音乐是流动的建筑建筑是凝固的音乐
音乐鉴赏实践报告300字

音乐鉴赏实践报告300字有人说:建筑是凝固的音乐,音乐是流动的建筑。
音乐是人类灵魂的艺术表现,从古典音乐中寻找精神寄托。
在古典音乐赏析的课上,我对著名作曲家有了更深层次的了解,如“交响乐之父”海顿,“乐圣”贝多芬,“音乐神童”莫扎特,“歌曲之王”舒伯特,“钢琴诗人”肖邦,“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯等等。
对于著名的古典音乐更是欣赏至极,如约翰·施特劳斯:《蓝色多瑙河》、维瓦尔蒂《四季》、贝多芬《第五交响曲“命运”》、比才:《卡门》、莫扎特《g小调四十号交响曲》、巴赫《小步舞曲》、门德尔松《婚礼进行曲》、肖邦《E大调练习曲“离别曲”OP.10》等等。
然而海顿,莫扎特,贝多芬这三位古典主义音乐大师,给我留下了最为深刻的印象。
从音乐审美的角度来说,第一位大师是海顿,它是交响音乐的泰斗。
他的音乐典雅、华丽、结构方整、旋律流畅,很少有戏剧性冲突,可以使人飘飘欲仙,悠悠欲睡。
交响乐和弦乐四重奏之父的美誉,对海顿来说是当之无愧的。
是他奠定了古典乐派的形式和风格,并使其发扬光大。
在他创作的黄金期,对音乐的形式与语法的掌握已是炉火纯青,乐曲风格精致,曲思丰富,似乎具有无穷无尽的想象力。
许多作品在原创及精练技巧下,经常蕴含着幽默感,表现为惊人的手法、出人意料的不同风格的同时呈现,还有精湛的和声、转调。
更重要的是他发展主题素材的形式,延续巴洛克音乐的模拟对位法,根据主题的轮廓而衍生出乐曲组织。
后来的两个世纪里,古典音乐的主题发展正是依据了这一原则。
海顿的音乐语言朴素、简洁、平易近人,感情明朗、乐观和富于幽默感。
作品不重深刻抒情和戏剧性刻画,而主要是以普通人的日常生活为题材,常用“说话原则”进行世态风俗性的表现。
他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”,这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。
献给奥地利皇帝的《颂歌》亦是海顿的著名作品。
如今,这首颂歌的曲调变成了德国的国歌。
海顿在交响乐上的贡献是巨大的,柴可夫斯基说:“海顿是交响乐创作的锁链中一个不可缺少的、牢固的环节。
黑格尔名言英文

黑格尔名言英文下面是作者整理的黑格尔名言英文(共含7篇),欢迎阅读分享,希望对大家有所帮助。
篇1:黑格尔名言英文1、owl bird of wisdom, in the twilight of civilization began to take off。
智慧之鸟的猫头鹰,在文明的暮色中才开始起飞。
2、a nation there is a group of people looking at the stars, they have hope。
一个民族有一群仰望星空的人,他们才有希望。
3、if the music is flowing architecture, that building is frozen music。
如果说音乐是流动的建筑,那建筑物则是凝固的音乐。
4、humans learned a lesson from history, it is not learned any lessons。
人类从历史里学到一个教训,那就是没有学到任何教训。
5、we have learned lessons from history is that, not to have learned from history。
我们从历史中学到的教训就是,没从历史中学到教训。
6、numbness and apathy of the people, is the most solid mass foundation autocracy。
麻木而冷漠的民众,是专制政体最稳固的群众基础。
7、only when something of value to make the purpose of their lives have value。
只有在以某种有价值的东西做目的时,性命才有价值。
8、hey, buddy, i said, hey, man i said, there is no sense of how that may exist。
老会堂音乐厅:凝固的音乐与流动的建筑

老会堂音乐厅:凝固的音乐与流动的建筑作者:暂无来源:《黑龙江画报》 2015年第5期文马添伦图赵刚马添伦“建筑是凝固的音乐,音乐是流动的建筑。
”当音乐之美与建筑之美在一起碰撞、融合,城市之美便达到了极致。
早期,随着大批外国移民的涌入,西方音乐文化也随之进入了哈尔滨在东西文化相互交融中,铸就了哈尔滨人喜爱音乐的品性。
哈尔滨被世人冠以音乐之城的同时并赋予“东方莫斯科”“东方小巴黎”的美称。
一座座哥特式、巴洛克式、拜占庭式、折衷主义、新艺术运动、法国先锋派和后现代等林林总总的欧式建筑把这座城市点缀得欧陆风情十足。
一座精美的建筑本身就是一曲凝固的音乐,建筑之美彰显了冰城夏都哈尔滨之美。
位于道里区通江街与东风街上交口的老会堂音乐厅在绿树的衬托中,用两种不同的艺术形式诠释城市之美。
哈尔滨犹太老会堂奠基于1907年5月3 日,于1909年1月15日落成并启用,1931年哈尔滨犹太宗教公会对其进行了修复。
在长达半个多世纪的时间里,它始终是哈尔滨犹太人宗教、文化、经济和社会的管理中心。
随着历史的变迁,犹太老会堂也随着岁月更迭蒙上了陈旧的面纱。
直至2013年 2月,在哈尔滨市政府的组织下,对该建筑进行了全面修缮,2014年5月15日竣工。
当琴声向穹顶高耸的犹太教六角星跑去,沉醉其中的人们也挣脱了历史的缰绳。
淡黄色的墙体上一扇扇玻璃窗嵌入白色的窗框。
窗户上漂亮彩色玻璃让整栋建筑庄严又不失明快。
绿色欧式拱形屋顶将远处好奇的游客吸引到跟前。
游人们或驻足拍照或侧目耳细听里面传出的音乐,无不醉心于音乐海洋的惬意体验与独特建筑魅力。
走进音乐厅,通透的三层高楼,精致的主题雕塑墙,以及完全按照旧物复制的吊灯,都在向人们刻画着这里百年前的旧模样。
沿着光滑的回旋楼梯拾级而上,尖形的玻璃窗框、彩色的玻璃、欧式风格的壁灯、雕花的墙面跃然眼前。
推开中厅大门,108个座位整齐地摆放在了大厅里,安静等待着属于各自的聆听者。
音乐厅分为上下两层,音乐厅内的立柱和吊灯基本上都是按照百年前的风格复建而成,仅门口处的两个木质立柱是当年的旧物。
交响乐鉴赏论文

音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐——思考音乐和建筑的微妙联系姓名:程玲学号:20090210203班级:建筑学院09级建筑学二班黑格尔曾这样提示音乐与建筑的关系:“音乐和建筑最相近, 因为像建筑一样, 音乐把它的创造放在比例和结构上。
”的确, 建筑作为一种造型艺术, 它不是简单的钢筋、水泥的堆砌,它能激起同听音乐相近的情感反应。
而在音乐中, 我们同样能从它的形式美里把握住某些建筑的因素。
建筑与音乐的内在联系1、情感的表达虽然建筑是无声的, 但它靠自己的布局、空间、颜色等等实体特征去表达自己的情感。
建筑的类型有很多种包括纪念性的、历史性的、政治性的、娱乐性的。
而按照建造形式又可分为简洁的(如现代主义建筑)、华丽的(如巴洛克式建筑) 、还有地方性建筑等等。
建筑师就用不同的建筑语言去创作建筑。
比如曲线和直线可以表达浪漫和理性, 用砖石和木材可以分别表现建筑的冷峻和温若。
他们有的用严谨以表达肃敬, 或自由以表达浪漫, 抑或形体压抑以表达悲伤。
这些纷繁复杂的表达方式, 都是建筑师为充分表达自己的意图而考虑的, 我们需要通过建筑的形体以及内部空间传达的精神力量去感受建筑师的创作意图。
由此可见建筑是在无声的倾诉着建筑师的创作情感。
而我们喜闻乐见的音乐则更淋漓畅快地表达了自己的感情。
爱情的、亲情的、友情的、乡情的、悲伤的、欢笑的、婉转的、直率的。
音乐和建筑都是作者情感的抒发进而创作的, 只不过前者是直白的表达, 而后者是暧昧的吐露。
2、节奏的把握, 重复的技巧大家都知道音乐是有节奏的, 节奏是音乐在时间上的组织, 是音乐的骨架。
我们读《诗经》等读古诗词, 仍能感受到其中的音乐美。
那是因为诗歌中的节奏仍有保留。
古代“律吕”特别重视节奏,“击节而歌”,没有节奏的音乐是无法想象的。
在建筑创造中节奏也是至关重要的。
而且因为建筑是较音乐而言的更真实存在的实体, 它的节奏如果处理得和谐就更能使人产生快感。
如果我们仔细观察, 你可以发现我们江南小镇里, 那一排排青瓦白墙的民居, 还有北方掩映在麦田里的由红砖红瓦的房舍组成的合院, 它们多像钢琴师手下跃动的琴键, 有节奏的跳跃, 还总是给人喜出望外的韵律。
音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐教学文稿

音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐2014级电气信息类 1452345 李文超德国哲学家黑格尔曾说过:“音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐”。
单位是时间艺术,建筑是空间艺术。
音乐能在时间中展示空间,建筑能在空间中体现时间。
当我们聆听贝多芬的命运交响曲时,音乐内容的跌宕起伏,多层的音乐结构组合,可以借着通感等心理功能呈现出一个恢弘的空间世界,这也就是为什么说音乐是流动的建筑,同样,当我们漫步在中世纪的哥特式建筑中,向上的线条与斑斓的高窗似有力的合声,一排排束柱与尖拱像强烈的节拍,这也就是为什么说建筑是凝固的音乐。
下面我将从两方面展开论述,一是就我个人对建筑与音乐的关系的理解,二是音乐、建筑、与现代电子科技(我的专业方向)之间的联系。
音乐与建筑都是有着悠久历史的古老艺术,千百年来他们相互影响,共同发展。
从历史的角度看两者有着许多的共同点。
比如十七世纪“巴洛克建筑”把建筑、雕塑和绘画紧密的结合在一起,借助断檐和姿态夸张的雕像,呼应的重叠圆柱,透视感强烈的壁画等在光与影中产生的戏剧性效果,以突出宗教的神秘气氛或王室的豪华排场,而同时期的“巴洛克音乐”往往借助于支配全曲的一种始终不变的固定节拍,和明确强调重拍的富于动力的节奏,连续不断运动和扩展的旋律,以及统一的器乐色彩和相当稳定的力度以贯穿单一的感情色彩进行强调明确、强烈的情感表达。
同样的还有哥特式建筑与哥特式音乐等。
音乐与建筑的共同点之一就是他们的和谐都与数比有关系。
音乐讲究的是音程的大小、节奏的疏密、句幅的长短以及和声、织体的层次等,只有比例合适才能让人听起来更加舒适,而建筑也是要求长度、宽度、体积符合一定的比例,满足一定的空间安排、结构层次、设计布局等才会让建筑更加稳定牢固,并且给人以视觉上的满足。
他们都追求和谐、对称、均衡。
而不同的比例组合也同时就形成了音乐和建筑上不同的流派,因为数比的不同他们有着各自的风格特色。
艺术建筑的哲理名言

艺术建筑的哲理名言
1. "建筑是凝固的音乐,音乐是流动的建筑。
" - 托马斯·卡尔琴斯基
2. "建筑是人类创造的最直观的艺术,它不仅要满足功能需求,更要打动人心。
" - 弗兰克·劳埃德·赖特
3. "建筑应当有力量和生命力,并与自然环境融为一体。
" - 卡
罗尔·克拉兹比尔斯基
4. "建筑是凝聚着时间、空间和情感的物质化表达。
" - 米斯·范德罗
5. "建筑是为人类服务的,它应当创造美丽和幸福,而非仅仅
是一种结构。
" - 安东尼·格劳普斯
6. "建筑是一门语言,可以传达文化和价值观。
" - 亨利·霍布森·理查德森
7. "建筑的真正价值不仅在于外表的华丽,更在于内在的功能
和用户的体验。
" - 路德维希·密斯·凡德罗
8. "建筑是对于人类生活的一种表达方式,它可以激发想象力、激励创造力。
" - 伦佐·皮亚诺
9. "建筑不仅是物质的创造,更是精神和文化的表达。
" - 亨利·凡·德·费尔德
10. "建筑应当是一种与环境和谐共生的艺术,尊重自然和周围的社会文脉。
" - 穆罕默德·夏汀。
浅析音乐创作与建筑空间设计的联系

浅析音乐创作与建筑空间设计的联系音乐创作与建筑空间设计看上去是两种不同的艺术形式,实际二者之间存在着密切联系,在艺术审美上有着许多共性。
比如在创作风格和结构韵律等方面有着许多共同之处,换句话说,建筑是凝固的音乐,音乐是流动的建筑,在建筑空间设计中注入音乐的灵感,会更加促进建筑创作的艺术性和审美性。
本文对音乐创作和建筑空间设计的互通性进行分析,以期对建筑设计的发展起到积极的促进作用。
标签:音乐创作建筑空间设计;韵律;节奏;联系建筑是一门凝固的艺术,与艺术领域的很多领域都有着密切的联系,尤其在建筑设计中,需要的雕塑艺术、绘画艺术甚至是音乐艺术的融入和渗透,建筑设计才会赋予更多的灵魂和思想,建筑的品味才会得到更多认可。
一个成功的建筑,离不开设计者匠心独运的设计,更离不开音乐符号和因素的注入,两者之间存很多相似的美学思想,这些相似决定了二者如果有机融合,会更加提升艺术性和审美性。
在建筑设计和艺术领域,许多大师们的思想和感受不断地深化和升华,将建筑和音乐的关系简单道破。
比如大师们留下的“建筑是凝固的音乐”“音乐是流动的建筑”等思想,不仅具有一定的哲学思想,也把建筑设计的艺术性和音乐创作中的艺术性之间的互通性表现出来。
也就是说,在建筑创作和音乐创作中,主题与形象、性格与风格、统一与均衡、韵律与节奏、结构上的比例与尺度、技巧上的重复与变化等等,都是二者比较注重运用的。
一是创作上具有相通的一面。
当今世界上很多著名的建筑物都与音乐之间有着完美的联系,比如我国著名的古代四大回音建筑之一北京天坛,是建筑与音乐美融合的一个生动事例。
闻名全球的意大利比萨斜塔,尤其是比萨大教堂上的钟塔顶层的七座音阶钟,能发出七个基本音符,被人称为音乐塔。
除此之外,世界上还有音乐壁、音乐塔、音乐墙等,都彰显了音乐与建筑的关系。
同时,建筑艺术一定程度上也会影响作曲家的音乐创作,并表现在音乐创作中。
建筑师的设计都需要灵感,灵感的获得的渠道很多,有很多就是在音乐中获得的,音乐能给人以创作的启迪,在音乐的深度思考中能做到把混凝土的结构和美妙的音乐旋律完美的结合起来,在建筑中渗透和传递着音乐,在音乐中体现着建筑。
建筑英语名言:建筑是一种社会艺术的形式

建筑英语名言:建筑是一种社会艺术的形式1、建筑是凝固的音乐。
Architecture is frozen music.2、建筑始于工程完结之处。
Construction began in the end.3、建筑是地球引力的艺术。
Architecture is the art of earth's gravity.4、绿树加建筑物就是风景。
Green building is the scenery.5、人造房子,房子也造人。
Artificial house, and also made man.6、人对他自己建筑起堤防来。
Man barricades to himself.7、城中十万户,此地两三家。
Two or three hundreds of households in the city, here.8、建筑是一种社会艺术的形式。
Architecture is a kind of social art form.9、每个人都是自己的命运建筑师。
Every man is his own destiny architect.10、建筑是研究如何浪费空间的艺术。
The art of architecture is the study of how to waste space.11、中国的房子很多,但是建筑很少。
China's house a lot, but rarely buildings.12、宅不树艺者为不毛,出三夫之市。
House not for barren tree art, three of the city.13、人要塑造建筑,建筑也要塑造人!People to shape construction, the building is to shape man!14、有机建筑抽掉灵魂就成了现代建筑。
Organic architecture smoke soul became modern architecture.15、西窗过雨,怪瑶佩流空,玉筝调柱。
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音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐
2014 级电气信息类1452345 李文超德国哲学家黑格尔曾说过:“音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐”。
单位是时间艺术,建筑是空间艺术。
音乐能在时间中展示空间,建筑能在空间中体现时间。
当我们聆听贝多芬的命运交响曲时,音乐内容的跌宕起伏,多层的音乐结构组合,可以借着通感等心理功能呈现出一个恢弘的空间世界,这也就是为什么说音乐是流动的建筑,同样,当我们漫步在中世纪的哥特式建筑中,向上的线条与斑斓的高窗似有力的合声,一排排束柱与尖拱像强烈的节拍,这也就是为什么说建筑是凝固的音乐。
下面我将从两方面展开论述,一是就我个人对建筑与音乐的关系的
理解,二是音乐、建筑、与现代电子科技(我的专业方向)之间的联系。
音乐与建筑都是有着悠久历史的古老艺术,千百年来他们相互影响,共同发展。
从历史的角度看两者有着许多的共同点。
比如十七世纪“巴洛克建筑”把建筑、雕塑和绘画紧密的结合在一起,借助断檐和姿态夸张的雕像,呼应的重叠圆柱,透视感强烈的壁画等在光与影中产生的戏剧性效果,以突出宗教的神秘气氛或王室的豪华排场,而同时期的“巴洛克音乐”往往借助于支配全曲的一种始终不变的固定节拍,和明确强调重拍的富于动力的节奏,连续不断运动和扩展的旋律,以及统一的器乐色彩和相当稳定的力度以贯穿单一的感情色彩进行
强调明确、强烈的情感表达。
同样的还有哥特式建筑与哥特式音乐等音乐与建筑的共同点之一就是他们的和谐都与数比有关系。
音乐讲究的是音程的大小、节奏的疏密、句幅的长短以及和声、织体的层次等,只有比例合适才能让人听起来更加舒适,而建筑也是要求长度、宽度、体积符合一定的比例,满足一定的空间安排、结构层次、设计布局等才会让建筑更加稳定牢固,并且给人以视觉上的满足。
他们都追求和谐、对称、均衡。
而不同的比例组合也同时就形成了音乐和建筑上不同的流派,因为数比的不同他们有着各自的风格特色。
如音乐领域中形容黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感的哥特派,以布鲁斯音阶为特点加强歌曲忧郁、悲伤色彩的爵士,以及蓝调,雷鬼•…建筑领域里的巴洛克建筑、法国古典主义建筑、哥特式建筑、古罗马建筑……
音乐与建筑两者在重复”这一手法上也有着很大的相似之处。
许多建筑效果都是依靠视觉可见元素如支柱,光暗,色彩等的重复得以实现,同样宏伟的大型交响乐也是依靠旋律从的重复使结构匀称完整。
下面用实例加以验证
欢乐颂
(这是我找的欢乐颂的谱子,这一段划相同颜色线的部分是重复的部 分,前两句是平行方整的句式,第四句又重复主题,整曲围绕主题, 不断重复。
这首曲子很好的体现了重复再音乐中的应用,
也是重复让 这首交响乐听起来气势磅礴。
)
下面就我的专业角度谈谈音乐、 建筑的联系。
我个人觉得建筑与音 乐最直接的联系就是建筑可以直接或间接发出音乐, 例如我国古代的 四大回音建筑北京天坛回音壁、三音石、圜丘天心石、皇穹宇对话石 (运用墙面声学反射原理)、蛤蟆音寺(蛤蟆塔本身排列有序,且其 塔檐对声音有汇聚反射作用,从而产生回音)、普救寺莺莺塔(各层
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塔檐反射造成)、大佛寺石琴(脚踏石阶产生强迫振动,在空气中形成声波)这些都是应用一些物理里声学及反射的原理建成的建筑,可以发出或者传递音乐,让我们更直观的看出音乐与建筑的某种联系。
同样外国也有类似的“音乐性”建筑如意大利比萨教堂的钟塔、印度的玛杜拉伊寺庙大殿、赫尔辛基的音乐纪念碑以及日本的人行音乐桥•…而现代的电子科学技术更是创造出了能发出音乐的电子建筑,例如在法国卡斯特拉纳地铁内,就存在这这样一垛神奇的绿墙。
它是一垛神奇的音乐墙。
它是利用计算机的存储器贮存着各种基本的音符、短句构成一个作曲系统,当行人经过音乐墙时,改变着光电管的进光强度,传递给计算机不同的信息,再经过特殊的处理从而演奏出一组根据行人经过墙前的动作而配制的音乐,所以连设计者本人也无法确切预言,如果行人匆匆赶路,它能奏出激越的进行曲;行人散步时,它便发出轻松快乐的曲调。
行人既是音乐演奏者,又是音乐欣赏者。
类似这样的音乐建筑电子科技三体结合的建筑比较少,一是可能这样的技术比较难达到还需要更加深入的研究,当然在具体的研究困难方面我暂时不能给出观点因为我是大一的新生对于专业的知识知之甚少,二可能是研究这个没什么太大的使用价值,可能造价比较昂贵,我觉得这样的建筑更趋近于艺术作品,所以可能需要对这方面比较感兴趣的科技人才去研发。
在这样一个以土木建筑为优势学科的学校里,让我们从形形色色的建筑中去感受音乐的韵律,从美妙动听的音乐中去追寻建筑的影子。