音响师、调音师调音操作技巧

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好音质是调出来的大师教你咋调试音响

好音质是调出来的大师教你咋调试音响

好⾳质是调出来的⼤师教你咋调试⾳响好⾳质是调出来的⼤师教你咋调试⾳响不少⾳响师、调⾳师⾯临琳琅满⽬的⾳响设备时,⼀般感到难于操作。

现向读者介绍⼀些调⾳操作窍门。

⼈⽿对⾳⾊的感受是对⽐活络的,它能直接判别声响是不是逼真。

假如对⾳⾊处理⽋好,不光会使声响单调,枯燥乏味,并且还⼈会使乐器或许演唱发⽣严峻的失真,因⽽不⾏忽略⾳⾊处理的主要性。

关于⼥声来说,⾼⾳⼜显得过多,声响发“尖”,为使声响宏亮,不⾄于太尖锐,⼀般可对400Hz频率成分进⾏抵偿。

好⾳质在于⾳响调试,调⾳⼤师教你⼏招,怎么调理好混响时间,混响⼀般决议了余⾳的长短,对声响的颜⾊和明晰度有直接的影响。

⼀般情况下,男低⾳演唱时,可将混响时间调得短⼀些,以进步声响的明晰度;假如是⼥⾼⾳演唱时,可适当延伸混响时间,以添加声响的颜⾊。

关于演唱场合来说,假如房间邻近墙壁是由⽊板资料构成的,这时混响时间应调⼩⼀些,避免声响模糊不清;反之,假如房间挂有绒布窗布等吸声资料,这么的房间应将混响时间调⼤⼀些,避免声响⼲涩。

别的,现场观众与听众的多寡也有很⼤的影响,由于观众的服装也有很⼤的吸声作⽤。

因⽽,⾳响师、调⾳师可在1~2秒间挑选⼀个感受适合的混响时间,怎么调理好直达声和混响声重量的份额彻底直达声⽽⽆混响声输出,就不能起到改进和美化声响的作⽤,因⽽⼀般只⽤于开会讲话或朗读的场合。

适当地加⼤混响声成分的份额,有利于模仿天然混响声,使声响饱满悦⽿,可添加观众、只众的现场⽴体感。

彻底混响声⽽⽆直达声重量输出,则会使声响发⽣“染⾊”景象,形成严峻失真,也就是说,像在澡堂,澡堂⾥听到的声响那样含混不清,⾏内的⼈称其为“澡堂效应”。

因⽽,在⽆特殊请求的情况下,可将该旋钮调在中⼼⽅位,即直达声重量与混响声重量份额为1:1,这么,声响不光不会发⽣失真,⼜会有必定的混响作⽤。

怎么调理好话筒⾳量与配乐⾳乐之间的份额⼀⾸好听的歌曲,应该是配乐⾳乐占40%,演唱声响占60%,假如演唱者⾳⾊不错,可适当减⼩⼀些配乐⾳乐的重量,以杰出演唱者的歌声;假如演唱者对这⾸歌由的旋律不很了解,简单唱⾛调,合不上拍,为了掩饰这些缺陷,这时可适当加⼤⼀些配乐⾳乐的重量。

#音响调音员操作要点

#音响调音员操作要点

音响调音员操作要点前国内歌舞厅所使用的专业音响,多数为进口设备,应该说可靠性较高。

主要问题是操作者专业素质不齐,真正配备合格调音师的单位很少。

所以,经常出现因操作不当造成音响效果不佳,甚至导致设备损坏。

本文针对中、小型歌舞厅音响设备操作要点进行解说,可做为制订操作规程的参考。

另外,在中小型歌舞厅因为话筒声反馈造成的自激啸叫现象,是常见的令使用者头疼的问题,因为经常出现啸叫会令宾客扫兴,音响效果无从谈起,严重者会造成设备损坏。

所以,自激啸叫现象是歌舞厅音响使用中的一个重要问题,下面分别叙述。

一、音响设备开、关机顺序应按由前到后顺序开机,即由音源设备(CD机、LD机、DVD机、录音机、录像机>、音频处理设备(压限器、激励器、效果器、分频器、均衡器等>到音频功率放大器到电视机、投影机、监视器。

关机时顺序相反,应先关功放。

这样操作可以防止开、关机对设备的冲击,防止烧毁功放和扬声器。

二、演唱前的准备——调试1.功放的音量控制电位器一律调到最大位置;调音台上伴奏音乐和话筒分路推子应置于0dB;调音台上各分路GAIN 输入增益均放在已调好的位置;调音台总音量推子先置于最小位置(下端>;调音台音质补偿旋钮均放在中间位置。

2.实验伴奏通道,也就是说,用CD盘或LD盘放歌曲音乐、将调音台急彦跳子峻馒眺土,境到—6dB附近,此时歌声和伴奏音乐大致是正常工作时的音量;但要注意音量要适度悦耳,响度过大易使人疲劳和难以忍受。

调音员应到厅内不同位置聆听效果。

如立体声音像、乐曲音质等。

所放的曲目应是自已熟悉的曲子,可反复调整音量(调分路GAIN增益>和分路音质补偿,直到音效满意为止。

对音乐效果的要求应是有力度、有美感,高音不能刺耳,低音不能混浊,要求歌声清楚,如女声的齿音清晰可闻.但不可过重。

分路推子置于0dB,总音量推子置于0dB,调节分路GAIN输入增益钮使AU 表指示0dB左右,此时系统达到额定输出功率。

27招调音技巧,手把手教你如何调音

27招调音技巧,手把手教你如何调音

27招调音技巧,手把手教你如何调音27招调音技巧一句话一个技巧俗话说“三分设备,七分调校”。

随着时代的进步和娱乐时尚的不断发展,在娱乐中,投资方及客人对于音响效果的要求和追求越来越高,从一开始追求声压逐渐转变为在追求合适的声压基础上,对音响效果的细腻程度和层次感要求都有了提高。

我们通过经验的积累,汇总了以下常见难点以及27招解决方案,总有一条会帮到你:1超低音缺乏弹性起因于超低音不协调,我们可以衰减接近下限的频率40Hz或50Hz,提升基准频段80Hz2低音混起因于低频中心频率能量过强,我们可以衰减60-80Hz3超低频声压不大,但共振声强起因于超低频下限能量过强,我们可以大幅度衰减50Hz以下的频段4超低音太软、无力起因于分频点设置过低,我们可以提高分频点到120Hz左右,并提升100-125Hz频段5低音硬起因于超低音上限能量太强,我们可以衰减125-160Hz 6声音单薄,或者声音干起因于中低频能量不足,我们可以提升250Hz7话筒声音薄,发扁起因于中低频不足,我们可以调音台均衡扫频到300Hz左右进行提升,或均衡器提升250~300Hz8人声不够清晰起因于中低频太肥,我们可以衰减300-500Hz9话筒声音太硬起因于中低频和中高频比例不对,我们可以衰减500-630Hz,衰减1.6K-2.5KHz10话筒干、唱歌累起因于话筒中频能量不够,我们可以提升800Hz 频段11低音散起因于低频下限能量过大,我们可以提高超低音下限频率12声音打耳朵起因于中频过强,我们可以衰减IK-1.25KHz13声音炸起因于中高频能量过强,我们可以衰减2K-4KHz14声音刺耳起因于高频能量过强,我们可以衰减6KHz15声音有烦躁感起因于高频不柔顺,我们可以衰减8K-1OKHz16声音发毛起因于超高频能量过强,我们可以衰减12K-16KHz17感觉高、中、低频脱节起因于分频频率附近的频段衰减过多,我们可以提升分频频率附近的均衡,增加融合度18感觉话筒和伴奏音乐结合不好起因于:①话筒和音乐的比例不对,②效果器预延时参数不正确,我们可以:①重新调整话筒与音乐的比例在6:4,②减小效果器预延时时间19人声不透起因于中高频不足,我们可以调音台中频扫频到3K,适当提升20全频音箱感觉不通透,起因于中高频缺少,我们可以提升3·5KHz21话筒加入混响后,声音混起因于混响声的低频过多,我们可以在调音台上对混响的低频进行适当衰减22声音层次感不好起因于中频过强,我们可以宽范围衰减800-1.6KHz23高频空间感不足起因于高频单元超高频段特性不好,我们可以全面衰减IOK以下至2KHz的频段,然后再整体提高增益24系统有压限器,压限器开始工作的时候,低音变散起因于压限器的启动时间过快,我们可以放慢一点压限器的启动时间25话筒加入激励处理后,声音发毛、发刺起因于激励量过大,激励频率偏高,我们可以减少激励量,降低激励频率26音乐中加激励后低音发混,感觉肥大起因于激励量过大,激励频率偏低,我们可以减少激励量,提高激励频率27话筒加入混响效果后,清晰度下降,唱歌累起因于混响尾音过长,我们可以利用混响尾音衰减旋钮DECAY加快混响尾音衰减时间,到人声停止后半拍至1拍混响停止来源:中国音响网。

调音技巧和实例讲解

调音技巧和实例讲解

调音技巧和实例讲解调音的艺术性特征随着时代的进步和娱乐时尚的不断发展,在娱乐中,投资方及客人对于音响效果的要求和追求越来越高,从一开始追求声压逐渐转变为在追求合适的声压基础上,对音响效果的细腻程度和层次感要求都有了提高。

但是,在目前很多娱乐音响工程中,施工方的技术人员,对音响系统提供的效果要求往往只是停留在音色方面,也就是只注重音响系统对声音的表现。

我经过一段时间的实践和思索,发现这种调试具有一些的局限性,也就是说,在调音的时候单纯追求音色,而不考虑音乐中的音乐元素的表现,往往调出来的声音虽然很平均,也不缺乏细节,但是缺乏色彩感,感觉比较死板,没有生命。

随着经验的积累和长期与DJ、音乐人这类的人员交流,我发现,在对娱乐场所调音时,了解音乐的思想,注重音乐感的表现,往往能获得意想不到的效果。

这种感觉来自于对音乐元素有了比较多的理解。

在实际调音过程中,首先让自己入定,进入音乐的空间,感受音乐中每个音乐元素的表现,分析它们想表现什么,然后,再通过聆听音响系统发出的声音,体会这些音乐元素在通过音响系统表现出来以后,它们的表现有了什么样的变化,比如一些元素本来是应该是表现舒缓的,但是通过音响表现出来以后,变得热烈了,那么,也就是说,这套音响系统的色彩出现了一些偏差,可能是偏亮了,那么你就要在音响的亮度方面做一些调整,让音响的色彩变得温柔一些。

或者说,一种低音声部的元素本来是很具有跳跃感的,但是通过音响系统以后,感觉变得有些拖沓、不够活泼了,那么也就是说,这套音响的低频部分的响应不好,一些音乐元素可能变形了,需要通过技术手段来提高低频的响应,让音乐元素回复到它应有的状态。

在整场内到处走动,聆听各个地方音乐中音乐元素的表现,分析他们表现的不同,感受不同区域音乐元素的量感体现,就可以知道各个区域中音响系统扩声效果的不足和缺陷,然后再有针对性的进行调节,让每个区域的音乐元素的表现一致,音响效果自然就好了。

通过对音乐元素的表现的理解来进行音响系统的调整,与通过音色分析来进行音响系统的调整是属于两个层面上的东西,前者需要更高的境界,需要对音乐、音响系统都具备比较深刻的理解,后者相对肤浅,只需要具备一定的听音能力,并能和系统相对应即可。

音响调音员简单操作方法

音响调音员简单操作方法

音响调音员简单操作方法一、音响设备开、关机顺序应按由前到后顺序开机,即由音源设备 (CD机、LD机、DVD 机、录音机、录像机)、音频处理设备(压限器、激励器、效果器、分频器、均衡器等)到音频功率放大器到电视机、投影机、监视器。

关机时顺序相反,应先关功放。

这样操作可以防止开、关机对设备的冲击,防止烧毁功放和扬声器。

二、演唱前的准备——调试1.功放的音量控制电位器一律调到最大位置;调音台上伴奏音乐和话筒分路推子应置于0dB;调音台上各分路GAIN输入增益均放在已调好的位置;调音台总音量推子先置于最小位置(下端);调音台音质补偿旋钮均放在中间位置。

2.试验伴奏通道,也就是说,用CD盘或LD盘放歌曲音乐、将调音台急彦跳子峻馒眺土,境到—6dB附近,此时歌声和伴奏音乐大致是正常工作时的音量;但要注意音量要适度悦耳,响度过大易使人疲劳和难以忍受。

调音员应到厅内不同位置聆听效果。

如立体声音像、乐曲音质等。

所放的曲目应是自已熟悉的曲子,可反复调整音量(调分路GAIN增益)和分路音质补偿,直到音效满意为止。

对音乐效果的要求应是有力度、有美感,高音不能刺耳,低音不能混浊,要求歌声清楚,如女声的齿音清晰可闻.但不可过重。

分路推子置于0dB,总音量推子置于0dB,调节分路GAIN输入增益钮使AU表指示0dB左右,此时系统达到额定输出功率。

但正常工作时,总音量推子—般调在—6dB或—10dB以下,小于额定输出功率。

3.试验话筒通道。

一般来说,至少要准备两个话筒通道。

先试话筒灵敏度和动态性能,然后加上混响和伴奏音乐唱歌,歌声经过混响处理,应该比原歌声音色更加圆润、丰满和有层次,富有现场感。

话筒音量的调节:分路推子置于0dB,话筒音量调整分路GAIN输入增益钮,以分路峰值电平指示灯偶尔闪亮为好,总输出功率的计量靠AU表指示。

4.对小乐队进行试音调整,即要对各种乐器的话筒抬音和电信号进行试音,根据乐曲风格进行音响比例平衡。

5.视频图像的调整,即投影机和彩电应通过调整其亮度、对比度、色饱和度等旋钮使其图像清晰、色彩艳丽。

KTV调音师常规操作教程以及个人经验

KTV调音师常规操作教程以及个人经验

KTV调音师常规操作教程一、功放面板名称功能认识:1:混响总音量:ECHO 或者ECHO VOL 该旋钮可以控制混响回音的直达声大小,也就是整个混响效果的多与少!注意:配合该功能使用的还有两个功能旋钮--REPEAT(混响的重复次数长短)、DELAY(该旋钮可以调节混响回音延长时间的长短)这3个功能旋钮必须配合使用,缺一不可,否则效果不理想,要想调试出比较满意的效果必须3个旋钮一起调节,反复感觉!2:话筒总音量:MIC VOL 该旋钮可以控制所有话筒的音量。

注意:话筒总音量下面还有3个话筒音量控制旋钮,可以分别控制各个话筒的音量:MIC1 (话筒1音量)MIC2(话筒2音量)MIC3(话筒3音量)3:音乐总音量:MUSIC VOL 该旋钮可以控制电脑伴奏的音量大小,调节该旋钮可以实现歌曲声音的大小4:音质控制:MIC BASS(话筒低音)MIC TREBLE(话筒高音)MUSIC BASS (音乐低音)MUSIC TREBLE(音乐高音)5:左右声道平衡:BALANCE 该旋钮必须调在正中间,否则左右音箱发出来的声音大小不一样二、调音技巧:1:关于话筒啸叫通常话筒啸叫都是由于话筒的音量过大造成的,要仔细看看是属于话筒总音量过大造成还是属于个别话筒音量过大造成。

另一个造成话筒啸叫的原因就是话筒音质过大造成的,要仔细听一下啸叫的频率:很刺耳的尖叫是属于MIC TREBLE(话筒高音)造成的,必须把话筒高音减小点。

如果是很低沉啸叫,感觉到有点震动的啸叫则是属于MIC BASS(话筒低音)过多造成的,必须把话筒低音减小点。

2:通常情况下,也就是在营业期间,如果客人要求调节一下混响的轻与重,尽量不要去调节混响效果里面的REPEAT或者DELAY,只要把ECHO (ECHO VOL)加大或者减少就可以!3:电脑音乐伴奏音量的控制以不要覆盖过客人唱歌的声音为主。

否则客人唱歌会觉得辛苦,吃力,费劲4:在调音技术当中也有个关键的问题,就是话筒的配对问题。

音响师调音的四大技巧

音响师调音的四大技巧
音响师调音的四大技巧
舞台音响师指在音乐、舞蹈、戏剧、文艺演出、影视、歌舞厅、会议厅、录音制作间、体育场馆等特定的文化艺术场所中,运用专业设备对各种声源的音质进行调控的从业人员。

下面,店铺为大家提供音响师调音的四大技巧,希望对大家有所帮助!
首先要做好的是收紧超低频
如何来收紧超低频呢?我们常常采用的方法是超低音分频在45-110赫兹,均衡器上衰减40赫兹以下频段。

先把声音收紧不要拖泥带水,然后衰减125和160赫兹,超低音残留的这段声音一般有“嗡嗡”的感觉,大幅度衰减后声音马上会干净,爽快。

接下来要做的工作便是加厚中低频
那么调音师们如何来加厚中低频呢?调音师们需要切除60赫兹以下频段,让低频端的反应速度加快,提升一点160赫兹,增加厚度,衰减250赫兹和400-600赫兹(一般是450赫兹左右)。

消除中低频“空空”的声音,让中低频段声音尤其是鼓点的'音头变得扎实而且干净。

其次则是需要打磨中频
在打磨中频的时候我们需要先衰减1000-1500赫兹左右的频段,此时中频声音开始变薄,也变柔,冲耳朵的硬度感觉消失。

再衰减2K左右的中高频段,此时中频就没有刺耳的感觉了。

最后便是粉碎高频
通常高频的低端3K附近一般能量比较大,人耳对此频段也敏感,容易产生刺耳的感觉,先对此频段做一些衰减。

由于掩蔽效应,低端衰减后可以突出高频段的细腻和空间感,6K 附近容易产生喧嚣感或浮躁感,也适当衰减。

DJ用的碟一般高频上限不超过16K,在12K附近做一点点(大约2-4DB),让高频细碎一点。

音响调音师必知的15个练音小技巧

音响调音师必知的15个练音小技巧今天小编为大家收集整理了关于音响调音师必知的15个练音小技巧,希望大家会喜欢,同时也希望给你们带来一些参考的作用!No.1 要想唱好通俗音乐,首先歌者一定要做到声情并茂!声:指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌)情:演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入,是不是有歌者的气质)就算一个发声技能高超的人,他的声音还是会有瑕疵的,因为在声乐表现中,人声始终是精益求精的,如果缺少了感情的支撑,那他充其量是一部发声机器,而且是有瑕疵的。

反之,如果凭一时之勇,一时之情去发泄的话,那就往往脱离不开K歌,叫喊等行为了。

误区:声、情两者不能良好的结合起来,盲目训练导致成为一个麻木的发声工具,而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气,今后就难改了!No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律!当然,在字面表达以及动作训练的过程中,是以声为主,情为辅,但希望大家在运用表演的过程中反之,衡之。

提高声乐技能主要分为四大门功课:气息,发声,传声,咬字。

情:在一开始的时候,主要是要能听得出好声音的“质”,“气”,“词”,“乐”。

(在演艺,欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性)很多人盲目的练习唱歌,但他并不知道在唱歌的过程中,声的四大部门都在工作,这才叫唱歌,练习是有效的。

但同时,歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体,一个情绪,不是在检验这四门功课的高低!例1:练声练得好的人不代表唱歌唱得好。

列2:喜欢刘德华而不喜欢张学友的人,他们绝不是在比谁的演唱技能高,而是在比谁唱得好听!No.3 什么是气息?既然谈到四门功课,我们就来一一阐述一下:首先,什么是气息?唱歌必须用气,通俗音乐中的气,是由一呼一吸这两个动作交替构成的。

(决不要有第三个动作产生,例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等)就一呼一吸而言,唱歌是呼的艺术,切勿本末倒置。

探究舞台音响的调音与控制技巧

探究舞台音响的调音与控制技巧舞台音响的调音与控制技巧是保证演出效果的重要环节。

它涉及到声音的均衡、音质、音量等方面的调整,以及声音的方向性、定位和平衡的控制。

以下将介绍一些常用的舞台音响调音与控制技巧。

调整声音的均衡是非常重要的。

舞台音响设备一般都配备有图形均衡器,可以通过调整不同频段的音量来达到声音的平衡。

针对不同乐器和声部,需要根据其特性来调整相应的频段,使得整个音响系统的声音更加清晰、透明。

音质的调整也是关键。

不同的音响设备和音源都有其自身的特点和音质特征,调音师需要了解不同音响设备和音源的特点,针对性地进行音质调整。

在演出中使用的麦克风和音响设备可能会有自己的声音色彩,调音师需要通过控制声音的干湿度、清晰度、明亮度等参数来使声音更加真实、自然。

音量的控制也是调音师需要关注的重要方面。

根据演出的需要和场地的情况,调音师需要合理地控制音量,保证声音不仅要足够响亮,还要保持适度。

在演出中,演员和乐手的声音可能会有不同的强弱变化,调音师需要根据剧情和音乐的需要及时调整音量,使得整个表演过程中声音的大小能够与演出内容相匹配。

声音的方向性、定位和平衡也是调音师需要控制的重要方面。

不同的演出要求声音在空间中的定位和平衡,在音乐会中需要音乐声音在整个音场中均匀分布,而在话剧演出中则需要根据演员的位置和表演需求进行精确的声音定位。

调音师需要利用舞台音响系统提供的声音分配和分布功能,通过调整各个音源的音量、声音的方向性和平衡来实现。

舞台音响的调音与控制技巧对于演出效果的影响非常大。

调音师需要了解不同音响设备和音源的特点,并结合演出需求进行合理的调整。

通过调整声音的均衡、音质、音量等方面,以及控制声音的方向性、定位和平衡,才能够使得整个演出的声音效果更加出色和完美。

舞台音响调音技巧

舞台音响调音技巧舞台音响调音技巧所谓调音,分两个部分,一是主要是针对各种信号源的信号特性,针对人所需要的感觉来进行调整,通过均衡调节,对于信号源的音色进行控制,达到个人或者节目的要求。

二是多个声部之间的音量协调,控制好比例。

下面是店铺为大家收集的舞台音响调音技巧,望对大家有所帮助。

调音的第一步是控制好信号源设备输入到调音台的信号电平,通过增益GAIN 旋钮配合电平表,把各路信号大致调整到0dB左右,这是非常关键的一个步骤,直接会影响到信号的品质。

增益过高,容易失真,增益过低,信噪比下降,这步控制不好,后面的工作全部都成为了空中楼阁。

在控制好输入电平之后,就要对各路的信号音色利用均衡器进行调节,使之达到要求。

一般来说,分话筒、乐器或者成品节目源的控制。

要注意的是,调音台上的均衡,就是调音利器,不要光想着在系统里加均衡来处理音色,合理利用调音台的均衡,就能实现调音的目标。

话筒的调音主要是针对话筒自身的频响特性缺陷或者歌手的嗓音特性缺陷进行均衡补偿,在提高还原度的基础上进行艺术化的修饰。

要掌握这一步,首先调音人员要对声音有所认识,比方说,你听见某个歌手的声音,你就知道他声音的缺陷在哪里,优点在哪里。

或者拿过一只话筒试音,你就能分辨出这只话筒在什么频段表现比较突出或者有所欠缺。

只有能够正确认识到歌手嗓音或者话筒自身的缺陷,你才能有的放矢地进行调整,调音台均衡带有的扫频功能就是可以让你针对你发现的频响缺陷进行频段选择并处理的。

需要注意的是:如果安装自己的喜好去调出一个自己满意的话筒效果,往往不一定能满足歌手的要求,毕竟,是他上台唱歌而不是你上台唱歌。

乐器的调音就需要对乐器的声音和音色有更深的了解,在没有动均衡之前,听听乐器的声音,你要能够发现这个声音那里有问题,然后再进行调整。

比如电吉他应该是什么样的声音,你脑子里应该有个正确印象,实际调音的时候,你拿你脑子里的印象去对比现场听到的声音,感受一下它们的`不同,然后调整均衡,让耳朵听到的声音与你脑子里的印象吻合起来。

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不少音响师、调音师面对琳琅满目的音响设备时,往往感到难于操作。

现向读者介绍一些调音操作技巧。

人耳对音色的感觉是比较灵敏的,它能直接判别声音是否逼真。

如果对音色处理不好,不但会使声音单调,枯燥乏味,而且还人会使乐器或者演唱产生严重的失真,因此不可忽视音色处理的重要性。

对于男声来说,大多数人的声音比较低沉,缺少高音,为提高演唱的清晰度,一般可对3kHz的频率万分进行补偿;对于女声来说,高音又显得过多,声音发“尖”,为使声音宏亮,不至于太刺耳,一般可对400Hz频率成分进行补偿。

如何调节好混响时间
混响通常决定了余音的长短,对声音的色彩和清晰度有直接的影响。

一般情况下,男低音演唱时,可将混响时间调得短一些,以提高声音的清晰度;如果是女高音演唱时,可适当延长混响时间,以增加声音的色彩。

对于演唱场所来说,如果房间四周墙壁是由木板材料构成的,这时混响时间应调小一些,以免声音模糊不清;反之,如果房间四周墙壁是由木板材料构成的,这时混响时间应调小一些,以名免声音模糊不清;反之,如果房间挂有绒布窗帘等吸声材料,这样的房间应将混响时间调大一些,以免声音干涩。

另外,现场观众与听众的多寡也有很大的影响,因为观众的服装也有很大的吸声作用。

因此,音响师、调音师可在
1~2秒间选择一个感觉适宜的混响时间。

如何调节好直达声和混响声分量的比例
完全直达声而无混响声输出,就不能起到改善和美化声音的作用,因而通常只用于开会发言或朗诵的场合。

适当地加大混响声成分的比例,有利于模拟自然混响声,使声音丰满动听,可增加观众、只众的现场立体感。

完全混响声而无直达声分量输出,则会使声音产生“染色” 现象,造成严重失真,也就是说,像在浴室,澡堂里听到的声音那样含混不清,行内的人称其为“浴室效应”。

因此,在无特殊要求的情况下,可将该旋钮调在中间位置,即直达声分量与混响声分量比例为1:1,这样,声音不但不会产生失真,又会有一定的混响效果。

如何调节好话筒音量与伴奏音乐之间的比例
一首好听的歌曲,应该是伴奏音乐占40%,演唱声音占60%,如果演唱者音色不错,可适当减小一些伴奏音乐的分量,以突出演唱者的歌声;如果演唱者对这首歌由的旋律不很熟悉,容易唱走调,合不上拍,为了掩饰这些缺点,这时可适当加大一些伴奏音乐的分量。

但在具体操作时,应注意不要把话筒音量过分调大,更不能演唱音量大大高于伴奏音乐。

结果显得伴奏音太弱,大部分时间里只听到演唱者的声音,好似一个人在那里清唱,失去了卡拉OK的气氛;但也不能让伴奏音太强,伴音太强,又会“淹没”演唱者的歌声,听上去好像只是一支乐队在演奏乐曲,体会不出演唱者的情趣。

如何调节好伴奏音乐的音调
伴奏音乐是根据原唱者的声调而调演奏的,它不可适应每一个演唱者的噪音条件,比如有的原唱者的音域比较高,有的原唱者演唱的音区比较低,为了能让伴奏音乐照顾到每一个演唱者的噪音特性,音响师、调音师应对演唱者的声音特性有灵敏的听觉反应。

演唱时,先把音调控制放在中间位置,既然不提升,也不下降。

一曲开始,如果演唱者合得上调,那就不必去调节;反之,演唱者如感到低音区唱不下去,或者是高音区跟不上来,可根据实际情况将传送音调调节到演唱者适应的音区。

调音是一门艺术性很强的操作过程,它需要调音者有很好的乐感与悟性,需要平时有较高的音乐修养,对现场要有灵敏的听觉反应,这样调出来的声音才能被听众所接受。

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