钱保钢：中国山水绘画的意义
中国青绿山水的当代意义
中国青绿山水的当代意义中国青绿山水自其晋滥觞起，就以青绿为主色，那是大自然的本色，也是中国古代人民思想中的自然应有的色彩。
青绿设色山水画出现在战国以后，滋育于东晋，确立于南北朝，兴盛于唐宋。
青绿山水画所表现的是人与自然的审美关系，是人对自然山水审美认识的绘画形式的表现。
中国青绿山水不仅表现了山川丘壑的自然之美，也表现了画家在感受自然、体验自然、领悟自然的过程中与自然契合的灵性与心境。
中国青绿山水的色彩观源于南齐谢赫的“随类赋彩”。
笔墨与结构是水墨山水画形成的核心问题，而笔彩与结构则是青绿山水画的核心问题。
青绿山水虽表现出单纯、简洁、高贵、华丽的效果，但基本上是一种程式化的表现。
这种程式化一方面由于传统中国画技法中的程式惯性，另一方面是由于简单地把“赋彩”理解成“赋色”。
“色”是物象客观存在的外在色相以及颜料的色相，“彩”则是色与色之间相互辉映所产生的气韵与神采，中国绘画的色彩观念在这里有别于西方写实绘画中对某一时空存在的客观物象的科学分析与自然写照，也不同于水墨画以单纯的黑白色度变化来体现大千世界的绮丽纷繁，青绿（设色）山水以其观察方法的客观理性，表现方法的精微、细致，画面效果的雍容华贵展示出更为显著的写实因素，于客观物象探精抉微，于主体心灵寓意寄情。
当然这种写实与西方古典绘画的对物象的形、质、色及光影空间的表现有着根本的不同。
中国青绿山水形的塑造是以情境为依托的，其中既有对客观自然生动之形的感悟，也有对主观理想完美之形的呈现。
中国设色山水在长久的发展历程中积累了丰富的创作经验。
回望中国绘画的发展历程，从秦汉、魏晋唐宋，无论是宫廷绘画，宗教艺术，还是世俗文化，工笔设色与中华民族的兴亡盛衰相对应是中国美术的基本表现，由此形成了大师及其作品构成的辉煌的经典序列，早就形成了一整套完整的民族色彩的学术理论体系。
从更广阔的范围来看，世界各国的艺术家们都把色彩作为绘画的主要表现手段，皆取得了骄人的成就。
在新世纪中华民族伟大复兴的历程中，今天我们没有理由抛弃祖先创造的宝贵的艺术财富，那种漠视我们祖先创造辉煌的青绿山水的观点是一种遗憾和偏见。
山水国画入门知识点总结
山水国画入门知识点总结山水国画是中国传统绘画中的一种，以山水风景为题材，以笔墨线条表现山水的形态、气势和神韵。
山水国画具有悠久的历史和丰富的文化内涵，是中国绘画艺术的重要组成部分。
学习山水国画，需要掌握一定的基本知识和技巧，本文将从起源、发展、特点、表现方法和学习技巧等方面进行总结介绍。
一、起源和发展山水国画的起源可以追溯到古代中国的岩壁绘画和古代文人绘画。
在古代中国，山水被视为自然界中的灵气之地，因此成为文人雅士倾诉情感、表达理想的重要题材。
古代的山水绘画多以意境为主，强调笔墨的神韵和气韵，注重表现艺术家的个性和情感。
随着历代艺术家的不断探索和创新，山水绘画逐渐形成了独特的艺术风格和表现手法，成为中国绘画艺术的瑰宝。
山水国画在宋代达到了一个高峰，以宗教意味为重，后代沿用不衰。
自元明清以来，由于社会发展和文化变革的影响，山水国画不断发展与改革，逐渐形成了多种流派和风格。
近现代，随着国画的继承与发扬，山水国画日益丰富，不断吸收西方绘画艺术的影响，成为了中国绘画艺术的重要流派之一。
在当代，山水国画已成为中国绘画艺术中不可或缺的一部分，其影响已经超过了国内，被越来越多的国际艺术爱好者所熟悉和喜爱。
二、特点山水国画有其独特的绘画方式和艺术特点，主要表现在以下几个方面：1. 题材广泛，表现手法多样。
山水国画以山水风景为主题，但并不局限于山、水的具象表现，还包括云、树、石、花、草等具象因素。
同时，表现手法多样，可以通过笔墨、构图、布局等手法表现山水的气势、神韵和气韵。
2. 强调意境与心性。
山水国画强调的是画家对自然景色的理解和感悟，注重意境的营造和心性的表达。
在表现山水的形态和神韵时，更加注重对自然景色的内在品质和美感的追求。
3. 追求写意、意境、神韵。
在山水国画中，追求的是行云流水、意境萧瑟，意在形神、神在意境，追求一种与自然景色相得益彰的审美感受。
4. 墨色、画意相结合。
山水国画注重墨色的运用，通过淡墨、浓墨、干墨、浆墨等墨色的运用，展现出山水的气韵和神韵。
浅析山水画写生及发展的现实意义
浅析山水画写生及发展的现实意义作者：师界弘来源：《神州·中旬刊》2013年第08期山水画写生是山水国画创作过程中一个极其重要的环节。
写生就是画家到生活中去积累素材，采撷山川万物的灵气和生机，画家通过写生不仅可以获得美好的形象、意境，锤炼自己的表现语言，还可以拓展自己的知识面，培养新的艺术感受力。
现在的中国由于国家政治经济日益强盛从而带动了国人的文化自信和不断扩大的文化视野。
独立、个性，多元的当代文化迫使中国画从传统文人画隐逸遁世、虚静幽闭的状态中走出。
对传统绘画语言的利用也从过去单向的“文人画”视角转向对传统画遗产的全方位关照。
现世的关怀和鲜活的当代体验，使中国画家更加注重对自然，人生的真切体悟，因此“师造化”注重在现实生活中写生就成为当代画家磨砺与完善绘画语言的重要手段，它对现代山水画的发展具有非常重要的现实意义。
山水画写生伴随着山水画的发展源远流长，从顾恺之、宗炳的山水画理论一直到近现代黄宾虹、傅抱石等大家的山水画写生主张，山水画写生随着时代的不同而发展变化，它们与各个时代的审美取向相适应，反映了不同时期画家在处理人、自然和艺术之间的关系时所采取的审美理念的变化。
近代的一些山水画家容纳古今兼收中西的文化视野，折射出他们多样的文化追求。
他们重视山水画写生的学习，常常深入生活进行写生训练。
如以李可染为代表的北京画派，石鲁、赵望云为代表的长安画派，还有金陵画派，岭南画派等，画家广览博取各家之长，又能注重对现实自身感受的真实描绘，根据自己的审美情趣提出山水画写生主张，借鉴西画的写生方法，吸收现代艺术的构成因素，从而使新时期的山水画写生呈现出多元化发展的趋势，为新时期山水画的发展做出了卓越贡献。
一、山水画写生是山水画发展创新的前提条件写生需要明确的两点是：1、写生是感受、发现大自然本来存在的某些规律、生存状态这些规律和生存状态指的是大自然永恒存在或普遍存在的东西。
比如四季时令花草树木的状态都不一样：春绿秋黄、夏茂冬荒；又如陈绶祥先生所说的石头有三面：阳面、阴面、别开生面（就是石头生活生成的那个面），前两个面是指空间上的，后者是指时间上的。
浅谈山水写生对中国画创作的影响
浅谈山水写生对中国画创作的影响作者：郭猛来源：《现代交际》2018年第22期摘要：辽阔无限的大自然是山水画创作的重要源泉，山水画写生与创作是相互联系的有机整体，画家格外讲求山水画创作中的笔墨图式，其确立主要源于画家在大自然中不断寻找和探索美的过程，写生是画家面向自然、积累直接经验，吸取创作源泉的重要环节。
通过写生，将艺术创作扎根于自然，在变化中寻找自己的语言、风格，创作出有生命力感知的笔墨。
关键词：中国山水画写生创作中图分类号：J212 ;文献标识码：A ;文章编号：1009-5349（2018）22-0090-02历代山水画大师都十分重视写生，他们将创作的种子根植于自然，通过写生反映当时生活并激发了创作灵感。
例如唐代张環提出了“外师造化，中得心源”的理论;清代石清提出了“搜尽奇峰打草稱”的主张;李可染说：“生活是创作的源泉，生活是第一位的。
写生，是画家面对生活、积累直接经验，丰富生活感受、吸取创作源泉的重要一环。
”[1]由此，中国山水的写生不仅仅是以对自然规律的再现为目的，而且是创作者深入自然、广为观察、为笔墨语言提供客观依据、情感升华的过程。
一、山水写生的重要性（1）山水写生概述。
在山水画创作中，关于山水物象和成品之间的对应关系，一代画僧石涛曾经这样表述：“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。
搜尽奇峰打草稿也。
”后来，人们将之浓缩为“搜集奇峰打草稿”，并演进为石涛的主要艺术主张。
其中，所隐含的主旨就是强调对客观物象识读过程（写生）对创作的重要作用。
山水画作为一种形式独立的画种门类，兴起于魏晋南北朝时代，距今已有一千多年。
山水理论逐渐成熟，以宗炳为代表。
山水画在隋唐时期迅速发展，这个时期出现了许多著名山水画家，如：吴道子、李思训父子、王维等，他们对山水写生、创作的精髓进行了总结。
山水画至宋代，表现形式与表现方法也更加多样。
五代荆浩所提出的“远取其势、近取其质”的创作方法已为人们充分掌握并运用。
山水画文档
美术鉴赏之中国山水画2009年04月23日星期四 16:45中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。
游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。
从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。
再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。
中国山水画较之西方风景画，起码早了1000年。
它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。
早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下来。
新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，不仅让人认知了工具美，亦让人于器之上认知了形上美。
先古与自然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混顿而至清晰。
自抑韶文化起，人与自然的关系便具有了象征性.先贤的艺术家一开始便使用了纵横平移重迭、视线具有深度却不消失的重迭透视法则，这种用视觉形式冲突所构成的艺术感动，一个十分明显的指向是，随着人与自然、社会的认识关系的深入，人们看的方式也发生了变化，由观念为象、几何为图的原始图式，演化为意志为象、生活为用、境界为图的古典图式。
这一看的历程，山水画构成要素的萌芽集合，都为山水画的问世奠定了基础。
被宋徽宗题名为《展子虔游春图》是青绿山水的开山之作。
这幅画呈顾氏笔脉,在六朝墨勾色晕的基础上，创造了勾框填色的重彩青绿，这幅画作的问世，标志着山水画已成为一个独立的画科。
山水画的缘起，使中国画发生了重大变化，形成了以山水为主，山水、人物、花鸟交替发展的格局。
山水画虽起步较晚，但较之人物、花鸟却一直成为中国美学的主脉。
当我们的双眼移至中唐，两类变化引起了山水画新的认知：一是山水诗的美学成熟。
王维、杜甫、白居易、元稹等诗性美学家，从不同角度深化了人们对诗意美（特别是诗境）的认知，以诗入画成为一个重要的美学范式。
一是禅宗美学的发展。
诗境与禅境一经交汇，中国山水画的大象、大音之境便油然而生。
国画山水的知识点总结
国画山水的知识点总结1. 山水画的起源山水画起源于中国古代的山水诗和山水文学，中国古代文人对山水的热爱和追求，促成了山水画的发展。
在中国古代诗歌中，经常出现对山水的赞美和描写，如李白的《登金陵凤凰台》中写道：“俯览玄武湖，飘举云吞箭，回回洞庭水，曲曲在长天。
”此外，古代文人还有游历名胜，吟诗作画的传统，他们把自然风景作为诗歌和绘画的题材，表现出了自己对自然和人生的感悟。
2. 山水画的发展山水画在中国历史上有着悠久的发展历史，可以追溯到唐代的隋唐五代时期。
隋唐五代时期，山水画逐渐形成并完善起来，成为了中国绘画中重要的一支。
在宋代，山水画更是达到了一个新的高峰，形成了“南宋四家”和“北宋画派”。
其中，“南宋四家”指的是李唐、王蒙、马远、夏圭，他们各自有着独特的画风和表现手法，为中国山水画的发展做出了巨大贡献。
3. 山水画的特点山水画是中国绘画中的一个重要类型，它以自然风景为题材，通过绘画表现山的雄伟、水的清澈、云的飘逸等自然景观，体现着中国人对自然的热爱与对生活的深刻思考。
山水画在表现手法上注重意境和意象的塑造，以及笔墨的淡墨轻重和各种虚实的变化来表现山水自然之美。
4. 山水画的表现手法山水画在表现手法上主要有“拟人”、“以文之墨”、“既似又舍”等几种表现手法。
其中，“拟人”是通过将自然景观拟人化，赋予景物以人的形象和性格，表现景物的神韵和情感；“以文之墨”是通过文字或书法的技法来表现画面的氛围和情感；“既似又舍”是通过笔墨的淡墨轻重和各种虚实的变化来表现山水自然之美。
5. 山水画的艺术价值山水画作为中国绘画艺术的一个重要类型，具有丰富的艺术价值。
它不仅是中国绘画中的一个重要类型，还是中国文化的独特体现。
山水画通过对自然风景的再现和表达，体现了中国人对自然的热爱与对生活的深刻思考，更表现出了中国文化的独特魅力。
同时，山水画还是中国传统绘画艺术中的一个重要组成部分，对后世的中国画家产生了深远的影响。
总之，山水画作为中国绘画中的一个重要类型，有着悠久的发展历史和丰富的艺术价值。
中国山水画的意义和功能
中国山水画的意义和功能中国十一世纪画家郭熙的山水画理论著作——这部画论实际上是郭思在郭熙的观点和意见基础上写出的，同时也有他自己对郭熙作品的观察——中有郭思对其作品的一段描述。
图中前景有一老人倾倚在山前一棵大松之下，其后则是连绵不断的松林，直至远处。
(原文：“先子以三尺余小绢作一老人倚仗岩前，在一大松下。
自此后作无数松，大小相连，转岭下涧，几十百松一望不断。
”——译者)郭思还告诉我们，这幅画是为庆贺一位贵族官僚文潞公的寿辰而作，意在表达其子子孙孙连绵公相的愿望。
他还说，文潞公非常高兴。
①(原文：“此特为文潞公寿，意取公子孙联棉公相之义。
潞公大喜。
”“文潞公”，即文彦博。
——译者)像这样告诉我们一幅绘画创作的具体情况的中国早期绘画文献并不算多；当然，我们希望能有更多一些。
但是，缺少这类信息并不意味着这种情况是例外——认为这种情况是例外即是说，艺术家对于主题和风格的选择通常与郭思提到的那些实际的想法和限制无关。
中国人谈论艺术通常不讨论艺术作品生产背后的经济及其他动力，他们喜欢把艺术家描绘成自由的人，只注重表现自己的感情。
我相信，在西方我们对此不加评判就可以接受。
直至最近，大多数中国艺术家的处境更有可能和意大利十五世纪画家的处境相类似。
就像迈克尔·巴克桑德尔[Michael Baxandal]所指出的，在他们所处的时代绘画确实太重要了，不能只留给画家。
巴克桑德尔评论说，“在我们晚近的浪漫境况下，绘画交易就非常不同了，画家们画出他们认为是最好的东西，然后寻找买主。
”② 中国十一世纪文人业余绘画运动的兴起，使得有些艺术家程度不同地独立于通过艺术生产获得的经济收入。
这样，后来的著作者才敢于声称这些画家在艺术上也具有同样独立的地位，至少对于他们着意赞扬的艺术家来说是这样的。
这样又出现了艺术家不受任何拘束的神话，艺术家与金钱和利益无关，作画目的仅是为了自娱或娱人，等等。
山水是文人业余作者最喜爱的一种题材，特别容易被理想化。
浅论中国山水画与自然的关系
浅论中国山水画与自然的关系作者：孙捷来源：《美术文献》2018年第03期[摘要] 自然是艺术创作的永恒主题，是艺术发展的源头，也是艺术家创作的母体。
在中国画中，“师法自然”不是画家将自然景物简单地描绘出来，而是语言主体与客体的辩证统一。
中国哲学思想的最高境界就是天人合一，中国山水画把人与自然和谐地联系到一起，正是对天人合一思想的完美诠释。
在这种和谐的自然观的指导下，画家热爱自然、尊重自然、师法自然，体现了中国人独特的精神追求与思想境界。
[关键词] 山水画自然山水精神中图分类号：J205文献识别码：A人类文明自古就发源于自然，我们要放下人类内心深处高傲的架子，看清现实，清醒地面对现实，尊重自然，在自然中发现真与美。
历史悠久的中国山水画从开始出现就向世人展现了人与自然的和谐之美，中国山水画的发展离不开自然这个母体。
西方艺术大师奥古斯丁·罗丹说过：“在艺者眼中一切都是美的，因为他的锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心，就能发现其品性，就是投入外形，触到它内在的‘真’。
”因为艺术家的眼睛是锐利的，是充满智慧的，也是会说话的，所以我们能看见常人看不见的美。
自然是艺术创作的永恒主题，也是艺术发展的源头。
纵观古今中外的艺术大师，他们无不崇拜自然。
自然是艺术家创作的母体。
自然是最真实的客观存在，从自然中，艺术家会发现各种常人所发掘不到的美的东西。
崇尚自然，以自然为师，面对自然反省自己，是画家通过对自然万物的分析和体悟来达到完善作品内涵的重要方式。
在中国画中，“师法自然”不是画家将自然景物简单地描绘出来，而是语言主体与客体的辩证统一。
中国哲学思想的最高境界就是天人合一，中国山水画把人与自然和谐地联系到一起，正是对天人合一思想的完美诠释。
在这种和谐的自然观的指导下，画家热爱自然、尊重自然、师法自然，体现了中国人独特的精神追求与思想境界。
中国绘画艺术源远流长，历经各代名师巨匠的创造研究，在题材内容上业已演变成山水、花鸟和人物三大主要门类，并各领风骚，取得了极高的艺术成就，其中尤以山水画独树一帜，为历代文人雅士所喜好。