张择端之清明上河图赏析
清明上河图赏析
清明上河图赏析清明上河图，是中国宋代画家张择端的作品，也是中国古代历史画中的杰作之一。
该画描绘了北宋诗人黄庭坚描绘的北方城市东京（今河南开封）的繁华景象。
清明上河图以其精湛的细节描绘和逼真的场景再现，传达了当时社会的繁荣与繁华。
整个清明上河图被分为多个不同的景象和场景，每个场景都细致入微地描绘了当地人民的生活状态。
画的右上角是东京城的东面城墙，墙上有许多观看活动的人们。
城墙外是南北贯通的京杭大运河，运河上有众多的商船穿行，船上的人们忙碌着搬运货物。
运河两岸有许多建筑和人物，生动地再现了当时人们的日常生活场景。
图中的建筑多种多样，有高楼大厦、庙宇和民居等。
这些建筑的布局和设计都非常精细，突出了宋代建筑风格的特点。
人物形象也是画中的重要组成部分，他们丰富多样，有官员、市民、农民等各个社会阶层的代表。
每一个人物都栩栩如生，生动地展示了当时社会各个方面的情况。
清明上河图中还清晰地表现了当时的商业繁荣。
画中的市场熙熙攘攘，人们争相购买各种商品。
有的人在街上吆喝着自己的货物，有的人忙着计算价格，有的人则在交流谈判。
这一切都展示了当时东京城商业繁荣的景象。
画中还可以看到不少服饰和装饰品，这些细节的描绘更加丰富了整幅画的内涵。
除了展示繁华景象，清明上河图也蕴含了一定的社会批判色彩。
画中的一些细节揭示了当时社会的弊端和不公。
例如，一些贵族人士骑马横行霸道，踩踏市民；有的官员则滥用职权，欺压百姓。
这种对社会弊端的揭露，使得该作品超越了单纯的描述，具有了强烈的思想性。
清明上河图是中国古代绘画艺术中的瑰宝，它以其精细入微的细节描绘和独特的历史表达方式，在当今艺术界仍然备受赞誉。
这幅画在现代都市生活节奏快、人们繁忙的生活节奏中，给人们一种怀旧之情，让人们回味过去的繁荣与美好。
总之，清明上河图以其独特的表现方式和细致入微的描绘，再现了宋代东京城的繁华景象，展示了当时社会的繁荣和商业繁荣，同时也蕴含了一定的社会批判色彩。
这幅画不仅是一幅艺术杰作，也是研究宋代社会和历史的重要参考资料。
《清明上河图》赏析
《清明上河图》赏析作品赏析中国十大传世名画之一。
北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属一级国宝。
《清明上河图》生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末期、徽宗时代首都汴京（今河南开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。
关于“清明”二字存在一些争议，有人认为是指入画时间为清明时节，还有人认为是在粉饰太平。
《清明上河图》在表现手法上，以不断移动视点的办法，即“散点透视法”来摄取所需的景象。
大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体。
各色人物从事的各种活动，不惟衣着不同，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看来，饶有无穷回味。
结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。
可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。
画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。
充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。
在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。
十分细致入微的生活观察，刻划每一位人物、道具。
每个人各有身份，各有神态，各有情节。
房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。
车马船只面面俱到，谨毛而不失全貌，不失其势。
比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。
对于北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光，作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物815人，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都非常巧妙。
清明上河图赏析
清明上河图赏析清明上河图，又称《清明上河图卷》，是中国宋代绘画作品中的经典之作，也是中国古代城市生活题材画卷的代表作品之一。
该作品创作于北宋时期，全卷长5.28米，高0.24米，由北宋画家张择端完成。
本文将对《清明上河图》进行赏析，欣赏它作为艺术品的价值以及承载的历史文化内涵。
1. 艺术价值《清明上河图》作为绘画艺术的杰作，具有非常高的艺术价值。
首先，画面精细入微，绘画技法独特，以细腻的线条勾勒出复杂的场景，使观者恍若置身于北宋时期的都市之中。
其次，作品采用了透视法，画面布局合理，给人一种开阔的视觉效果。
再者，画中所描绘的各个细节都十分生动，可以看到人物的衣饰、交通工具、建筑物等丰富的细节，给人一种强烈的代入感。
这些都使得《清明上河图》成为了中国绘画史上的经典之作。
2. 历史文化内涵《清明上河图》不仅是一幅美景图，更是一幅展现中国古代城市生活的历史文化图景。
作品的内容丰富多样，呈现了当时汴京城繁忙的市井景象。
可以看到市井里有商人、贩夫走卒、官员，还有一些普通百姓在进行各种日常活动。
画中的建筑物也包括了宫殿、楼台、府邸等，展现了当时城市的繁华景象。
同时，画面中的桥梁、江河以及运输工具也表现出了汴京城繁荣发达的交通运输体系。
这些都使得《清明上河图》成为了研究中国古代城市生活的重要历史资料。
3. 艺术与历史的结合《清明上河图》成功地将艺术与历史结合在一起。
通过绘画的形式，展现了北宋时期汴京城的繁盛景象，向人们展示了当时的社会面貌和城市文化。
既有观赏艺术作品的享受，又能获得对历史的了解，从而丰富了观者的知识和视野。
同时，作为一幅长卷画，观者可以逐幅欣赏，感受到整个故事的连贯性，增加了艺术欣赏的体验和趣味。
4. 影响与传承《清明上河图》作为中国绘画史上的经典之作，对后世影响深远。
它不仅成为了研究中国古代城市生活的重要史料，也在绘画技法和艺术表现上对后世产生了深远的影响。
许多后来的艺术家都以《清明上河图》为参照和借鉴，创作出了更多与人们日常生活相关的艺术作品。
清明上河图赏析
清明上河图赏析清明上河图是中国传统绘画中的一幅重要作品，以其独特的绘画风格和丰富的细节而闻名于世。
这幅画是北宋时期画家张择端所绘，创作于12世纪，全长约5.28米，是一幅横轴卷轴，展现了北方城市汴京（今河南省开封市）的繁荣景象。
通过对这幅画的赏析，我们可以深入了解宋代城市生活的方方面面。
整幅画以河道为主线，画面呈现出一片热闹喜庆的场景。
从左侧逐渐展开，右侧逐渐收束，形成一种透视效果，给人以跃然纸上的感觉。
画面中有大量的人物、建筑、船只等，生动地再现了当时城市中的各种活动。
画面的中央是清明时节的人群，他们有的在河上乘船，有的在岸边祭祀，形成了一道亮丽的风景线。
人群中有各种各样的人物，有贵族、士人、商人、百姓，有老有少，有男有女，他们身着不同的服饰，展示出宋代社会的多样性。
人物形象栩栩如生，表情细腻，给人以亲切感。
画面的左侧是繁忙的市场，市集里聚集着各种各样的商贩和顾客，形成了一片繁忙的景象。
绘画中的细节非常精细，可以清晰地看到市集中的货物和摊位的布置。
市场的背后是高耸的城墙和屋顶，显示出当时宋代城市的繁华景象。
画面的右侧是一片宁静的乡村景色，田野里有农民正在田里劳作，牛羊悠闲地吃草。
乡村的景色与城市的喧嚣形成鲜明的对比，展示出宋代城乡差异的特点。
除了人物和建筑，画面中还有大量的细节描绘，如小船、街头巷尾的杂物、桥梁、树木等，这些细节的描绘彰显了绘画家对现实生活的关注和观察。
整幅画色彩明快，用笔细腻而不失细节，给人以愉悦的视觉感受。
画面中的人物和物体都显得十分真实，给人以亲近感。
此外，画面中运用了透视法，使得整个画面更具有立体感。
清明上河图是中国绘画史上的经典之作，它以其独特的绘画风格和细致入微的描绘让人过目难忘。
通过对这幅画的赏析，我们可以了解到宋代城市的繁荣景象、社会生活的多样性以及当时人们的日常生活方式，是了解古代中国城市文化的重要窗口。
清明上河图赏析
清明上河图赏析清明上河图，是北宋画家张择端所绘的一幅卷轴画作，被誉为中国宋代绘画艺术的巅峰之作。
该作品创作于五代北宋时期，描绘了当时都城东京汴京（今河南开封）繁荣盛景和社会生活的方方面面。
清明上河图以其细腻的绘画技巧、丰富的细节描绘和独特的构图手法，成为中国绘画史上的传世之作，对后世的艺术创作产生了深远的影响。
整幅画作共卷含17段，呈“左青龙、中故宫、右白虎”之势，并可分为内圈和外圈两部分。
外圈展示了当时汴京城市的繁荣景象，细腻丰富的绘画技巧表现了人们熙熙攘攘的日常生活和各行各业的生计景象，包括农民、商贾、僧侣、官吏、士人等各个社会阶层的人物形象和各类建筑物。
内圈则是汴京城市的核心地区，主要描绘皇宫、官署和寺庙等重要建筑，以及贵族的生活场景等。
通过观赏清明上河图，不仅可以深入了解宋代城市的面貌和社会风貌，还能体会到古代人们的生活状态和时代氛围。
画中细腻的笔触和丰富的细节描绘，不仅仅是对人物和物件的写实，更展现了画家丰富的想象力和对人文关怀的表达。
例如，画中有许多细小的元素描绘了人们的日常生活场景，如街头巷尾的活动、渡船上的人群、商贩的叫卖声等，以及丰富多样的门窗、瓦片、货船等建筑和工具，使得整幅画作更具立体感和层次感。
另外，清明上河图的构图也非常精妙，通过透视的手法呈现了一种近小远大的效果，使得画面更加立体且生动。
画中人物的安排和布局也极为讲究，画家将各类人物、建筑和自然景物有机地融合在一起，使得画面的整体氛围更加和谐。
同时，画家还通过各种绘画技巧刻画了人物的丰富表情和动态，使得人物形象栩栩如生，充满了生命力。
由于清明上河图的绘制时间较早，经过千年岁月的磨蚀，画作的保存状态并不完好，但仍然能够辨识出画中的各类人物、建筑和景物，并感受到当时社会的繁荣和活力。
因此，尽管画作现已失去了原本的色彩，但它仍然是研究中国古代社会历史和绘画艺术的重要资料，对后世艺术家产生了深远的影响。
总而言之，清明上河图是中国绘画史上的经典之作，通过细腻的绘画技巧、丰富的细节描绘和独特的构图手法，生动地展现了北宋时期汴京城市的繁荣景象和人们的日常生活。
张择端《清明上河图》赏析
《清明上河图》是我国国宝级文物，是北宋画家张择端的代表作品之一，是一幅北宋风俗画，描绘了北宋时期都城东京的状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
作者用传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。
画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成。
画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭;小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。
画面中，穿插着各种情节，组织得有错落有致，同时又具有情趣。
《清明上河图》的杰出不仅在于画面人物的众多、景象的恢宏以及表现技巧的生动完美等所构成的独特艺术效果，还在于画面内容真实地反映了北宋末年京都汴梁(开封）城市社会各个阶层不同的生活。
由于它所具有的强烈的艺术感染力、丰富的社会意义、深切的爱国主义思想，使得作品的艺术性和思想性达到高度完美的统一。
②：这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。
《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。
《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息。
《清明上河图》的画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。
张择端之清明上河图赏析
张择端之清明上河图赏析《清明上河图》是北宋画家张择端的代表作品，也是北宋风俗画的巅峰之作。
这幅画描绘了北宋时期汴京郊外汴河两岸的繁华景象和自然风光，展现了一幅当时北宋都城汴京社会各阶层生活的场景。
其生动传神的笔法、颇具特色的构图，使这幅画成为世界名画，在中国乃至世界绘画史上占据着极其重要的地位。
下面我就带大家走进《清明上河图》的世界，来领略一下他那动人心魄的魅力吧！全卷宽24cm，长525cm。
这张画通过复原、临摹、解读、创作等方式进行展示，深刻地表达了北宋当时的经济文化以及政治军事的发展状况，给后人留下了宝贵的精神财富。
在这幅长卷中，生动记录了当时北宋的生活画卷，里面囊括了：小桥流水，舟车劳顿；酒肆茶楼，说书卖唱；纸马花轿，迎亲祭祖；贩夫走卒，打闹嬉戏。
将热闹繁荣的城市风貌以及社会人情的细微之处跃然于纸上，十分真实。
画中这么多形态各异的人物栩栩如生地描绘了出来。
从图中可见，人们尽情享受着这个和谐的社会所带来的幸福生活，人们安居乐业，呈现出一派繁荣的景象。
人们不仅穿着当时的衣物，而且还乘坐着不同的交通工具，反映了当时高超的科技水平。
《清明上河图》中共绘了民众有几百人之多，既有贩夫走卒，又有官吏差役，既有老翁，又有少女。
人物服饰有穿古装的，也有穿现代服装的。
有男有女，他们的样子也千姿百态，让人看得眼花缭乱，看得目不暇接。
这里没有森严的等级制度，人们悠然自得，怡然自乐。
张择端不愧为我国的杰出画家，他用简洁的线条勾勒出的美丽场景，一定是经历了无数次的艰苦奋斗，在生活的磨砺中才完成的。
但是，他这种精神值得我们学习，是当代的青年一代的榜样，尤其是年轻人，我们应该更加努力学习，向前辈们学习，去创造更辉煌的未来。
看到此情景，我仿佛身临其境，穿越到了古代的繁华盛世，欣赏着繁华的汴梁街道、热闹的城市集市、豪华的酒店、精巧的手工艺品，还有令人垂涎三尺的各色美食……我走进了这样的一幅长卷，并为此感叹不已。
因为在画卷里，这一切都显得那么真实，只有真正了解过的人才能知道它的珍贵。
清明上河图赏析
清明上河图赏析清明上河图是宋代的名画，读介绍的文章，观赏画作，感受它的美。
下面是由小编为大家整理的“清明上河图赏析”，仅供参考，欢迎大家阅读。
清明上河图原文《清明上河图》是我国古代绘画中极其珍贵的代表作品，在世界艺术长廊中也是不可多得的文化遗产。
《清明上河图》是宋代画家张择端的作品。
这是一幅表现北宋都城汴梁（今河南开封）和汴河两岸清明时节风俗世情的长卷。
画面的内容可分为三个部分。
第一部分描绘市郊的景象。
初春的清晨薄雾尚未散尽，一片枝芽萌动的小树林，数间农舍掩映其中；农田初绿，阡陌纵横，赶集的人们和驮贷物的骡马从条条道路向城里进发。
在汴河码头停泊着数条大船，其中有一条装满了粮食，一些人正在忙着搬运。
顺着波光粼粼的汴河展卷看去，画面进入第二部分。
屋宇错落，古柳参差，临河的茶肆之中，摆着桌凳。
河中船只往来不断。
一座精致的拱桥，宛若飞虹，沟通两岸。
行人众多，车水马龙，人声鼎沸，热闹非凡。
一艘木船正要穿过拱桥，桅杆已经放倒，船工握篙盘索。
桥上桥下，许多行人驻足观看。
从人们张嘴挥臂的动作中，似乎听到了船工们吆喝的号子声和众人的喝彩声。
下桥穿街，走过一座巍峨的城门楼，便来到最繁华的街市。
这是第三部分描绘的景象。
这里酒楼茶肆、宅第店铺鳞次栉比，贷物五光十色、种类繁多，市招高挂，买卖兴隆。
街市上，士农工商，男女老幼，骑马的，乘轿的，购物的，叫卖的，摩肩接踵，熙熙攘攘，真可谓＂百家技艺向春售，千里农商喧日昼＂，好一派繁荣昌盛的景色。
穿过十字路口，再往前行，可是汴京的皇宫重地？画面到此戛然而止，给观众留下想象的余地。
《清明上河图》从郊外田野、汴河两岸，一直描绘到市井、街道，规模宏大，场面繁杂，作者巧妙地利用鸟瞰的构图方式，将浩大繁复的场面妥贴地置于长不过两丈、高不过一尺的画面上。
据统计，全图共画人物五百五十余个，各种牲畜五六十匹，不同车轿二十余辆，大小船只二十余艘，各种房屋三十余幢。
无论是状物还是画人，笔笔精致，一丝不苟，达到了生动准确、惟妙惟肖的境界。
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张择端之清明上河图赏析
【摘要】张择端的清明上河图作品具有非常鲜明的艺术特色。
本文主要从绘画内容，画面结构和画面表现技法等角度对清明上河图进行赏析。
【关键词】清明上河图；赏析；张择端；绘画手法
张择端是中国古代北宋非常出名的画家，曾在北宋宋徽宗时供职翰林图画院，专事绘画，因为丢失官位家居，以卖画为生。
宣和年间翰林待诏，擅长“界画”，尤善画舟车、市街、城廓、桥架皆独具风格。
他的代表作有《清明上河图》、《烟雨风雪图》和《西湖争标图》等。
其中尤其是《清明上河图》，属于世界经典画作，也是他的经典代表作，描绘的是当年汴京近郊在清明时节社会各个阶层的生活景象，生动真实，是一件极具历史价值和研究价值的画作，充分表现了他的艺术成就。
现收藏于背景故宫博物院。
清明上河图乃中国十大传世名画之一。
北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属一级国宝。
《清明上河图》生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分开两部分，一部份是农村，另一部是市集画面注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。
这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的
见证，也是北宋城市经济情况的写照，栩栩如生的描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。
通过这幅画，可以了解北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。
总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。
《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。
粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。
大桥西侧有一些摊贩和许多游客。
货摊上摆有刀、剪、杂货。
有卖茶水的，有看相算命的。
许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。
大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……大桥南面和大街相连。
街道两边是茶楼，酒馆，当铺，作坊。
街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。
街道向东西两边延伸，一直延伸到城外较宁静的郊区，可是街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏汴河景色的。
汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。
有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。
有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。
有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。
这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱。
有的站在船篷顶上，落下风帆；有的在船舷上使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过。
这一紧张场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注，他们站在一旁呐喊助威。
《清明上河图》将汴河
上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息。
张择端具有高度的艺术概括力，使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。
《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。
《清明上河图》的画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。
《清明上河图》是传世之作，他的身世、所反映的季节等问题在学术界还存在很多的争议，但有一点是可以肯定的，那就是它的真实记录了北宋时期汴京的繁荣景象，为我们后人研究宋代的历史提供了最形象的史料。
张择端的清明上河图作品具有非常鲜明的艺术特色。
首先，《清明上河图》描绘的内容十分丰富。
大的有平原河流和城墙，小的铆钉小商品文字也表现得非常清楚，画面中各种人物齐全，有商人、农民、官吏、儿童等，还有驴嘛等动物，画面中大街小巷，店铺众多，有茶馆、店铺等。
画面中总共有人物1695人，牲畜六十多只，小船二十多条，房屋有三十多栋。
人物的活动各种各样，不同的穿着，不同的动态，作者表现得是淋漓尽致。
其次，画幅结构分明，画面构图合理，在内容如此丰富的画面中，内容突出，整体连贯。
画面中每个人，每样东西的安排十分合理，画面处理非常得当，内容丰富，但是不繁琐。
疏密处理得当，人物动静态结合，整个画面清晰，内容安排得当。
再次，作者画面表现技法的当。
作者细致刻画每个人物和场景，
不同的人不同的身份，技法表现分明，都有各自的特点和神态。
建筑河流平原和树木描绘的一丝不苟。
大小手笔的结合，是画面更加丰富。
不同的物体，不同的表现方式，是整体呈现出来的画面及其精彩和富有内涵。
绘画史上有很多画做都叫做《清明上河图》，但真正的画作只有一幅。
经过众多学者、专家的研究，大家一致认定现藏北京故宫博物院的这幅是北宋张择端的原作。
其他同名画作，均为后来的摹本或伪托张择端的臆造本。
在其问世以后的800多年里，《清明上河图》曾经五次进入宫廷，四次被盗出宫，历经劫难，演绎出许多传奇故事。
直到1950年冬天，东北局文化部开始着手整理解放战争后留下的文化遗产，当书画鉴定专家杨仁恺打开一卷残破的画卷时，顿时惊呆了，这幅长卷画面呈古色古香的淡褐色，画中描绘人物、街景的方法，体现着独特古老的绘画法式，杨仁恺随后对这幅画卷进行了认真的研究和细致的考证，这幅长卷气势恢弘，笔法细腻，人物、景物栩栩如生，这幅画上虽然没有作者的签名和画的题目，然而历代名人的题跋丰富、详实，历代的收藏印章纷繁复杂，仅末代皇帝溥仪的印章就有三枚之多。
难道这就是被历代皇宫、贵族争相收藏的稀世神品――北宋张择端的《清明上河图》吗？杨仁恺将这幅画卷的照片，发表于东北博物馆编印的《国宝沉浮录》中，立即引起了国内外专家学者高度关注，时任国家文物局局长的郑振铎，将这幅画卷调往北京，经专家学者进一步考证、鉴定，确认这幅绘画长卷就是千百年来名闻遐迩的――《清明上河图》“石渠宝
笈三编本”。
遗失多年的稀世国宝终于再一次入藏北京故宫博物院。
参考文献：
[1]张梦君.《清明上河图》，百姓生活，2007.4：44～49.。