法国中尉的女人影片赏析

场面调度
空间关系变化能表现人物之间关系的变化， 由于传统观念的束缚，俩人开始相处的十分拘紧， 在画面构图上，俩人背对背且面向画框边缘；随 着莎拉的走动，俩人的空间距离急剧缩短，但同 时由于她的愤世嫉俗，使查尔斯心存反感，所以 查尔斯走出画面但随即又入画，这是查尔靳为了 治疗莎拉的“隐行忧郁症”，而做出的努力，查 尔斯本想用手扶起莎拉，但由手种种顾虑没有实 现。这场戏的五次场面调度使人们看清了俩人的 关系，也为以后故事的发展埋下伏笔。
在影片中导演和编剧一反小说中 的繁琐和困惑，采取了一种朴素而又 引人人胜的叙事手法，他用片中片的 套层结构将原小说那种现代人与过去 人的相互比较转换成为一组人物两段 爱情，看来让人扼腕叹息。
双重结局
(法国中尉的女人)一片还有一个最 成功的地方在于将小说中的三种结局(第 一种结局是查尔斯与欧内斯蒂那结婚； 第二种结局是三年后查尔斯找到莎拉， 有情人终成眷属；第三种结局是查尔斯 不能理解莎拉过于前卫的想法而各奔东 西)改编成了两段爱情的两种结果。
其中的一个大团圆的 结局是皆大欢喜的。无论 是福尔斯(小说家)还是品 特(导演)都愿意让莎拉和 查尔斯重归于好，这是人 类向往完美的一 种特性。 第二种结局，是 把小说里的第一个结局和 第三个结局融合在了一起。
初看之下这两种结局是截然不同的，然而安娜 的选择却包含了两个原因，首先是安娜选择了平庸 的生活，这就与查尔斯选择欧内斯蒂那是同样一个 道理；其次，就安娜与迈克而言，安娜更注重曾经 拥有这一观点，她是否想到了一旦她与迈克落入婚 姻的俗套可能又是一场爱情的悲剧。这一点又与小 说中莎拉提出的柏拉图式的友情(可以多一天的亲 密，但永远不奉献)不谋而和。最后一点，如果安 娜留下来，其实就和莎拉一样充当了男人的调剂品 (在维多利亚年代莎拉充当的是牺牲品，而在现代 安娜充当的是浪漫品)。
话中话指的是影片对白中角色 的三次误认。比起安娜来，迈 克更 爱莎拉这个角色，莎拉那超越时代 的个性，无论对查尔斯还是对迈克 都极具吸引力。
第一次
第一次是迈克的误认，当迈克打电 话给安娜时会说“你没有在艾塞特的旅 馆等我(指的是剧中莎拉不辞而别的旅 馆)”；
第二次
第二次是安娜的误认，当迈克缠着安娜 想要谈清俩人关系的时候，安娜则说“现 在不行，等到温都伟科的时候再说(温都伟 科是莎拉与查尔斯重逢的地方)”。显然， 安娜当时也将自己认同了莎拉，她认为， 俩人的结局也必须到了影片中的最后一场 戏才能解决。
1)景物的变化承载了不同的信息对象，前者是拍 摄现场 (现代)，后者是戏剧的场面(维多利亚时代)； 2)通过特写镜头把演员、角色的双重含义交待的 很清楚，演员进人角色，拍摄场景也变成了故事场景， 过渡得非常自然； 3)摄影机从固定拍摄到拉、摇、移、升还有变焦、 从不同的人物环境，方位角度，分别表达不同的视觉 效果：拍摄场景给人以一丝不苟的感觉；船场则给人 以空旷，冷漠的感觉；防波堤则更是灰暗、压抑甚至 有点神秘莫测的环境。
影片的最后一幕再现了 一对幸福的男女划船通过 深邃的桥洞 来到宽阔无边 明亮灿烂的湖面的景象， 这无疑是人们期待已久的 画面了，让维多利亚时代 的人们去追求幸福，让现 代的人们享受孤独吧，这 是品特对当代人与人之间 越来越自我的个性张扬的 一种暗示！
细节的设置
镜中镜的运用
镜中镜指的是影片中的以镜子作代表 的二元化结构。从广义上采说，两段爱情 互为镜子相互观照，反射出各自的时代特 征；狭义上来说，每次镜子的出现都意味 者一种隐喻。 镜子作为一个重要的细节， 在片中出现了四次：
第一次
第一次镜子的 出现是开场，安娜 注视着镜中莎拉的 扮相，这 是安娜起 初对莎拉这个角色 的认同；
第二次
第二次镜子的出 现是莎拉处于失业边 缘的时候，她注视着 镜中的自己，疯狂的 画了一张又一张相同 面部表情的画像，这 是莎拉陷入了不可知 论的迷惑中，而此时 的扮演者安娜是否也 有一种对未来的难以 确认；
第三次
最精彩的一次话中话是结尾的时候， 迈克四处寻找安娜，当他看到安娜的汽车 离去的时候，情急之下脱口而出“莎娜”。 此时的迈克已经完全认同了查尔斯，在他 的心目中，安娜和莎拉早 已浑然一体。当 他喊完以后自己也像中了魔一样好久不能 自拔，可见迈克也被那种“我是谁”的困 惑而惊讶了，他已经无法分辨自己是迈克 还是查尔斯，他爱的是莎拉还是安娜了， 这的确是品特的一个神来之笔。
色彩与影调对比
本片的色彩是随着情节进展和人物 感情的发展而变化的。它与具体的 情节线，情绪发展线遥相呼应。色 彩作为一种视觉语言能直接影响观 众的情感。如莎拉在莱姆镇时，由 于出身低微，生活不幸，精神压抑， 处的环境也是灰 蒙蒙的海边和森林。而主 流社会出身的欧内斯蒂娜 则穿着粉红色和藕荷色， 显得十分艳丽，她所处的 也是阳光明媚的环境。这 两组服装颜色的对比，符 合各自的形象，身份，构 成了鲜明的对比。
当莎拉离开莱姆镇到艾 塞特的时候，她的服装 走出了灰暗变成了黄色， 到了故事结尾，莎拉重 新找回自我的时候，她 所处的环境和服饰变的 明亮，浅色的裙子，宽 敞的画室，暗喻着处境 的改变，心情的愉快。
莎拉的服饰色彩变化
黑 色 深 紫 色 淡 黄 色 白 色
影调
这三个场景在内心情感和情绪的表达上充 分发挥了色、阶、影调在创造情调上的作用。 三种影调、亮调、中间调、暗调表达了语言 难以描述的感觉。而光线的照明，明暗的对 比不仅为调子的确提供了物质条件也为观众 的接受提供了心理条件（暗示）
电影技巧分析
１
２
３ ４
片中片的运用
细节的设置 拍摄手法
色彩与影调对比
片中片的运用
“影片中的影片”是一种巧妙的表
现
手法，电影中这种套层结构并不少见。 如让松和杜威维埃的(昂里爱特的节 目)；雷内· 克莱尔的(沉默是黄金)、
估椿曼的(监狱)，费里尼的（八部半）。
套层结构
《法国中尉的女人》这部电影中， 片中的那部影片占全部篇幅的三分之 二，副线的大部分段落都是为主线服 务的。 如表现莎拉与查 尔斯在树林的再 次碰面就是在迈 克与安娜排练中 穿插的。
电影背景
《法国中尉的女人》是英国著名小说家约翰· 福尔斯的第 五部小说，于1969年出版 但由于小说在叙述故事的时候，不断用现代人的哲学观 点来进行解说，如何用电影语言来表现作者的意图非常困难 ， 所以12年来，若干导演和作家都未能把这本小说改编成一个 可行的剧本。 直到赖兹于1979年邀请到了剧作家品特，俩人花了三个 星期的时间 ，终于决定用片中片的方法来进行读解，用一段 现代的爱情故事来代替小说中的解说词。 这部影片在1981年9月上映以来，好评如潮。这部 影片是英国战后几十年来最成功的片子，无论在改编、导演、 演技各 方面都取得了巨大的成功。
分析英国电影 《法国中尉的女人》
电影简介
英国朱尼珀影片公司1981年出品
根据约翰· 福尔斯同名小说改编 编剧：海洛德· 品特 导演：卡莱尔· 赖兹 摄影：弗雷迪· 弗朗西斯 主要演员：梅丽尔· 斯特里普、杰里米· 艾恩斯 获奖情况：本片获1981年英国影视艺术学院 最佳女演员奖， 好莱坞外国记者协会最佳女演员全球奖。
拍摄手法
时空的呼应 1)生活空间中安娜和迈克的距离由近至远， 暗示着人类永远的孤独与宿命的观念。
2)银幕空间中莎拉与查尔斯的距离由远至 近，暗示着爱情 历经磨难，终于经受了考 验。
长镜头的运用 最有代表的是序幕这一段落，它所表达的 丰富内容已大大超 过文章中的一个句子而构成 了一个段落。这是一个运用多种方式进行不问 断拍摄长镜头，从这个长镜 头我们看到了三个 特点：
第三次
第三次镜子的出现在莎拉实现了自己 的抱负的时候，她坐在带转轴的镜子前， 带转轴的镜子是否也象征着她生活的转变；
第四次
第四次镜子的出现，不仅面积最大，时间 也最长，安娜长时间盯着化装镜，又望望她扮 演莎拉用的发套，安娜意识到自己永远不可能 成为莎拉，然后下决心不与迈克会面而直接离 去。
画中画的运用