音响调音技巧二十要
专业音响调音的EQ均衡调试技巧
专业音响调音的EQ均衡调试技巧音响调音是为了提升音质和声场效果而进行的调试过程。
EQ均衡是音响系统调音中的重要环节，通过调整不同频段的音量和音质来实现音乐的高保真传输和舞台表现力。
以下是一些专业音响调音的EQ均衡调试技巧：1.理解音源和音响系统：在进行EQ均衡调试前，首先要了解音源的音质特点和音响系统的性能参数。
不同的音源有不同的频率响应和音质特点，而音响系统也会有不同的声音特点和频率响应。
了解这些信息将有助于更准确地进行EQ均衡调试。
2.调试房间声学环境：房间的声学环境对音响系统的表现有重要影响。
在进行EQ均衡调试前，应该先进行房间声学的测试和调整。
使用声纳等测试工具，确定房间中不同频段的声音反射和吸收情况，然后对房间进行声学调整，如增加吸音材料、调整扬声器的位置等，以获得更好的声音效果。
3.了解乐队或演员的需求：不同的乐队或演员对声音需求是不同的，如一些乐队会强调低音，而一些乐队则更注重高音。
在进行EQ均衡调试时，应该先了解乐队或演员的需求，然后根据需求进行调试。
可以与乐队成员或演员沟通，了解他们对音响效果的期望，然后根据这些需求进行EQ均衡调试。
4.使用频率分析仪进行调试：频率分析仪是一种非常有用的工具，可以精确测量不同频段的音量和音质。
在进行EQ均衡调试时，使用频率分析仪可以帮助确定不同频段的问题，并进行精确的调整。
可以利用频率分析仪找出存在音响系统中的频率反应问题，然后针对性地进行EQ均衡调试。
5.慎用EQ均衡调整：在进行EQ均衡调试时，应该谨慎地调整频率响应曲线。
过度调整EQ均衡会导致音质失真和声音不自然。
应该根据具体需求进行适度的EQ均衡调整，避免过度强调一些频段而导致其他频段的失衡。
另外，可以尝试使用半参数EQ或全参数EQ来对音质进行进一步调整，以获得更好的效果。
6.耳朵是最好的工具：尽管有很多调试工具和仪器，但最终还是要依靠自己的耳朵。
在进行EQ均衡调试时，应该时刻保持细心的耳朵，并注意音响系统中不同频段的平衡和音质。
音响音量调节技巧
音响音量调节技巧音响是我们日常生活中常用的电子设备之一，它能够为我们带来高品质的音频体验。
然而，很多人在使用音响时遇到了一些问题，比如音量过大或过小，导致音质变差或者无法满足自己的需求。
在本文中，我将分享一些音响音量调节的技巧，帮助大家更好地使用音响设备。
1. 调节音源设备音量首先，我们需要注意音源设备（比如手机、电脑、MP3等）的音量调节。
音源设备通常具有独立的音量控制按钮或滑条。
通过调节音源设备的音量，我们可以控制音响的整体音量。
在使用音源设备时，将音量适度调整到一个舒适的水平，避免出现过大或过小的音量。
2. 调节音响本身的音量除了调节音源设备的音量外，音响本身也通常有自己的音量控制按钮或旋钮。
通过调节音响的音量，我们可以更精确地控制声音的大小。
在调节音响音量时，最好从较低的音量开始，逐渐调高。
这样可以避免突然的音量变化对听觉造成不适。
3. 找到合适的音量每个人对音量的敏感度不同，因此需要找到适合自己的音量水平。
一般来说，音响的音量宜保持在一个舒适的水平，既不会造成听觉疲劳，也不会影响周围的环境。
4. 利用音效调节器现代音响设备通常配备有各种音效调节器，比如均衡器、混响效果等。
通过合理使用这些音效调节器，我们可以改变音乐的音色和音场，从而达到更好的音质效果。
然而，在使用音效调节器时，需要注意不要过度调节，以免影响音质质量。
5. 考虑音响与空间的关系音响的放置位置和音量调节也应与房间的大小和布置相匹配。
如果房间比较小，适当减小音响的音量，以免对听觉造成过大的压力。
而在较大的房间中，适当提高音响的音量，以免音质过于稀薄。
总结起来，音响音量调节是一门技术活，需要我们在实际使用中不断摸索和调试。
通过合理调节音源设备、音响本身的音量，找到合适的音量水平，利用音效调节器以及考虑音响与空间的关系，我们可以获得更好的音频体验。
希望以上的音响音量调节技巧能帮助到大家，让我们享受到更好的音乐和声音。
结束。
27招调音技巧，手把手教你如何调音
27招调音技巧，手把手教你如何调音27招调音技巧一句话一个技巧俗话说“三分设备，七分调校”。
随着时代的进步和娱乐时尚的不断发展，在娱乐中，投资方及客人对于音响效果的要求和追求越来越高，从一开始追求声压逐渐转变为在追求合适的声压基础上，对音响效果的细腻程度和层次感要求都有了提高。
我们通过经验的积累，汇总了以下常见难点以及27招解决方案，总有一条会帮到你：1超低音缺乏弹性起因于超低音不协调，我们可以衰减接近下限的频率40Hz或50Hz，提升基准频段80Hz2低音混起因于低频中心频率能量过强，我们可以衰减60-80Hz3超低频声压不大，但共振声强起因于超低频下限能量过强，我们可以大幅度衰减50Hz以下的频段4超低音太软、无力起因于分频点设置过低，我们可以提高分频点到120Hz左右，并提升100-125Hz频段5低音硬起因于超低音上限能量太强，我们可以衰减125-160Hz 6声音单薄，或者声音干起因于中低频能量不足，我们可以提升250Hz7话筒声音薄，发扁起因于中低频不足，我们可以调音台均衡扫频到300Hz左右进行提升，或均衡器提升250~300Hz8人声不够清晰起因于中低频太肥，我们可以衰减300-500Hz9话筒声音太硬起因于中低频和中高频比例不对，我们可以衰减500-630Hz，衰减1.6K-2.5KHz10话筒干、唱歌累起因于话筒中频能量不够，我们可以提升800Hz 频段11低音散起因于低频下限能量过大，我们可以提高超低音下限频率12声音打耳朵起因于中频过强，我们可以衰减IK-1.25KHz13声音炸起因于中高频能量过强，我们可以衰减2K-4KHz14声音刺耳起因于高频能量过强，我们可以衰减6KHz15声音有烦躁感起因于高频不柔顺，我们可以衰减8K-1OKHz16声音发毛起因于超高频能量过强，我们可以衰减12K-16KHz17感觉高、中、低频脱节起因于分频频率附近的频段衰减过多，我们可以提升分频频率附近的均衡，增加融合度18感觉话筒和伴奏音乐结合不好起因于：①话筒和音乐的比例不对，②效果器预延时参数不正确，我们可以：①重新调整话筒与音乐的比例在6：4，②减小效果器预延时时间19人声不透起因于中高频不足，我们可以调音台中频扫频到3K，适当提升20全频音箱感觉不通透，起因于中高频缺少，我们可以提升3·5KHz21话筒加入混响后，声音混起因于混响声的低频过多，我们可以在调音台上对混响的低频进行适当衰减22声音层次感不好起因于中频过强，我们可以宽范围衰减800-1.6KHz23高频空间感不足起因于高频单元超高频段特性不好，我们可以全面衰减IOK以下至2KHz的频段，然后再整体提高增益24系统有压限器，压限器开始工作的时候，低音变散起因于压限器的启动时间过快，我们可以放慢一点压限器的启动时间25话筒加入激励处理后，声音发毛、发刺起因于激励量过大，激励频率偏高，我们可以减少激励量，降低激励频率26音乐中加激励后低音发混，感觉肥大起因于激励量过大，激励频率偏低，我们可以减少激励量，提高激励频率27话筒加入混响效果后，清晰度下降，唱歌累起因于混响尾音过长，我们可以利用混响尾音衰减旋钮DECAY加快混响尾音衰减时间，到人声停止后半拍至1拍混响停止来源：中国音响网。
音响调音技巧二十要
音响调音技巧二十要音响，技巧, 调音音响第一要：音质音质就是指声音得品质，许多人都把它与「音色」混淆了。
什么叫作声音得品质?当您在说一双鞋子品质好得时候.您指得一定就是合脚、舒服、耐穿，而不就是指它得造形好不好瞧、时不时髦。
同样得，当您在说一件音响器材音质好、坏得时候，您也不就是在说它得层次如何、定位如可，而就是专指这件器材「耐不耐听」！就好像耐不耐穿、合不合脚一样。
一件音质很好得器材，它表现在外得就就是舒服、耐听。
您不必去探讨它听起来舒服、耐听得原因,那就是专家们得事,您只要用您得耳朵去判断就行。
有些器材生猛有力、速度奇快、解析力也强，但就是不耐久听,那可能就就是音质得问题。
一件好得音响器材，其音质就应该像一副好嗓子，让人百听不腻。
或许我这么说您还就是认为很抽象.其实不然,我可以再举实列来说明。
当您提到布料时,您会说：这块料子得质很好。
当您在吃牛排时,您会说：这块牛排得肉质很好。
当您在称赞一个小孩时，会说：这个孩子得资质很好。
所以，当您在听一件音响器材或一件乐器时，您也会说:它得音质很美.从以上这些例子，您可以很清楚得知道「质」就就是与生俱来得天性。
音质高贵、很好、很美就代表着这件器材得本性很好，它让人听起来很舒服.我可以说音质就是音响器材中最重要得一环，所以我将它摆在第一要。
音响第二要:音色音色就是指声音得颜色。
在英文里，音质（TONＥQUALIＴY）与音色（TIMＢRE或TOＮE ＣＯLOR)一瞧便知其所指不就是同一件事.但就是在中文里,音质与音色经常被混用、误用.我们时常会听到：这把小提琴音色真冷、这把小提琴音色真暖等得说法,这就就是指小提琴得音色而言。
声音就像光线一样,就是有颜色得，不过它并不就是用眼睛瞧到得，而就是以耳朵听到得。
通常,音色愈暖声音愈软；音色愈冷声音愈硬。
太软或太硬当然都不就是很好。
有时,音色也可以用「高贵」、「美」等字眼来形容，基本上它也就是天性之一。
不过，就像布料一般，布质就是指它得材料，布色却就是指它得颜色，这其间还就是有明显得界线。
音响音量调节使用指南
音响音量调节使用指南音响作为我们生活中不可或缺的一部分，不仅能够为我们带来美妙的音乐体验，还能让我们享受到电影、演讲等各种声音的乐趣。
然而，正确地调节音响的音量对于我们的听觉健康和音质体验都至关重要。
本文将为大家介绍一些音响音量调节的基本知识和技巧，帮助大家获得更好的听觉体验。
一、了解音响音量单位在开始调节音响音量之前，我们首先需要了解一些音量单位的概念。
常见的音量单位包括分贝（dB）和音量调节等级。
在音响设备上，一般会标明音量的范围和等级，如0-100或者低、中、高三个等级。
分贝是表示声音强度的单位，常用于衡量音响的音量大小。
通常情况下，人耳可以接受的舒适音量范围在60-85分贝之间。
二、合理设置音响音量1. 了解不同场景下的音量需求在不同的场景中，我们对音响音量的需求是不同的。
在家庭娱乐中，我们通常希望音乐声音明亮、清晰，但不至于太过吵闹。
而在观影时，我们可能会更加注重影片声音的层次感和氛围。
因此，在调节音响音量时，需要根据不同的场景和需求来设置合适的音量。
2.注意保护听力健康调节音响音量时，务必考虑到听力健康。
听音乐、看电影等长时间暴露在高音量环境下会对听力造成伤害。
因此，建议在使用音响时尽量选择适中的音量，并定期休息，避免长时间暴露在高分贝环境中。
三、使用音量调节器调节音响音量大多数音响都配备有音量调节器，通过调节器可以方便地控制音量大小。
以下是一些常用的音响音量调节技巧：1. 首先，将音响的音量调节器调至最低，然后再慢慢调高，直到达到你希望的音量大小。
这样可以避免突然的噪音。
2. 听到音响有明显噪音或者失真时，应该适当减小音量，以保证音质的清晰度。
3. 如果需要将音响音量调高到较大的程度，应该先保证周围环境没有人，避免干扰他人。
四、优化音响设置提升音质体验除了调节音量，我们还可以通过优化音响设置，提升音质的体验。
1. 合理安放音响设备：音响设备的放置位置会对音质产生重要影响。
通常情况下，将音响放置在房间的两侧或离自己较远的地方，可以获得更好的音效。
音响调音师必知的15个练音小技巧
音响调音师必知的15个练音小技巧今日我为大家收集整理了关于音响调音师必知的15个练音小技巧,期望大家会宠爱,同时也期望给你们带来一些参考的作用!No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者肯定要做到声情并茂!声：指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌)情：演唱时所要表达的一种心情或一种气氛(一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质)就算一个发声技能超群的人，他的声音还是会有瑕疵的，由于在声乐表现中，人声始终是精益求精的，假如缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。
反之，假如凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。
误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热忱似火又太简洁染上市井演唱之气，今后就难改了!No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律!当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但期望大家在运用表演的过程中反之，衡之。
提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。
情：在一开场的时候，主要是要能听得出好声音的"质'，"气'，"词'，"乐'。
(在演艺，观赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性)很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。
但同时，歌曲演唱的好坏是在观赏一个整体，一个心情，不是在检验这四门功课的上下!例1：练声练得好的人不代表唱唱歌得好。
列2：宠爱刘德华而不宠爱张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听!No.3 什么是气息?既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下：首先，什么是气息?唱歌必需用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。
(决不要有第三个动作产生，例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等) 就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。
音响系统的音量均衡调节
音响系统的音量均衡调节音响系统的音量均衡调节在音频领域中具有重要的作用。
它可以通过调整各个频段的音量来获得更加平衡和清晰的音质效果。
本文将介绍音响系统音量均衡调节的原理、常用的调节方式以及如何正确地进行音量均衡设置。
一、音响系统音量均衡调节的原理音量均衡调节是通过调整不同频段的音量来改变音频输出的频率响应曲线，达到音质优化的效果。
在音响系统中，通常会划分为低音、中音和高音三个频段。
通过增加或减小各个频段的音量，可以有效地改善音质表现，使不同频段的声音得到更好的平衡。
二、常用的音量均衡调节方式1. 手动调节手动调节是最常见的音量均衡调节方式。
通常在音响系统的面板上设有音量均衡控制旋钮或按钮，用户可以根据个人喜好和音频源的特点来手动调节各个频段的音量。
这种方式简单直接，容易上手，但需要用户有一定的音频知识和调节经验才能获得满意的效果。
2. 预设音效模式许多高级音响系统提供了多种预设音效模式，例如摇滚、流行、古典、电影等。
用户可以根据不同的音乐类型或娱乐需求选择合适的音效模式，系统会自动调节各个频段的音量，以获得更加适合当前音频源的音质表现。
3. 自动均衡系统一些高端音响系统还配备了自动均衡系统，可以实时监测音频输入并根据音频特性自动调节各个频段的音量。
这种方式相对智能化，用户只需进行简单的设置，系统会根据音频信号的特点进行自动调节，提供更加精确和符合要求的音质效果。
三、正确的音量均衡设置技巧在进行音量均衡调节时，有几个技巧是需要注意的：1. 熟悉音频源不同的音频源（如音乐、电影、游戏）具有不同的声音特点，应根据音频源的特点来选择合适的音量均衡模式或手动调节参数。
例如，在播放重低音音乐时，可以适度提高低音频段的音量，以凸显低音效果；而在观看电影时，则应尽量保持各个频段的平衡。
2. 避免过度调节在进行音量均衡调节时，应避免过度增加或减小某个频段的音量。
过度增加低音频段的音量会导致失真和杂音增加，而过度减小高音频段的音量则会导致音频细节不清晰。
音响系统的音效调节技巧
音响系统的音效调节技巧现代音响系统不仅提供了高质量的音频输出，还允许用户根据个人喜好和音乐类型进行音效调节。
正确的音效调节可以提升音质，创造出更加真实和沉浸式的音乐体验。
本文将为您介绍一些音响系统的音效调节技巧，帮助您更好地享受音乐。
1. 调整音量音量是音响系统中最基本的参数，可以通过控制音响系统的主音量旋钮或遥控器来实现。
根据个人喜好和音乐类型，合理调整音量可以达到音乐表现的最佳效果。
过低的音量会导致音乐细节不明显，而过高的音量则会引起失真和听觉疲劳。
调整音量时，可以适度提高低音，并确保高音清晰可辨。
2. 调节平衡音响系统的平衡调节功能允许用户在左右或前后声道之间实现均衡的分配。
通过调整平衡，可以使音乐呈现出更加立体和平衡的效果。
根据您所处的听音位置和音乐类型，适当地调整平衡可以使声音更加真实且空间感更强。
3. 控制音场音响系统的音场控制功能可以模拟不同的听音环境，例如音乐厅或演唱会现场。
通过调整音场参数，可以改变音乐的环境音响效果，使之更加逼真和沉浸式。
对于爱好古典音乐或合唱的人来说，增加混响效果可以增加音乐的氛围感，而对于流行音乐和摇滚音乐的爱好者来说，则可以尝试去除混响效果，使音乐更加清晰明了。
4. 调整音频均衡器音频均衡器是调节音响系统频率响应的重要工具。
通常，音频均衡器分为低音、中音和高音三个频段，可以根据自己的喜好和音乐内容来调整。
例如，对于具有浓厚低音的摇滚音乐，可以适当增强低音频段，而在聆听古典音乐时，则可以适度加强中高音频段，以保留音乐的细节和层次感。
5. 使用音频增强工具许多现代音响系统提供了各种音频增强工具，如立体声扩展、声像定位和动态范围控制。
立体声扩展功能可以增加音乐的立体感，减少声音“挤压”在中间的感觉。
声像定位则可以精确控制音乐声音的方向和位置，营造出更加逼真的音乐体验。
动态范围控制可以调整音频的动态范围，使音乐更加平滑和舒适。
总结：通过合理使用音响系统的音效调节功能，可以让音乐更好地融入你的生活。
音响调音操作要点
音响调音操作要点一、音响设备开关机顺序应按由由前到后顺序①开机，即由音源设备（CD机、DVD机、录音机……）、音频处理设备（激励器、均衡、效果器……）到音频功率放大器到电视机、投影机、监视器。
②关机时顺序相反，应先关功放。
这样操作可以防止开、关机时设备毁功放和扬声器。
二、功率放大器：（Rower Amplifier）专业放大器在大型活动中需要连续长时间工作，还要能经受住搬运中的撞击和震动。
所以比一般音响用的功放，在设计上更加重视长时间使用的耐久性和构造上的可靠性。
从音质质量上讲，它占全套音响的30%,因此高质量的功放才能充分发挥音响效果。
功率放大器分为：A、单体式功放B、调音台+功放一体机C、音箱+功放一体机三、匹配1、阻抗匹配是指功放的额定输出阻抗等于音箱的额定阻抗。
这时音箱能吸收到最大功率。
如果音箱的额定阻抗比功放的额定输出阻抗小得多，就会导致工作电流急剧增加,进而扬声器与功放损坏。
当功放一个通道带两个音箱，音箱的阻抗就会变小，进而功放的负载阻抗变小，功放就接近短路。
所以功放与音响配接时一定要注意音箱输入的阻抗必须在功放的负载阻抗范围内。
2、功率匹配：原则上功放额定输出功率应当等于音箱的额定功率，考虑功率放大器音响在过载后的非线性失真，所以通常有意提高功放的额定功率大于扬声器的额定功率。
正确的连接应是：功放输出功率比音箱标称功率大30%，若是音箱的功率比功放的功率小的太多，在使用功放时应特别小心，音量应由小至大逐渐调节，切不可过大，过急。
否则会损坏音箱。
功放比较大，对提高音质有利。
另外，音源的动态范围很大，要十分注意功放的瞬间过载引起音箱的损坏。
平均输出功率是指长时间连续工作的功率。
峰值功率是指在短时间内承受的最大的功率，它要比额定功率大很多。
四、调音台（Mixer）1、调音台分为：录音室专用和舞台舞厅专用两种。
调音台的作用：①拾取信号，进行放大；②按需要进行高、中、低音的音调均衡；③将信号按需要送入左右母线或进行编组控制；④对送入辅助母线的信号进行艺术处理；⑤按要求进行输出控制。
音响调音技巧大全
音响调音技巧大全音响, 技巧, 调音音响第一要：音质[AD: 音、视频、灯光大型电子商务平台：][AD: 专业二手卖场：]音质是指声音的品质，许多人都把它与「音色」混淆了。
什么叫作声音的品质？当您在说一双鞋子品质好的时候。
您指的一定是合脚、舒服、耐穿，而不是指它的造形好不好看、时不时髦。
同样的，当您在说一件音响器材音质好、坏的时候，您也不是在说它的层次如何、定位如可，而是专指这件器材「耐不耐听」！就好像耐不耐穿、合不合脚一样。
一件音质很好的器材，它表现在外的就是舒服、耐听。
您不必去探讨它听起来舒服、耐听的原因，那是专家们的事，您只要用您的耳朵去判断就行。
有些器材生猛有力、速度奇快、解析力也强，但是不耐久听，那可能就是音质的问题。
一件好的音响器材，其音质就应该像一副好嗓子，让人百听不腻。
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其实不然，我可以再举实列来说明。
当您提到布料时，您会说：这块料子的质很好。
当您在吃牛排时，您会说：这块牛排的肉质很好。
当您在称赞一个小孩时，会说：这个孩子的资质很好。
所以，当您在听一件音响器材或一件乐器时，您也会说：它的音质很美。
从以上这些例子，您可以很清楚的知道「质」就是与生俱来的天性。
音质高贵、很好、很美就代表着这件器材的本性很好，它让人听起来很舒服。
我可以说音质是音响器材中最重要的一环，所以我将它摆在第一要。
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在英文里，音质(TONE QUALITY)与音色(TIMBRE或TONE COLOR) 一看便知其所指不是同一件事。
但是在中文里，音质与音色经常被混用、误用。
我们时常会听到：这把小提琴音色真冷、这把小提琴音色真暖等的说法，这就是指小提琴的音色而言。
声音就像光线一样，是有颜色的，不过它并不是用眼睛看到的，而是以耳朵听到的。
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什么叫作声音的品质？当您在说一双鞋子品质好的时候。
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同样的，当您在说一件音响器材音质好、坏的时候，您也不是在说它的层次如何、定位如可，而是专指这件器材「耐不耐听」！就好像耐不耐穿、合不合脚一样。
一件音质很好的器材，它表现在外的就是舒服、耐听。
您不必去探讨它听起来舒服、耐听的原因，那是专家们的事，您只要用您的耳朵去判断就行。
有些器材生猛有力、速度奇快、解析力也强，但是不耐久听，那可能就是音质的问题。
一件好的音响器材，其音质就应该像一副好嗓子，让人百听不腻。
或许我这么说您还是认为很抽象。
其实不然，我可以再举实列来说明。
当您提到布料时，您会说：这块料子的质很好。
当您在吃牛排时，您会说：这块牛排的肉质很好。
当您在称赞一个小孩时，会说：这个孩子的资质很好。
所以，当您在听一件音响器材或一件乐器时，您也会说：它的音质很美。
从以上这些例子，您可以很清楚的知道「质」就是与生俱来的天性。
音质高贵、很好、很美就代表着这件器材的本性很好，它让人听起来很舒服。
我可以说音质是音响器材中最重要的一环，所以我将它摆在第一要。
音响第二要：音色音色是指声音的颜色。
在英文里，音质(TONE QUALITY)与音色(TIMBRE或TONE COLOR)一看便知其所指不是同一件事。
但是在中文里，音质与音色经常被混用、误用。
我们时常会听到：这把小提琴音色真冷、这把小提琴音色真暖等的说法，这就是指小提琴的音色而言。
声音就像光线一样，是有颜色的，不过它并不是用眼睛看到的，而是以耳朵听到的。
通常，音色愈暖声音愈软；音色愈冷声音愈硬。
太软或太硬当然都不是很好。
有时，音色也可以用「高贵」、「美」等字眼来形容，基本上它也是天性之一。
不过，就像布料一般，布质是指它的材料，布色却是指它的颜色，这其间还是有明显的界线。
在音响器材评论里，音色就如同颜色一般，是指它特有的颜色。
有些器材的音色偏黄、有些偏白、有些偏冷、甚至您可说它是带点忧懋的蓝。
总之，音响器材就如乐器一般，几乎脱离不了愈贵音色愈美的事实。
一把二百万美金的小提琴其音色可能美得有着金黄色的光泽；而一把五千台币的小提琴其音色有可能像褪了色的画。
虽然每个人观点各异，但是，「美」仍然有着一个大家承认的「共识」，您不能说一个朝天鼻者是「美的化身」；同样的您不能说一件冷蓝音色的器材是美。
这就是我们对音色之美的共识。
音响第三要：高、中、低各频段量感的分布与控制力这个项目很容易了解，但也很容易产生文字传达上的误解。
怎么说呢？大家都会说：这对喇叭的高音太强、低音太少。
这就是高、中、低频段的量感分布。
问题出于如果把从20Hz 到20KHz的频宽只以三段来分的话，那必然会产生「不够精确」的混淆。
到底您的低音是指那里呢？多低呢？为了让形容的文字更精确，有必要把20Hz-20kHz的频宽加以细分。
照美国TAS与Stereophile的分法很简单，他们把高、中、低每段再细分三小段，也就是变成「较低的中频、中频、较高的中频」分法。
这种分法就像十二平均律一般，相当规律化。
不过用在中国人身上就产生了一些翻译上的小问题，如「较低的中频」我们称作「中低频」还是「低中频」？那么较高的低频呢？「高低频」吗？对于中国人而言，老外这种分法恐怕行不通。
因此很早以前我便参考乐器的频宽，以及管弦乐团对声音的称呼，将20Hz-20KHz的频率分为极低频、低频、中低频、中频、中高频、高频、极高频等七段。
这七段的名词符合一般中国人的习惯称呼，而且易记，不会混淆。
极低频从20Hz-40Hz这个八度我称为极低频。
这个频段内的乐器很少，大概只有低音提琴、低音巴松管、土巴号、管风琴、钢琴等乐器能够达到那么低的音域。
由于这段极低频并不是乐器的最美音域，因此作曲家们也很少将音符写得那么低。
除非是流行音乐以电子合成器刻意安排，否则极低频对于音响迷而言实在用处不大。
有些人误认一件事情，说虽然乐器的基音没有那么低，但是泛音可以低至基音以下。
其实这是不正确的，因为乐器的基音就是该音最低的音，音只会以二倍、三倍、四倍、五倍…等的往上爬高，而不会有往下的音。
这就像您将一根弦绷紧，弦的全长振动频率就是基音，二分之一、三分之一、四分之一、五分之一…等弦长的振动就是泛音。
基音与泛音的相加就是乐器的音色。
换句话说，小提琴与长笛即使基音（音高）相同，音色也会有不同的表现。
低频从40Hz-80Hz这段频率称为低频。
这个频段有什么乐器呢？大鼓、低音提琴、大提琴、低音巴松管、巴松管、低音伸缩号、低音单簧管、土巴号、法国号等。
这个频段就是构成浑厚低频基础的大功臣。
通常，一般人会将这个频段误以为是极低频，因为它听起来实在已经很低了。
如果这个频段的量感太少，丰润澎湃的感觉一定没有；而且会导致中高频、高频的突出，使得声音失去平衡感，不耐久听。
中低频从80Hz-160Hz之间，我称为中低频。
这个频段是台湾音响迷最头痛的一段，因为它是造成耳朵轰轰然的元凶。
为什么这个频段特别容易有峰值呢？这与小房间的长、宽、高尺寸有关。
大部份的人为了去除这段恼人的峰值，费尽心力吸收这个频段，使耳朵不致于轰轰然。
可惜，当您耳朵听起来不致轰轰然时，下边的低频与上边的中频恐怕都已随着中低频的吸收而呈凹陷状态，而使得声音变瘦，缺乏丰润感。
更不幸的是大部份的人只因峰值消失而认为这种情形是对的。
这就是许多人家里声音不够丰润的原因之一。
这个频段中的乐器包括了刚才低频段中所提及的乐器。
对了，定音鼓与男低音也要加上去。
中频从160Hz-1280Hz横跨三个八度(320Hz、640Hz、1280Hz)之间的频率我称为中频。
这个频段几乎把所有乐器、人声都包含进去了，所以是最重要的频段。
读者们对乐器音域的最大误解也发生在此处。
例如小提琴的大半音域都在这个频段，但一般人却误以为它很高；不要以为女高音音域很高，一般而言，她的最高音域也才在中频的上限而已。
从上面的描述中，您一定也了解这段中频在音响上是多么重要了。
只要这段频率凹陷，声音的表现马上变瘦了。
有时，这种瘦很容易被解释为「假的凝聚」。
我相信有非常多的音响迷都处于中频凹陷的情况而不自知。
这个频段的重要性同时也可以音响第十一要：解析力这个名词最容最懂，玩过相机的人都知道镜头解析力好坏的差距；看电视的人也知道自己的电视能把一片黑色的头发解析得丝毫不混就是解析力好的表现。
好的音响器材，即使再细微、再复杂的东西都能清楚的表达出来，这就是解析力。
其实，细节多与暗部层次清楚也是解析力产生的结果，这就好像空间感也可合并入音场来讲一样。
但是解析力并不能代表所有的细节再生与层次感。
例如由前往后一排排的层次感就不是全由解析力造成的；再者，如果真的将层次感并入解析力，那就无法对单项的名词做明确的解释。
因此，我在此都尽可能分开来说，读者们只要知道「音响二十要」之间彼此都有难以分割的关系就可以了。
一般而言，如果细微的变化（低电平时）都能表现得很清楚，那么这件器材的解析力当然很好。
既然有低电平时的解析力，那么有没有高电平时的解析力呢？当然有！在极端爆棚时能将所有东西解析得很清楚，那就是高电平的解析力。
音响第十二要：速度感与暂态反应其实，速度感就是暂态反应的结果，也是器材上升时间与回转率的具体表现。
老外通常会将这项说成是暂态反应而不说速度感。
不过，台湾习惯的用语是速度感。
对于老中而言，速度感要比暂态反应更容易了解。
基本上，这二个名词都是指器材各项反应的快慢而言。
我想，在此就不必多做解释了。
音响第十三要：强弱对比与动态对比强弱对比也可以说是老外所说的动态对比，也就是大声与小声之间的对比。
一般而言，强弱对比也可以分为「对比强大」的强弱对比与「对比极小」的强弱对比。
我们常说古典音乐的动态很大就是指它最大声与最小声的对比很大；而摇滚乐虽然大声，但是它大小声的起伏并不大，所以我们说它虽然大声，但是动态对比并不大。
什么是对比极小的动态对比呢？也就是强弱很接近的细微对比。
这种细微的强弱对比就像水波荡漾般，远远看好像不动，近看才知道它是一直细微的在波动。
强弱对比用最浅显的说法应该是这样的：极大的强弱对比是拍打岩岸的海浪；极小的强弱对比就是清风吹拂下的湖水波动。
音响第十四要：乐器与人声的大小比例到底乐器的线条、形体要多大才算对？到底人声要一缕如链？还是要丰润有肉？这个问题一直在困扰着音响迷。
理想主义者认为应该按实际乐团大小比例缩小放入家中聆听室。
事实上，这是不可能的。
我举一个最简单的例子好了。
当钢琴与小提琴在演奏奏鸣曲时，钢琴的形体不知道要超过小提琴多少倍（音量亦然）。
如果在录音时不增加小提琴的音量，小提琴往往被钢琴掩没（现场音乐会往往就是如此）。
所以在录音时，录音师都会刻意平衡一下小提琴的音量。
再来说到整个管弦乐团与小提琴做协奏演出时，如果完全按比例缩小，那么小提琴的音应该要细小得不能再细小，而不是我们在CD上所听到的那么清楚、强劲。
所以，正确的「乐器与人声大小比例」不是一味的照章缩小，而是按照合理的音乐要作大小比例。
乐器如此，人声亦然。
其实，乐器与人声的大小比例最值得注意的不是比例缩小与否的问题，而是因为频率响应曲线扭曲所造成的误解。
例如您的房间在100Hz左右有严重峰值的话，定音鼓敲起来一定会特别的大、特别有劲；大提琴、低音提琴亦然。
这才是真正错误的比例。
所以，在评写「乐器与人声的大小比例」时，应该特别注意频率响应曲线扭曲所造成的影响。
音响第十五要：乐器与人声的质感、空气感「质感」这个名词相当抽象，我们常说这家俱的木头质感很好、这套真皮沙发的质感很好；或这个大理石的质感很好。
从这个例子中，我们可了解，所谓「质感」京是指该物体「材质的本性」。
不过，我们在此说的并不是音质的那个质感，而是乐器演奏、打击接触那一刹那动作所发生的质感。
因此，当我们在说：「小提琴的擦弦质感很好」，就意谓着「它录得很像小提琴」。
当我们说：「钹的敲击质感很好」，也就是说「它敲起来像真的」。
反过来说，当我们认为「小提琴擦弦质感不够」时说的就是「它不像真的」。
由此，我们可以很清楚的了解到，所谓质感也就是指「传真度」。
雷射唱盘刚推出时，大家都觉得小提琴的声音不像，就是指它的擦弦质感不像。
而「形体感」则更容易了解，当我们听单簧管吹奏时，我们说它的形体感真好，那也是「传真度」的一种。
总之，质感与形体感皆是「传真与否」的代名词。
至于「空气感」又是什么呢？当我们在形容拉奏、敲击键盘乐器时，我们用的是「某某乐器的质感很好」。
可是，当我们在形容管乐器时，我们通常不用「质感」二字，而用「空气感」，也就是说吹气的感觉。
说得更清楚些，「空气感」是指声波振动的感觉，而质感大部分是「接触」后刹那的感觉。