解读路易斯康的空间构成
“九宫格”案例分析
平面
当面对一个落后国家的有关统治诉求的立法机构建筑设计时，康 使用了一个纯粹集中式的古典神庙逻辑以及一个变形的中轴线: 将四角 对称的入口中心扭转了 45° 角，这带来两个流线上的巨大改变。
首先，主要入口虽然仍然居中，但是不是主立面延展上的对中， 而是以一个独特的角部进入的方式，突出了主入口，但消解了一个纯 粹威权的城墙式门前广场氛围。这个广场因为主要建筑立面的放射性 退后，使得虽然立面仍然采用大尺度手法处理，但是竟然在实际中产 生了更容易接近的温和性格。
“对空空间”的空间构成
“曼荼罗”是一种中心型构图模式,其中心“梵天”,是能量的源泉,是万 物之根本。这种古印度构图模式中心的虚空间,对应于建筑,则是九个方 块正中的中央庭院,一个阶梯式的露天剧场,其中央的方形空间为象征宗 教的“圣池”。这个露天空间表达的是空空如也,却吞吐万象,仿佛整个 宇宙的能量都汇聚其中。在建筑内部,以露天剧场为中心,将散布在周围 的建筑空间和游览路线高度统一于位于中央位置的开放空间———中央 庭院,在保持建筑多样性的同时突出了统一的主题。
他首先确定了一个集中式的主要建筑居中在地段中轴线上，两边 呈 V 字形排开一系列小型建筑群，以逐渐加强中心的国会大厦的殿堂 感。这是一个与当时现代主义截然不同的古典构图。
这个庞大的草稿来自于康在达卡的第三个晚上从睡眠中醒来的灵 感突袭。关于这个古典的形式，康甚至提到了清真寺与它的集合，谈 到了点亮灵感的古罗马浴室。
在建筑中表达古代宇宙的形式,是自古以来人们孜孜不倦的追求目 标,正如古印度的“曼荼罗”和中国的“天圆地方”。在柯里亚建筑中, 从博帕尔会议中心、新班卡格特规划再到斋普尔艺术中心都使用了古 老的“曼荼罗”空间图式,折射出极强的东方艺术个性,蕴含着东方远古 吠陀精神的延续。建筑师意欲从这份延续中,表达深厚而独特的印度精 神,再现一种非凡的东方神韵。显而易见,这种精神上延续的震憾远比头 上加个大屋顶或洋葱头,身上套着罗马柱式等形式模仿要强烈的多。
路易斯·康与安藤忠雄建筑的空间形式分析与比较
巾文摘要中文摘要摘要：安榛忠雄与路易斯・康分别为东曲方的两位建筑巨匠，他们都通过现代建筑的浯言表达着传统的精神，同样受到了勒・柯柿西耶的影响，他们对空阳Ｊ的营造和光影的运用中所表现出的特质，以及对混凝土的应用．常常容易让人把他们两个人的建筑联系在一起。
然而，在这种相似的现象背后，却隐含着不尽相同空洲的本质以及他们各自想要在空间中所要表达的东西。
由于两个人都是声名显赫的建筑师，东西方评｜仑界关于他们的理论著作也不在少数，但却少有系统地把两人放舡一起进行比较的文章。
本文从比较的角度．阻两个人的作品和思想为线索，展丌研究，从而探索其空问形式内在的精神。
关键词：路易斯・康；安藤忠雄：卒问：形式；光影；现代毛义：地域性；传统序序当代建筑开始越来越多地偏向于建筑形态的视觉消费ｔ而对于空『自ｊ的深度挖掘者少之又少。
随着建筑更新速度的加快，建筑巾永恒的空问不再是建筑师所追求的目标，美观与趣味性成为越来越多设计中的主题。
但建筑不是一门造型艺术，建筑的内部也不是单单解决功能问题就可以的。
当建筑空问孕育出憾人力量的时候，评论开始变得多余，也只有此时，人们卅能用“伟大”束形容建筑。
路易斯・康和安麟忠雄的建筑都具有成为伟犬建筑的潜质，那些寻常的建筑语占背后是不寻常的卒问体验。
我始终相信，建筑里所蕴含的东西并不像看上去的那么简单。
１１缘起目｝３４水２教堂—堕』尘堕星堕堂第一章绪论很－≠时候我便听｜兑过一句话，“即便是安藤忠雄的书架上，也只有柯布西耶和蹄易斯・康两个人的号辑”。
这句话是在教导我们学东西贵在专、贵在持之以恒，却无意Ｍ在定程度上道出了两位建筑大师之间的关系。
两个人的作品，即便对ｒ十』Ｊ入此道的建筑学年轻学ｆｌ二也并不陌生。
他们的空间中所蕴台的力量与感动是萁他许多建筑空间无法替代的。
有趣的是，两人的空Ｍ具有惊人的相似性。
静谧的氛珊、｛午意的环境、清水混凝士的质感以及出色的光影表现（圈卜０、卜４、卜５、卜６），这些都是两个人的共通点。
“永恒价值”的形式建构——路易斯·康4件作品的解析
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沈阳建筑大学学报 （ 社会科学 版）
第 ｌ ９卷
现代 主义 的建筑 观念 以及 中 国道 家 的老庄 思
想 。如此 复 杂 的精神 集 合体 ， 构 建 了康 的 “ 永恒 价值 ” 的建 筑精 神 。 ３ ． 结构 与建 造
康对 于 建 筑 形 式 与 结 构 的 关 注 是 全 面 的， 从 形 式表 面 的装 饰 ， 延 伸 到建 筑 的结 构 、 构造 、 材料 、 结 点之 间 的交 互关 系 以及建 筑 的 形式 与建 构 的逻辑 之 间的关 系 。弗 兰姆 普敦 曾经 分析 了路 易斯 ・ 康设 计 的费城 城 市文 化
中心 方案 的飞扶壁 和 费城 市 政厅运 用 的钢筋
的“ 永恒价值” ， 就必须从其具体的建筑作品 入手 ， 以视觉 感 受为基 础 ， 从 建构 的视 角研 究
建 筑形 式各 部 分 的排 列 ， 重 点分 析 建 筑 的 成 分、 元 素 以及各个 部分 的逻 辑 和秩序 ， 才能 窥
１ ． 思想背 景
飞跃 ， 而在此前漫长的蛰伏时期 ， 他一直关注 古典主义建筑， 尤其是他的罗马之行 ， 使其切 身感受 到古典建筑 的厚重 与光 影变化。其
收 稿 日期 ． ２ ０ １ ７ － － ０ ２ － ２ ８
回归以及建筑的本质 回归 ， 这是一种精神 的 回归。同时 ， 在路易斯 ・ 康 的哲学精神中 ， 不 仅包含古典哲学和浪漫主义哲学 ， 也 包含了
见其“ 永恒价值 ” 的建构 方式 。“ 价值 ” 是本 质， “ 建构” 是手 段 ， “ 形式 ” 是空间， 三 者之 间 的一体化是研究“ 永恒价值” 的具体路径。
１ ． “ 水 平结构 ” 的生长—— 耶 鲁大 学艺 术馆
大师作品分析
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参考书目：
1. 弗兰普顿.现代建筑——一部批判的历史.张钦南等译.北京:三联书店，2004 2. 史密斯.建筑理论(下)—勒柯布西耶的遗产.王贵祥译.北北京:中国建筑工业出版社,2007 3. 弗兰普顿.建构文化研究.王骏阳译.北京:中国建筑工工业出版社，2007 4. 柯洪编著.建筑评论—现代建筑与历史嬗变.刘托译.北京京知识产权出版社/中国水利水电出版社，2005 5. 罗杰•H •克拉克，迈克尔•波斯.世界建筑大师名作图析.汤纪敏,包志禹译.北京:中国建筑工工业出版社， 2006 6. 路易斯 康的空间构成—图说20世纪的建筑大师 原口绣昭 著 徐苏宁 吕飞 译 中国建筑工业出版社 2009
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柯布西埃从人体尺度出发，选定 下垂手臂，脐，头顶，上伸手臂 四个部位为控制点，与地面距离 分别为 86，113，183，226厘米。 这些数值之间存在着两种关系： 一是黄金比率关系；另一个是上 伸手臂高恰为脐高的两倍，即226 和113厘米。
利用这两个数值为基准，插入其 他相应数值，形成两套级数，前 者称“红尺”，后者称“蓝尺”。 将红、蓝尺重合，作为横纵向坐 标，其相交形成的许多大小不同 的正方形和长方形称为模度。
美国，阿拉维纳曾为得克萨斯州奥斯汀的圣爱德
华大学设计了学生宿舍（2008年）。
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圣爱德华大学宿舍
作业任务书
以组为单位（4人/组），从现代主义或其后的建筑大师中选择一位大师在欧洲的建筑 作品进行分析：
（1）与周边建筑与环境的关系：区位、建筑布局、交通组织、外部空间、出入口、景观组织等，绘 制黑白图，归纳总图设计特点； （2）建筑功能布局与空间组织：绘制功能分析图、平面与垂直交通空间组织的类型与特点、空间限 定的方式、家具布局分析，总结特点； （3）建筑形态与造型：建筑形体组合与构图、各立面的构图、轴测、开窗方式、建筑造型特点； （4）建筑结构与材料运用：建筑结构形式以及各结构构件的连接方式建筑材料的运用、建筑细部构 造分析。
路易斯康建筑设计思想详解
三段式空间划分比例接近于古罗马巴西利卡（Basilica）的空间原型，一种综合用作为法庭、交易所与会场的大厅性建筑。
圣保罗巴西利卡式教堂内景，罗马
中庭广场采用了完全中心对称的空间构成，一道水渠居于轴线的中央，强调了轴线对称和空间指向性。水流始于矩形的源头并指向尽 端的太平洋，源头和归处的含蓄隐喻，带来对于生命起始的潜意识联想。
中庭广场两侧的塔楼类似于教堂空间中的侧廊，围合出中厅空间，同时保持者中央与两侧空间的联通
塔楼扭转角度的实墙形成了广场空间的两面性：一面是科学家的日常生活； 一面是坚实的屏蔽，面向天空和大海。角度的扭转暗示着视线的方向，同时 形成空间的尺度感和节奏。
萨克研究所所有的混凝土墙均为粉刷，显现出强烈粗犷的质感，加上温暖的淡棕色柚木，色彩材质加上 光影的变化让体块更显精神勃发，独具魅力。
路易斯·康 和乔纳·萨克（业主）
路易斯·康和乔纳·萨克于1959 年相识，在设计萨克生物研究所 时，路易斯康并没有拿到书面的 任务书，设计始终是在他与萨克 的讨论之中完成的。
仪式感的空间原型：
萨克生物研究所最初的灵感来源于意大利阿西西的修道 院（Monastery of San Francesco,Assisi）修士的房间 环绕着朴素的矩形内院，中央是一口泉水。
美国·萨克生物研究院 Salk Institute，La Jolla，California （代表性作品）
萨克生物研究院 （Salk Institute）
图片为研究所中庭广场
设计时间：1959—1969
地点：美国加州圣迭戈市拉霍亚（La Jolla，California）
北郊悬崖上
路易斯康的作品分析.正式版PPT文档
2.在从罗马旅行回来了以后，康把注意力转移到了结构的创新和光 的创造上。这体现在康建筑上的缝隙空间上了。而在平面构图上了， 康应该说是比较能灵活的运用几何的衔接了，这个时候的康就象是 一个潘多拉墨盒一样，控制着光的渗出，这也是个人归纳为第二阶 段，这个时候他建筑里所渗透出的理性之光足以让人窒息。
3.康最为辉煌的时间，他把建筑空间引入了人的生活当中，他认为建 筑是一切人性行为的结果。人性却简单而又具有次序的，又是他把建 筑的空间同人性联系到了一起，如集会论和服务空间，就是把建筑空 间“简单化”的结果。
路易斯.康的创作思想
一、追本溯源—起论点 1.打破既有的原则 2.回溯问题的起点 3.建筑的本质
二、师法自然(自然而然的本然) 1.效法自然中动态平衡的特质-- 打破因袭勇于求新求变 打破和谐-打破建筑中的必然性与单调感 。 2.效法自然纪录的特性-- 在建筑上可将构造的程序作为表现的主题。 3.遵守自然中的物性与本质—与砖的对话 遵守材料的特性，尊重物 性，才能达到和谐之美。
1928年赴欧洲考察。 Kahn把主要空间和次要空间以一种模糊的关系融合在一起。
Esherick住宅的平面图是一个矩形方盒子,其内部空间的分割方式为用不同材质的墙面围合——通透的玻璃以及厚重的混凝土将矩形细分 成不同大小的矩形，并利用围合的程度以及墙间的缝隙来控制空间的私密性。
1957-19641年9：3宾5夕康法展尼亚开大学了理自查德己医学独研立究中的心事业。
早期的探1索9:康0从1一年开2始月就研2究0日古罗生马的于遗爱迹和沙构图尼方亚式，的他喜萨欢拉古典马的形岛式。次序，崇尚自然人性的升华，这个时候的康对于理想几何
次序追求是狂热的，现代主义空间的连续性受到他的很大质疑，我们可以把这时候的康称为一个现代思想下的古典主义者，但是他却
路易斯·康作品分析
我们可以清楚地看到 和屈灵顿的游泳池相比，小空间已经独立，服务与被服务的空间关系更加清晰
1）建筑概况
作品位于美国费城宾州大学校园内，1957年开始设计，1964年建成。这个建筑 有一个曲折的通廊，由医学和生物学两个部门资助，两者对环境的要求有 很多不同。
.康的建筑思想及作品欣赏
第一节：建筑师的背景
1）康的个人简介
1901 出生于俄罗斯的奥塞尔岛（现爱沙尼亚的萨列马岛） 1924 宾夕法尼亚大学建筑学士 1928—1929 旅游欧洲 1935 成Байду номын сангаас建筑师事务所 1941 和乔治.霍伟合作 1947—1957 担任耶鲁大学建筑系的设计评论员与教授 1901 担任宾夕法尼亚大学建筑学教授 19241974 于纽约逝世
在建筑语言的表达方面，他注重的是某种历史上用来交流概念，思想，意 图的手法，将形式和结构关系作为表达的语言，他所用到的“词汇”是相
当新的，但同时也是相当原始的。
“砖，你喜欢什么？” “嗯，我喜欢做个券。” “不过，券不容易做，花费也多。我认为你可以用
混凝土穿过你的洞口，这是一样的。” “唔，我明白，你是对的。但要知道，如果你问我
代的大多数标准建筑形式，甚至强调横向的高层形式形成对比。
一种趋势的演进
2）建筑平面
服侍空间与被服侍空间
（servant spaces and served spaces)
康以最基本的几何形正方形 作为构图的基本元
在几何的控制下构图
使平面本身有着结构 和组成的逻辑
从平面到剖面 一个“凸”字 型 反复出现
作品中反映出康的建筑哲学思想中 对人和空间的关系的思考 他提出的“服务”与“被服务”的 空间 关系的概念已经上升到相当成熟的 理性高度
路易斯·康的空间构成
路易斯·康的空间构成作者：吴锐李沚箬来源：《大东方》2019年第11期摘要：路易斯·康是20世纪最具影响力的实践者、教育家和思想家。
他的建筑空间构成体现了20世纪建筑的空间演变历程，他注重灵感，善于运用光线和空间，纯朴的材质，他认为建筑的形式应该从功能出发，应关注空间中人的活动特点。
关键词：建筑空间；秩序；光线本文主要是将路易斯·康的作品从空间构成的视点加以分析，形成容易理解的视觉与表现，然后，将20世纪一些巨匠的空间构成与路易斯·康空间构成作比较，尝试让每个作品都浮现出它自身的特性。
以此对建筑的空间构成有一个更深入的了解。
均质空间的概念：两个水平面所限定的空间，其垂直面都是透明的玻璃，从内外都能看出平滑的水平面相分离的无柱空间。
日本的建筑和景观不追求360度的观感，不要求透视，甚至只要求正面美观。
京都的庭院，如果将它拍张照，一比一贴在墙上，我们会发现，和我们在现场看到的一模一样。
与日本的建筑不同，欧洲的传统建筑被称为“墙的建筑”。
水平方向上厚重的墙体构造明显表现出空间的向内侧封闭，而在垂直方向上则可能比较自由。
路易斯·康的创造初期就选用了该构成方法。
简单来说，该结构简洁、清晰，在一个规矩的几何体中划分成一些不同的功能区，并且强调的是能够从左向右看透整个水平面。
路易斯·康在耶鲁大学艺术馆的作品不同于之前，他在内部使用了很多纯形态的东西。
柱子的排列在空间中也是很重要的要素，通过柱子来限定空间的轮廓。
同时，墙面的过渡也相当重要，现代建筑的大门都相当的醒目与夸张，但是谨慎、有节制的入口大厅在他的作品中甚至让人不知道从何处进入。
空间单元的分离在建筑设计中也很重要。
从菲罗斯特住宅的平面草图中我们能看到起居室和卧室分离出来，将正方形的空间单元以间隔120度的幅度布置。
前期是以动态的构图来布置，到了后期，以静态构图来布局空间单元也变得多了起来。
之后，路易斯·康又想出了双重网格这种方法，单纯的系统配合静态的构图，使各个空间单元能够独立。
案例分析——耶鲁大学美术馆(路易斯康)
耶鲁大学美术馆
——Louis Isadore Kahn
三角形模块浇筑而成的三角梁盖结构，康使得结构性和艺术性、功能性完美 的结合在一起，三角形梁盖一方面为大跨度提供了可能，一方面形成了美丽的韵 律感，电气系统还巧妙的藏在这个结构里头，康减少了梁盖中的一个三角形面， 使得梁网中有一条通道可以容纳下这些管道，这个三角梁网就像一个格栅，利用 透视遮挡住所以的设备和管道，同时也让光线反射更加强烈，让展览厅的灯光更 加柔和。
用建筑写诗的诗人
—— Louis Isadore Kahn
案例分析——耶鲁大学美 术馆(路易斯康)
耶鲁大学美术馆
——Louis Isadore Kahn
耶鲁大学美术馆是康的第一 个重要的作品，奠定了他在建筑设 计史上的地位。
虽然紧挨着老建筑，路易·康 还是大胆采用了灰砖、混凝土、玻 璃和钢这样的现代材料。整个朝向 街道的公共立面全是实的砖墙，没 有一扇窗户。建筑立面稍微向街道 突出，突出的侧面为全玻璃，成为 非常谦虚的入口。如此，人从南向 北沿着街道行走时，会觉得老的美 术馆立面像是美丽的长卷和布景， 自然而然地进入新美术馆的入口， 新建的体量则消隐在人的空间体验 之外。
耶鲁大学美术馆
——Louis Isadore Kahn
如果看过了路易·康一生的作品，再 回过头来审视他50岁时创作的成名作，你 会发现这个建筑虽然已经有了某些他后来的 标志性建筑语汇，但还没有成熟地反映出他 后来提出的一些理论。方形的建筑形体，三 角形的混凝土屋顶，三角形的楼梯，都出现 在了耶鲁大学美术馆中。后来，简洁的几何 形体，混凝土的使用，光的自然的采用，都 成为康后来反复出现的形式语言。而康后来 提出的“服务—被服务”空间的理论在这个 建筑中出见端倪，却不像理查德医学研究实 验室（Richards Medical Research Laboratories, University of Pennsylvania, Philadelphia）一样表现得那么淋漓尽致。
当代建筑 对维度的理解,解读路易斯·康的空间构成
當代建築——報告（五）“Dimension”——解讀路易斯·康的空間構成摘要：路易斯·康（1901-1974）是20世紀最具影響力的實踐者、教育家和思想家。
他的建築已經成為現代主義美學的標籤，他的觀念改變了美國建築的方向。
他的建築空間構成體現了20世紀建築的空間演變歷程，他注重靈感，善於運用光線和空間，純樸的材質，他認為建築的形式應該從功能出發，應關注空間中人的活動特點。
路易斯·康發展了建築設計中的哲學理念，認為盲目崇拜技術和程式化設計會使建築缺乏裏面特徵，主張每個建築題目必須有特殊的約束性。
其著作有《建築史富於空間想象的創造》、《建築·寂靜和光線》、《人與建築的和諧》。
路易斯·康的空間構成歷程邁向均質空間A.在現代建築中，功能不同的體量呈非對稱式的連接（包豪斯校舍）B.單一體量中存在各種各樣的功能(密斯的建築)包豪斯校舍體量的組合方法，採用左右對稱，不是在中央配置大的體塊和空間以強調中心性，而是在端部佈置大的體塊和空間，形成離心性及偏心性。
建築輪廓非對稱而複雜，這是由於瓦解中心性的形態控制，一級厭煩靜態構成而採用動態佈局的結果。
中心解體是現代建築運動的主體之一，但從框架結構出發的密斯，是在用萬字形和十字形以外的方法來瓦解中心。
密斯最終達到水平板式空間，即兩個水平面所限定的空間，其垂直面都是透明的玻璃，從內外都能看出平滑的水平面相分離的無柱空間。
現代建築中空間的產生與演變，可以說就是從“牆的空間”向“水平板式空間”的變化過程。
空間單元的分離——從水平板式空間的解體到空間單元的生成耶魯大學藝術館作為路易斯康最早的現代建築，現代建築的柱網佈置也是網格狀的，空間單元與結構單元的對應也不明確，從這個藝術館開始了幾何學的控制，對稱性也變得更强了。
但空間單元還隱藏在方盒子中。
在耶魯大學藝術館以後的小型作品里，正方形空間單元被有意識強調起來。
在空間單元分離的初期階段，是以前後錯開、隨機拼合、萬字形組合等動態構圖來佈置空間單元。
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解读路易斯·康的空间构成【摘要】路易斯·康（1901—1974）是20世纪最具影响力的实践者、教育家和思想家。
他的建筑已经成为现代主义美学的标签，他的观念改变了美国建筑的方向。
他的建筑空间构成体现了20世纪建筑的空间演变历程,他注重灵感,善于运用光线和空间,纯朴的材质,他认为建筑的形式应该从功能出发,应关注空间中人的活动特点,他的建筑理论影响了一代又一代的建筑师,即使是在今天这个多元化的时代,他的价值也是日久弥珍的。
关键词：路易斯·康，20世纪，形式，空间Abstract：Louis Isadore Kahn is the most influential practicer、aducator and thinker in 20th.His architecture has already been the remark of modern design aesthetics，his idea has changed the direction of American architecture。
The space composition showed the journey of the envelopment of space in 20th..he paid much attention of inspire,he was good at using light show space,he often used simple material,his idea was appearance should be from function,the designer shoule pay attention to the activities of people in using space,his architectural method influenced the architects from generation after generation,even in this divercity modern times,his value is also more and more valuable.Key words: Louis Isadore Kahn. 20th ,appearance, space一．路易斯·康生平简介路易斯·康（1901—1974）是20世纪最具影响力的实践者、教育家和思想家。
他的建筑已经成为现代主义美学的标签，他的观念改变了美国建筑的方向。
路易斯·康1901年出生于爱沙尼亚的萨拉马岛,1905年随父母移居美国费城,1935年在费城开设设计事务所,1941——1944年先后与G·豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计,1947——1957任耶鲁大学教授,设计了该校的美术馆,1957年任宾夕法尼亚州立大学教授。
路易斯·康发展了建筑设计中的哲学概念，认为盲目崇拜技术和程式化设计会使建筑缺乏立面特征，主张每个建筑题目必须有特殊的约束性。
其著作有《建筑是富于空间想象的创造》、《建筑·寂静和光线》、《人与建筑的和谐》。
路易斯·康对建筑环境和场所给予了极大的关注，他的作品形式感非常强烈，在他的作品中明显的体现是基本几何形的运用，正方形、圆形、三角形都出现在他的作品中，给人以视觉上的强烈冲击。
他晚年在东方的重要作品，也流露出他对东方文化的独特见解。
二．路易斯·康的空间构成历程20世纪是一个注重空间的时代，是建筑空间构成的大舞台，路易斯·康的空间构成伴随着时代变化，是追求不变事物的演变。
迈向均质空间的路程A．在现代建筑中，功能不同的体量呈非对称式的连接（包豪斯校舍）B．单一体量中存在各种各样的功能（密斯的建筑）包豪斯校舍体量的组合方法，采用左右对称，不是在中央配置大的体块和空间以强调中心性，而是在端部布置大的体块和空间，形成离心性及偏心性。
建筑轮廓非对称而复杂，这是由于瓦解中心性的形态控制，以及厌烦静态构成而采用动态布局的结果。
中心解体是现代建筑运动的主题之一，但从框架结构出发的密斯，是在用万字形和十字形以外的方法来瓦解中心。
密斯住宅设计四阶段：1.由外墙带来明确的外形2．复杂的外形3.由院墙带来明确的外形4.由水平带形成的明朗外形均质空间密斯最终达到水平板式空间,均质一词的四个意义：（1）建筑的内部空间和形态设计是均质的（建筑构成的问题）（2）建筑的组合方式是均质的（城市构成的问题）（3）指大部分人归属于同样阶级身份的社会，表现为均质（阶级构成的问题）（4）指许多城市和建筑和其他城市和建筑比较，没有任何个性和特征，表现为均质（同一性、地域性的问题）密斯的均质空间，归纳起来就是“两个水平面所限定的空间，其垂直面都是透明的玻璃，从内外都能看出平滑的水平面相分离的无柱空间。
”——水平板式空间现代建筑中空间的产生与演变，可以说就是从“墙的空间”向“水平板式空间”的变化过程。
从均质空间中脱离路易斯康的96件作品中，1950年以前的23件属于现代建筑构成，在耶鲁大学艺术馆中可看到新的变化（1）由顶棚的正三角形、正四面体框架和楼梯的圆与正三角形等纯形态控制空间。
（2）通过柱子限定空间轮廓，结构的单元=空间的轮廓（3）背面面临公园一侧开放的巨大玻璃墙面与临道路一侧的实墙面相对应。
路易斯康正在从水平板式空间中脱离出来，正三角形网格的运用结束于前三个作品，后面的多是正方形网格。
犹太社区中心构成双重网格。
双重网格是路易斯康喜欢使用的，但却是柯布西耶和密斯几乎从不使用的，因为只要采用双重网格，空间的均质性就会存在潜在崩溃。
柯布均匀布置柱网，密斯认为柱子影响空间，将其设于端部，路易斯康将其作为分隔空间的工具，公然将其放在空间中央。
代表作:耶鲁大学艺术馆空间单元的分离——从水平板式空间的解体到“空间单元=结构单元”的生成耶鲁大学艺术馆作为路易斯康最早的现代建筑，现代建筑的柱网布置也是网格状的，空间单元与结构单元的对应也不明确，从这个艺术馆起开始了几何学的控制，对称性也变得更强了。
但空间单元还隐藏在方盒子当中。
空间单元的完全分离，初见于费罗企特住宅的平面草图。
从草图中可看出起居室和卧室的正方形空间单元从其他各部分中分离出来。
正方形空间单元同时成为结构单元。
在耶鲁大学艺术馆以后的小型作品里，正方形空间单元被有意识强调起来。
在空间单元分离的初期阶段，是以前后错开、随机拼合、万字形组合等动态构图来布置空间单元。
但到了后期，以静态构图来布局空间单元多了起来。
空间单元的统一——被分解的空间单元通过中心被统一起来在一系列尝试如何排列空间单元的试错过程后，路易斯康的兴趣转移到用什么方法统一被分解的单元。
也就是通过建筑物的中心空间统一各个空间单元，表现出整体的中心。
他设定的中心不是实体的中心，而是空间的中心。
由统治型的空间统一中心的最多实例：克莱弗住宅通过有层次性的中心进行空间统一：萨尔克生物研究所社区中心方案路易斯康这种“墙的空间”的独特空间从那时表现出来。
由墙体限定的空间通过中心分层级来统一的空间构成。
虽然20世纪50年代末以前，路易斯康多次运用框架结构，此时用的却是墙承重结构。
路易斯康展开了他独特的建筑世界。
单中心平面与多中心平面——路易斯康复活被赖特解体的中心在混合结构以外的建筑中也能看到很多中心明确的构成形式。
路易斯康的第一惟一神教派教堂，是在大的教堂周围布置小空间向心的构成与偏心的构成使城市的主轴线和议会厅的主轴线相一致的做法表现在新德里、堪培拉、达卡的设计里。
但路易斯康的达卡城市规划没有设计大道，他的倾向是经常回避道路的倾向与建筑物的倾向相重合。
在达卡的议会厅由开着三角形和圆形洞口的墙壁形成双层皮肤，离开窗玻璃一定距离砌筑墙体，在调节日照的同时形成有进深感的立面，开着三角形和圆形洞口的窗户形成有象征意义的立面。
——墙的空间柯布西耶的昌廸加尔联邦议会大厦——水平板式空间阿尔托把扇形布置在角落——偏心性构成，路易斯康把正方形布置在中央——向心性构成。
代表作：阿尔托罗瓦涅米图书馆，路易斯康埃克赛特大学图书馆功能的排列与形式的排列柯布西耶：自上而下：从整体到部分，首先设计整体形态而后设计房间，按功能布置房间路易斯康：自下而上：从部分到整体，首先设计房间而后组合各个房间构成整体，按形式布置房间代表作：勒柯布西耶瑞士学生会馆，路易斯康布瑞安毛厄大学女生宿舍路易斯康偏爱于正方形的表现，特别是45°对角线方向的正方形表现规则连接与不规则重合分段加以规则连接和随机重合角部的构成代表作：德沃尔住宅，正方形单元前后相错的构成方式犹太社区中心日间夏令营，空间单元随机的布置双层皮肤的构成调节环境，创造有立面深度的双层皮肤在现代建筑中，作为原型运用的薄而无存在感的墙体一从建筑本体脱离独立设置，就更能强调出其与构造的无关。
并且，通过墙壁上挖出的孔洞看到里面的建筑更能表现进深感和透明感。
现代建筑上的双层皮肤，其目的也在于消除建筑物的重量感，创造透明感和进深感。
路易斯康的双层皮肤是通过厚墙壁形成的，在其上面开挖的孔洞也是圆形和三角形这种具有象征性的形态。
路易斯康的双层皮肤是调节气候条件，创造外观象征性的装置。
代表作：萨尔克生物研究所的社区中心玻璃的剧场与实墙的剧场剧场基本属于套叠的构成，路易斯康设计的福特伟恩艺术剧场也是箱中置箱的构成，密斯的剧场，如果算作水平板式空间的话，路易斯康的剧场就算实墙空间，密斯大胆变革了剧场原来套叠的空间构成，路易斯康则把套叠的空间构成单纯化了。
代表作：路易斯康福特韦恩艺术剧场密斯曼海姆国立剧场大跨度空间柯布西耶架起屋顶，路易斯康吊起地面纵向旋转轴带来的构成四角设置核心筒的构成始于赖特，经路易斯·康而展开。
代表作：莱特的拉金公司办公楼路易斯·康的阿德勒住宅屋顶带来的空间构成代表作:克莱弗住宅金贝尔艺术博物馆小结:路易斯·康空间构成的演变现代建筑的构成→空间单元的分离→中心核的组合→构成的多样化三．路易斯·康的创作思想与风格路易斯·康的作品充满了纯朴之感，它们使用的元素是自然、沉重的。
组合成庄严的，承载空间关系的集合体，主体部分是柏拉图式的，主要使用抽象的几何形状。
如将圆形、方形、三角形转变成材料的形式，就好像将字面的理解转变成音乐符号一样。
它们用光线塑造空间，空间是静谧而有力的。
路易斯·康的作品把国际现代主义风格带向高峰，并开创了更加纯粹的现代主义。
路易斯·康着力于对历史主义的研究，自学了古罗马考古学遗址，用不同的方式利用了吉萨金字塔和卡纳克阿蒙神庙的建筑元素。