七个调式在吉他上的运用(经典)
吉他指型与和弦档
面对一首曲子，你要做的第一件事就是搞清它的调式，因为其他音符通常是要与之相配合的。
于是我们会得到这样的一个调式及音符图。
（注：6°是小调音）调2º 3º 4º 5º 6º 7ºC -- Dm -- Em -- F -- G -- Am -- BºD -- Em -- F#m - G -- A -- Bm -- C#ºE -- F#m - G#m - A -- B -- C#m - D#ºF -- Gm -- Am -- Bb - C -- Dm -- EºG -- Am -- Bm -- C -- D -- Em -- F#ºA -- Bm -- C#m - D -- E -- F#m - G#ºB -- C#m - D#m - E -- F# - G#m - A#º关于这个调式图还有很多变化。
在演奏中，并不是千篇一律的先弹第一个音符，而且一首歌也会有不止一个调（一首歌中运用5个调是也是常有的事）。
如何找到主音呢？如果不是由乐器来演奏的音乐，那么一个好办法就是抓住唱出的第一个音符。
当然，如果是乐器演奏，就可以弹奏这个调的大调音阶，听起来更和谐的那一个便是了！（这也是用来判断一个乐曲是大调还是小调的好办法）如果找不出一个曲子中的主和弦，你则可以通过排除法来找到主音。
例如，听到一个F#m，那么这个调式的主音就一定不会是C了。
原因很简单：不协调。
那么现在，怎样找出一首歌曲的主旋律呢？音阶、音阶、音阶！如果你在研究这篇文章，你该或多或少对音阶有些了解。
如果没有的话，下面的内容应该会帮助你对2种最有名的音阶有所了解。
——五声音阶由五个音符构成；主音2º、3º、5º 和6º（在小调五音音阶中，应该从最后一个音开始）。
例外：在C调中，五音音阶由C, D, E, G 和A这几个音构成。
七个调式在吉他上的运用(经典)资料
原文：/guitar-modes.html吉他上的调式音阶：给初学者的介绍这个教学系列将从大调音阶开始，向你介绍吉他上的调式音阶的概念。
我们会先分别考察每个调式音阶的特征、特色，会向你提供专门编写的背景伴奏，你可以借助它们来体会各调式的独特音调。
然后，我们会去发掘，把这些模式在吉他上组合起来使用会怎样。
首先还是得给你一个重要的概述。
一会儿你就知道了，调式这东西还真不是能一蹴而就的。
注意，关于调式的说法并不只是对吉他才有效，这个概述里涉及的基本乐理，一点儿不比涉及吉他的知识少。
调式是什么？它们和音阶有什么不同？调式，其实跟音阶很像（都是相互有着一定音程关系的一串音），你完全可以把它们当做一条条音阶来弹。
但是，把调式音阶放进一个范围更大的“上下文”里，放进“和弦串”里，它们的“特别”就会显现出来。
可以把调式想成音阶的组合，它们在一个更大的音乐框架里发挥着作用。
在说什么呢？别担心。
学完了这个系列，你自然就会看到调式到底是什么东西，它们又是怎么独自地或组合着发挥作用。
第一要点：调式，可以被当作一条独立的音阶来使用，也可以组合起来，进行更复杂的音乐表达。
随着学习的进展，这一点会越来越清晰。
个别地看，每个调式都有它自己的风味，就是音调、情感、气氛、性格、姿态，等等。
所有调式都有各自的“含张力的”音，这些音会凸显特定的和弦音，凸显特定的和弦行进。
比如，某个调式以佛拉门戈、西班牙风味而为人熟知，原因在于里面某个音的位置。
而另一个调式，可能常被感觉具有空阔的气质。
随着学习的进展，你会知道哪个调式的风味和张力，最适合哪些和弦、哪些和弦行进。
现在，我们粗粗地知道了调式是什么、可以怎么用。
我们要开始学习最为人熟悉的调式系统——从大调音阶建立起来的七个调式（当然，调式远不止这几个）。
原文：/dorian-mode-guitar.html吉他上的Dorian调式像上一课一样，在到吉他上研究Dorian调式音阶之前，得准备一点儿知识。
吉他和声走向的规律
吉他和声走向的规律一、大调中的常见走向。
1. 主 - 下属 - 属 - 主（I - IV - V - I）- 这是最经典的走向，在无数歌曲中都有体现。
例如在C大调中，就是C - F - G - C。
主和弦（I）给人稳定的起始感，下属和弦（IV）带来一种离调的倾向，将音乐稍稍推离主调的稳定感，属和弦（V）具有强烈的向主和弦解决的倾向，最后回到主和弦，形成一个完整的循环。
2. 主 - 属 - 下属 - 主（I - V - IV - I）- 如在G大调中为G - D - C - G。
这种走向也很常见，属和弦到下属和弦的进行有独特的色彩变化，与传统的下属 - 属走向相反，创造出一种别样的和声张力。
3. 主 - 六级 - 四级 - 五级 - 主（I - vi - IV - V - I）- 在A大调中是A - F#m - D - E - A。
六级和弦（vi）通常具有比较柔和、抒情的色彩，这种走向在流行音乐中经常被用来营造丰富的情感层次。
二、小调中的常见走向。
1. 主 - 下属 - 属 - 主（i - iv - V - i）- 以a小调为例，就是Am - Dm - E - Am。
在小调中，这种走向与大调的主 - 下属 - 属 - 主走向有相似的功能，主和弦（i）提供稳定感，下属和弦（iv）和属和弦（V）之间的进行推动和声的发展并最终回到主和弦。
2. 主 - 六级 - 三级 - 主（i - VI - III - i）- 在e小调中是Em - C - G - Em。
这种走向在小调中可以营造出一种宁静、悠扬的氛围，六级和弦（VI）和三级和弦（III）与主和弦有着不同的色彩对比。
三、其他特色走向。
1. 循环式走向。
- 例如“主 - 属 - 主 - 下属 - 主（I - V - I - IV - I）”，这种走向在一些民谣歌曲中较为常见，通过不断地在主和弦的稳定和属和弦、下属和弦的不稳定之间切换，保持音乐的连贯性和吸引力。
部分常用吉他和弦指法(图解)
Ⅱ（246）Ⅲ（357）Ⅳ（461）Ⅴ（572）Ⅵ（613）Ⅶ（5724）D调 D Em #Fm G AE调 E #Fm #Gm A BF调 F Gm Am bB CG调G Am Bm C DA调 A Bm #Cm D E吉他弹奏专用各调和弦：C调：E调：F调：A调：调性Ⅰ（135）Ⅱ（246）Ⅲ（357）Ⅳ（461）Ⅴ（572）（6 C调 C Dm Em F GD调 D Em #Fm G AE调 E #Fm #Gm A BF调 F Gm Am bB CG调G Am Bm C DA调 A Bm #Cm D EbB调bB Cm Dm bE F吉他弹奏专用各调和弦：C调：D调：E调：F调：G调：A调：B调：现在，解决现在的特效到什么地步了呢的问题，是非常非常重要的。
所以，所谓现在的特效到什么地步了呢，关键是现在的特效到什么地步了呢需要如何写。
经过上述讨论，每个人都不得不面对这些问题。
在面对这种问题时，这种事实对本人来说意义重大，相信对这个世界也是有一定意义的。
现在的特效到什么地步了呢的发生，到底需要如何做到，不现在的特效到什么地步了呢的发生，又会如何产生。
我认为，在这种困难的抉择下，本人思来想去，寝食难安。
要想清楚，现在的特效到什么地步了呢，到底是一种怎么样的存在。
伏尔泰曾经提到过，坚持意志伟大的事业需要始终不渝的精神。
我希望诸位也能好好地体会这句话。
经过上述讨论，现在，解决现在的特效到什么地步了呢的问题，是非常非常重要的。
所以，叔本华曾经说过，普通人只想到如何度过时间，有才能的人设法利用时间。
我希望诸位也能好好地体会这句话。
这样看来，我认为，一般来说，拿破仑·希尔曾经提到过，不要等待，时机永远不会恰到好处。
这启发了我，这种事实对本人来说意义重大，相信对这个世界也是有一定意义的。
生活中，若现在的特效到什么地步了呢出现了，我们就不得不考虑它出现了的事实。
本人也是经过了深思熟虑，在每个日日夜夜思考这个问题。
七个调式在吉他上的运用
你的耳朵要练得能听出减和弦的音色，听出它们嵌在稳定和弦之间的紧张和不稳定。
如果你能听出来，你就能把Locrian用对地方。
给Locrian的伴奏和弦B-，然后分别是和弦Am和和弦C。
这样设计，是让你练习把Locrian作为引子，解决到大和弦或小和弦。
这就是Locrian最通常的用法。
/media-files/locrianbk.mp3B Locrian的指型：【对付这最后一部分，对我来说是个小噩梦。
全部完成了。
和以前一样，实心方括号里都是我的话;我的话有点多。
】原文：/guitar-modes-2.html吉他上的调式——大观我们已经学习了七个调式音阶，Ionian、Dorian、Phrygian、Lydian、Mixolydian、Aeolian和Locrian。
我们知道，作为独特的音阶，它们可以在单一和弦伴奏下弹奏。
而借助前几课提供的伴奏，我们也知道，每个调式也可以在一连串的和弦上弹奏。
这就是调式的另一个功能：它们可以串接起来弹奏，形成一个大的“和弦音阶[chord scale]【和弦串?】”。
[... modes also work over sequences of chords.That's the other function of modes - they work together as part of a larger"chord scale".] 【这话让我充满期待。
】这就是本系类最后一课我们要学的，搞清楚，一个模式排列有着特定秩序，它是什么样的。
从单独的基本指型扩展出去记得吧，在讲单独调式时，每个调式音阶都标出了主音;根据主音的位置，就能排列出横过指板的其他音的分布【即每个调式音阶的指型图】。
现在把这些调式的音都在指板上排列出来：看看E弦上各调式【红色的】主音串起来的序列，眼熟吗?如果你从Phrygian开始，只沿着E弦弹这些主音，那你实际上就是在弹一个Phrygian调式音阶;而如果从Aeolian开始弹，弹的就是Aeolian;如果从Ionian开始，弹的就是Ionian。
吉他音阶指法
吉他音阶指法吉他音阶指法是吉他学习的基础知识之一，掌握好各种音阶的指法可以帮助吉他手更好地进行音乐创作和表演。
在这篇文章中，我们将介绍常见的几种吉他音阶的指法，希望能给吉他手提供一些参考。
1. 自然大调音阶：自然大调音阶是最基本的音阶之一，它包括了七个音符（C、D、E、F、G、A、B）。
吉他上的自然大调音阶指法有很多种，以下是一种常见的指法（以C大调为例）：E|---3---5---7---B|---3---5---6---G|---2---4---5---D|---2---4---5---A|---3---5---7---E|---3---5---7---上面的数字代表了吉他的品，并通过手指的按弦来演奏不同的音符。
这个指法的好处是便于移调到其他调式，因为它是以根音（C）为起点的。
2. 自然小调音阶：自然小调音阶也是非常常见的音阶，包括了七个音符（C、D、Eb、F、G、Ab、Bb）。
自然小调音阶的指法与自然大调音阶类似，以下是一种常见的自然小调音阶指法（以C小调为例）：E|---3---5---6---B|---3---4---6---G|---2---4---5---D|---3---5---6---A|---3---5---6---E|---3---5---6---同样地，上面的数字代表了吉他的品，并通过手指的按弦来演奏不同的音符。
这个指法的好处是便于移调到其他调式。
3. 三全音阶：三全音阶是一种不同寻常的音阶，包含了整全音阶的所有音符。
以下是一种常见的三全音阶指法（以C三全音阶为例）：E|---3---4---6---B|---3---5---6---G|---2---4---6---D|---3---5---7---A|---3---5---7---E|---3---5---7---这个指法相对于自然音阶来说更难一些，需要一些练习才能熟练掌握。
同时，三全音阶也常用于创作一些神秘或者梦幻的音乐作品。
吉他指弹常用特殊调弦法作用认识
吉他指弹常用特殊调弦法作用认识吉他指弹是指使用手指击弦的一种演奏技巧，与传统的弹奏方式不同，它更注重指法和技巧的发挥。
在吉他指弹中，调弦法起着非常重要的作用，它可以扩展吉他的音域，丰富演奏的表现力。
下面我将介绍几种常用的特殊调弦法及其作用。
1.DADGAD调弦法：DADGAD是指将吉他的标准调弦(EADGBE)调整为DADGAD。
这种调弦法适用于指弹的弹奏风格，它为演奏者提供了更多的和弦变化和音域选择。
DADGAD调弦法可以通过简单的全弦的下/上调弦方式实现，或者使用音频调谐器进行准确的调弦。
在演奏中，DADGAD调弦法可以创造出很多美妙的和弦声音和琶音效果。
2. Open G调弦法：Open G是指将吉他的标准调弦(EADGBE)调整为DGDGBD。
这种调弦法常用于指弹吉他的指板上。
Open G调弦法为演奏者提供了在指板上轻松演奏和弦的便利，同时也为滑音、颤音等特殊技巧的发挥提供了更多的选择。
在演奏中，Open G调弦法可以产生出一种独特的开放音符和谐和感。
3. Dropped D调弦法：Dropped D是指将吉他的第六根琴弦从E调整为D。
相比于标准调弦，Dropped D调弦法可以为演奏者提供更多低音的选择，增加音域的宽度和音色的变化。
在演奏中，Dropped D调弦法常用于演奏重金属、摇滚等风格的音乐，使得演奏更具威力和厚重感。
4. Double Drop D调弦法：Double Drop D是指将吉他的第五根琴弦从A调整为D，同时将第六根琴弦从E调整为D。
这种调弦法相对于Dropped D调弦法来说更为特殊，它使得吉他的两根低音弦形成一个低音弦的八度，从而加强了低音的深沉感与厚重感。
在演奏中，Double Drop D调弦法常用于弹唱结合的演奏，使得演奏更具丰富和谐。
5. Open D调弦法：Open D是指将吉他的标准调弦(EADGBE)调整为DADF#AD。
这种调弦法比较适合指弹和填弹演奏风格，它为演奏者提供了更多的和弦变化和音域选择。
七个调式在吉他上的运用(经典)
原文：.fretjam./guitar-modes.html吉他上的调式音阶：给初学者的介绍这个教学系列将从大调音阶开始，向你介绍吉他上的调式音阶的概念。
我们会先分别考察每个调式音阶的特征、特色，会向你提供专门编写的背景伴奏，你可以借助它们来体会各调式的独特音调。
然后，我们会去发掘，把这些模式在吉他上组合起来使用会怎样。
首先还是得给你一个重要的概述。
一会儿你就知道了，调式这东西还真不是能一蹴而就的。
注意，关于调式的说法并不只是对吉他才有效，这个概述里涉及的基本乐理，一点儿不比涉及吉他的知识少。
调式是什么？它们和音阶有什么不同？调式，其实跟音阶很像（都是相互有着一定音程关系的一串音），你完全可以把它们当做一条条音阶来弹。
但是，把调式音阶放进一个围更大的“上下文”里，放进“和弦串”里，它们的“特别”就会显现出来。
可以把调式想成音阶的组合，它们在一个更大的音乐框架里发挥着作用。
在说什么呢？别担心。
学完了这个系列，你自然就会看到调式到底是什么东西，它们又是怎么独自地或组合着发挥作用。
第一要点：调式，可以被当作一条独立的音阶来使用，也可以组合起来，进行更复杂的音乐表达。
随着学习的进展，这一点会越来越清晰。
个别地看，每个调式都有它自己的风味，就是音调、情感、气氛、性格、姿态，等等。
所有调式都有各自的“含力的”音，这些音会凸显特定的和弦音，凸显特定的和弦行进。
比如，某个调式以佛拉门戈、西班牙风味而为人熟知，原因在于里面某个音的位置。
而另一个调式，可能常被感觉具有空阔的气质。
随着学习的进展，你会知道哪个调式的风味和力，最适合哪些和弦、哪些和弦行进。
现在，我们粗粗地知道了调式是什么、可以怎么用。
我们要开始学习最为人熟悉的调式系统——从大调音阶建立起来的七个调式（当然，调式远不止这几个）。
原文：.fretjam./dorian-mode-guitar.html吉他上的Dorian调式像上一课一样，在到吉他上研究Dorian调式音阶之前，得准备一点儿知识。
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原文：/guitar-modes.html吉他上的调式音阶：给初学者的介绍这个教学系列将从大调音阶开始，向你介绍吉他上的调式音阶的概念。
我们会先分别考察每个调式音阶的特征、特色，会向你提供专门编写的背景伴奏，你可以借助它们来体会各调式的独特音调。
然后，我们会去发掘，把这些模式在吉他上组合起来使用会怎样。
首先还是得给你一个重要的概述。
一会儿你就知道了，调式这东西还真不是能一蹴而就的。
注意，关于调式的说法并不只是对吉他才有效，这个概述里涉及的基本乐理，一点儿不比涉及吉他的知识少。
调式是什么？它们和音阶有什么不同？调式，其实跟音阶很像（都是相互有着一定音程关系的一串音），你完全可以把它们当做一条条音阶来弹。
但是，把调式音阶放进一个范围更大的“上下文”里，放进“和弦串”里，它们的“特别”就会显现出来。
可以把调式想成音阶的组合，它们在一个更大的音乐框架里发挥着作用。
在说什么呢？别担心。
学完了这个系列，你自然就会看到调式到底是什么东西，它们又是怎么独自地或组合着发挥作用。
第一要点：调式，可以被当作一条独立的音阶来使用，也可以组合起来，进行更复杂的音乐表达。
随着学习的进展，这一点会越来越清晰。
个别地看，每个调式都有它自己的风味，就是音调、情感、气氛、性格、姿态，等等。
所有调式都有各自的“含张力的”音，这些音会凸显特定的和弦音，凸显特定的和弦行进。
比如，某个调式以佛拉门戈、西班牙风味而为人熟知，原因在于里面某个音的位置。
而另一个调式，可能常被感觉具有空阔的气质。
随着学习的进展，你会知道哪个调式的风味和张力，最适合哪些和弦、哪些和弦行进。
现在，我们粗粗地知道了调式是什么、可以怎么用。
我们要开始学习最为人熟悉的调式系统——从大调音阶建立起来的七个调式（当然，调式远不止这几个）。
原文：/dorian-mode-guitar.html吉他上的Dorian调式像上一课一样，在到吉他上研究Dorian调式音阶之前，得准备一点儿知识。
Dorian之所以是“第二个调式”，是因为它开始于Ionian调式音阶（或者说大调调式音阶）的第二个音。
等到吉他上弹奏时，你会发现Dorian调式很适合在小和弦以及小调行进的伴奏下演奏。
我们先来看看Dorian内部的音程情况。
Dorian调式音阶里的音程1全2半b3全4全5全6半b7全(1)/media-files/dorian-b.mp3可以看到，Dorian音阶里有一个降三音和一个降七音。
降三音，使主音和三音之间构成小三度。
说“三音降了”，是把Ionian音阶（或称大调音阶）里的三音，看作三音的“常态”、“标准状态”。
降七音，就像降三音一样，说它降，也是和Ionian音阶（或称大调音阶）里的七音对比的结论。
【Ionian之外的六个调式音阶里的】每个音的升降，都是与该音在Ionian里的状态比较之后来标记的。
听一听Dorian里的一些音程，分别在A调、B调和#C调上弹奏。
主音-三音-主音音程：/media-files/rm3.mp3小三度给Dorian染上了小调的色彩。
虽然我换了不同的调，这种色彩并不改变。
主音-三音-五音-七音-六音-四音-主音音程：/media-files/r35764.mp3Dorian的六音给小调色彩增添了一种独特的风味，大多数音乐家称之为“爵士风味”。
你马上就可以去体会这个六音给小和弦添加的深度。
和Ionian一样，主音的位置决定了Dorian音阶的调。
如果主音定在#C，这个音阶就叫做#C Dorian。
指板上的Dorian调式在和弦伴奏下弹DorianDorian调式是以小三和弦为基础的：主音+降三音+五音。
抽掉其他的音，留下一个小三和弦的骨架，就是这样：那些其他的音，四音、六音、降七音和九音，都是这个小三和弦的扩展。
扩展出来的降七音，创造出小小七和弦【如Am7】的味道。
对于Dorian来说，六音是真正具有“紧张度”【“张力”？】的音。
听一下六音持续在小和弦背景上的情形：/media-files/dorian6th.mp3以前提到过，爵士常常在小和弦背景上使用这样的六音。
和Ionian里的四音相反，Dorian六音的紧张度，并没有强到说你不能弹得长一点；虽然它常常被用作经过音。
我个人感觉，六音可以用做很好的“落地音”。
就是说，当你弹回小和弦的时候，可以使用六音。
看来这个六音具有双重特性，它既可以用作经过音，又能作为一个重要的音来体现张力。
你得清楚这些特性，在不同的“上下文”里试验。
怎么用，全由你。
在伴奏中弹奏Dorian在下面的和弦Dm伴奏下玩一下Dorian。
不仅仅顺着弹音阶。
把四音用作经过音。
和弦行进转回和弦C的时候，试一下选择不同的落地音。
首先要听清楚，Dorian里的每个音加入一条小和弦伴奏之后，到底是什么情形。
利用下面的和弦Dm伴奏，感受Dorian里的各个音所产生的效果。
/media-files/dminor-dorianbk.mp3真正的Dorian味道，要在和弦行进的伴奏下体现。
接下来的伴奏里，我们会在几个和弦串接起来的更大的行进过程中，来凸显和弦Dm。
这次，你唯一要体验的就是用Dorian调式音阶来突出那个和弦，Dm；把其他和弦视作某种短暂的游离。
也就是说，Dm是基地，是家，其他和弦只是一种运动，用来增强回家的感觉。
Dorian调式将给这种“回家感”增加深度和意味。
但是，即使在这个练习里，D Dorian在那些其他和弦上弹奏也是很不错的，因为那些和弦都出自同一个调式音阶。
关于这一点，本系列的最后会再讨论。
现在，集中关注用Dorian突出Dm。
用短句穿过其他和弦，奔向Dm。
重要的是尝试进入Dm的落地音。
记住，我们选的调是D小调，所以要把Dorian音阶的主音定在D音上，就是六弦的第十格。
原文：/phrygian-mode-guitar.html吉他上的Phrygian调式音阶Phrygian音阶始于Ionian音阶【或曰“大调音阶”】的第三音。
它的独特风味源自音阶里二音。
很多音乐家视Phrygian 为弗拉门戈音乐的一部分（虽然弗拉门戈一般用的是改变过的Phrygian，这我们以后会谈到）。
Phrygian音阶的音程1半b2全b3全4全5半b6全b7半(1)/media-files/e-phrygian.mp3和小调特征的Dorian一样，Phrygian有一个降三音，和一个降七音。
这两个小调调式的元素已经在Dorian的部分里讨论过了。
重要的是，降三音和降七音，和主音一起构成了小小七和弦【如Am7】的味道，也就是自然小调的味道（Phrygian 因此也很合适在小和弦的伴奏下弹奏）。
五音又是小小七和弦构成音——1，b3，5，7。
现在看Phrygian的其他音。
降二音，这个调式的独特之处。
它使调式具有佛拉门戈和中东的音调。
听听下面的录音，体会主音和二音之间的独特关系。
我在三个八度弹奏这个小二度音程。
/media-files/flat-2nd.mp3自然地，这个特别的音程常用于比较沉郁的音乐（比如重金属）。
佛拉门戈就是基于这个音程的张力，并以此来建立音乐的气氛。
加上别的音，我们就能体会到Phrygian的特别音响，尤其加进降六音，这又一个关键的有张力音。
/media-files/phrygian-intervals.mp3指板上的Phrygian调式在和弦的伴奏下弹PhrygianPhrygian是个小调性的调式。
那么，怎样在和弦的行进中，使用它的音呢？降二音。
首先要知道的是，一般情况下把它处理成经过音效果较好。
降二音弹成长音……似乎有点刺耳。
但如果是佛拉门戈或其他异域风味的音乐，处理成长音可能问题不大，就看你要什么了。
听听降二音在小和弦伴奏下的长音：/media-files/flat-2nd-held.mp3再听听把降二音用作经过音（在四音和降七音之间）的例子。
秩序是1，b2，4，b2，1，b7，1。
/media-files/flat-2nd-pass.mp3是不是更自然些？它做了很好的平衡。
——降二音能够支撑，也能够毁掉你的独奏，如果你用得不小心的话。
比如可以用槌弦奏出降二音，然后马上用勾弦奏出主音。
你得清楚比较稳定的音是哪些，需要的话你就可以解决到它们身上。
降六音。
大部分情况下，可以像降二音那样处理，作为经过音。
某些情况下它也可以弹长音，不过似乎总是需要被解决。
下面的例子里，我把六音解决到了五音。
这也就是主奏吉他要做的事：紧张，解决，紧张，解决……/media-files/flat-6th.mp3取消三音。
很多乐手喜欢取消Phrygian里的这个小三度的三音，以便更突出降二音和它产生的感觉。
这个小三度的三音确实常常听起来像是……弹错了。
有时候，你会觉得一个大三度的三音更合适。
在别的调式里我们会再讨论这一点。
上面这个指型，我们取消了小三度的三音。
这个改变了的Phrygian，很适合在大和弦伴奏下弹奏，而且常常会添加一个大三度的三音【就是不降的三音】，把整个调式改造成“大Phrygian[Phrygian Dominant]”。
这要另外讨论。
如果不取消三音，最好把它处理成经过音。
说起来有点怪，一个小调性的调式音阶，却不能多使用三音。
不过，Phrygian更适合在一串和弦行进中弹奏，而不是在一个和弦上弹奏；而和弦行进自会使调式融进“上下文”【从而使调式的特性依旧得到体现】。
作为五声音阶的选择。
如果只保留构成小调性的关键音1，b3，5，b7，再加一个四音，我们就得到一条很熟悉的小调五声音阶。
我提到这个，是想提醒你，可以在七声和五声之间游走，让音乐更有动力：小小地混合一下。
还值得一提的是，Phrygian很适合在挂留和弦（如Asus2、Asus4）上弹。
在挂留和弦里，三音（不管是大三度的还是小三度的）被其他音——常常是四音——取代了。
挂留和弦既不是大和弦也不是小和弦，这对Phrygian 非常合适。
弹Phrygian时加上降三音，就产生了小调色彩。
当然，这个降三音还是要被处理成经过音比较好。
【可惜，原文遗漏了挂留和弦伴奏的链接】在和弦伴奏下弹Phrygian此刻你还不必有所创造。
只要体会Phrygian内部的不同音程，听听调式里的音加到伴奏上之后的效果。
多试试。
留着下面的伴奏，可以随时回头再来弹，随时改善。
再提一次，把那个降的三音恰当地用作经过音，就能够有效地避免刺耳的、外国的味道。
给E Phrygian的伴奏：/media-files/phryg-ambient.mp3原文：/lydian-mode-guitar.html吉他上的Lydian调式Lydian调式音阶是我在吉他上最喜欢弹的。
在合适的和弦行进上，只用这一个调式，不需要做什么，就是漂亮的音乐了。
Lydian有着天然的迷人色彩。
“清空”大概是最合适的形容词了。