小学生即兴创编舞蹈能力的培养
培养学生的舞蹈创作能力
培养学生的舞蹈创作能力舞蹈创作是培养学生创造能力与艺术素养的重要途径之一。
通过培养学生的舞蹈创作能力，可以提高他们的创造性思维、审美观念和表达能力。
本文将从以下几个方面探讨如何培养学生的舞蹈创作能力。
一、提供舞蹈基础培训要培养学生的舞蹈创作能力，首先需要建立扎实的舞蹈基础。
学生应该接受专业的舞蹈训练，包括体态训练、动作技巧、舞蹈理论和舞蹈历史知识等方面的学习。
只有掌握了丰富的舞蹈基础，学生才能更好地进行舞蹈创作，并有能力按照自己的创意进行动作组合和编排。
二、开展创作实践活动在提供基础培训的同时，学生还应该有机会进行创作实践活动。
学校可以组织舞蹈创作比赛、演出和展览等活动，鼓励学生展示自己的创作成果。
同时，还可以邀请专业舞蹈编导为学生进行创作指导，提供专业的技巧和经验。
通过实践活动，学生能够锻炼自己的创作能力，培养自信心，并从中获得专业反馈和认可。
三、拓展舞蹈创作领域除了传统的舞蹈创作形式，学生还应该有机会接触到多种舞蹈创作领域，如舞剧、舞踏、即兴舞蹈等。
这些不同的创作形式能够拓宽学生的舞蹈视野，激发他们的创造力。
学校可以邀请不同舞种的艺术家来校进行交流和培训，让学生了解不同舞种的特点和创作方法。
这样有助于学生从更广阔的角度思考舞蹈创作。
四、培养团队合作精神舞蹈创作通常需要团队合作，学生应该培养团队合作精神和沟通能力。
学校可以组织学生参加团队创作项目，鼓励学生相互合作、共同探讨创意，并协调各自的角色和动作。
通过与他人的合作，学生能够学会倾听他人的意见、理解和尊重不同的观点，并在合作中提高自己的创作能力。
五、鼓励多样化的创作表达学生的创作表达不应受到束缚，应该鼓励他们尝试不同的创作形式和风格。
学校可以提供创作平台，让学生自由发挥，通过自己独特的舞蹈语言和创作手法表达内心的情感和思想。
同时，学校也应该培养学生的批判性思维，帮助他们对自己的创作进行评估和反思，从而进一步完善和发展自己的创作能力。
在培养学生的舞蹈创作能力过程中，学校和教师的引导是至关重要的。
幼儿即兴舞蹈的培养
幼儿即兴舞蹈的培养幼儿舞蹈是幼儿教育非常重要的一环，它能够让孩子学会协调感官和动作，增强身体素质，同时培养孩子的能力、创造力、协作精神和表达能力。
即兴舞蹈作为幼儿舞蹈的一种形式，更加注重孩子的自主性和创造性，让孩子们能够更加自由地表达自己，让他们在跳舞的过程中得到更多的快乐和乐趣。
一、培养孩子的音乐感即兴舞蹈对于幼儿的音乐感非常重要。
音乐是舞蹈的灵魂，在跳舞的时候孩子们需要有好的音乐感才能让舞蹈更加流畅和自然。
通过即兴舞蹈的训练，孩子们可以更加主动地去感知音乐，了解音乐的节奏和韵律，从而更好地与音乐进行互动，在音乐和舞蹈之间建立联系。
在即兴舞蹈的过程中，老师可以选择不同的音乐风格和节奏。
孩子们可以根据音乐的感觉和自己的心情，自由地表达自己的情感。
在这个过程中，孩子们可以有意识地去寻找音乐和舞蹈之间的联系，培养自己的音乐感和舞蹈感。
二、开发孩子的想象力和创造力对于教师来说，他们可以引导孩子们寻找舞蹈的灵感来源，通过教授舞蹈基本功、动作、技巧等方法，启发孩子们更加自由地表达自己的想法和情感。
三、培养孩子的表达能力在即兴舞蹈的训练中，老师需要给孩子提供一个自由、舒适的空间，让他们感到放松和愉悦，这样才能激发孩子的舞蹈热情和表达欲望。
孩子们需要通过表达自己的感受，获得更多的满足和成就感，从而增强自信心和自尊心。
四、增强孩子的身体素质即兴舞蹈是一种高强度的体育锻炼方式，它能够增强孩子的身体素质，包括耐力、柔韧性、协调性和平衡性等方面。
在跳舞的过程中，孩子们需要不断地运动身体，增强自己的体质和体能，从而更好地适应生活中的各种挑战和困难。
对于教师来说，他们需要在训练中注重孩子们的身体健康和安全，要根据孩子的身体情况和特点，制定不同的训练计划和方法，从而达到锻炼身体的目的。
少儿舞蹈即兴表演能力训练方法(一)
少儿舞蹈即兴表演能力训练方法(一)少儿舞蹈即兴表演能力训练方法1. 引言在当今的舞蹈教育中，培养少儿的即兴表演能力变得越来越重要。
即兴舞蹈可以激发孩子们的想象力和创造力，提升他们的舞蹈技巧和演出能力。
本文将介绍几种可以帮助培养少儿舞蹈即兴表演能力的方法。
2. 角色扮演游戏角色扮演游戏是培养孩子即兴表演能力的一种有趣方法。
通过让孩子们扮演不同的角色，他们可以在舞台上即兴创作动作和表情。
这不仅能够帮助他们发展出独特的舞蹈风格，还能够锻炼他们的表演技巧和合作能力。
•扮演动物：让孩子们扮演各种动物，例如狮子、兔子或者蝴蝶。
他们可以通过观察和模仿动物的动作来创造舞蹈表演。
•扮演角色：让孩子们扮演自己喜欢的电影或者书籍中的角色，例如公主、巫师或者超级英雄。
他们可以通过角色的特点和故事情节来发挥自己的表演能力。
3. 音乐即兴创作音乐是舞蹈的灵魂，通过即兴的舞蹈创作来表达音乐的感觉是培养舞者即兴表演能力的重要方法。
•音乐即兴舞蹈：选择一段动感的音乐，让孩子们随着音乐的节奏自由地舞动。
鼓励他们根据音乐的情感和变化来创作舞蹈动作，同时注重整体的节奏感和动作的连贯性。
•音乐剧表演：选取一首带有故事情节的音乐，让孩子们通过即兴舞蹈表演来演绎故事。
这样的训练不仅能够提高他们的即兴表演能力，还能培养他们的舞台表演技巧和演员的表达能力。
4. 舞蹈游戏舞蹈游戏是培养少儿舞蹈即兴表演能力的另一种有趣方式。
通过游戏的形式，让孩子们在舞蹈中感受快乐和创造力。
•镜像舞蹈：孩子们成对站在一起，其中一个人领导动作，另一个人跟随领导者的动作镜像进行舞蹈。
这个游戏可以锻炼孩子们的观察和反应能力，提升他们的舞蹈即兴创作能力。
•舞蹈编排：让孩子们分成小组，每个小组有限定的时间来创作一段舞蹈。
他们需要合作完成舞蹈的编排，包括表演动作、音乐选择和舞蹈结构等。
这样的训练可以培养孩子们的合作和创造能力。
5. 总结通过角色扮演游戏、音乐即兴创作和舞蹈游戏等方法，可以有效地培养孩子们的舞蹈即兴表演能力。
如何培养小学生的舞蹈创造力
如何培养小学生的舞蹈创造力舞蹈是一门艺术，它不仅仅可以锻炼孩子们的身体素质，还能培养他们的审美意识和表达能力。
在小学阶段，培养孩子们的舞蹈创造力尤为重要，因为这将对他们今后的发展带来积极的影响。
本文将探讨如何培养小学生的舞蹈创造力。
一、提供多样化的舞蹈经验为了培养小学生的舞蹈创造力，我们应该给他们提供多样化的舞蹈经验。
可以组织孩子们参加各种形式的舞蹈课程，包括现代舞、民族舞、芭蕾舞等。
通过接触不同类型的舞蹈，孩子们可以开阔视野，了解不同的舞蹈表现方式，并从中获得创作灵感。
二、鼓励自由舞蹈表达在培养小学生的舞蹈创造力过程中，我们应该鼓励他们进行自由舞蹈表达。
可以设置舞蹈创作角落，提供一些音乐和舞蹈道具，让孩子们自由地发挥想象力，创造属于自己的舞蹈。
同时，老师也可以组织一些小组活动，让孩子们合作创作舞蹈作品，培养他们的团队合作能力和创造力。
三、引导观看舞蹈作品为了培养小学生的舞蹈创造力，我们应该引导他们观看优秀的舞蹈作品。
可以组织观赏现场舞蹈表演，或者在课堂上放映一些优秀的舞蹈作品。
通过观看舞蹈作品，孩子们能够学习到不同的舞蹈风格和表现技巧，激发他们的舞蹈创造力，并且增加他们的美学素养。
四、培养舞蹈批判能力要培养小学生的舞蹈创造力，我们还需要培养他们的舞蹈批判能力。
可以通过分析和讨论舞蹈作品的艺术特点、表达主题以及编舞技巧等方面来培养孩子们的舞蹈批判能力。
同时，可以组织一些小型比赛或评比活动，让孩子们参与评选优秀舞蹈作品，提高他们的舞蹈鉴赏能力和创造力。
五、注重自我表达和创新在培养小学生的舞蹈创造力时，我们应该注重他们的自我表达和创新能力。
可以鼓励孩子们将自己的生活经验、情感体验融入舞蹈创作中，让他们通过舞蹈表达自己的思想和感情。
同时，应该给予孩子们一定的自由度，让他们在创作中展示自己的独特风格和创新思维。
六、创造舞蹈学习环境为了培养小学生的舞蹈创造力，我们需要创造良好的舞蹈学习环境。
可以提供充足的时间和空间供孩子们进行舞蹈创作和实践。
如何培养孩子的舞蹈创作能力
如何培养孩子的舞蹈创作能力舞蹈是一门艺术，它不仅带给人们无尽的乐趣，同时也培养了人们的艺术修养和审美能力。
对于孩子来说，舞蹈创作能力的培养可以帮助他们更好地表达自己的情感和想法，培养艺术素养，提升自信心和想象力。
本文将探讨如何培养孩子的舞蹈创作能力。
一、激发孩子的兴趣在培养孩子的舞蹈创作能力之前，首先要激发孩子对舞蹈的兴趣。
父母可以带孩子去观赏舞蹈表演，让他们感受舞蹈的魅力，并找到自己感兴趣的舞蹈类型。
此外，还可以和孩子一起参加舞蹈课程，让他们亲身体验舞蹈的乐趣和魅力，逐渐培养对舞蹈的热爱。
二、建立基础舞蹈技能要培养孩子的舞蹈创作能力，首先需要建立基础舞蹈技能。
通过系统的舞蹈训练，孩子可以学习到正确的舞姿、步法和技巧，提高舞蹈的美感和流畅性。
可以选择有经验的舞蹈老师或艺术学校来教授孩子基础舞蹈技能，让他们从小就打下坚实的舞蹈基础。
三、鼓励孩子的创意表达舞蹈创作能力的培养需要鼓励孩子表达自己的创意和想法。
父母可以给孩子提供机会，让他们自由地展示自己的舞蹈创作作品，可以是独舞、合舞或编排小品等形式。
鼓励孩子自由发挥，表达内心的想法和情感，培养他们的独立思考和创造力。
四、开展创作游戏创作游戏是培养孩子舞蹈创作能力的有效方法之一。
可以通过一些游戏形式来引导孩子进行舞蹈创作，如“模仿游戏”、“编舞游戏”等。
在游戏中，孩子可以尝试模仿一些经典舞蹈动作，也可以根据自己的兴趣和想法，自主编排舞蹈动作，培养他们的创造力和表达能力。
五、参与舞蹈比赛和演出参与舞蹈比赛和演出是培养孩子舞蹈创作能力的重要途径。
可以鼓励孩子积极参加各类舞蹈比赛和演出，让他们有机会展示自己的舞蹈创作作品，并接受专业评审和观众的评价。
比赛和演出的经历可以帮助孩子不断提高舞蹈水平，培养自信心和舞台表演能力。
六、提供资源和支持为了更好地培养孩子的舞蹈创作能力，家长可以提供必要的资源和支持。
可以购买相关的舞蹈书籍、DVD等教材，让孩子学习更多的舞蹈知识和技巧。
培养学生的舞蹈创作能力
培养学生的舞蹈创作能力舞蹈创作是舞蹈教育中非常重要的一环，对于培养学生的创造力和艺术修养具有重要意义。
本文将探讨如何有效地培养学生的舞蹈创作能力，并提出一些可行的方法和实践经验。
一、为什么要培养学生的舞蹈创作能力舞蹈创作是学生培养自主思考能力、培养想象力和创造力的有效途径。
通过舞蹈创作，学生可以自由表达内心情感、追求独创性的艺术形式。
此外，培养学生的舞蹈创作能力还能提高学生对舞蹈的欣赏和理解，提升学生的舞台表演技巧。
二、培养学生的舞蹈创作能力的方法1. 提供多样化的舞蹈素材和启发为了培养学生的舞蹈创作能力，教师可以为学生提供丰富多样的舞蹈素材和启发。
可以是音乐、诗歌、绘画等形式的艺术作品，也可以是实际生活中的场景和经历。
学生通过接触不同类型的艺术作品，可以拓宽思维，丰富舞蹈创作的内涵。
2. 激发学生的创新思维和想象力教师在教学中应该注重培养学生的创新思维和想象力。
可以通过提出开放性的问题、进行小组讨论、进行创意游戏等方式，引导学生积极思考、表达自己的创意和想法。
同时，教师也应该给予学生充分的自由度，让学生在舞蹈创作中尽情发挥自己的想象力。
3. 培养学生的观察力和分析能力观察力和分析能力是进行舞蹈创作必备的能力。
教师可以引导学生观察和分析不同的舞蹈作品，帮助他们理解舞蹈的结构和形式，提高他们对舞蹈的敏感度。
学生通过反复观察和分析，逐渐培养出自己准确的舞蹈表达方式和创作思路。
4. 组织创作性活动和比赛为了提高学生的舞蹈创作能力，可以组织创作性活动和比赛。
例如，可以组织学生进行小品创作、舞蹈串烧编排等，以小组形式进行创作。
通过比赛评选出优秀的作品，并给予学生相应的奖励和肯定，激励学生更好地发挥创作才能。
5. 提供创作指导和反馈在学生进行舞蹈创作过程中，教师应该及时给予学生的创作提供指导和反馈。
教师可以对学生的创作进行点评，指出其中的亮点和不足之处，并提出改进意见。
在指导过程中，教师要注重培养学生的自主性和独立思考能力，鼓励学生尝试不同的舞蹈形式和创作方式。
培养学生的舞蹈创编能力
培养学生的舞蹈创编能力舞蹈创编是培养学生创造力和表达能力的一种重要方式。
通过培养学生的舞蹈创编能力，可以激发学生的艺术潜能，提高他们的审美水平，培养其创新思维和解决问题的能力。
本文将探讨如何有效地培养学生的舞蹈创编能力。
一、培养学生的舞蹈语言能力舞蹈创作离不开对舞蹈语言的理解和运用。
因此，首先需要培养学生的舞蹈语言能力。
可以通过系统的舞蹈基础课程来学习不同舞蹈风格和形式，掌握基本的舞蹈动作和技巧。
同时，学生还应该学习舞蹈的节奏感和音乐表达能力，提高对舞蹈音乐的理解和运用能力。
二、培养学生的动作表达能力舞蹈是一种通过动作来表达思想和情感的艺术形式。
因此，培养学生的动作表达能力非常重要。
可以通过舞蹈即兴和创作任务来锻炼学生的动作创作能力，鼓励他们尝试不同的动作组合和表达方式，培养他们的动作创新能力。
同时，可以引导学生观察和学习身边的动作，提高他们对身体的敏感度和动作感知能力。
三、激发学生的创意思维创意思维是舞蹈创编的核心能力之一。
要培养学生的创意思维，可以进行一些创造性的活动，如舞蹈即兴表演、角色扮演等。
通过这些活动，可以激发学生的想象力，培养他们的创造能力。
此外，可以引导学生进行舞蹈创作的主题思考和故事编写，培养他们的创意构思能力。
四、培养学生的合作能力舞蹈创作往往需要团队合作。
因此，培养学生的合作能力是非常重要的。
可以通过舞蹈编排团队活动和集体创作任务来锻炼学生的合作能力。
鼓励学生在小组中共同探讨、互相交流，并协作完成舞蹈创作任务。
通过合作，可以培养学生的团队意识和合作精神，提高他们的协作能力。
五、提供创作机会和舞台为了培养学生的舞蹈创编能力，还需要提供创作机会和舞台。
学校可以组织学生参加舞蹈比赛、展演和演出等活动，让学生有机会将自己的作品展示出来，并获得反馈和认可。
这样可以激发学生的积极性，增强他们对舞蹈创作的兴趣和热情。
结论：培养学生的舞蹈创编能力不仅能够提高他们的艺术修养，还可以培养他们的创造力和表达能力。
如何培养小学生的舞蹈创作能力
如何培养小学生的舞蹈创作能力舞蹈作为一门艺术形式，对于小学生的综合发展具有重要作用。
培养小学生的舞蹈创作能力，不仅可以促进他们的审美情操和想象力的发展，还可以培养他们的创新思维和团队合作能力。
本文将从教学方法、创意激发和实践训练等方面，介绍如何培养小学生的舞蹈创作能力。
一、教学方法培养小学生的舞蹈创作能力，首先需要采用适合的教学方法。
老师应该注重启发学生的创造力，而不仅仅是传授舞蹈技巧。
可以采用以下教学方法：1. 激发兴趣：在舞蹈课堂上，通过展示一些优秀的舞蹈作品或者给学生讲解一些有趣的舞蹈故事，激发学生对舞蹈的兴趣，培养他们对舞蹈的热爱。
2. 自由探索：给学生一定的自由空间，让他们自主选择舞蹈的主题和形式，并鼓励他们进行创造性的尝试。
同时，老师可以提供一些辅助工具或者启发性的问题，帮助学生思考和发展舞蹈创意。
3. 合作交流：舞蹈创作往往需要团队合作，培养学生的合作精神和团队意识是非常重要的。
在舞蹈创作的过程中，鼓励学生互相分享和交流自己的创意，并通过合作完成一个完整的舞蹈作品。
二、创意激发为了培养小学生的舞蹈创作能力，需要激发他们的创意思维。
以下是一些创意激发的方法：1. 观摩表演：带领学生观看一些优秀的舞蹈表演，让他们感受不同风格和形式的舞蹈作品，从中获取灵感，培养他们对舞蹈的理解和表达能力。
2. 视觉艺术结合：将视觉艺术与舞蹈创作相结合，可以通过观察艺术作品或者照片，激发学生的联想和想象力。
比如，可以让学生观察一幅画作，然后根据画中人物或者景物的动作形态，创作出对应的舞蹈动作。
3. 故事情景创作：给学生讲述一个有趣的故事情景，然后引导他们根据故事情节和人物角色，进行舞蹈创作。
通过将舞蹈与故事情节相结合，可以培养学生的想象力和故事表达能力。
三、实践训练舞蹈创作能力的培养需要不断的实践训练。
以下是一些实践训练的方法：1. 基础训练：注重学生的基本功训练，包括舞蹈动作的技巧和形态美感的培养。
只有掌握了基本的舞蹈技能和动作基础，学生才能有更大的空间进行创作。
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小学生即兴创编舞蹈能力的培养
提倡素质教育的今天，是孩子们理想的天空，他们展开聪明才智的双翅，像一只快乐的小鸟儿，自由地翱翔在这多彩的季节里。
翻开现行使用的小学音乐课本，在低年级的教学中，律动、唱游、歌表演的教学量颇大。
而律动可以说是最简单的即兴舞蹈了。
小学生（特别是低年级学生）好奇、好动、模仿力强，许多学生在唱歌时颇为自得地摇头晃脑、手舞足蹈。
这正说明了他们有着强烈的音乐感受力，希望通过动作来表达自己对歌曲的理解、释放内心的情绪和感受。
古人曾说：“言之不足咏歌之，咏歌不足舞之蹈之。
”作为音乐老师，有责任来满足学生的这种强烈愿望，让学生“动”起来，“舞”起来。
那么，教师应如何来指导学生，培养学生即兴创编舞蹈的能力呢？
一、要激发学生对舞蹈的认识和强烈兴趣
教师应正确引导学生对舞蹈有所认识，引发学生对舞蹈的兴趣。
要求学生平时有意识地多看一些有意义的歌舞文艺类的节目、图片，以唤起学生对美的认识，产生对舞蹈的热望，同时，鼓励学生多进行模仿。
这样，可以让学生积累一些舞蹈动作。
学生观看了不同风格，不同形式的舞蹈，不仅丰富了自己的知识，还从中了解了许多不同地域的民族风土人情，增长了知识，受到美的教育，陶冶了情操。
二、应重视唱游、律动课的教学
唱游、律动课是孩子们所喜欢的课，它比一些说、教、听类的课
更能吸引孩子们。
因为在唱游课里，孩子们又唱又跳，可以尽情的发挥自己的想象力、创造力及表演才能。
因此，上这类课时，教师不应给孩子们规定太多。
应尽量用启发、诱导、鼓励的教学方法，让学生边聆听乐曲边进行自由的想象和创造，自由地发挥和表演。
当然，必要时，教师可稍加指导。
教师应鼓励孩子们大胆创作，大方地进行表演，教师对他们的表演进行简洁的、有针对性的小结和指导。
对那些性格内向，不太善于表演的学生要多鼓励、多表扬，以培养他们的表演兴趣，发掘他们的创造力。
对那些有一定表演能力的学生则应提出更高的要求，让他们的才能得以充分体现和发挥。
作为教师要有宽容可亲之心来对待学生，尊重学生，正确分析对待学生的创作成果及见解等，不应斥责学生，以免挫伤学生的自尊心、自信心，扼杀了学生的创作灵感，从而失去了教育教学的真正意义。
正如苏霍姆林斯基说的：“真正的教育智慧在于教师能保护学生的表现力和创造力，经常激发他们的体验学习快乐的愿望。
”对于学生来说，自我表现的机会越多，自我发展的潜力也就越大。
教师如能在唱游、律动教学中充分调动学生的兴趣和积极性，就是为学生即兴创编舞蹈能力的培养迈出了成功、可喜的关键一步。
三、歌表演教学不容忽视
歌表演是一种边唱边表演简单动作的舞蹈，它具备了舞蹈的基本形式。
教师在歌表演教学时，对歌曲的风格特点要讲解明白，让学生听清楚；示范动作一定要准确、规范，让学生看明白、做准确。
同时，要注意对学生面部表情的培养。
歌表演一般是一句做一个动
作，教师可组织学生对歌词进行逐句分析讨论，让学生说一说：这句歌词说了什么内容？除了老师所教授的动作外，你认为还有什么动作可以代替？这个动作表现了什么情感，我们表演动作时宜用怎样的情绪、表情？教师应引导学生多想多做动作，以充分发挥学生的创造力，想象力。
如《粉刷匠》一课中，我就让学生大声朗读歌词，再共同分析歌曲的风格特点：幽默、诙谐、活泼、快乐。
然后逐句分析歌词：“我是一个粉刷匠，粉刷本领强。
”该句宜用找自豪得意且稍夸张的表情，动作设计：左手叉腰，右手自拍胸脯然后朝前骄傲地竖起大拇指；第二句：“我要把那新房子，刷得很漂亮。
”该句表情同第一句相似，动作设计：右手向左前方远处指点，左手任叉腰，然后左右摆头做自我陶醉状；第三句：“刷了房顶又刷墙，刷子飞舞忙。
”该句宜用兴奋且认真专注的表情，动作设计：踮起脚尖，仰头努力向上横刷，再上刷下刷，然后，双手自下往上交叉划起，做开花状，并自转一圈；第四句：“哎呀我的小鼻子，变呀变了样。
”该句宜用故做懊恼、皱眉头的诙谐表情来表现，动作设计：左手举起、做镜子状，右手用食指自指鼻尖并轻摇头，然后双手蒙遮着脸部，自转一圈后，屁股跌坐在地上，双手撑地，双脚叉开。
孩子们边歌边舞，动作诙谐，表情夸张可爱，个个乐不可支。
四、让学生实践编舞，并积极为学生开创表演的机会
学生有了对舞蹈的兴趣，并积累了一定的动作时，教师就应该趁热打铁，激发起学生自己来完整创编舞蹈的愿望。
这时教师应向学生说明创编舞蹈的一般规程：首先要对该曲非常熟悉，了解歌曲表
达的内容和意义，了解歌曲的风格和节奏特点等。
然后根据以上对歌曲的了解进行舞蹈风格，动作的定位，舞蹈人数的安排，舞蹈动作和造型的设计，舞蹈队行的排列及变化安排。
最后，把它串编成一个有声有色，有内容有意义，表达性完整的舞蹈，成为一种艺术的语言向大家展示。
当学生熟知编舞规程之后，就要让学生有一片施展、发挥自己才能的天地。
如教师每完成一曲歌曲教学或欣赏教学之后，宜留一点时间让学生即兴创编几个舞蹈动作。
或专门开辟一节课作为舞蹈创编课，让学生展露身手，此时，教师可适当地帮助学生进行分析曲子的风格及所表现的内容意义，并根据作品的风格设计相应的舞蹈动作，参考舞蹈人数，提供几种舞蹈排列方式，造型等，然后，再让学生集中讨论，最后敲定人数，自组队伍，进行分组讨论创编舞蹈。
教师应鼓励各组学生大胆设想，开创自己的创编风格，并开展创作、表演比赛。