在琴弦上滑动发音。
顿挫是用手指在琴弦上拍打发出音。
这些技巧可以让我们更灵活地操控吉他。
六、乐理知识乐理知识对于学习吉他非常重要。
它包括：音阶、音程、调性、节奏、和声等。
音阶是音高的连续次序。
音程是两个音高之间的距离。
调性是一首音乐的基础调。
节奏是音符的规则排列。
和声是音高的组合方式。
学习乐理知识可以让我们更好地理解音乐。
(完整版)吉他乐理知识
第一章:认识吉他1.1吉他的起源与发展1)吉他的英文是：Guitar，因多为六根琴弦，故又称“六弦琴”，是弹拨乐器，由琴箱共鸣发音，按3,4度单程定弦。
2)吉他的前身是琉特琴和比维拉琴，当时吉他弦制很不统一，有4,5对复弦等多种形式。
3)首次出现六弦琴的地方是西班牙，时间是十八世纪，表现力空前提高。
4)1946年，美国科学家阿尔贝特·奥古斯汀在其西班牙好友古典吉他大师安德列斯·塞戈维亚的帮助下，成功研制出尼龙琴弦，代替了羊肠弦，一直延用至今。
1.2吉他的种类1)根据发声原理可分为原声和电声两种，在原声吉他中，主要分为民谣吉他和古典吉他。
a)民谣吉他采用的是钢弦，1,2弦为裸弦，3-6弦为缠丝弦，指板较窄并略有弧度，便于横按和推弦。
从外形分可分为缺角型和圆角型。
2)缺角型吉他一般用于独奏，因为方便在高品位上演奏。
3)圆角型吉他一般用于伴奏，因为琴箱大，共鸣效果好。
1.3吉他各部位的名称及作用1)琴头：有民谣式和古典式之分。
2)卷弦器：民谣吉他采用的是立柱式卷弦器，位于琴头表面；古典采用的是横轴式卷弦器，位于琴头内部，作用是固定与调节器整琴弦。
3)琴颈：民谣琴颈较窄，略长于古典，琴颈内部有金属调节器节钢筋，用于调节器节琴颈细微变化，古典没有调节钢筋，但高级古典吉他的琴颈后部装有硬木，以防形变。
4)指板：位于琴颈表面，并延伸至音孔处，上面一条条的叫品柱，品柱与品柱之间叫“音品”或“品格”。
用于手指按压琴弦，每一品格相距半音。
5)弦枕：位于指板上端的塑料条，与下边的弦桥形成琴弦的有效长度。
6)弦桥：又称“下弦枕”，作用与弦枕相同，民谣吉他弦桥上端呈弧形，古典则平直。
7)品柱：决定音准(音高)，通过改变弦的长度，从而改变弦的振动频率。
8)面板：吉他共鸣的发源地，内部装有音梁，起扩散琴声与加强面板，匀衡琴弦拉力作用。
9)音孔：吉他共鸣箱传播声音的通道。
10)匹克护板：民谣吉他才有，保护面板，防止扫弦时让pick刮伤。
吉他基础知识及入门要领
吉他基础知识及入门要领第1节入门知识一、吉他的分类1、古典吉他出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。
琴身系手工打造，指板平、宽。
琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。
音色唯美、圆润。
2、民谣吉他来自古典吉他，变更为12～14品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。
琴弦都为钢、合金弦，较硬。
音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。
3、夏威夷吉他现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。
自带很小的共鸣箱，声音必须要有放大器扩大。
4、电吉他是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。
声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。
因音乐表现力的不同，被制作成各类不同的型号与样式。
周边设备庞大，如效果器、放大器等。
经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。
演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。
三、持琴姿势1.将右腿放在左腿上。
2.将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。
3.将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30°~45°左右。
4.将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可略微倾斜。
5.右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方（不要碰弦），右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。
6.提起左手，拇指放置琴颈背部，其余各指放在指板上，用指尖以垂直的姿势放在指板上，掌心不要碰琴颈背部，但有时会根据需要而有所改变。
7.民谣吉他持琴姿势也常常采用站立的姿势。
无论是坐着还是站立持琴，都要以双手自然放松为基本的要求。
注意：持琴姿势还有许多种，同学们可以观察MTV中的吉他手姿势进行模仿，但在初学阶段一般用坐姿，暂时不要用其他姿势。
四、手指记号1、右手指p（pulgar的简写）——拇指i（indice的简写）——食指m（medio的简写）——中指a（anular的简写）——无名指ch（chico的简写）——小指，不常用2、左手指1——食指 2——中指 3——无名指 4——小指注意：在六线谱中用1、2、4、5、6表示，而在和弦图中则用①②③④⑤⑥表示。
吉他知识点总结大全
吉他知识点总结大全吉他是一种非常受欢迎的乐器，不仅在流行音乐中广泛使用，而且在古典音乐、爵士乐和蓝调音乐中也有着重要的地位。
学习吉他需要掌握一定的基础知识，包括吉他的基本结构、品种、演奏技巧和调音方法等。
下面将对吉他的各个知识点进行总结，希望能够帮助吉他爱好者更好地了解这个乐器。
一、吉他的基本结构1. 木制箱体：吉他的箱体是由桥板、音箱和琴颈三部分组成的。
桥板上装有弦，琴颈上有品，弦振动产生的声音通过音箱放大，达到演奏的目的。
2. 弦：吉他上通常有六根弦，从最细的第一弦到最粗的第六弦分别是E、B、G、D、A、E。
3. 指板：指板位于琴颈上，用来按弦演奏。
指板上通常有品，用来使音高准确和稳定。
4. 琴头：琴头是指琴颈的末端，上面装有调弦钮，用来调整吉他的音高。
5. 吉他弦轴：吉他弦轴也叫做机头，是用来绕弦的地方，通过调弦钮来调整弦的音高。
6. 琴弦：琴弦由玻璃丝和金属丝构成，保持着音的高低和定义。
二、吉他的品种1. 古典吉他：古典吉他在古典音乐中广泛应用，琴面较薄，琴颈较宽，琴弦松弦，音色柔和，适合演奏古典音乐。
2. 民谣吉他：民谣吉他常常用于流行音乐和民谣音乐演奏，琴颈较窄琴弦较粗，音色明亮，适合演奏丰富多彩的曲调。
3. 电吉他：电吉他是通过拾音器将琴弦振动所产生的信号转化为电信号，通过放大器放大后输出。
适合在摇滚、蓝调等音乐风格中使用。
4. 半空心吉他：半空心吉他是指在木制箱体内部加上一块振板，增加共鸣效果。
适合爵士乐和流行音乐演奏。
5. 六弦电贝司：六弦电贝司是一种低音吉他，通过拾音器将琴弦振动转化为电信号，适合用于流行音乐和摇滚音乐的伴奏。
三、吉他的演奏技巧1. 用手指弹：用手指来弹奏吉他，通常会使用大拇指和其他指头来弹奏琴弦，可以产生丰富的音色变化。
2. 用拨片弹：使用拨片弹奏吉他，可以产生清晰而稳定的音色，适合进行押弦演奏。
3. 用指甲弹：有些吉他手会留长指甲来弹奏吉他，可以产生柔和的音色，适合演奏古典音乐。
吉他知识点汇总
吉他知识点汇总吉他是一种古老而受欢迎的乐器，几乎适合任何音乐风格。
无论你是初学者还是有经验的吉他手，掌握一些基本的吉他知识是非常重要的。
本文将为您介绍一些吉他的基本知识点，以帮助您更好地理解和演奏吉他。
一、吉他的分类1.古典吉他：古典吉他是最古老的吉他类型之一，通常有6根弦。
它的音色温暖柔和，适合演奏古典音乐和民间音乐。
2.钢弦吉他：钢弦吉他通常有6根钢弦，音色明亮，适合演奏流行、摇滚和乡村音乐。
3.电吉他：电吉他使用麦克风和电子放大器来放大声音，具有更大的音量和特殊的音效，适合演奏摇滚、爵士和流行音乐。
二、吉他的构造1.木材：吉他通常由不同种类的木材制成，包括桃花心木、红木和枫木等。
不同的木材会给吉他带来不同的音色和共鸣。
2.弦：吉他通常有6根弦，分别为1号弦（最细的弦）到6号弦（最粗的弦）。
弦可以是尼龙弦、钢弦或者丝弦，不同的弦会产生不同的音色和手感。
3.弦枕：吉他的弦枕是位于琴头上的小块木材，用于支撑弦的压强，使得弦能够正确地震动和共鸣。
4.琴颈：吉他的琴颈是由木材制成的长条，上面有金属品位和弦槽，用于按弦和演奏吉他。
三、基本的演奏技巧1.弹拨技巧：吉他的弹拨技巧包括使用手指弹奏（指弹）和使用吉他拨片（拨弦）。
初学者可以从使用拨片开始，逐渐掌握指弹技巧。
2.和弦：和弦是吉他演奏中非常重要的一部分。
常见的和弦包括C和弦、G和弦和D和弦等。
通过学习和弦，您可以弹奏出和谐的和声。
3.掌握节奏：节奏是音乐的灵魂。
学会掌握吉他的节奏感，可以帮助您更好地演奏各种音乐风格，并与其他乐器合奏。
四、读谱和吉他标记1.吉他谱：吉他谱是用特殊符号和数字来表示音符、弦和指法的一种记谱方法。
学会读谱可以帮助您更好地理解音乐，并准确地演奏乐曲。
2.吉他标记：吉他标记是在吉他谱上用符号和线条表示吉他上的手指位置和演奏技巧。
通过学习吉他标记，您可以更轻松地弹奏复杂的乐曲和和弦。
五、练习和自我提高1.日常练习：坚持每天练习吉他是提高技巧和掌握知识的关键。
学弹吉他的基本知识
学弹吉他的基本知识学习弹吉他的基本知识是入门者必备的步骤。
下面将为大家介绍几个关键的知识点。
一、吉他的基本结构吉他是一种弹拨乐器，由琴颈、琴身和琴弦组成。
琴颈上有品格，琴身上有音孔。
琴弦通常有六根，从高音到低音依次为E、A、D、G、B、E。
二、弹拨技巧1. 按弦：用左手按住琴颈上的品格，可以改变琴弦的音高。
右手用拇指或指甲弹拨弦，产生声音。
2. 和弦：用左手按住多根琴弦，弹奏多个音符同时发声，形成和弦。
常见的和弦有C、D、G、Am等。
3. 节奏：弹吉他时要注意节奏感，掌握不同的节奏型，如四分音符、八分音符等。
4. 滑音和弦：在弹奏过程中，可以用左手滑动手指，切换不同的和弦。
三、音阶和音程1. 音阶：音阶是由一定音程关系的音符组成的。
常见的音阶有大调、小调等。
2. 音程：音程指两个音符之间的距离，如八度、五度等。
掌握音程有助于弹奏旋律和和弦。
四、乐谱和吉他谱1. 乐谱：乐谱是用符号和标记表示音符、音高、节奏等信息的图谱。
可以通过学习乐谱来弹奏各种曲目。
2. 吉他谱：吉他谱是一种用数字和符号表示弹奏方法的谱子。
吉他谱相对简单易懂，适合初学者。
五、常见的练习方法1. 手指训练：通过练习手指的灵活性和力量，提高按弦能力。
2. 和弦练习：重点练习常见的和弦，熟练掌握和弦的按法和换位方法。
3. 节奏练习：通过练习不同的节奏型，提高节奏感和弹奏准确性。
学习弹吉他是一个需要持续努力的过程，希望以上介绍的基本知识能够帮助大家入门，为后续的学习打下坚实的基础。
祝愿各位吉他爱好者在弹奏的道路上越走越远！。
关于吉他知识
关于吉他知识
关于吉他知识，可以涵盖从基本的吉他构造和类型到吉他演奏技巧、和弦、音阶、音乐理论和调式等方面的内容。
1. 吉他构造和类型：
- 吉他是一种弹拨乐器，通常由琴颈、琴板、琴身和弦线组成。
它们有不同的形状，最常见的包括古典吉他、民谣吉他和电吉他。
- 古典吉他一般有尼龙弦，适合演奏古典音乐和指弹风格的音乐。
- 民谣吉他一般有钢弦，适合流行音乐、民谣和弹唱。
- 电吉他是一种电传声乐器，可以通过音箱或放大器放大声音。
2. 吉他演奏技巧：
- 弹奏技巧包括使用拨片或手指弹奏弦线，通过琴颈上的不同位置来演奏不同的音高和和弦。
- 低音弦位于琴颈上方，高音弦位于琴颈下方，通过在弦线上按下不同的位置来改变音高。
- 常见的演奏技巧包括扫弦、拨弦、按弦、滑弦等，通过不同的技巧可以产生不同的音响效果。
3. 和弦：
- 和弦是指同时按下多个弦来演奏的音符集合。
常见的和弦包括大调、小调和其他乐曲中常用的特殊和弦。
- 和弦的构成通常基于音阶，通过按下琴颈上不同的位置组合形成。
- 学习和弦可以让你更自由地伴奏各种歌曲和进行创作。
4. 音阶和调式：
- 音阶是按照特定模式的音符序列。
常见的吉他音阶包括大调、小调、蓝调等。
- 调式是指在特定音阶上建立的和谐体系。
常见的调式包括西方音乐中的七声调式和五声调式。
5. 音乐理论：
- 学习音乐理论可以帮助你更好地理解吉他音乐和创作音乐。
- 包括音符、节拍、节奏、和声、音程、调性等基本概念。
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这是很多吉他爱好者水平提高到了一定的程度之后都会遇到的问题。
试想一个好骑手没有一匹适合骑的好马，无论他有多好的骑木，也难以发挥出最佳水平。
同样的道理，要是你有不错的吉他技术和音乐感觉，但用的却是一把千感很差，连音准都有问题的琴，不但无法表达出你心中的音乐，还会拖慢你的学习进度，严重的话还将动摇你学琴的信心以致放弃你对吉他的热爱。
通常，好的吉他价格一般会较贵，但贵的却不一定是好吉他。
在国内，吉他制作起步较晚，历史短暂，加上信息沟通阔塞，交流渠道有限，绝大多数爱好者没有条件对不同档次、不同质量、各种价钱的吉他做出比较和鉴别，以至大量夸夸其谈的广告和物非所值的吉他充斥于市场，使大家蒙受其害。
倘若爱好者们对吉他的品质、结构和用材有?quot;些初步认识的话，那么对大家在选琴时一定会有所帮助。
下面简单谈谈我的看法。
先从实际的问题开始，打算用多少钱？不得个承认国内日前生产的琴虽然便宜，但仍未有够水平的音乐会用琴生产出来，由于目前音乐会用等的生产仍然空白（除了个别手工制作的琴），故此专业的音乐会用琴只好选进口琴，价钱一般从几千至上万元不等，对大多数爱好者来说，价格是很大的负担。
但我们应先了解对音乐会用琴应如何要求，再按自己的经济条件做出选择，以下从六个方而来分别加以说明。
一、音色这方面很大程度取决于个人口味，亦比较抽象。
很多人说要旋律线条清楚，低音浑厚，高音明亮等等只能靠自己想像，很难有具体的衡量标准。
最实际的办法是自己多听多比较。
世界一流的大师我们未必都有机会去现场欣赏，但他们的录音应该还可以找到，可尝试听约翰·威廉斯（John Williams）或大卫·罗素（David Russell）等以音色好而闻名的大师们的演奏录音，当然在听时要注意录音带、唱片和音响设备的素质不能太差，由于对音色的感受是主观的感受，我们亦不可能发出与大师完全相同的音色，故从唱片听到的只能作为参考。
二、音准再好的音色要是音准有问题，这亚倩故遣荒苡谩？杀冉系?2品的泛音与实音是否一致，再按一个包括空弦和高把位音的和弦，看看是否协和，当然在试验前先要装上素质良好而稳定的弦，例如达达里奥（D'Addario）的Pro.Arte或萨瓦列斯（Savarez）的Alliance等。
三、弦长现代的吉他所用的有效弦长一般从640至664mm都有，只要不是太极端的差距，音色、音量似乎与弦长并无绝对关系，一般以650至660mm。
的比较常见。
塞戈维亚用的霍塞·拉米列斯（Jose Ramirez）吉他是664mm。
，而他有一段很长时间用的赫尔曼·豪塞（Herman Hauser）吉他却是650mm。
的。
现代大部分吉他演奏家所用的吉他弦长多是650mm，相信主要原因是这种弦长可选的音他品牌比较多，此外可配合的弦亦可以有较多选择。
四、弦线间距一般在下弦枕（琴马）处①至⑥弦的间距为58mm，，而常见的有56一60mm，，但一般人似乎对这部分的大小并不敏感，但上弦枕（颈桥）的弦距则影响较大。
以东方人来说，手比较大的人可选用43mm，，而手并不大的可用41或42mm的人但最重要是自己弹奏时觉得舒服，而且这部分可以日后再改，故要是差别不大的话，也可考虑将来自行更换。
五、琴身（琴鼓）大小琴身大或小会影响音色，但主要是音色不同而不是哪一种音色会更好。
通常琴身较大的音色会较浑厚，而较小的会比较明亮，这可按自己的口味来选择。
六、上下弦枕一般音乐会用琴的上下弦枕最常用的是兽骨而更高级的会用象牙，以笔者的经验是下弦枕（琴马处）比较重要，塑料枕的琴声力量不够，特别是低音及高把位的部分，换上骨头做的枕，可以马上感觉出低音会有所改善，高音也会更亮，但某些情况下会感到高音较硬及不够甜美。
象牙弦枕的音量不见得比骨弦枕更大，但音色似乎较甜。
若条件许可，是较佳的选择。
但现在因象已受保护，象牙一般已很少采用。
上弦枕（颈桥处）由于这部分不会有大多振动，故此对声音影响较少，但仍然以采用骨或象牙为佳。
但不管用哪种材料均要求弦枕的大小必须与槽坑要绝对吻台，不能有丝毫虚晃，否则对音准和清晰度均有影响。
以上谈到的除了上下弦枕是与售价有关外，其他方面基本上是制作认真合理与否的区别，当然采用高级材料制作的琴会有较好的音色，但要是制作合理的话，即使不太昂贵的材料制作的琴亦可发出悦耳的声音，大家亦不必盲目追求高价罕。
前面已提到过，高级琴价格会较高，而高价琴却未必都是高级琴，大家可以根据自己的经济条件和实际需要慎重选择。
下面所说的制琴用材的五个方面跟价格有关，可以作为参考。
有些部分并不见得会对声音有很大影响，但价格却差别很大。
一、面板（Top）这是整把吉他中对声音影响最大的部分，现在主要用的材料有白松（Spruce）及红松（cedar）两大类，而其中还有不同的品种，在这里不打算细说，只谈白松及红松这两大类的分别。
白松的颜色较浅，硬度比红松高，纹理以疏密中等的多，在20世纪以前是主要的面板材料，特点是旋律线条很清楚，穿透力强，音色亮丽，对演奏多声部的音乐有很好的表现。
红松是近代才开始使用的材料，主要由拉米列斯（Jose Ramirez）所普及，纹理细密而平均，颜色为浅褐色，特点是音量在新琴时期已经很大（一般全单板的琴均需要弹奏一段时间，才可能把它的全部音量及音色发挥出未，白松要一至两年而红松只要几个月），音色甜美而热情，对弹奏两班牙音乐表现特别好，两类材料各有优点，可按自己口味来选择。
塞戈维亚用的豪塞（Hauser）是白松面板，而他另外常常用的拉米列斯（Ramirez）及弗列达（Fleta）却是红松。
可见这两种木材均可做出一流的吉他。
二、背板、侧板（Back＆Side）一般均以玫瑰木类为最多，常用的有巴两玫瑰木（Brazilian Rosewood或Jacaranda）、印度玫瑰木（India Rosewood）、洪都拉斯玫瑰木（Honduras Palisander）等，首选为巴西玫瑰木。
一般同一制作人的最高级的平均会是用巴两玫瑰木，而通常均会有较好的低音及较华丽的高音，它木色较深，有漂亮的花纹，但由于过度采伐，现已被保护，价钱亦变得很贵，只有少数吉他采用；而其他两种玫瑰本亦有漂亮的花纹，但硬度及弹性似乎不如巴西攻瑰木，但也有很高级的琴用它们做材料。
而笔者亦遇过不比巴西玫瑰木差的琴，例如弗列达（Fleta）及罗曼尼奥（RomanilIos）。
三、指板（Fingerboard）基本上只有鸟木（Ebony）可以用在音乐会琴上。
以笔者所见亦未发现有高级音乐会用琴以其他材料做指板。
上品的鸟木颜色乌黑而带光泽，密度及硬度均十分高，作为指板也确实是很好的材料。
产地以非洲的较好，而其他热带地区亦有生产，但一般均缺少光泽，密度亦稍有不如。
除了乌木外印度玫瑰木也是一个选择，我个人经验似乎对低音的清晰及延音有些小损失。
四、琴颈（Neck）常见的材料有桃花心木（Mahogany）及杉木（Central American Cedar），两种木材均为褐色，纹理平直而稳定。
桃花心木硬度较高及稍重，杉木颜色较淡，油漆后十分漂亮，但硬度比桃花心木稍有不如。
可能因为这原因，有在琴颈中镶入鸟木的做法，但要木材裁切正确。
在琴颈中镶人乌木似乎并非一定必需，虽然琴颈对声音传导有影响，但以音量大而闻名的斯摩曼（Smallman）吉他却只是用裁切正确的桃花心木而并未有在琴颈中镶入乌木。
五，弦钮（琴准）（Machine Head）并无确实的资料显示弦钮对音色有影响，但要是调校不顺畅亦会影响音准的稳定和使用不便。
高级的有手工制作的英国罗爵士（David Rogers）及德国的威士（Reischl），此外美国的史隆（Sloane）、高拨（John Gilbert）亦有很多人使用，但它们均是几千元的高级品，并不是每个人均能负担。
一般可考虑日本的高多（Gotoh）或德国的史加勒（Schaller），价钱只是上述高级品的十分之一或几分之一，但质量亦不错。
例如河野贤（Kohno）吉他便是用高多（Gotoh），而威廉斯（John Williams）的斯摩曼吉他所用的是史加勒，实际选择时要注意调校音准时反应敏感，及上弦时松紧合适便可。
如何才是一把好的古典吉他这题目并非三言两语可以说清楚，上面只谈及一些比较表面的情况，希望以后能再在每一个细节上与大家一起研究。
另外提醒大家记着琴只是工具，如何利用它奏出美妙的音乐才是最重要的。
附注：白松（Spurce）在这里泛指浅色而质地较硬的松及杉，包括云杉（Sikta Spurce 及Fri）、冷杉（Swiss Pine）、德国松（German Spurce）及英格曼松（Engleman Spurce）等木材，而红松（Cedar）指的是加拿大松（Canadian Cedar）、红木（Red Wood）及美国松（Red Cedar）等棕色或赤褐色的软质木材。
吉他的选购对许多琴友来说可以说老生常谈的话题了，但是对于许多新手来说中国问题还是说一下为好。
但是在此之前必须声明一下，这只是我个人的观点，不代表吉他中国立场！从95年，1月22日，第一把红棉005吉他入手到现在，过手的琴从几十块的垃圾琴到几万块的演奏琴也记不清楚有多少了（4000美元以上的演奏琴有6--7把）。
这些琴可以说来自各种各样的渠道。
琴友或学生买回来以后，其性价比也是参差不齐。
于是出现了这琴好，那琴坏的传说。
但是有一点我请大家保持清醒的头脑，就是无论什么琴都没有十全十美的，问题的关键是你能不能接受它的优势和劣势。
在这个问题上，销售人员（如果他懂吉他）会向你明显说明琴的优势，隐瞒劣势。
从而达到一俊遮百丑的目的，因为问题很简单，他（她）要掏你口袋里的钱。
这时，请摆正自己的位置，作为一名消费者，你有权知道产品的缺陷。
如果商家一再隐瞒，那么，请你离开他（她）。
这样，你的权益才能最大程度的得到保证。
第2个问题要说的是买什么价格的琴。
这个问题其实非常简单，看你的预算了。
也就是说，有多少钱就办多少事，千万不要搞泡菜坛子里捞吉他，拿你的生活费去买琴。
因为生活永远是第一位的，缺少了经济基础，上层建筑是什么样子是可想而知的。
没搞明白的朋友可以去看看唯物主义哲学里工业这方面的内容。
最后要说的就是购买渠道的问题。
随着我国社会主义市场经济的发展，网络购物也开始随之繁荣，但是在网购的时候请一定擦亮你的眼睛搞清楚对方的身份。
以免款去琴空或者出现损害你个人利益而又无法协调的事情出现。
预防这类事情的方法就是找中介或者找诚信卖家。
其他方法我还没想出来。
在我说了这些内容以后，大家应该可以看得出来，你在买琴的时候买的不仅是一把吉他，主要买的是卖家。
他如果想骗你，无论在什么地方都可以把你骗了，如果是诚信经营那是没有问题的。