最实用的24孔复音口琴教程
手振音奏法-24孔复音口琴
课程名称：手振音奏法一首乐曲如果适时的运用一点振音的效果，那么听起来的感觉一定会相当的优美悦耳事实上，我们可以从许多乐器上看到他们的振音，虽然方法不尽然相同，但振音所给予我们的感动却是一致的。
口琴的振音方法有很多种，每一种效果都不同，现在我将为诸位介绍的是最简单、好听的一种，称为「手振音」，以下便是它的步骤：按此可以听到我的声音要领：1.以左手的虎口挟紧琴身，由拇指及食指扣住，其余三指自然并拢于后。
2.右手的根部紧贴住左手掌的根部，两手拇指相迭，其余四指靠拢并微微翘起然后整个向左手掌包住，两手掌外缘也互相贴合，尽量不要有太多的空隙出现。
这时吹出来的音色便有一种包住、暗暗的感觉。
3.左手固定不动，以掌根为中心，右手向外张开，但两掌根却不可分离，张开角度不需很大，以免太费力，这时吹出来的音色又会变成很明亮的感觉。
4.做手振音时，不断的反复第2及第3的步骤，我们就可以听到明暗交替的振音效果。
5.H.C代表两手掌合起来﹐H.O代表两手掌打开﹐而手振音就是H.C与H.O两者同时连续动作。
注意事项：1. 手振音的振动频率不宜过慢，否则效果不彰。
2. 五指如果无法并拢﹐也会影响到振音的效果。
3. 初学者在练习时，可能会发生手脑不能并用的问题；例如：运用手振音时就忘记了吹奏，想要认真吹奏时却又不能将手振音用的很顺；另外还有一个常见的问题，就是手振音常会跟着旋律忽快忽慢，这些都是要尽量避免的，只要初学者多加练习即可克服。
常犯的错误手振音：只动上半部手指﹐但对于实际造成振音效果的手掌﹐却无任何开合动作；所以不论我们花多大的力气﹐也只是徒具其形﹐而未见其义﹐改进的方法就是把两手掌接合处当作中心点﹐然后整个右手掌作开合动作﹐但左手掌要紧握住口琴﹐并制造一个共鸣的音室。
24孔复音口琴教程(完整版)
24孔复音口琴教程一、基本持法与姿势关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。
下图是笔者建议的基本持法：1.重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。
2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。
3.左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。
4.我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。
且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。
5.两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。
6.还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。
口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。
以下是正确的姿势：《坐姿》1.以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。
2.双脚自然张开与肩同宽（比较适合男孩子），女孩子建议双脚靠拢比较好。
3.切记勿前倾後仰，不雅观事小，若影响呼吸器官事大。
4.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张。
《站姿》1.以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不可弯腰驼背。
2.双脚自然张开与肩同宽。
3.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张开来。
4.身体不要前倾後仰。
二、记谱与实际音高在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。
从上图我们可以得到一个结果，口琴的低音Do，其实等于钢琴的中央Do，换句话说，口琴的音高比钢琴还高八度(这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故)。
今天我们将五线谱与简谱统一标示，其目地完全为了两个原因：1).为了视谱方便，与简谱达成一致。
24孔复音口琴教程
24孔复音口琴教程对于学习24孔复音口琴的教程，首先我们需要了解一下24孔复音口琴的构造。
24孔复音口琴是一种能够同时发出两个音调的乐器，使用了一种特殊的调音系统，长音簧和音簧。
在24孔复音口琴上，有着24个独立的音孔，每个音孔上都有两个音簧。
其中，独立音孔是用来演奏单音音符的，而音簧则是用来演奏复音音符的。
下面是24孔复音口琴的音位图：１２３４５６１２３４５６２Ｃ１Ｄ１Ｅ１Ｆ１Ｇ１Ａ１３Ｃ２Ｄ２Ｅ２Ｆ２Ｇ２Ａ２４Ｃ３Ｄ３Ｅ３Ｆ３Ｇ３Ａ３５Ｃ４Ｄ４Ｅ４Ｆ４Ｇ４Ａ４６Ｃ５Ｄ５Ｅ５Ｆ５Ｇ５Ａ５在学习24孔复音口琴的时候，我们需要掌握以下基本技巧：1.吹奏单音音符：用嘴巴吹气，并用舌头轻触要演奏的音孔，使其只能发出单音。
2.吸奏单音音符：和吹奏单音音符相似，只是改为吸气，同时轻触要演奏的音孔。
3.吹奏复音音符：用嘴巴吹气，同时用舌头润滑两个音孔，使其能够同时发出两个音调。
4.吸奏复音音符：和吹奏复音音符相似，只是改为吸气。
接下来，我们可以通过一个简单的练习来帮助初学者熟悉24孔复音口琴的吹奏技巧。
练习1：吹奏C调的音阶1.找到图中标有"C1"和"C2"的两个音簧。
2.吹气并用舌头轻触"C1"孔，同时打开嘴巴，发出"C1"的音。
3.吸气，并用舌头轻触"C1"孔，同时打开嘴巴，发出"C1"的音。
4.吹气并用舌头轻触"C2"孔，同时打开嘴巴，发出"C2"的音。
5.吸气，并用舌头轻触"C2"孔，同时打开嘴巴，发出"C2"的音。
练习2：吹奏C大三和弦1.吹奏"C1"音，保持音不变。
2.吹气并用舌头轻触"E1"孔，同时打开嘴巴，发出"C大三和弦的"音。
3.吹气并用舌头轻触"G1"孔，同时打开嘴巴，发出"C大三和弦的"音。
24孔复音口琴教程(完整版)
24孔复音口琴教程一、基本持法与姿势关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。
下图是笔者建议的基本持法：1.重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。
2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。
3.左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。
4.我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。
且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。
5.两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。
6.还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。
口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。
以下是正确的姿势：《坐姿》1.以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。
2.双脚自然张开与肩同宽（比较适合男孩子），女孩子建议双脚靠拢比较好。
3.切记勿前倾後仰，不雅观事小，若影响呼吸器官事大。
4.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张。
《站姿》1.以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不可弯腰驼背。
2.双脚自然张开与肩同宽。
3.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张开来。
4.身体不要前倾後仰。
二、记谱与实际音高在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。
从上图我们可以得到一个结果，口琴的低音Do，其实等于钢琴的中央Do，换句话说，口琴的音高比钢琴还高八度(这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故)。
今天我们将五线谱与简谱统一标示，其目地完全为了两个原因：1).为了视谱方便，与简谱达成一致。
24孔复音口琴的教学教程
24孔复音口琴的教学教程复音口琴是一种具有24个音孔的乐器，它因其独特的音色和简单的学习曲线而受到人们的喜爱。
在开始学习复音口琴之前，我们需要了解一些基本的知识和技巧。
下面是一个关于24孔复音口琴的教学教程，帮助你快速入门。
第一部分：基本知识1.了解复音口琴的结构：复音口琴由一个金属外壳、一根固定的金属刀片和一个可移动的薄金属片组成。
当你吹气或吸气时，风流经过刀片和薄金属片，产生声音。
2.学习音孔的布局：24孔复音口琴由12个口孔和12个吹孔组成。
每个孔都有吹和吸两种不同的音调。
口孔的布局可以根据不同品牌和型号而有所不同，但大致是对称排列的。
3.了解音符的排列方式：在复音口琴上，音符是按照升降音阶的方式排列的。
吹孔通常用来演奏自然音，而吸孔则用来演奏升降音。
你可以使用一个简单的口琴谱来帮助你记住不同的音符和它们在口琴上的位置。
第二部分：基本技巧1.学习正确的吹气和吸气：在吹孔时，用舌头轻轻触碰琴腔的上方，形成含有舌音的吹气。
在吸孔时，将舌头放松，形成清晰的吸气。
2.尝试吹出不同的音调：通过调整你的嘴唇形状和吹气的力度，你可以吹出不同的音调。
你可以通过吹奏与自然音相应的吹孔来找到正确的音高。
3.练习指法：复音口琴上的12个吹孔通常由数字0到7表示。
通过记住不同吹孔的位置和对应的音高，你可以组合出不同的音符和音程。
第三部分：进阶技巧1.学习各种吹嘴技巧：学习如何使用舌尖和舌根来产生不同的效果和音色。
例如，颤音技巧是通过用舌尖迅速震动来产生连续的音符。
2.尝试演奏简单的旋律：一旦你掌握了基本的吹奏技巧，你可以开始练习演奏一些简单的旋律。
你可以从一些简单的儿歌或流行歌曲开始，逐渐提高难度。
3.学习和弦的演奏：复音口琴还可以演奏和弦音符。
你可以通过同时吹奏多个音孔来产生和弦音符。
第四部分：进一步学习1.扩展你的曲库：一旦你掌握了基本的技巧和知识，你可以开始探索更多的音乐风格和曲目。
你可以学习一些蓝调、爵士或流行音乐的曲目，并尝试演奏它们。
24孔复音口琴的教学教程
24孔复音口琴的教学教程现在的复音口琴音阶排列﹐并不同於自然音阶或钢琴等之类乐器的音阶排列本土最常使用的是二十一孔及二十四孔口琴。
,下面这些是小编为大家推荐关于24孔复音口琴的教程。
一、将嘴巴稍微噘起﹐类似像念"ㄨ"一般﹐嘴腔内要像含鸡蛋般拱起(至少不要扁平没有腔室)。
二、嘴型大小约可含到一孔(所谓一孔是指上下两格)。
三、将口唇含上琴格﹐舌尖内缩不要触碰琴格。
四、含住后﹐请试著随意吹或吸任何音阶。
注意事项1. 要以最自然的方式含住一孔﹐绝对不要只含到一格(不管是上格或是下格)。
2. 为了让音色始终保持一致﹐笔者强烈要求嘴型不论是吹或吸﹐或是移动试奏﹐绝对要保持不变﹐这也包括舌头与嘴腔。
因为单孔含法最大的缺点﹐但也是最大的优点─音色很容易随著嘴型、唇型、舌头与嘴腔间的改变而有所不同﹐我们目前对於初学者的要求是避免缺点出现。
3. 请大胆的移动口琴试奏吧!但请先用手来移动﹐不要以口就琴。
4. 如果在试奏中发现有有杂音(换句话说就是没有吹准)﹐请试著左右调整位置﹐甚至是您的嘴型大小﹐直到能吹出很清晰的单音为止﹐就不要任意改变嘴型了。
关于口琴的基本吹奏技巧单音奏法单音奏法也称单孔奏法，这是熟悉口琴音阶的第一步，吹奏方法是将嘴缩小，略成小圆形对准口琴上的一个音孔，先从口琴的中音部“1”开始，顺次按1、3、5吹的音吹出气流，按2、4、6、7吸的音吸入气流，吹奏时注意发音准确清晰，反复顺次练习，以音准、熟练为基础。
单音奏法单音奏法也称单孔奏法，这是熟悉口琴音阶的第一步，吹奏方法是将嘴缩小，略成小圆形对准口琴上的一个音孔，先从口琴的中音部“1”开始，顺次按1、3、5吹的音吹出气流，按2、4、6、7吸的音吸入气流，吹奏注意发音准确清晰，反复顺次练习，以音准、熟练为基础。
复音伴奏方法这种方法是进一步掌握各种吹奏方法的基础奏法，也是用低音伴奏的一种奏法。
只要在复式单音奏法的基础上，将舌尖按口琴曲谱注明的伴奏符号和节拍要求，缩离或继续盖住琴格，通过舌尖盖住和离开口琴音孔的往复动作，通过吹和吸的气流活动，使口琴发出“锵、锵”柔和的伴奏声，这就是“复音伴奏”运做加入的音响效果。
最实用的24孔复音口琴教程
最实用的24孔复音口琴教程学习复音口琴是一个令人愉悦和具有挑战性的过程。
它需要耐心和坚持，并且需要逐步掌握一些基本技术。
在本篇文章中，我将向您介绍一些最实用的24孔复音口琴教程，帮助您入门并提高技巧。
1.了解复音口琴的结构和音域：复音口琴通常有24个音孔，可以演奏多个音调。
了解它的结构和音域是学习的第一步。
可以通过查看相关的教学视频或阅读掌握指南来了解。
2.练习吹气和吸气：复音口琴上下吹气吸气是产生声音的基本技巧。
练习均匀吹气和吸气，并尽量避免出现杂音。
3.学习吹奏单音：开始学习时，建议先尝试吹奏一个音，比如最低音或最高音。
通过调整嘴唇和舌头的位置，来产生不同的音调。
4.学习吹奏音阶：当您能够吹奏单音时，可以尝试演奏音阶。
从最低音开始，逐渐吹奏上升或下降的音阶来培养感觉和准确性。
5.学习吹奏简单的旋律：在掌握音阶后，您可以尝试吹奏一些简单的旋律，如流行歌曲或儿童歌谣。
这将帮助您提高吹奏技巧和节奏感。
6.学习吹奏和弦：复音口琴是一种多音乐器，可以演奏和弦。
学习吹奏和弦将帮助您丰富演奏的音色和和声。
7.练习花舌技巧：花舌是复音口琴上产生音色多样性的关键技巧之一、通过练习不同的舌腭技巧，如吐音、滑音和颤音，可以增加演奏的表现力。
8.尝试使用特殊效果：复音口琴具有一些特殊效果，如啜音、和声吹奏和呜咽音。
学习使用这些效果可以使您的演奏更加生动和多样化。
9.参加复音口琴社群：加入复音口琴社群，与其他口琴爱好者交流经验和技巧。
这将为您提供更多学习和发展的机会。
10.定期练习：与学习任何乐器一样，定期练习是提高技巧的关键。
确保有规律地练习，尽量每天保持一段时间的练习。
总结：学习复音口琴是一个需要时间和努力的过程，但它也是非常有趣和充满挑战的。
通过以上的教程和练习，您将能够逐渐掌握复音口琴的基本技能，并不断提高您的演奏水平。
记住，耐心和坚持是您成功的关键！。
24孔口琴吹奏技巧有哪些
24孔口琴吹奏技巧有哪些口琴是用嘴吹或吸气，使金属簧片振动发声的多簧片乐器。
那么下面是小编和你们分享的24孔口琴吹奏技巧，一起来看看吧。
24孔口琴吹奏有什么技巧1、嘴型。
嘴半张开，嘴唇往里收一点，嘴角往两边扯。
对着镜子看一下,是两腮的肌肉将嘴角拉开,(老仙对着镜子照了一下,居然发现嘴有点歪,不过比央视主持人高博还好点:D)，如果你练习单孔含法已经很久了，现在练多孔可能要麻烦一些，因为含单孔是嘴唇有圆和窄的趋向，而含多孔则是扁和宽的趋向。
这里需要注意的是含琴要“宽”不要“深”。
当你把琴放进嘴里的时候，嘴唇是往牙的方向收进来一些的，而不是往外伸出去的，当你含到七孔或九孔的时候，你甚至能感到冰凉的琴格贴在了你的脸上(希望不会是因为老仙的脸蛋比较胖才有这种感觉的)。
如果你按我说的去做了，说明你已经掌握了正确的嘴型。
试一下，你现在保持嘴型不要动，体会一下两腮的肌肉有没一点酸酸的感觉?什么，没有?那还是没找到正确的嘴型，来来来，和我一起做做面部保健操：“半张嘴，牙不动，拉嘴角，收嘴唇，一二三四，二二三四……”现在有感觉了?那好，我们就接着往下讲。
2、舌头的位置。
当你已经领会了我前面说过的嘴型，现在轮到舌头出场了，舌头在复音口琴演奏中有很重要的作用(先别问我到底是什么用处，也别问我以后怎么用，先让它出来干活)。
让舌头从后台慢慢来到前台，舌尖往左靠，对着镜子看一下，把舌尖放在嘴唇左半边的中间位置(注意不是最左边的嘴角)，然后把琴送进嘴里，试着吹一口长长的气，这时候可能会有两三个音同时响起来，尝试着调整舌头的位置，或者稍稍收一点嘴角，直到只剩右嘴角发出一个清晰的单音为止。
你做到了吗?做到了!那好，别急，还没有完成。
你保持姿式别动，尤其舌头不要动，再长长地吸一口气，听听发出了几个音，如果也是一个清晰的单音，嗯，这才算完成了这一步。
有同学问了，“我的舌头习惯放在右边不习惯在左边怎么办?”嗯，这个问题有个性，那你就把琴也反过来拿，让高音在左边低音在右边好了。
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24孔复音口琴教程一、基本持法与姿势关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。
下图是笔者建议的基本持法：1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。
2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。
3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。
4. 我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。
且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。
5. 两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。
6. 还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。
口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。
以下是正确的姿势：《坐姿》1.以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。
2.双脚自然张开与肩同宽（比较适合男孩子），女孩子建议双脚靠拢比较好。
3.切记勿前倾後仰，不雅观事小，若影响呼吸器官事大。
4.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张。
《站姿》1.以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不可弯腰驼背。
2.双脚自然张开与肩同宽。
3.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张开来。
4.身体不要前倾後仰。
二、记谱与实际音高在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。
从上图我们可以得到一个结果，口琴的低音Do，其实等于钢琴的中央Do，换句话说，口琴的音高比钢琴还高八度(这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故) 。
今天我们将五线谱与简谱统一标示，其目地完全为了两个原因：1).为了视谱方便，与简谱达成一致。
2).为了统一乐器的操作。
所以本站所列乐谱将以记谱的音高为准，只要琴友们不要忘记其实际音高就可以了。
三、音阶排列与单孔含法现在的复音口琴音阶排列，并不同于自然音阶或钢琴等之类乐器的音阶排列。
最常使用的是二十一孔及二十四孔口琴，近来已经开始有人使用二十二孔及二十三孔口琴，所以在此将上述的口琴整理出一张音阶排列表，供习琴者参考：（以下音阶排列是以C大调复音口琴为例）请注意以上音阶的排列是否有点古怪？从低音部到高音部，既不是以递升上去排列，但不规则中似乎又隐藏一些规律，至少可以确定的是每个音与紧临的音都是吹吸相间的。
这种独特的音阶排列，我们称之为：独奏用复音口琴音阶排列单孔含法单孔含法是最容易学习的含法，大多数初学者一拿到口琴，在未有人指导前，第一个下意识就会运用的含法。
其方法如下：一、将嘴巴稍微噘起，类似像念"ㄨ"一般，嘴腔内要像含鸡蛋般拱起（至少不要扁平没有腔室）。
二、嘴型大小约可含到一孔（所谓一孔是指上下两格）。
三、将口唇含上琴格，舌尖内缩不要触碰琴格。
四、含住后，请试著随意吹或吸任何音阶。
注意事项：1. 要以最自然的方式含住一孔，绝对不要只含到一格（不管是上格或是下格）。
2. 为了让音色始终保持一致，强烈要求嘴型不论是吹或吸，或是移动试奏绝对要保持不变，这也包括舌头与嘴腔。
因为单孔含法最大的缺点，但也是最大的优点就是：音色很容易随著嘴型、唇型、舌头与嘴腔间的改变而有所不同。
我们目前对于初学者的要求是避免缺点出现。
3. 请大胆的移动口琴试奏吧！但请先用手来移动，不要以口就琴。
4. 如果在试奏中发现有有杂音（换句话说就是没有吹准），请试着左右调整位置。
甚至是您的嘴型大小，直到能吹出很清晰的单音为止，就不要任意改变嘴型了。
四、中音部音阶练习吹奏时，请记得低音部在左，高音部在右。
不求快，务必让每个音都很清楚发出。
请留意中音6,7到高音1的位置。
这需要练习方能熟悉。
还有从中音6到7都要吸气，对於初学者可能不易掌控，必要时可在中间换气。
以下四个音阶的练习都是我们很常用的方法。
不断练习，直到如同背颂一般熟悉。
下面这是一个用来训练移动与换气的练习，四个小节不断反覆吹奏：1234543212345432123454321 速度越来越快，我们就必需让换气与移动互相协调。
五、混合练习与乐曲实奏当你已经练习完中音部音阶后，接下来让我们再继续完成低音部与高音部的音阶。
低音部与高音部的音阶最困难的就是位置很不规则(严格说来还是有规可循) 不过我们还有一些难题要解决：1.低音部的音簧很容易受到嘴型的变化而产生音降，太憋太扁的嘴型都会让音色变得很难听，甚至会觉得很难吹，所以如何放宽嘴腔(好像嘴巴里含一个蛋)是发出正确优美音色的重要关键。
2.高音部的音簧虽然没有像低音部那样问题，不过因为音很高，太用力反而会让，他变得很尖锐难受，所以运气就变成窍门之一了。
现在让我们将已经练好的音阶，实际应用到曲子上面来吧!!六三孔和音在吹奏乐器中，能够同时发出两个音以上的很少，而口琴是其中的佼佼者。
以下是「三孔和音奏法」的练习方法：一、先以"单孔含法"吹出一个音阶，例如中音Mi。
二、保持右嘴角不动，左嘴角向左方侧移，直到发出第一个声音为止，那个声音为中音Do。
三、此时两孔的距离刚好为三孔。
四、保持三孔的嘴型不变吹奏其他音阶，以右嘴角的音当成主音，并细心聆听这两音的和声。
三孔和音尽量不要吹到的组合对于比较和谐的和声，我们当然可以用力的吹奏，但若有不和谐的和声自然要尽量去避免。
例如：7与6的三孔和音，是一组不和谐的二度音程我们自然是尽量来避免。
中音部音阶低音部音阶低中高音部音阶的混合实奏七、手振音奏法一首乐曲如果适时的运用一点振音的效果，那听起来的感觉一定会相当的优美悦耳。
事实上，我们可以从许多乐器上看到他们的振音,虽然方法不尽然相同,但振音所给予我们的感动却是一致的。
口琴的振音方法有很多种，每一种效果都不同，现在将为诸位介绍的是最简单、好听的一种称为「手振音」，以下便是它的步骤：要领：1.以左手的虎口挟紧琴身，由拇指及食指扣住，其馀三指自然并拢于后。
2.右手的根部紧贴住左手掌的根部，两手拇指相叠，其余四指靠拢并微微翘起然后整个向左手掌包住，两手掌外缘也互相贴合，尽量不要有太多的空隙出现。
这时吹出来的音色便有一种包住、暗暗的感觉。
3.左手固定不动，以掌根为中心，右手向外张开，但两掌根却不可分离，张开角度不需很大，以免太费力，这时吹出来的音色又会变成很明亮的感觉。
4.做手振音时，不断的反覆第2及第3的步骤，我们就可以听到明暗交替的振音效果。
5.H.C代表两手掌合起来，H.O代表两手掌打开，而手振音就是H.C与H.O两者同时连续动作。
注意事项：1. 手振音的振动频率不宜过慢，否则效果不好。
2. 五指如果无法并拢，也会影响到振音的效果。
3. 初学者在练习时，可能会发生手脑不能并用的问题；例如：运用手振音时就忘记了吹奏，想要认真吹奏时却又不能将手振音用的很顺；另外还有一个常见的问题就是手振音常会跟著旋律忽快忽慢，这些都是要尽量避免的，只要初学者多加练习即可克服。
H：Hand 手；V：Vibrate振动常见错误的手法：常犯的错误手振音：只动上半部手指，但对于实际造成振音效果的手掌却无任何开合动作；所以不论我们花多大的力气，也只是徒具其形，而未见其义，改进的方法就是把两手掌接合处当作中心点，然后整个右手掌作开合动作，但左手掌要紧握住口琴，并制造一个共鸣的音室。
八、琶音及单向颤音琶音奏法」（Arpeggio除了表示琶音奏法外,尚含有分散和音的意思存在）通常是指一个和音,如拨奏竖琴一般,依其指示由下或由上,迅速顺序吹出各音的一种奏法所以有人说：「琶」同「爬」。
常见的琶音奏法大都是由和音下面的音往上依序吹出，记号表示如下：注意事项：1. 琶音奏法虽然简单，但仍然有规则可循，琶音的音阶一定要在起始音与终止音之间。
2. 吹奏时，头不要动，以手来拉动，且气不可断掉。
3. 琶音的速度，配合拍值，如果主音为一拍，那堋当他记上琶音奏法的记号时，琶音加上主音总共为一拍。
4. 琶音的音阶，不一定全都是吸或吹，也有可能是吹吸相间。
5的琶音(经过5135)6的琶音(经过67246)「单向颤音」（Trill）对复音口琴而言，吹奏方法是以左手虎口辅助支撑口琴，以右手手腕快速推拉口琴，让主音及上二格的音快速、均匀且连续的出现。
例如：1 的单向颤音为131313132的单向颤音吹成24242424。
奏法记号为：※左手固定不动，并支撑著口琴，右手则左右推拉，制造两音急速交换出现的颤音效果。
注意事项：1. 建议初学者先以头不动，只动手部来作颤音效果。
2. 左手固定不动外，还要支撑著口琴，以利右手推拉口琴的滑动性。
3. 原音的历时较长，且速度缓慢时，可称之为”长颤音”；反之，则称之为“短颤音”。
不管是长暂音或是短颤音，都没有硬性规定要演奏多少个音符，一般都是以十六分或三十二分音符来演奏。
4. 初级颤音对於初学者会造成较大的困难是，不容易在快速推拉演奏中准确无误的将两音平均的奏出。
解决办法只有三字真言：多练习！5.所谓「单向颤音」是本站提出的奏法名称，因为颤音可以分成同时吹或吸的两音或是一吹一吸的两音，后者难度高於前者许多；单向意指的是同时吹或同时吸的两音，双向就是一吹一吸的两音。
九、开放和弦伴奏这个奏法其实相当的简单,任何初学者一学就会,其练习方法如下：一、先以"单孔含法"一次含住多个琴格,但主音仍保持在右嘴角。
二、注意舌头不要盖住琴格,然后一起奏出，这时我们就会听到数个音阶一起发出即是，够简单吧。
注意事项一、以"单孔含法"所含到的孔数，最好是五至七孔为佳。
（因为所谓的“和弦”最少由两个以上不同音名的乐音同时发响所组成）舌头必需内缩不可碰触琴格。
二、当吹奏力度较强时，通常是用来加强乐曲气势；吹奏力度稍弱且宽厚时反而增添和谐的感觉；有时放在乐曲的终了时，也会制造一些不错的戏剧力。
所以"开放和弦奏法"的技巧是很简单，但使用时机却不简单若不能配合曲趣所在，其破坏将莫此甚也，更讲究者，还会注意到和弦声响的正确性。
因此除了吹奏者不能乱用以外，编曲者也要让这个奏法得到最大的效益三、一般令初学者感到困扰的地方就是，常常分不清楚"杂音群"与"开放和弦奏法"的不同？四、开放和弦奏法有时称作为「空气伴奏」。
五、从"单孔含法"变换到"开放和弦奏法"的方法，与上一个章节所述的"三孔和音奏法"步骤差不多；但是"多孔含法"变换到"开放和弦奏法"只要将舌头内缩即可。