古典舞基本功教案

古典舞基本功教案
古典舞基本功教案

古典舞基本功教案

一、指导思想:

舞蹈是以经过提炼,组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段,表达人们的思想感情,反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈作为教育的容和手段,不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态,培养动作的协调性、节奏感,而且可以抒发和表达感情,加强相互交往,美化生活,培养良好的道德品质。

二、教学任务:

1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学,使学生初步了解舞蹈基础理论,常用术语,并能在舞蹈学习实践中应用。

2、舞蹈基训部分,即对学员进行基本能力的训练,如:发展学员身体各部分肌肉的能力,训练关节的柔软性,控制身体活动的能力、灵活性和稳定性,以及跳、转、翻等各种技巧。本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。

三、授课时间:

每周一至周五中午、周六上午、周日下午

四、授课地点:

音乐教室

五、容安排:

第1-2周:中国古典舞基本手型

第3周:中国古典舞基本脚型

第4周:中国古典舞基本手位

第5周:中国古典舞基本脚位

第6-7周:单手基本动作

第8-9周:双手配合动作

第11-14周:身体各部分中间活动训练

第15-16周:以上基本动作练习

舞蹈队活动计划

舞蹈教育是艺术教育。掌握舞蹈的基础理论知和舞蹈的基本技能,可以训练学生感受美、体现美的能力。以活跃少年儿童的生活情趣,促进身心健康的发展。由于少年儿童舞蹈的主题、体裁、表现形式丰富多彩,在学习、排练、表演

的过程中,表现力和创造力的方面,都有着积极的意义和功能。

本学期我从低年纪学生开始选拔,通过舞蹈基础的教授和教学,使学生初步了解舞蹈进本动作,根据学生的特点,初步掌握儿童舞和进本动作、基本能力、训练过节柔软性,控制身体活动的能力,灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧,使学生身体运动更符合舞蹈规律的要求,为上台表演打下坚实的基础。如:通过对学员基本能力的训练,使其身体运动更符合舞蹈规律的要求,以适用各种类型动作,发展身体个部分的能力,灵活性和稳定性以及跳、转,翻各种技巧动作。

通过作品排练使学生尽可能地掌握部分代表性民族

舞蹈,为随时扮演各种人物形象作好准备。

活动时间:每周六

活动地点:舞蹈教室

活动容:

一、身体基础训练

1、基本脚位

2、上身练习

头部、膀子、胸腰、腿部、胯腰、后腰

3、现代舞训练

仰卧起坐、蝶式、胯部练习

4、踢腿:正踢、旁踢、后踢

5、把上基本训练

二、基本技巧练习:

1、转——原地转、移动转、单腿转

2、小跳、大跳

三、作品训练:

学容:扶把练习

组合练习

教学目的

准备活动:以各关节为主,目的在于预防和减少关节损伤,增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性,促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性,振奋精神。

扶把练习:通过扶把练习掌握身体各部位规的单一动作,克服站立时的腰部无力向下的毛病,增强躯干的力量,增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。

组合练习:通过动作的单一练习和组合,使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性,是教学达到良好的效果。

教学过程

准备活动:

1、胸腰练习,教师逐个活动

2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习

中间练习

手位组合复习,结合舞台方位、呼吸、音乐等练习

扶把练习

1、擦地

2、小踢腿

3、吸弹撩腿

学习新课

胯掖腿练习

5——8拍右手扶把,左手打开成七位,站成小八字脚

1——8左脚旁吸腿。

2——8勾脚,脚跟向旁蹬出成45度

3——8左脚硼脚面

4——4左脚成旁吸腿

5——8左脚放至右脚旁还原

反复共做二次,再转身换成相反的方向。

学习组合《雪绒花》

1、学习华尔滋前、旁、后的运动

2、复习动作

3、结合音乐整体练习

课堂小结总结本堂课的优劣之处,向学生提出希望。

活动教材:自己准备

舞蹈课教案1 教学容:扶把组合练习

教学目的

准备活动:以各关节为主,目的在于预防和减少关节损伤,增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性,促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性,振奋精神。

扶把练习:通过扶把练习掌握身体各部位规的单一动作,克服站立时的腰部无力向下的毛病,增强躯干的力量,增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。

组合练习:通过动作的单一练习和组合,使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性,是教学达到良好的效果。

教学过程

准备活动:

1、胸腰练习,教师逐个活动

2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习

中间练习

手位组合复习,结合舞台方位、呼吸、音乐等练习

扶把练习

1、擦地

2、小踢腿

3、吸弹撩腿

学习新课

胯掖腿练习

5——8拍右手扶把,左手打开成七位,站成小八字脚1——8左脚旁吸腿。

2——8勾脚,脚跟向旁蹬出成45度

3——8左脚硼脚面

4——4左脚成旁吸腿

5——8左脚放至右脚旁还原

反复共做二次,再转身换成相反的方向。

课堂小结

总结本堂课的优劣之处,向学生提出希望。

活动教材:自己准备

舞蹈课教案2 舞蹈中的呼吸教学目的:

1)在基训中运用呼吸,以更好地训练学生软开度。

2)学习舞姿组合《大海啊,故乡》(A)让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。

教学重难点:呼吸与动作的协调配合。

教学过程:

一、组织教学,导入新课,授新课。

1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说:“一戳一站一伸手,便知有没有”,所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规性,今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸,后者平稳均匀,而前者是有弹性,有韵律,有节奏的,有时长,有时短,有时平稳,如何掌握运用呢?是一个坚持不懈的训练过程,现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。

2.把杆组合《压腿》。

预备:45度面对把杆单手扶把,单背手,小八字脚位。

前压腿:动力腿外开,双腿绷直,身体正对,脊柱拉直,肩线与动力腿成90度,前压时以胯为轴心,上体保持平直,向动力腿折叠。用前额触脚背。

旁压腿:在前压腿的基础上,换手扶把,转体180度,身体与两腿成一个水平面。旁压时,以胯为轴心,上体保持平直,向动力腿折叠。用耳触脚背。

体会运用呼吸:压、呼气;立、吸气(反复练习、体会)。作用:身体线条更易拉长,动作具有弹性,避免了僵硬和拉伤肌肉,提高了动作质量,更有利于软开度的练习。

3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感,更富有艺术表现力,下面学习的舞蹈组合《大海啊,故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。

1)身体的呼吸(吸气时身体拉长展开,呼气时身体收敛含)。2)头的呼吸(指头时吸气,低头时呼气,转头时先吸后呼)。3)手臂的呼吸(手臂波浪时以肩为轴,肘、腕依次向上带动吸气,向下带动呼气,体会手臂连绵不断的延伸感)。4)造型时的呼气(造型时,身体姿态不动,然后气息流畅自然,不僵硬)。

训练步骤:

1.教师完整示,并且边示,边讲解呼吸的运用。

2.训练学生:

a.双跪坐,双背手,听音乐,节拍练呼吸,找呼吸时身体的韵律感。

b.练习单一的头的呼吸,然后与身体配合。

c.先练习单臂波浪时的呼吸,再练习双臂波浪时的呼吸,呼吸越深,动作越大,情绪越高。

d.大呼吸后双晃手造型,体会该动作的延伸感(眺望远方),双绷脚坐地展胸腰气息流畅。

训练时先把动作揉碎,分解练习,再教单一动作,然后与身体配合,最后配音乐练习组合。

二、小结

今天学习的只是对舞蹈中呼吸的初步了解,在以后的学习中,我们要反复练习,不断深入,直到大家熟练掌握,运用自如。当然这还需要大家的课后练习、巩固。

活动教材:自己准备

舞蹈教案 3 把上擦地组合

教学目的:

通过掌握擦地的动作要领,训练脚下的基本功及腿、胯的外开,控制能力及其稳定性。对身体控制力的基本训练以及基本姿态的掌握。

四、教学重难点:

⒈擦地时脚的完满与控制。

⒉腿、胯要始终保持外开延伸。

⒊动作过程中注意是身韵律和呼吸问题以及姿态的优美。

五、教学准备:

服装,钢琴伴奏。

六、教学过程:

1、课前活动:把上练习。

2、导入新课,教师示讲解。

3、教授新容:

㈠一位擦地

教学提示:a.注意:一位时的站姿和上身的控制。

b.注意:姿态的极至伸展。

伴奏谱:

准备:双手扶把,一位站立

步骤:⑴右脚经前擦至旁,后收回。

⑵旁擦两次

⑶旁擦出,双脚立,右脚落,左脚擦回。

⑷同上做左脚

⑸同上做反方向

⑴右脚擦出,然后擦至前,再擦至后,收回。

⑵右脚擦出,经划弧擦至前,再划一次收回。

⑶同上,做反向。

⑷右脚造型,后转做离弓之箭造型。

⑸手蹲至左脚上,翻身,收回一位。

㈡五位擦地

伴奏<小松树》

教学提示:注意胯的固定与擦地的开度。

准备:单手扶把,五位站立。

⑴前擦3次

⑵后擦3次

⑶旁擦2次,立脚踝出后擦1次

⑷后擦出划2圈收前五位。

⑸双脚立,收大四位,单脚立转一圈。

⑹同上反转一圈经收回后做划线造型。同样做反向

㈢踮脚提胯

教学提示:注意膝盖的夹紧

伴奏:《落叶》

准备:双手扶把,一位站立。

预备拍5—8 双脚立

⑴左右交替慢落

⑵反复

⑶左脚立,右脚收至其小腿处,落后五位。

⑷同上,落前五位。

⑸—⑹同上,做右脚。

七、分组练习:

指出问题,强调重难点。

八、布置课后练习。

小结:练习气氛很好,要多加鼓励,同时要求不要太高,不要急于求成。

活动教材:自己准备

舞蹈教案4 形体训练---压前、旁腿

教学目的:从整体上训练学生,克服身体的自然状态,获得正确的直立感,发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感,训练学生动作时所需的软度、力度、开度。

教学重点:压前、旁腿

教具准备:录音机

教学过程:

(一)师生问好

学生依次站在把杆前做准备。慢三音乐伴奏,1-4小节师生面对面站好,5-8小节:摊手,上步,问好。

(二)1、师:我们中国有句俗话:坐如钟、站如松、行如风,说明了一个的体态是非常重要的,那么今天,我想问大家一个问题:舞蹈当中的站立有什么要求?

生:肌肉收紧,膝盖夹紧,立腰、收腹、展肩等

师:(找一名学生作示讲解)两腿脚跟相靠十个脚趾用力抓地,两腿夹紧,大腿侧外旋,收腹、收臀,立腰,下巴微抬,眼睛平视前方。

开音乐,学生双手扶把,按照要求训练站立,启发想象力(如:我的眼前出现了一幅美丽的画面,我亭亭玉立,等)

音乐的第一遍,双手扶把,面向把杆,一位脚。

音乐第二遍,一位立半脚尖,保持状态,双手离开把杆,慢慢打开至七位,掌握好重心。

(此组合可以训练学生良好的体态,克服自然生活中的毛病)

古典舞基本功课程教案

古典舞基本功教案 一、指导思想: 舞蹈是以经过提炼,组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段,表达人们的思想感情,反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈作为教育的内容和手段,不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态,培养动作的协调性、节奏感,而且可以抒发和表达感情,加强相互交往,美化生活,培养良好的道德品质。 二、教学任务: 1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学,使学生初步了解舞蹈基础理论,常用术语,并能在舞蹈学习实践中应用。 2、舞蹈基训部分,即对学员进行基本能力的训练,如:发展学员身体各部分肌肉的能力,训练关节的柔软性,控制身体活动的能力、灵活性和稳定性,以及跳、转、翻等各种技巧。本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。 三、授课时间: 每周一至周五中午、周六上午、周日下午

四、授课地点: 音乐教室 五、内容安排: 第1-2周:中国古典舞基本手型 第3周:中国古典舞基本脚型 第4周:中国古典舞基本手位 第5周:中国古典舞基本脚位 第6-7周:单手基本动作 第8-9周:双手配合动作 第11-14周:身体各部分中间活动训练 第15-16周:以上基本动作练习 舞蹈队活动计划 舞蹈教育是艺术教育。掌握舞蹈的基础理论知和舞蹈的基本技能,可以训练学生感受美、体现美的能力。以活跃少年儿童的生活情趣,促进身心健康的发展。由于少年儿童舞蹈的主题、体裁、表现形式丰富多彩,在学习、排练、表演

的过程中,表现力和创造力的方面,都有着积极的意义和功能。 本学期我从低年纪学生开始选拔,通过舞蹈基础的教授和教学,使学生初步了解舞蹈进本动作,根据学生的特点,初步掌握儿童舞和进本动作、基本能力、训练过节柔软性,控制身体活动的能力,灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧,使学生身体运动更符合舞蹈规律的要求,为上台表演打下坚实的基础。如:通过对学员基本能力的训练,使其身体运动更符合舞蹈规律的要求,以适用各种类型动作,发展身体个部分的能力,灵活性和稳定性以及跳、转,翻各种技巧动作。 通过作品排练使学生尽可能地掌握部分代表性民族舞蹈,为随时扮演各种人物形象作好准备。 活动时间:每周六 活动地点:舞蹈教室 活动内容: 一、身体基础训练 1、基本脚位

最新中国古典舞基本功的地面训练

中国古典舞基本功的地面训练舞蹈的地面训练,是舞蹈训练的一种空间占有形式。中国古典舞基本功训练在形式上包含了地面训练,亦是如此。 中国古典舞基本功地面训练的内容,主要可以概括为柔韧训练(俗称为软开度训练),力量训练(又称为能力训练),技术、技巧动作训练三个方面。柔韧、力量、技术技巧是构成舞者职业生涯的三个主要技术性成分,亦是一名职业舞者所必须具备和达到的身体基本条件和技术条件。 地面训练,就是从上述三个方面入手,为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备与掌握,给予基础的、全面而系统的训练。地面训练之所以成为中国古典舞基本功训练的一个有机组成部分,是由地面训练所具有的特殊性决定的。 方法/步骤 1.基础训练 (一)坐姿(如图) 基础训练中的坐姿是:双腿伸直绷腿端坐于地面,躯干直立,气息松弛地存放于腹部横膈膜处,沉肩,双手以手指尖为点置放于身体两侧地面的一种姿态。它的具体要求是: (1)后背直立,并在动作过程中保持此形态。 (2)坐姿平伸的双腿绷脚,用力意误集中在双脚的脚趾尖上,大腿肌肉松 弛。

2.绷脚与勾脚(如图) 绷脚与勾脚是地面基础训练中的一个重要环节,它不仅涉及动作的基本形态,更重要的是动作的用力方法和意识。绷脚与勾脚在训练的过程中包含着勾绷脚趾,它是一组存在内在逻辑关系的动作,一般来讲绷脚与勾脚放在一起练习。 (1)绷脚:自脚腕处用力,推动脚弓绷直再依次用力推动脚趾绷向斜下远 处。 准备:坐姿 动作:自踝关节处发力推动脚弓向斜下方伸展,再由脚弓延伸至脚趾,形成绷脚。绷脚在动作形式上可有正的,外开的,单腿的,双脚的。 教学要求: ①动作的形态要准确,防止趹脚。要培养和树立正确的用力方法,脚趾用 力的方向一定是要向远处伸展。 ②注意腿部肌肉的用力是松弛的,向外延伸的。 (2)勾脚: 准备:坐姿 动作:自踝关节处发力,经过勾脚趾、脚掌,将力量集中在踝关节处。勾脚在训练形态上可以有正的、外开的、双脚的、单脚的。勾脚的分解练习方式可处理为先做勾脚趾再做完整的勾脚。 教学要求: ①动作的形态要准确,勾起的脚掌要正对前方,并要求踝关节屈折到最大 限度。

中国古典舞教学中手臂的训练

中国古典舞教学中手臂的训练 摘要:中国古典舞教学是舞蹈教学中比较难教的舞种之一。手臂的训练又是中国古典舞教学中最重要的核心之一。笔者在长期的舞蹈实践与教学中,总结出一套针对中国古典舞手臂训练的教学方法。此方法应用于教学实践已有多年,取得了一定的成果。现从手臂的基本位置、指的训练、腕的训练、肘的训练、肩的训练五方面进行论述,以期对中国古典舞教学尽自己的一点儿微薄之力。 关键词:中国古典舞舞蹈教学手臂训练 中国古典舞的手臂是―个复杂而极富表现力的部位。由于手臂具有运用灵活、支配自如的特点,使得它成为整个身体动作中被发展得最丰富,也是最优美的一部分。“手臂动作作为一种艺术语言,在传情达意方面有着极为细腻的表达方式和动人的艺术魅力。并且,还有着自己独立而完整的表现程式。尤其在古老的东方舞蹈中,这一特点更为鲜明”。①我国戏曲艺术中对手臂动作的发展和运用,其形式之多,让人眼花缭乱。仅手掌运动的形态描述就有各种各样的形容。如:切、分、盖、推、摊、提、压、撩、绕、盘、转、抹、劈、托、穿等等。著名戏曲表演大师梅兰芳就总结出上百种手的造型。通过若干表演艺术家的积累、总结发展、越发使得戏

曲舞蹈中的手臂动作多姿多彩,在表现力上独占优势。同时也增强了它的表演难度。一个没有经过专业化训练的演员,是不可能很好地支配和运用于臂动作的。身韵在吸取大量的戏曲身段和武术的同时,训练上要根据舞蹈发展的需要,从科学性、系统性及训练性等方面去重新认识和整理传统中的手臂动作。比如传统教学中的许多口诀,体现了在审美上、动体现范上以及动作方法上对手臂的严格要求,是供我们研究分析、建立手臂训练教材的极好基础。“六方圆满、三节白然、手、眼相随、大方舒展”这是对手臂动作的总的要求。还有很多很细致的要求如对手臂的形,讲“形圆”,动作过程则要“残圆”,“形圆接线圆,线圆落形圆。”避免僵直,但又忌过于弯曲,要做到圆而舒展,又如对“劲”的要求,“虽发力于腰,必须达于梢”。意即在动作过程中,力量要一直贯通到手指尖上,反对将力量停留在肩或大臀上,形成笨拙、僵硬的状态。 一、手臂的基本位置 要使学生树立手臂在运动过程中基本位置的正确概念,必须从一开始学习舞蹈时就教给他们,并反复进行练习,形成习惯,直到巩固下来为止。准备位:双背手,两手手臂在身后轻靠于髋骨上。下侧位:简称―位。手垂于体侧,离骨盆约12公分。平侧位:简称二位。手在体侧抬与肩平,开度与胸平。上侧位:简称三位。手上举于体侧上方,离头约16公分。体前位:简称四位。手位于胸前,高度抬与肩平,

古典舞基本手位教案

古典舞基本手位教案 教学目的学习古典舞基本手位,通过学习古典舞手位组合,较准确熟练的运用古典舞的风格特点,提高舞蹈动作的表现力 教学重点通过理解、体会、运用中国古典舞手臂的“圆”,刚中有柔,柔中有刚、动手先动腕、眼随手动等风格特点,提高舞蹈动作的表现力 教学难点让音乐与感情的融合、与动作的配合,化成整个肌体的动力抒发在流动的形体线条之中 课程类型 综合课 教学方法讲解、示范、练习 教具(含电 教用具) 音响、VCD、光盘 教学过程说明

一、复习上节课的组合《小踢腿》 二、学习古典舞《基本手位》 1、每个动作单独讲解 (1)准备位:手兰花指状,双手背在身后左右髋关节处,手指向斜下方身体的内侧相对(2)插腰位:手兰花指状,虎口张开,拇指外分,双手贴在腰的斜前位置 (3)山膀位:手臂在身体的旁边起至90°,小臂内旋,腕部下按外推成弧形,肘部稍曲(4)托掌位:手臂保持山膀状抬至头上方,手心向上,兰花指,抬头时可以看到手(分为单托、双托) (5)按掌位:兰花指,手抬至身体前方,手与上腹部保持平行,掌心向下,手臂保持半圆状 (6)山膀按掌:手臂一臂为山膀,一臂为按掌位 (7)按掌掌位:手臂一臂呈按掌,一臂托掌位 (8)斜托掌:右手扬掌位,左手低于山膀位,手心向上 (9)顺风旗:一手托掌位,一手山膀位。兰花指手心朝外 (10)提襟位:手臂在身体的旁边弯曲成弧形,小臂内旋,双手握拳,虎口对着髋关节斜前方,提起衣襟的感觉 2、看视频,听音乐数节奏 3、示范教学组合:动作(略) 4、学生练习 5、合音乐,指出问题。 课堂小结略 作业布置1、晚练练习组合、基本功 2、自学幼儿古典舞手位组合《寻胡隐居》 3、下周进行芭蕾基训把上组合回课

《中国古典舞基本功》教案

《中国古典舞基本功》教案 一、指导思想: 舞蹈是以经过提炼,组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段,表达人们的思想感情,反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈作为教育的内容和手段,不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态,培养动作的协调性、节奏感,而且可以抒发和表达感情,加强相互交往,美化生活,培养良好的道德品质。 二、教学任务: 1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学,使学生初步了解舞蹈基础理论,常用术语,并能在舞蹈学习实践中应用。 2、舞蹈基训部分,即对学员进行基本能力的训练,如:发展学员身体各部分肌肉的能力,训练关节的柔软性,控制身体活动的能力、灵活性和稳定性,以及跳、转、翻等各种技巧。本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。 舞蹈课教案 1、舞蹈中的呼吸 教学目的: 1)在基训中运用呼吸,以更好地训练学生软开度。 2)学习舞姿组合《大海啊,故乡》(A)让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。 教学重难点:呼吸与动作的协调配合。 教学过程: 一、组织教学,导入新课,授新课。 1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说:“一戳一站一伸手,便知有没有”,所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性,今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸,后者平稳均匀,而前者是有弹性,有韵律,有节奏的,有时长,有时短,有时平稳,如何掌握运用呢?是一个坚持不懈的训练过程,现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。 2.把杆组合《压腿》。 预备:45度面对把杆单手扶把,单背手,小八字脚位。 前压腿:动力腿外开,双腿绷直,身体正对,脊柱拉直,肩线与动力腿成90度,前压时以胯为轴心,上体保持平直,向动力腿折叠。用前额触脚背。 旁压腿:在前压腿的基础上,换手扶把,转体180度,身体与两腿成一个水平面。旁压时,以胯为轴心,上体保持平直,向动力腿折叠。用耳触脚背。

古典舞基本功的地面训练方法

古典舞基本功的地面训练方法 古典舞基本功的地面训练方法 中国古典舞基本功地面训练的内容,主要可以概括为柔韧训练(俗称为软开度训练),力量训练(又称为能力训练),技术、技巧动 作训练三个方面。柔韧、力量、技术技巧是构成舞者职业生涯的三 个主要技术性成分,亦是一名职业舞者所必须具备和达到的身体基 本条件和技术条件。 地面训练,就是从上述三个方面入手,为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备与掌握,给予基础的、全面而系统的训练。地 面训练之所以成为中国古典舞基本功训练的一个有机组成部分,是 由地面训练所具有的特殊性决定的。 一、基础训练 图2-1坐姿 (一)坐姿(如图2-1) 基础训练中的坐姿是:双腿伸直绷腿端坐于地面,躯干直立,气息松弛地存放于腹部横膈膜处,沉肩,双手以手指尖为点置放于身 体两侧地面的一种姿态。它的具体要求是: (1)后背直立,并在动作过程中保持此形态。 (2)坐姿平伸的双腿绷脚,用力意误集中在双脚的脚趾尖上,大 腿肌肉松弛。 1.绷脚与勾脚 绷脚与勾脚是地面基础训练中的一个重要环节,它不仅涉及动作的基本形态,更重要的是动作的`用力方法和意识。绷脚与勾脚在训 练的过程中包含着勾绷脚趾,它是一组存在内在逻辑关系的动作, 一般来讲绷脚与勾脚放在一起练习。

(1)绷脚:自脚腕处用力,推动脚弓绷直再依次用力推动脚趾绷 向斜下远处。 准备:坐姿 动作:自踝关节处发力推动脚弓向斜下方伸展,再由脚弓延伸至脚趾,形成绷脚。绷脚在动作形式上可有正的,外开的,单腿的, 双脚的。 教学要求: ①动作的形态要准确,防止趹脚。要培养和树立正确的用力方法,脚趾用力的方向一定是要向远处伸展。 ②注意腿部肌肉的用力是松弛的,向外延伸的。 (2)勾脚: 准备:坐姿 动作:自踝关节处发力,经过勾脚趾、脚掌,将力量集中在踝关节处。勾脚在训练形态上可以有正的、外开的、双脚的、单脚的。 勾脚的分解练习方式可处理为先做勾脚趾再做完整的勾脚。 教学要求: ①动作的形态要准确,勾起的脚掌要正对前方,并要求踝关节屈折到最大限度。 ②强调腿部前、后对抗肌群的收缩与放松。 2.压前腿(如图2-4) 压前腿是以坐姿为基本姿态,双腿并直平伸,双腿在勾和绷的形态上,结合平伸手、双托掌手位,以拉伸柔韧度为训练目的的一个 基本动作。在地面以髋关节为支点,躯干直立、气息松弛地存于横 膈膜处,同时向前延伸和向下压。 准备:坐姿

中国古典舞基本功训练重点

舞蹈活动课教学设计 教学内容:古典舞基本功训练。(男子) 执教年级:青少年。 教学目标: 1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学,使学生初步了解舞蹈基础理论,常用术语,并能在舞蹈学习实践中应用。 2、舞蹈基训部分,即对学员进行基本能力的训练,如:发展学员身体各部分肌肉的能力,训练关节的柔软性,控制身体活动的能力、灵活性和稳定性,以及跳、转、翻等各种技巧。本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。 3、提高青少年身体各部分的协调性和灵活性,增强学生对动作的理解能力和动作到位程度。 教学重点:想办法运用不同部位移动身体,开发学生的创新技能。 教学难点:身体各部位动作的到位程度。 教具准备:音乐排练厅。 教学过程: 一、教学任务 1、舞蹈教育是艺术教育。掌握舞蹈的基础理论知和舞

蹈的基本技能,可以训练学生感受美、体现美的能力。以活跃青少年的生活情趣,促进身心健康的发展。由于青少年舞蹈的主题、体裁、表现形式丰富多彩,在学习、排练、表演的过程中,表现力和创造力的方面,都有着积极的意义和功能。 通过舞蹈基础的教授和教学,使学生初步了解舞蹈进本动作,根据学生的特点,初步掌握基本动作、基本能力、训练过节柔软性,控制身体活动的能力,灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧,使学生身体运动更符合舞蹈规律的要求。如:通过对学员基本能力的训练,使其身体运动更符合舞蹈规律的要求,以适用各种类型动作,发展身体个部分的能力,灵活性和稳定性以及跳、转,翻各种技巧动作 2、交流活动。 提出问题:"该动作的要求以及训练目的。"(屈膝、弯腿、直腿、勾绷脚等)。师生共同小结身体不同部位的作用。 二、探索活动 1、古典舞技巧。(蹦子、大拉腿) 1)学生一次探索。 教师示范技巧以及告诉要领,师生交流。

中国古典舞基本功训练女班 (2)

《中国古典舞基本功训练》(女班)课程教学大纲 1、课程代码:E2201 2、英文译名:Classical Dance Training 3、课程性质:专业课 4、适用专业和年级:表演(舞蹈表演-古典舞)专业/二、三、四年级 5、学时与学分:900学时,35学分 一、教学目的和要求 中国古典舞基本功训练,是为培养中国古典舞优秀表演人才设立的专业主干课。本课程在中专舞蹈教育的基础上,对中国古典舞基本功训练教材进行全面、系统地学习和掌握,使学生具有规范、扎实的基本功、达到身法与技法的和谐统一,注重对学生表演能力的开发和训练,同时掌握理解中国古典舞基本功训练的方法,为今后成为优秀的舞蹈表演人才打下坚实基础。 本课程教学基本要求是: 第一学年——基础训练阶段。主要对肢体的基本形态、用力方法进行专业化规整 第二学年——短句强化阶段。从单一的基础素质能力,单一技术技巧训练转向“短句形式”的训练,即把动作多种因素组成相对独立完整的动作语言,形成身法与技法相结合的训练短句,为综合性组合阶段作好铺垫和过度。(第三/四学年省略) 二、教学内容 一年级 三、把杆部分训练: 1、活动 2、蹲

3、擦地 4、小踢腿 5、单腿蹲 6、腰 7、弹腿 8、控制 9、大踢腿(前、旁、后) 四、中间部分训练: 1、大踢腿(前、旁、后、蹁、盖) 2、控制 3、旋转: 单一旋转:a掖腿转 b反跨腿转 c旁腿转 d拧身吸腿转 行进旋转:平转 4、翻身: a踏步翻身 b点翻身 c 吸翻身 d串翻身 5、小跳: 原地小跳: a一位 b变位 舞姿小跳: a射燕跳 b旁吸腿跳 流动性小跳:a擦地 b舞姿跳 6、中跳:

少儿舞蹈基本功训练教案Word文档

少儿舞蹈基本功训练教案:少儿舞蹈基本功教学步骤。压腿是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带… 少儿舞蹈基本功训练教案: 一压腿 这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧,在压腿的过程中不要苛求一定要压下去,保持正确的姿态,日积月累就可以拉长韧带,达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯,需要及时矫正。在压旁腿时,同侧的手扶住把杆,另一只手臂紧贴在耳边,向腿上靠近并尽量向远处伸展,拉长旁腰。压后腿时,注意肩膀端平,颈部不要缩,撑住头部别掉下去,并向后伸展。 伴奏带:选用节奏感比较强的音乐 二压肩 这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

伴奏带:中速,节奏舒缓2/4 三推脚背组合 脚背的好坏因人而异,大部分取决于先天因素,但也不能忽视后天的训练。在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时,双手扶把杆,挺胸抬头、收腹提臀,双脚并拢站好,先从单脚背训练开始。 1-2拍单脚脚后跟抬起,五个脚趾紧扒地面 3-4拍脚尖绷直,向墙内推,使整个脚背绷成月牙型 5-8拍换另一只脚,动作相同 双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中,注意力不集中,易低头去看自己和他人的动作,在做推脚背时,双脚容易打开,脚背推不起来,需要时刻提醒和规范动作。 四把杆训练组合 少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时,不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练,自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动,喜爱好玩有趣的动作,这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时,注意结构简单易学,学生有能力做

中国古典舞基本功教学教案

中国古典舞基本功 一.教学目标 通过系统的,有计划,有步骤的训练,使学生能够掌握中国古典舞的风貌及理解其精髓,掌握与具有中国古典舞规范,扎实的基本技术,技巧的能力。通过把上擦地组合训练脚下的基本功及腿、胯的外开,控制能力及其稳定性。对身体控制力的基本训练以及基本姿态的掌握。让学生可以更好地在舞蹈表演中完成完美的动作与要求。从而使学生的专业素养总体符合社会对舞蹈人才的需求这一目标。 二.教学对象 职业中学舞蹈专业一年级学生(有一到两年的舞蹈训练基础)。三.教学内容 中国古典舞基本功训练:把上擦地组合 四.教学重难点 (一)教学重点: 1、脚背,与腿部的软开度的加强,与腿部力量的加强与控制。 2、擦地时脚的动作完满与控制 3、腿,胯要始终保持外开延伸。 (二)教学难点:动作过程中注意身体保持直立,从脚往上肌肉的收紧。 五.教学准备 (一)学生准备:舞蹈基训服 (二)老师准备:钢琴伴奏 六.教学方法

示范法;讲授法;讨论法;练习法 七.教学过程 (一)师生问好 (二)明确新课内容 介绍中国古典舞基本功训练的要求与作用,明确中国古典舞基本功练在今后的舞蹈表演中的作用性与重要性。 (三)教学内容 1.基本素质练习 (1)压脚背练习:音乐节奏3/4拍,学生地面横排插空对齐,脚背绷直跪下,脚腕并拢准备,双手平放膝盖前,音乐响起,胯部抬起,膝盖伸直。做8x8拍。教学要求:脚腕并拢。 (2)压腿练习:音乐节奏2/4拍,地面右脚在前竖叉准备。a 向前压8x8拍,前4x8双手扶地,后4x8双手变三位手。b向后压8x8拍,前4x8拍双手扶地,后4x8拍左手扶地,右手三位手。c变横叉4x8拍,身体往前趴。然后变反面。教学要求:腿要直,脚背绷直,上身直立,不能掀胯,节奏要准确。 (3)踢腿练习:音乐节奏2/4拍。学生依次站在把杆前做准备。前、旁、后,各4x8拍,反面一样。要求:脚背带动,快起慢落。 2.把上擦地组合 (1)教师完整示范:钢琴伴奏准备2/4拍。双手扶把,一位站好准备。动作过程:a右脚由脚后跟带动向前擦出,脚尖点地整条腿外开,1x4拍完成前擦动作,然后由脚尖带动擦回一位,1x4拍完成擦回动

舞蹈基本功训练教案

舞蹈基本功训练教案 教学对象:学员年龄均为15岁左右,基本上没有接触过专业的舞蹈训练,软开度的问题尚未解决。 教学内容:训练基本素质和技巧。 教学重点:开度与软度的练习,手位练习 教学目的:从整体上训练学生,克服身体的自然状态,获得正确的直立感,发展舞蹈动协调性、灵活性、节奏感,训练学生动作时所需的软度、力度、开度。 训练方式:第一小节基本素质训练,通过“压腿”,“踢腿”,使腿的软度得到训练达到教学目的。通过“下腰”使腰的柔韧性得到训练达到教学目的。通过“压脚背”使脚背得到 训练达到教学目的。 第二小节芭蕾手位练习,通过教授芭蕾手位练习让学生的气质得以展现,是身体 的延伸性得到训练达到教学目的。 教具准备:录音机 教学过程: 一、师生问好 二、素质与基本功训练 1、压腿 师:压腿主要是训练腿的软度、柔韧性、和胯的开度,只有腿的软度好,动作才会轻盈,舞姿技巧才会丰富。而压腿也是一个持之以恒的练习, 我们只有不断地去磨它,不断的去拉它,我们才能达到一个训练的目 的。 (1)前腿8个8拍,2个8拍耗腿; (2)旁腿8个8拍,2个8拍耗腿; (3)后腿8个8拍,2个8拍耗腿; 换个方向重复一遍。 要求:腿要直,脚背绷紧,上身直立,节奏准确。 2、踢腿

(1)前腿一个8拍; (2)旁腿一个8拍; (3)后腿一个8拍; 换个方向重复一遍。 要求:腿要直,脚背绷紧,上身直立,节奏准确。 3、下腰 学生在把干前做准备,双手紧握把干, 下腰(1-4下腰,5-8起来)。 要求:腰顶住,双手夹紧,下腰时抬头。 4、压脚背 双手扶把,身体直立。 三、芭蕾手位练习 师:芭蕾手位的练习,可以拉伸我们的身体,让我们更有气质。无论大家未来从事的是哪一种行业,良好的气质,会让你看上去更加的自信与美丽。 音乐:《雪绒花》 1、芭蕾手位的正确姿势,八个手位的正确位置。 2、配乐练习。 要求:收腹挺胸抬头,面带微笑。 四、结束 短语:今天,我们进行了一些开度与软度的训练,并学习了一段芭蕾手位组合练习。可能许多同学还感到有些难度,但我相信,只要你肯练,日 积月累,你终会锻炼出良好的基本素质来!师生再见:1-4小节师生面 对面站好,5-8小节,上步、摊手,再见。 推荐阅读:https://www.360docs.net/doc/4f576067.html,/

古典舞基本功教案资料讲解

古典舞基本功教案

古典舞基本功教案 一、指导思想: 舞蹈是以经过提炼,组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段,表达人们的思想感情,反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈作为教育的内容和手段,不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态,培养动作的协调性、节奏感,而且可以抒发和表达感情,加强相互交往,美化生活,培养良好的道德品质。 二、教学任务: 1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学,使学生初步了解舞蹈基础理论,常用术语,并能在舞蹈学习实践中应用。 2、舞蹈基训部分,即对学员进行基本能力的训练,如:发展学员身体各部分肌肉的能力,训练关节的柔软性,控制身体活动的能力、灵活性和稳定性,以及跳、转、翻等各种技巧。本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。 三、授课时间:

每周一至周五中午、周六上午、周日下午 四、授课地点: 音乐教室 五、内容安排: 第1-2周:中国古典舞基本手型 第3周:中国古典舞基本脚型 第4周:中国古典舞基本手位 第5周:中国古典舞基本脚位 第6-7周:单手基本动作 第8-9周:双手配合动作 第11-14周:身体各部分中间活动训练 第15-16周:以上基本动作练习 舞蹈队活动计划 舞蹈教育是艺术教育。掌握舞蹈的基础理论知和舞蹈的基本技能,可以训练学生感受美、体现美的能力。以活跃少年儿童的生活情趣,促进身心健康的发展。由于少年

儿童舞蹈的主题、体裁、表现形式丰富多彩,在学习、排练、表演的过程中,表现力和创造力的方面,都有着积极的意义和功能。 本学期我从低年纪学生开始选拔,通过舞蹈基础的教授和教学,使学生初步了解舞蹈进本动作,根据学生的特点,初步掌握儿童舞和进本动作、基本能力、训练过节柔软性,控制身体活动的能力,灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧,使学生身体运动更符合舞蹈规律的要求,为上台表演打下坚实的基础。如:通过对学员基本能力的训练,使其身体运动更符合舞蹈规律的要求,以适用各种类型动作,发展身体个部分的能力,灵活性和稳定性以及跳、转,翻各种技巧动作。 通过作品排练使学生尽可能地掌握部分代表性民族舞蹈,为随时扮演各种人物形象作好准备。 活动时间:每周六 活动地点:舞蹈教室 活动内容: 一、身体基础训练 1、基本脚位

中国古典舞基本功训练教程

中国古典舞基本功训练教程 头的动作: 仰头:向后做曲的动作。 转头:以额头带动,向左、右转动90度。 涮头:头经过前屈、侧曲、后扬的过程,做圆周运动。 低头:以额头带动,向前做曲的动作 摆头:头在正中位的基础上,左右倾倒至最大幅度。 甩头:头在正中位的基础上,左右快速转动90度。 肩的动作: 提肩:颈部保持垂直的状态,肩关节上提。 沉肩:在提肩的状态下,肩关节下沉。 裹肩:颈部保持垂直的状态下,肩胛骨做前伸的动作。 展肩:颈部保持垂直的状态下,肩胛骨做后缩的动作。 转肩:将裹肩、提肩、展肩、压肩的动作连贯,前向后或后向前运动。 手的动作: 提腕:在“掌形”的状态下,腕关节做上提动作。 压腕:在“掌形”的状态下,腕关节做下压动作。 摊手:手腕关节做由里向外的绕腕(即立圆转动),成手心向上的掌形。 推手:“推手”也可称称“推掌”。手腕关节做由外向里的绕腕(即立圆转动),经过提腕,成手心向外的掌形,要立掌、翘指。

轮指:两只手像立着的齿轮般依次轮转,分为由拇指带动向外依次轮转和由小指带动向里依次轮转两种。 小五花:在“掌形”的状态下,腕部外侧相对经过腕部内测相对,双手做对称盘手动作,转动一周。 手臂动作: 合手:“合手”也称“盖手”手以“掌形”在屈臂的状态下,由手腕松弛的带动,由旁提起,经上方垂肘从胸前落下,手心往下按的动作。 分手:手以“掌形”在屈臂的状态下,由身前提起,经上方向旁落下,做立圆的弧线动作 抹手:手以“掌形”由屈臂到直臂,在身前做水平运动,分为单抹手、双抹手、交叉抹手。 穿手:手以“掌形”或“剑指”,以指尖为引领,做由内向外的直线运动,分为上穿手、下穿手、平穿手、后穿手、斜上穿手、斜下穿手。 掏手:手成“掌形”,以指尖引领,下盘手至身侧夹肘。 抽手:手以“掌形”或“剑指”,以肘为引领,做由外向内的直线运动。 晃手:手以“掌形”,手臂在立圆的运动轨迹上,做身前“分手”与“合手”配合动作。

中国古典舞基本功教学教案

中国古典舞基本功 一.教学目标 通过系统的,有计划,有步骤的训练,使学生能够掌握中国古典舞的风貌及理解其精髓,掌握和具有中国古典舞规范,扎实的基本技术,技巧的能力。通过把上擦地组合训练脚下的基本功及腿、胯的外开,控制能力及其稳定性。对身体控制力的基本训练以及基本姿态的掌握。让学生可以更好地在舞蹈表演中完成完美的动作和要求。从而使学生的专业素养总体符合社会对舞蹈人才的需求这一目标。二.教学对象 职业中学舞蹈专业一年级学生(有一到两年的舞蹈训练基础)。三.教学内容 中国古典舞基本功训练:把上擦地组合 四.教学重难点 (一)教学重点: 1.脚背,和腿部的软开度的加强,和腿部力量的加强与控制。 2.擦地时脚的动作完满和控制 3.腿,胯要始终保持外开延伸。(二)教学难点:动作过程中注意身体保持直立,从脚往上肌肉的收紧。 五.教学准备 (一)学生准备:舞蹈基训服 (二)老师准备:钢琴伴奏

六.教学方法 示范法;讲授法;讨论法;练习法 七.教学过程 (一)师生问好 (二)明确新课内容 介绍中国古典舞基本功训练的要求和作用,明确中国古典舞基本功练在今后的舞蹈表演中的作用性和重要性。 (三)教学内容 1.基本素质练习 (1)压脚背练习:音乐节奏3/4拍,学生地面横排插空对齐,脚背绷直跪下,脚腕并拢准备,双手平放膝盖前,音乐响起,胯部抬起,膝盖伸直。做8x8拍。教学要求:脚腕并拢。 (2)压腿练习:音乐节奏2/4拍,地面右脚在前竖叉准备。a 向前压8x8拍,前4x8双手扶地,后4x8双手变三位手。b向后压8x8拍,前4x8拍双手扶地,后4x8拍左手扶地,右手三位手。c变横叉4x8拍,身体往前趴。然后变反面。教学要求:腿要直,脚背绷直,上身直立,不能掀胯,节奏要准确。 (3)踢腿练习:音乐节奏2/4拍。学生依次站在把杆前做准备。前、旁、后,各4x8拍,反面一样。要求:脚背带动,快起慢落。 2.把上擦地组合 (1)教师完整示范:钢琴伴奏准备2/4拍。双手扶把,一位站好准备。动作过程:a右脚由脚后跟带动向前擦出,脚尖点地整条腿

舞蹈基本功技巧平转

三 蹈基本功技巧“平转”试讲教学设计 教授对象: 授课时间:15分钟 教授课型:第二课时 教学目标: 1、知识目标:了解掌握基本功技巧“平转”的动作要求。 2、能力目标:能规范的完成2—4个直线上的平转。 3、情感目标:培养学生对舞蹈基本功技术技巧的兴趣。 教学重难点: 4、知识目标:了解掌握基本功技巧“平转”的动作要求。 5、能力目标:能规范的完成2—4个直线上的平转。 教具准备: 音乐,播放器,标记物。 教学过程: 1.复习扶把上“平转”开份儿动作。 同学们我们到扶把上顺着把杆四拍一动留头甩头,注意动作要求:身体收紧成一个板状,胯发力,脚上保持小八字位,腿夹紧,头留够,甩头快。 2.下扶把,到中间示范直线“平转”。 同学们将要到中间来做直线上的平转,我们到中间做平转的时候,更加要做到后背的直立。 3.讲解“平转”动作要求。 以右转为例,首先找路线,在路线的尽头预先放好了标记物。 预备步:小八字半脚尖重心在两腿中间,双手叉腰,右肩对目标点,头转向右边,平视目标点。 第一步:左脚向右上步,同时身体转180度,头保持看目标点,换左肩对目标点。第二步;右脚继续向目标点上步,身体同时转180度,投药最快速度甩头360度看到目标点,换右肩正对目标点。 重复第一步,第二步完成整条直线的运动。

注意事项:整个过程中不要落下脚跟,接触地板的点越小产生的摩擦力越小。身体要像门板一样一个面一个面的旋转。 3两圈一组串起来练习。 双手平举,成一条线,用两个手和头找目标点。两圈一组,完成整条直线。 4发现动作要求掌握较好的同学,尝试四圈一组,完成整条直线。 5加快速度完成整条直线平转练习。

古典舞手位

第八周古典舞手位 一、教学目的: 通过学习芭蕾基础,使学生初步掌握了芭蕾基训的基本方法,练习了芭蕾手位以后,加入古典舞手位组合,让学生在练习中去掌握和区别这两种手位的不同之处,通过练习使学生清楚古典舞手位的位置,配合气息,为古典舞的其他身韵练习打下基础。 二、教学重点: 古典舞手位的位置固定,手形要严格按照古典舞的要求,加上呼吸的感觉,将古典舞手位组合的各个手位练习熟练。山膀、按掌、托掌、摊掌、顺风旗、提襟这几个动作要做到位。 三、教学步骤: 1、软开度训练 2、把上擦地 3、把下勾绷脚 4、芭蕾手位 5、移重心组合 6、小跳 7、空间练习、手位练习 8、古典舞手位 四、教学内容: 1、软开度训练 (1)压腿: (6×8):前腿右腿,抱住腿2个8拍, (6×8):前腿左腿,抱住腿2个8拍, (6×8):旁腿右腿,抱住腿2个8拍, (6×8):旁腿左腿,抱住腿2个8拍。 踢腿: (4×8):踢右腿前腿, (4×8):踢左腿前腿, (4×8):踢右腿旁腿, (4×8):踢左腿旁腿。 (2)压肩膀: 示范动作: 双手握住把杆,脚离开把杆一定距离,身体下去与把杆呈90度,胸腰往下走,达到活动肩膀的效果。 (3)腰的活动: ①示范动作: 单手扶把,双腿跪地,手上三位(准备) 头先向下走,胯和臀往前走,手贴着耳朵下去,往后甩腰。 ②节奏:二拍完成动作, ×| × 甩腰收 共做4×8 (4)压脚背:

①示范动作: 脚背的绷是形体训练中较为关键,许多动作都体现了“绷”,因此基础训练不能忘记脚背的训练,两个人一组,互相坐在脚背上压脚背。 ②节奏:一人4个八拍 2、一位擦地: 示范动作: 准备:双手扶把,一位脚位。头看一点 (1×8):右脚向旁边擦地出去,回一位。四拍出,四拍回。 (1×4):向旁边擦地出去,回一位。二拍出,二拍回。 (1×4):一拍擦地出去,停二拍,收回。 (1×8):右脚向前擦地出去,回一位。四拍出,四拍回。 (1×4):向前擦地出去,回一位。二拍出,二拍回。 (1×4):一拍擦地出去,停二拍,收回。 (1×8):右脚向后擦地出去,回一位。四拍出,四拍回。 (1×4):向后擦地出去,回一位。二拍出,二拍回。 (1×4):一拍擦地出去,停二拍,收回。 (6×8):左脚方向重复一次。 3、把下勾绷脚: ①复习组合 ②检查动作 ③纠正动作 4、芭蕾手位: ①复习组合 ②检查动作 ③纠正动作 5、移重心组合: ①复习组合 ②检查动作 ③纠正动作 6、小跳 ①复习组合 ②检查动作 ③纠正动作 7、空间练习、手位练习: 空间位置: ①讲解几个位置,舞台按照空间的分布分成8个点,

芭蕾手位教案

课题《芭蕾手位训练》 任课教师:孙梦思 新课题:芭蕾手位训练 授课时间:周二第4节 课时:45分钟 教学对象:09学前 本课教学目的: 1.提高肢体的软开度以便于良好的进行更深入的学习。 2.理解基本的古典舞和芭蕾舞知识以及在肢体上的应用 (1)复习古典舞,熟悉动作,并且掌握基本要领,从而提高身 体的协调性 (2)通过本课芭蕾手位的学习,使学生对芭蕾中的手位有基础 的了解,并有50%以上的人准确的掌握手位位置。 教学重点:芭蕾手位的3位和7位 教学过程: 1.软开度训练——腰(跪下腰,吊腰)10分钟 ①跪吊腰:准备时腿与肩同宽,双手抱肚子,后背立直,吊腰 时肚子往前顶,最后下头,腰要顶起来。 节奏:共做3次,每次耗10秒 ②吊腰:准备时腿与肩同宽,双手抱肚子,后背立直,吊腰时 膝盖要直,肚子往前顶,最后下头,腰要顶起来。 节奏:共做3次,每次耗10秒。 2.复习古典舞手位组合10分钟 共分3组,每组动作中包含古典舞蹈基本手位,还有集体的变换 队形。 音乐和舞蹈一共时长1分30秒,分3组分别完成。 3.★学习芭蕾手位组合 “芭蕾”起源于意大利,兴盛于法国,“芭蕾”一词本因是“法语”ballet的英译,意为“跳”或“跳舞”。芭蕾注重“开绷直立”,以下的学习是芭蕾中最基本的7个手位。 练习内容一: 一位手—在基本站立要求的基础上,双手在身前下垂,手臂略呈弧形,两臂合成一个圆形,肘关节略用力前顶,手心朝上,两手手指相距一拳,手掌与身体也相距一拳。

练习内容二: 二位手—保持一位手的形态,两条手臂平平地向上端起,手心对着胸口约第三个纽扣处,使肩到手指有一个下坡度,双肩仍保持一位时的弧度,有一种合抱大树的感觉。 练习内容三: 三位手—保持二位手的形态,双臂同时向头顶鼻子的上方抬起,手心朝头顶,肘关节略向后用力掰开,双臂仍保持弧形。 练习内容四: 四位手—手臂三位手位置上,另一臂保持原有形态下降到二位手的位置。 练习内容五: 五位手—停留在三位手的手臂仍保持不动,下降至二位手的手臂向外向旁扩张出去到正旁稍靠前,肘关节向上抬起,手心向另一侧的斜前,从肩到手指也略有一点坡度。 练习内容六: 六位手—已打开到旁的手臂保持不动,另一手臂从三位手的位置上,下降到二位的位置上。 练习内容七: 七位手—原已打开的手臂仍保持不动,下降到二位的手臂向外向旁扩张出去到正旁,此时双臂都到了身旁,严防肘关节下坠,感觉上好象几个人在围抱一棵更大圆周的大树一样。 教法: 1.教师完整示范,并且边示范,边讲解动作的要求。 2.训练学生①提问个别学生动作要求 ②集体做动作,老师逐个纠正,纠正后要求学生在正确的位置 上耗住,以便于加强学生对正确动作的认识和记忆。 ③加入音乐节奏,每个手位一个八拍,要求学生张嘴数节奏, 以便于将强学生对音乐节奏的把握。 先教单一动作,然后进行复合型动作,最后配音乐练习组合。

古典舞基训课教学大纲表教1

xx学院《古典舞基训》课程教学大纲 课程名称:古典舞基本功训练 课程编号: 课程类型:专业基础课 适用专业:本课程为舞蹈学(舞蹈表演与教育方向)专业必修课。 课程总学时: 课程总学分: 先修课程: 开课学期:3-6学期 一、课程性质、目的和任务 根据本专业的特点和培养方向,在有效时间内,对中国古典舞进行比较全面的接触、了解并系统训练,掌握中国古典舞的基本功、技术技巧,并能充分体现古典舞的风格韵律,为今后的舞台实践打下坚实的基础。根据中国古典舞舞种的特性需要,以中国古典舞审美意识为基点,在明确中国古典舞基训课的属性的原则下,确定训练的目的和手段,使学生掌握较宽泛的舞蹈技能与舞蹈的艺术表现力,具有规范扎实的基本功和技术技巧,达到身法与技法的和谐统一。本课程不仅提高学生身体表现能力、讲解能力及示范能力,还培养学生的答疑纠错能力和因材施教的组织实施教材的能力,为今后成为合格的舞蹈人才打下基础。 二、教学内容和课时分配 第一单元 (一)教学目的和要求 中国古典舞基本功训练,是为培养中国古典舞演员而设立的专业课,根据舞蹈专业的特点和培养目标:即为民族舞剧培养主要演员,为国家级院团输送高精、尖的舞蹈人才,通过有目的,有计划地选择中国古典舞最具训练性和表现性的少而精教材以及训练手法,使学生在原有的舞蹈技能的基础上,充分开发人体的柔韧、力量、速度、灵活耐力以及艺术素质方面的潜能,以达到具有中国古典舞审美特点的动作姿态,高难度技术技巧和综合性的表现能力之目的。 (二)教学重点和难点 首先为适应古典舞幅度大、能力强的特点,解决腰、腿、肩、髋关节的软开度训练,以适应本课程的要求,并能准确掌握古典舞体态、动作规格用力方法,对各类单一技术技巧——跳跃、翻身、旋转进行开范和完整性技术动作的掌握。 (三)主要内容 (一)二年级内容

舞蹈教案.doc

舞蹈教案 幸福山歌(彝族) 主讲:郝雪梅 一、教学目标 1、让学生熟练掌握彝族舞蹈的手形、手位和脚位; 2、提高学生对基本功重要性的认识; 3、培养学生热爱少数民族文化的感情; 二、教学重点 熟练掌握膝盖、脚、跨、旁按手位和托手位的灵活运用。三、教学难点 在学习的过程中要把握膝盖连续不断弯曲和伸直的变化。四、课堂类型 技能课 五、教学方法 讲授示范法 六、教学用具 老师准备:自备舞蹈鞋、舞裤; 学生准备:自备舞蹈鞋、舞裤。 七、教学时间:2课时 八、教学过程: 第一课时 基本功训练 1、清点人数、查看学生学习准备情况 2、用一首节奏明确的音乐《偶像万万岁》来热一下身,热身内容包括:头、肩膀、胸腰、大腰、跨、腿、脚的练习。(以避免在下一步的练习过程中拉伤韧带,为下一步基本功类和技巧类的练习打下基础。) 3、技巧类:

(1)首先侧翻4轮约五分钟时间 (2)上顶每人10个约五分钟时间 4、基本功类: (1)前、旁、后压腿 (2)前、旁、后踢腿两者一块约十五分钟 (3)腰、首先把杆空腰、挑腰起、撑小腰、撑大腰(在此过程中,不会下大小腰的就撑;会下不会起的,老师帮忙指导;会下会起的自己练习。每人各五个约十分钟) (4)左腿在前、右腿在前的竖叉和横叉练习约十分钟 第二课时 舞蹈教学——幸福山歌(彝族) 1、复习上节所学内容(约五分钟) 2、讲新课: (1)彝族舞蹈特点(约五分钟) 要求:注意手位、脚位以及腿上的动作,并加以练习 (2)腿上和脚上的动作 (3)手上的动作 (4)手和腿以及脚上的动作合在一块练习 (在教课过程中按八拍授课,再练习的过程中时刻提醒学生要注意表情) 3、练习巩固(约五分钟) 4、课堂总结 这节课我们学习了少数民族彝族的舞蹈,在练习的过程中应该注意手形、手位和腿上动作,在练习的过程中不要出现错误 5、布置作业 作业:根据本节课的重点和难点,下去后多加练习。 作业要求:注意在练习的过程中不要出错,下节课检查,提问同学表演,在表演的过程中要注意自己的表情。

古典舞基本功

古典舞基本功 一、指导思想: 舞蹈是以经过提炼,组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段,表达人们的思想感情,反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈作为教育的内容和手段,不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态,培养动作的协调性、节奏感,而且可以抒发和表达感情,加强相互交往,美化生活,培养良好的道德品质。 二、教学任务: 1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学,使学生初步了解舞蹈基础理论,常用术语,并能在舞蹈学习实践中应用。 2、舞蹈基训部分,即对学员进行基本能力的训练,如:发展学员身体各部分肌肉的能力,训练关节的柔软性,控制身体活动的能力、灵活性和稳定性,以及跳、转、翻等各种技巧。本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。三、授课时间: 每周五下午第四节课。 四、授课地点: 音乐教室 五、内容安排: 第1~2周:中国古典舞基本手型 第3周:中国古典舞基本脚型 第4周:中国古典舞基本手位 第5周:中国古典舞基本脚位 第6~7周:单手基本动作 第8~9周:双手配合动作 第11~14周:身体各部分中间活动训练 第15~16周:以上基本动作练习 舞蹈队活动计划 舞蹈教育是艺术教育。掌握舞蹈的基础理论知和舞蹈的基本技能,可以训练学生感受美、体现美的能力。以活跃少年儿童的生活情趣,促进身心健康的发展。由于少年儿童舞蹈的主题、体裁、表现形式丰富多彩,在学习、排练、表演的过程中,表现力和创造力的方面,都有着积极的意义和功能。 本学期我从低年纪学生开始选拔,通过舞蹈基础的教授和教学,使学生初步了解舞蹈进本动作,根据学生的特点,初步掌握儿童舞和进本动作、基本能力、训练过节柔软性,控制身体活动的能力,灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧,使学生身体运动更符合舞蹈规律的要求,为上台表演打下坚实的基础。如:通过对学员基本能力的训练,使其身体运动更符合舞蹈规律的要求,以适用各种类型动作,发展身体个部分的能力,灵活性和稳定性以及跳、转,翻各种技巧动作。 通过作品排练使学生尽可能地掌握部分代表性民族舞蹈,为随时扮演各种人物形象作好准备。 活动时间:每周四下午第三节课 活动地点:舞蹈教室 活动内容: 一、身体基础训练 1、基本脚位

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