跨界融合下电视综艺节目的精品化生存

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媒介融合背景下综艺节目创新性探索

媒介融合背景下综艺节目创新性探索

媒介融合背景下综艺节目创新性探索在媒介融合的背景下,综艺节目创新性探索势在必行。

随着互联网和新媒体的迅猛发展,传统的电视媒体正在面临巨大的挑战。

观众的观看习惯发生了变化,他们更倾向于选择自己喜欢的内容,并能够随时随地进行观看。

综艺节目需要不断创新,吸引观众的注意力,提高收视率。

媒介融合使得综艺节目可以在不同的媒体平台上同时播出,例如电视、网络和移动终端。

这样一方面可以增加节目的曝光度,另一方面也可以满足观众多样化的需求。

观众可以选择在电视上观看综艺节目,也可以选择在手机上观看。

通过社交媒体平台,观众可以参与到综艺节目中,与明星互动,表达意见。

这种互动性和参与性为综艺节目的创新提供了很大的空间。

综艺节目开始注重内容创新。

传统的综艺节目注重娱乐效果,往往以明星嘉宾为主角,通过一系列的游戏和活动来吸引观众的关注。

在媒介融合的背景下,观众对综艺节目的期望更高,他们希望看到具有思想深度和内涵的节目。

综艺节目需要注重内容创新,挖掘新的题材和形式,提供更加有意义和有价值的节目。

综艺节目开始注重互动性和参与性。

在媒介融合的背景下,观众不再是被动地接受节目的观看,而是可以主动参与其中。

通过社交媒体平台,观众可以与明星互动,表达意见。

综艺节目可以设置一些互动环节,观众可以通过投票、评论等方式对节目进行评价和选择。

这种互动性和参与性可以增加观众的粘性和忠诚度。

综艺节目开始注重品牌建设。

在媒介融合的背景下,综艺节目需要在众多的节目中脱颖而出,建立自己的独特品牌形象。

通过精心策划和营销,综艺节目可以与观众建立起深层次的情感连接,形成一种强大的品牌感。

品牌建设可以增加观众对综艺节目的认同感和忠诚度,从而提高收视率和市场占有率。

综艺节目的创新性探索在媒介融合的背景下具有重要的意义。

它可以提高综艺节目的竞争力,满足观众多样化的需求,推动节目创新和发展。

通过不断创新,综艺节目可以在媒介融合的大背景下找到自己的发展方向,实现良性循环和可持续发展。

新媒体融合下综艺节目未来发展趋势_广播电视编导

新媒体融合下综艺节目未来发展趋势_广播电视编导

新媒体融合下综艺节目未来发展趋势_广播电视编导
新媒体融合下,综艺节目未来的发展趋势主要是数字化、互动
化和娱乐化。

具体来说,以下是几个方面的趋势:
1.数字化
综艺节目将更加数字化,包括独家网站、数字化创作、以及更
多的数字化技术应用等。

大众媒体如电视、广播,以及网络、移动
媒体都将在数字化方方面面得到改善,提高数字化程度,加强与用
户的交互性。

2.互动化
随着新技术的出现,观众对综艺节目有更多的参与和互动需求。

节目方在节目中增加互动环节,通过社交平台和互动游戏等方式与
观众互动,增强观众体验,增加节目的吸引力。

3.娱乐化
综艺节目的本质是娱乐,未来很可能存在更多的娱乐化节目出现。

节目制作方将更注重节目的娱乐性,让观众能够从中得到更多
的乐趣。

4.内容创新
综艺节目的成功离不开创新的内容,创新为王将是综艺节目未
来发展的必然常态。

随着更多的电视台和制作方的进入市场,竞争
加剧,内容及形式的创新将成为综艺节目发展的重要方向。

5.跨界合作
综艺节目将更加跨界合作,与其他产业相结合,拓宽市场和用户需求。

比如音乐、舞蹈、体育等方面的合作,都能创造更多的价值和吸引力。

总之,未来综艺节目的发展将会围绕数字化、互动化、娱乐化等方向发展,同时内容创新和跨界合作也将日益重要。

媒介融合背景下综艺节目创新性探索

媒介融合背景下综艺节目创新性探索

媒介融合背景下综艺节目创新性探索在媒介融合背景下,综艺节目创新性的探索是不可避免的趋势。

随着互联网的普及和发展,传统的电视媒体已经不能满足观众的需求,观众对娱乐节目的要求越来越高。

综艺节目需要通过创新来吸引观众的注意力,增强观众的参与度和黏性。

综艺节目可以通过综合运用各种媒体平台和技术手段来增强创新性。

传统的综艺节目以电视为主要媒介,但现在可以在互联网、手机APP等多个平台上播出。

通过在各种媒体平台上的同步播出和互动形式,观众可以更加方便地选择观看方式,并参与其中。

综艺节目还可以运用VR、AR等技术手段,给观众带来更加身临其境的观看体验。

综艺节目可以通过内容的创新来提升观众的参与度和黏性。

传统的综艺节目多以真人秀、选秀、竞技等形式为主,但在媒介融合背景下,综艺节目可以将电影、音乐、舞蹈、体育等多种元素进行融合,打破传统节目的界限。

可以通过明星演唱歌曲的同时展示精美的舞美效果;可以在节目中引入电影情节,让观众产生更强烈的代入感;还可以运用体育竞技元素,增加节目的互动性和观赏性。

综艺节目还可以通过社交媒体的运用来增强创新性。

社交媒体已经成为人们进行交流和分享的重要平台,综艺节目可以充分利用社交媒体的特点和功能,与观众进行互动和沟通。

可以设立线上投票、评论、转发等功能,让观众参与节目的制作和决策过程;也可以通过邀请明星在社交媒体上进行直播或互动,增加观众与明星的接触和亲近感。

在媒介融合背景下,综艺节目创新性的探索不仅能够满足观众的需求和期待,还能够推动传统媒体的发展和转型。

通过综合运用各种媒体平台和技术手段,创新节目的内容和形式,以及利用社交媒体的互动功能,综艺节目可以更好地吸引观众的注意力和参与度,提升观众的观看体验和黏性。

只有不断创新,才能在媒介融合背景下保持综艺节目的热度和竞争力。

电视综艺节目在新媒体环境下的创新发展

电视综艺节目在新媒体环境下的创新发展

电视综艺节目在新媒体环境下的创新发展1. 引言1.1 新媒体时代背景下电视综艺节目的现状在新媒体时代背景下,电视综艺节目面临着前所未有的挑战和机遇。

随着互联网和移动通信技术的迅猛发展,人们获取信息的方式发生了巨大的变化,传统的电视节目形式也随之受到了冲击。

观众不再局限于在特定时间收看电视节目,而是可以通过各种新媒体平台随时随地观看节目,与节目内容进行互动。

在过去,电视综艺节目主要受制于固定的播出时段和频道,观众的选择范围有限。

但是在新媒体时代,观众可以通过各种平台选择他们喜欢的节目,不再受到时间和地点的限制。

这也意味着电视综艺节目需要在内容和形式上进行创新,吸引观众的注意,并保持竞争力。

新媒体技术的发展也为电视综艺节目带来了更多的可能性。

通过互联网和移动设备,观众可以更方便地参与节目互动,与明星和节目主持人进行互动,增强了节目的参与感和趣味性。

电视综艺节目在新媒体时代需要不断创新,与新媒体平台合作,推出更具吸引力和互动性的节目形式,才能赢得观众的喜爱。

1.2 对电视综艺节目创新发展的重要性电视综艺节目作为一种重要的娱乐形式,在新媒体时代扮演着不可或缺的角色。

对于电视综艺节目的创新发展,具有重要的意义和价值。

首先,电视综艺节目的创新发展可以促进节目内容的多样化和更新换代。

随着观众审美需求的变化和新媒体技术的迅猛发展,电视综艺节目需要不断进行创新以吸引观众的注意力。

只有不断推出新鲜、独特的节目形式和内容,才能在激烈竞争中脱颖而出。

其次,电视综艺节目的创新发展可以提升节目的影响力和传播力。

通过引入新媒体技术和平台,电视综艺节目可以实现跨界传播和跨平台互动,吸引更多观众的关注和参与。

这样不仅可以扩大节目的观众群体,还可以提升节目的影响力和传播效果。

总的来说,电视综艺节目的创新发展对于节目的长久发展和生存至关重要。

只有不断进行创新,迎合观众需求,利用新媒体技术和平台,才能在新媒体时代中保持竞争力,并实现节目的持续发展。

“跨界”类综艺节目的思考与展望

“跨界”类综艺节目的思考与展望

“跨界”类综艺节目的思考与展望作者:王祎来源:《新闻世界》2017年第03期【摘要】继真人秀类综艺节目带起收视狂潮之后,目前电视上又掀起了新的收视热门现象,即“跨界”类综艺节目。

这类综艺节目中以非专业人士与专业人士搭档,共同完成某一专项工作,其中以明星跨界最为普遍。

各大卫视都陆续推出了此类节目。

然而,满屏的“跨界”类综艺节目在带来希望与创新的同时,其发展的稳定性与长远性是一个值得思考的问题。

【关键词】跨界;综艺节目;真人秀一、“跨界”类综艺节目概说(一)“跨界”类综艺节目概念界定“跨界”类综艺节目尚未成为一类典型的电视综艺节目,因此业内还没有关于其的固定概念。

就目前状况来讲,可以从两个角度来理解这一类综艺节目。

首先,从微观层面来讲,即嵌入于某一类综艺节目中的跨界元素。

这种跨界元素在户外真人秀节目中最为常见。

比如在《爸爸去哪儿》节目中,常有以赚取饭钱为由而让明星去砍竹子、找野菜并拿到市场上售卖的任务;《极限挑战》中有一期节目,专门以让所有嘉宾分别从事家政工、幼师、快递员、出租车司机等职业来赚取路费;在《挑战者联盟》中,也有许多请嘉宾担任餐厅服务员、酒店服务员等噱头。

此外,在新兴的生活体验类节目中也包含了许多跨界元素。

比如《我们来了》和《我去上学啦》等节目中,嘉宾都有在泥塘里抓鱼和修理汽车等内容设置。

另外还有一种非常普遍存在的“跨界”现象,即明星跨界当主持、当评委等。

其次,从宏观角度来讲,有一种专门以“跨界”为主题的综艺节目目前正充斥着各大卫视的黄金综艺时段。

包括《喜剧总动员》《跨界喜剧王》《我的新衣》等,以及之前播出过的《跨界歌王》《星厨驾到》《舞林争霸》等。

这类节目所涉及的行业不同,但总体节目结构与模式都较为接近,即明星跨界到自己的非专业领域,与该领域中的专业人士共同搭档完成专业技能,同时进行评比。

与之前提到的真人秀等节目中的跨界元素不同,这些节目的主体架构即为跨界的表演与比拼。

总体来看,前者所说的节目中蕴含的跨界元素,只是为了丰富节目内容而设定的一些特定规则。

媒介融合背景下综艺节目创新性探索

媒介融合背景下综艺节目创新性探索

媒介融合背景下综艺节目创新性探索在媒介融合背景下,综艺节目在创新性探索方面具有重要的意义。

媒介融合指的是不同传统媒体之间的融合,包括电视、互联网、手机等多种媒体的交互互动和信息传递。

这种融合给综艺节目带来了更大的创作空间和表现形式,同时也要求综艺节目创新思维和实践能力。

媒介融合为综艺节目提供了更广阔的传播平台。

传统的综艺节目主要通过电视播出,受限于时间和空间,观众只能通过电视节目来了解和体验节目内容。

而媒介融合后,综艺节目可以通过互联网、手机等多个平台进行传播,观众可以根据自己的喜好选择不同的媒介进行观看。

这种多样化的传播方式可以吸引更多观众,扩大节目的影响力和传播效果。

媒介融合使得综艺节目更加互动和参与性。

在传统的综艺节目中,观众只能作为被动的观看者,而在媒介融合背景下,观众可以通过网络互动平台参与到节目中来。

《中国好声音》中的观众可以通过手机或者电视应用程序进行投票,决定自己喜欢的选手;《鲁豫有约》中的观众可以通过微博提问和与嘉宾互动。

这种互动和参与性能够增加观众的黏性,提升观众的参与感和忠诚度。

媒介融合也为综艺节目提供了更多的创新方式和表现形式。

传统的综艺节目形式相对固定,往往以选秀、访谈、竞技等为主题,观众有时会感觉到新鲜感不足。

而在媒介融合的背景下,综艺节目可以融合音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式,打破传统节目的边界。

《中国有嘻哈》融合了音乐和选秀元素,引领了一股嘻哈文化的热潮;《偶像练习生》结合了练习生的成长故事和竞技元素,吸引了大量年轻观众的关注。

通过创新的方式和表现形式,综艺节目能够更好地满足观众的多样化需求,提升节目的观赏性和吸引力。

媒介融合背景下综艺节目创新性探索也面临一些挑战。

媒介融合需要综艺节目创作者具备良好的媒介素养和创新思维能力。

只有具备了跨媒体的知识和技能,才能够将不同媒介进行有机整合,为节目创作提供更多的可能性和创新点。

创新性探索也需要创作者敢于尝试新的表现形式和节目形式,不拘泥于传统的模式和框架。

媒介融合背景下综艺节目创新性探索

媒介融合背景下综艺节目创新性探索媒介融合使综艺节目具有跨媒体的互动性。

传统的综艺节目仅依靠电视等传统媒介进行播出和传播,观众只能通过电视观看和参与节目。

而在媒介融合的背景下,观众可以通过手机、平板电脑等新媒体设备参与到综艺节目中。

《偶像练习生》节目通过与腾讯视频的合作,推出了视频互动功能,观众可以在观看的同时进行投票,决定节目的走向和结果。

这种跨媒体的互动性可以增加观众的参与感,提高观看体验。

媒介融合使综艺节目更加多元化。

综艺节目在媒介融合的背景下,可以融合电视、互联网、移动终端等多种媒介形式,通过不同媒介的优势来丰富节目的形式和内容。

《奔跑吧兄弟》节目就是通过与手机游戏的联动,增加了游戏元素,将综艺和游戏两种媒介进行了有机结合,提升了观众的观看兴趣。

随着虚拟现实技术的不断发展,一些综艺节目也开始尝试将虚拟现实技术应用到节目中,为观众打造身临其境的娱乐体验。

媒介融合促进了综艺节目的创新。

媒介融合使得不同媒介之间可以进行有效的协同合作,提供了更多的创新空间。

通过与互联网公司、游戏开发商等合作,综艺节目可以借助其技术和资源优势,为观众提供更多元化的娱乐内容。

媒介融合也促使综艺节目从传统的制作方式中解放出来,更加注重创意和创新。

《创造101》节目通过与社交媒体的合作,打破了传统节目的制作模式,将参与者的表现和社交媒体上的关注度进行结合,实现了内容和观众的互动。

综艺节目在媒介融合背景下的创新性探索还处于初级阶段,仍需进一步探索和实践。

未来,随着媒介技术的不断发展和观众需求的变化,综艺节目的创新空间将会越来越大。

也需要媒介公司、制片方和相关企业共同努力,通过合作和创新,为观众提供更加丰富多样化的综艺节目,推动综艺节目在媒介融合背景下的进一步发展。

媒介融合背景下综艺节目创新性探索

媒介融合背景下综艺节目创新性探索
媒体融合背景下的综艺节目创新,体现在形式上的革新。

传统的综艺节目通常以电视为主要媒介平台,通过电视直播、录制等形式呈现。

在媒介融合的背景下,综艺节目不再局限于电视,还涵盖了互联网、移动设备等多种媒介。

许多综艺节目通过互联网平台进行网络直播,观众可以通过电视、手机等多种终端进行观看。

一些综艺节目还利用互联网的特点,设置了互动环节,观众可以通过弹幕、投票等方式参与节目,增加了观众的参与感和互动性。

综艺节目在媒介融合背景下还进行了内容上的创新。

媒介融合不仅提供了多种形式的呈现方式,也为综艺节目创造了更多的内容创作空间。

在传统的综艺节目中,常见的节目形式包括综艺真人秀、游戏类节目、选秀类节目等。

在媒介融合的背景下,综艺节目的内容呈现更加多样化。

一些节目尝试将综艺和电视剧结合,打造了一系列的综艺剧,通过连续剧的方式呈现综艺节目的内容,使得观众更加容易沉浸其中。

综艺节目还可以结合明星访谈、音乐演唱等元素,通过多元化的内容形式吸引观众的关注。

综艺节目在媒介融合背景下的创新探索,既为观众带来了更加多样化、互动性更强的娱乐体验,也提升了综艺节目的传播效果和影响力。

在未来,随着媒介融合的深入发展,综艺节目的创新将不断推进,为观众呈现更多元化、丰富性更强的内容。

媒介融合也将进一步加强综艺节目与观众之间的互动关系,通过多种媒介的结合,打造更加全面、立体的娱乐体验。

媒介融合背景下综艺节目创新性探索

媒介融合背景下综艺节目创新性探索综艺节目在媒介融合背景下需要注重跨界合作。

随着社交媒体平台的兴起,观众的需求和参与程度也发生了改变。

传统的电视综艺节目只能通过电视机观看,观众的参与度相对较低。

而现在,观众可以通过社交媒体平台与综艺节目进行互动,表达自己的观点和喜好。

综艺节目需要与社交媒体平台达成合作,通过社交媒体的力量增加观众的参与感和共鸣度。

综艺节目在媒介融合背景下需要注重内容创新。

传统的综艺节目多以明星为主角,通过明星的个人魅力吸引观众的注意力。

随着观众对于内容的多元化需求,单一的明星魅力已经难以满足观众的需求。

综艺节目需要通过创新的内容形式来吸引观众的注意力。

可以通过推出新的节目形式、挖掘非明星的个人特点等方式来创新内容,让观众有新鲜感和参与感。

综艺节目在媒介融合背景下需要注重平台整合。

随着移动互联网的发展,观众可以通过手机、平板电脑等移动设备观看综艺节目。

综艺节目需要将电视、互联网等多个平台进行整合,提供多样化的观看方式。

综艺节目也可以借助互联网平台的优势,推出相关的衍生产品,如音乐、游戏等,进一步拓展观众的参与渠道。

综艺节目在媒介融合背景下还需要注重数据分析。

通过收集观众的观看行为和反馈意见,综艺节目可以更加准确地了解观众的需求和喜好,从而进行有针对性的创新。

通过分析数据,综艺节目还可以了解观众对于不同内容的关注度,为广告商提供更精确的商业价值评估,实现节目资源的最优配置。

综艺节目在媒介融合背景下的创新性探索是不可避免的趋势。

通过与社交媒体平台的合作、内容的创新、平台的整合以及数据的分析,综艺节目能够更好地满足观众的需求,提升观众的参与感和共鸣度,促进节目的可持续发展。

相信在媒介融合的大背景下,综艺节目将会不断创新,为观众带来更加丰富多样的娱乐体验。

融媒时代电视综艺节目的创新实践分析与研究

融媒时代电视综艺节目的创新实践分析与研究随着互联网和移动智能终端的普及,融媒时代已经来临。

电视综艺节目作为传统的娱乐形式,也面临着新的挑战。

在这样的背景下,电视综艺节目需要不断创新,寻求新的发展方向。

本文将从“跨界融合”、“社交互动”和“场景营销”三个方面,分析电视综艺节目的创新实践。

一、跨界融合跨界融合是电视综艺节目创新的重要手段之一。

例如,一些节目将音乐和舞蹈融合,推出了“舞极限”、“超级女声”等节目。

这些节目不仅展示了选手的才艺,还呈现了不同艺术形式的碰撞和融合,增强了观众的视觉和听觉享受。

另外,一些节目也在跨领域的合作上下功夫,例如《歌手》节目邀请到舞蹈演员来表演舞蹈,更加丰富了节目的内容和形式。

这样的跨界融合,不仅能够为节目带来新的元素,还能够吸引不同领域的观众,扩大节目的受众群体。

二、社交互动社交互动是电视综艺节目的又一个重要创新手段。

随着社交网络的发展,越来越多的观众希望能够参与到电视综艺节目中来。

一些节目也迎合了观众的需求,推出了互动环节,例如《快乐大本营》的“我来宣传”环节、《奔跑吧兄弟》的“跨屏互动”等。

通过社交互动,观众不仅能够参与节目的创作和制作,还能够与其他观众进行交流和互动,增强节目的社交属性,提高观众的沉浸感和参与感。

同时,社交互动还能够为节目带来更多的流量和话题,提高节目的传播效果和影响力。

三、场景营销场景营销也是电视综艺节目创新的重要手段。

通过将产品和服务融入到节目内容中,实现广告的传播效果。

例如,《跑男》节目中的赞助商魔晶石、汽车品牌等,不仅可以进行广告投放,还能够与节目内容进行融合,增加品牌暴露度和知名度。

此外,一些节目也通过赠送奖品等方式吸引观众参与,增加观众的互动和积极性。

这样的场景营销既能为赞助商带来更多的曝光和营销效果,也能为观众带来更多的福利和体验。

总之,跨界融合、社交互动和场景营销是电视综艺节目创新的重要手段。

通过不断探索和实践,电视综艺节目能够创造出更加精彩的内容,吸引更多的观众,提升节目的品牌效应和价值。

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跨界融合下电视综艺节目的精品化生存周菁 王博【摘要】在综艺节目的不断跨界融合中,题材、形式、手法等方面有了更多元丰富的发展。

本文通过题材守正创新、品质精耕细作、文化品位呈现、内容真情实感、营销精准定位等方面,探寻可供电视综艺精品化生产研究和借鉴的现实路径。

【关键词】 综艺节目;精品化;品质在遭遇观众流失、流量下降和政策监管趋严等诸多外部因素的当下,电视综艺的生存成为一个非常值得探讨的问题。

从全球视野来看,综艺节目在不断跨界融合中,题材、形式、手法等方面都有了更为多元丰富的发展。

各节目类型的融合创新,拓展了内容边界、鼓舞了更广阔的想象力,催生了更新颖的题材;AR、VR、AI智能等手段在节目中的运用,使虚实次元相互交融,内容制作和传播更为高效……本文旨在探寻可供电视综艺精品化生产研究和借鉴的现实路径,促进电视综艺更好地创新发展。

一、节目题材追求守正创新“守正创新充分体现了新形势下宣传思想工作不变与变的辩证规律。

”[1]对于主流电视媒体的综艺节目而言,“守正创新”正是互联网传播时代自我创新、自我突破的破题之道。

国内荧屏近年来涌现了一批守正创新、立足主流舆论宣传的栏目,其中新技术、新媒体手段的融入,综合运用多种表现手法,贴近性语态选择,关怀普通人群的价值追求,等等,都成为宣传主流价值观的有力支撑;对综艺节目而言,传统的概念是调动技术手段,对各种文艺样式进行二度创作,集欣赏、娱乐、知识、信息、审美于一体的形态,节目类型也比较单一,而今其内涵和外延都不断拓展,不仅在类型上有了才艺秀、真人秀等新的开发热点,更在音乐、舞蹈、喜剧、益智、科技、历史、文学、公益等各题材领域不断出新,其中最值得关注的,则是在主流文化传播及主流舆论宣传上的守正创新。

江苏卫视的《阅读·阅美》《美好时代》等节目,用创新的方法来传播主流价值观。

《阅读·阅美》将美文朗读和人物访谈结合,将普通人生活中的鲜活美好和所感所悟以文载情;《美好时代》采用综艺访谈的形式,邀请那些新时代奋斗在一线的代表讲述他们的故事,传递拼搏精神。

这两档节目营造了和受众贴近、互动的氛围,通过对新时代美好故事的生动讲述和探讨,形成了对受众人生理念和理想的积极引领,从而也受到了总局的认可:《阅读·阅美》被总局评为“2017年度广播电视创新创优节目”,《美好时代》获总局“2018年第二季度广播电视创新创优节目”表彰。

精准扶贫也成为主流舆论宣传的创新领域,例如东方卫视《我们在行动》将扶贫题材做成了真人秀,由明星零片酬搭档主持人、商界精英一同前往贫困村,深入体验、交流、学习,从而挖掘到其特色产业,与扶贫电商平台乐农社一同展开产品推广,从而真正实现对贫困人群的帮扶。

应该看到,理论节目、主题宣传,都不断融入综艺化手段,DOI:10.13994/ki.stj.2019.02.007江苏广电出品的《厉害了,我们的新时代》《马克思是对的》等系列理论节目凭借优秀品质在央视播出,其中融入观众互动、动画等多元化形式,使节目更具时代感和贴近性。

湖南卫视的《新时代学习大会》将互动答题融入理论传播,十分新锐。

而改革开放四十周年纪念之际,北京卫视《关键一招》、东方卫视《这就是中国》等理论类节目,也融入情景演绎等综艺手法和互动语态。

二、节目品质追求精耕细作精耕细作,是电视综艺精品化最直接的体现。

深受受众喜爱,多为电视人精耕细作的“大片”。

不过,曾经的受众对“大片化”的追求,更多体现在视觉的高大上;而当下,他们更偏好的是节目中所传递的大情怀、大视野、大梦想,这也许正是我们新时代电视综艺应当追求的“大片”品质。

以江苏卫视《最强大脑》等为代表的一批节目,重新定义了“大片”品质:不仅着力挖掘新题材、融入最新科技、打造极致观感;更体现宏大情怀、结合传统文化与主流价值观,力求能引发社会潮流、制造现象级热点,最后树立起新的行业标杆,甚至跻身世界一流。

目前正在热播的第六季《最强大脑》,虽然最初是引进德国同名模式而制作,却不仅仅是对原版的改编,更逐季加入本土化元素。

刚开播时,“大脑”的核心看点主要在于华丽、令人叹为观止的脑力竞技项目,以及选手惊人的脑力、科学原理的普及等等;而后,“大脑”慢慢注重对选手情感故事的挖掘,乃至教育理念的探讨,更在脑力项目中越来越多地融入剪纸、戏曲等传统文化元素,或通过项目支持环保;从第五季开始,“大脑”的定位聚焦于青少年脑力的角逐,节目吸引了一批具有拼搏精神的青少年学霸,展现当下青少年群体的优秀面貌。

经过多年打磨,“大脑”以宏大的视野展现了人类脑力的无限潜能,而节目背后强大的专家智库,以及中外对战中中国选手的优异表现,无疑体现出中国人的智慧,是“中国故事”的硬核讲法;同时,“大脑”通过选手对知识梦想的追求,展现了选手,特别是小学霸敬畏科学、尊重知识、奋力学习并全面发展的情怀。

此外,新的“大片化”品质也着重体现在技术角度的创新,除了《蒙面歌王猜猜猜》等多档综艺进行了VR版的制作,央视科普节目《加油!向未来》、东方卫视真人秀《极限挑战》、湖南卫视《身临其境》等头部节目都普遍融入VR、AR、全息投影等技术,为观众呈现一幕幕“光影魔术”;在湖南卫视《我是未来》、央视《机智过人》中,人工智能的成就都得到很好的展示。

▲江苏卫视精品节目三、节目呈现追求文化品位中华民族优秀的传统文化博大精深,对其着力挖掘进而推动发扬与传承是媒体肩负的责任。

如何巧妙找到展现精品文化的突破口,成为关键所在。

近年来,《中国诗词大会》《国家宝藏》《上新了!故宫》《中国戏曲大会》《声入人心》等代表性节目将传统文学、文博、戏曲、美声等经典、高雅的文化艺术变为时下热点,从中看到了精品文化实现通俗表达的路径。

综合看来,这类节目采取了一些共同做法,如故事化的叙述手法,通过明星或制造明星吸引关注,在愉悦观赏中传递知识性,联合多方资源共同打造,精良的舞美与包装等。

另外,值得关注的是这些成功尝试的背后不可缺少的创新机制保障。

例如《国家宝藏》《声入人心》都是从各自平台的创新方案大赛中脱颖而出,再展开进一步的孵化制作。

央视《国家宝藏》每季与故宫博物院、南京博物院等国内八大博物馆合作,不仅有权威专业的文博、历史专家作为背书,更融合了明星小剧场演绎的综艺元素,并通过讲述与之相关的“今生故事”来实现历史与当下的对照。

节目依托生动翔实的专业解读、精致大气的视觉技术等,让一件件在博物馆里冷冰冰陈列的文物“活”了过来。

节目不仅展现了每件国宝背后的动人故事,更成功引发了“博物馆热”。

观众踊跃参与对国宝的互动投票,第一季首播当天每件文物的票数就达数万次,节目是把文博这一看似冷门的题材做成了现象级热点。

湖南卫视的《声入人心》则是一场关乎声乐文化的选秀,但与传统的同类音乐竞赛相比,36位高颜值、高水准的青年男选手们的出场便令人眼前一亮,而这与播出平台本身的青春气质相得益彰。

节目与韩国同类模式《幻影歌手》异曲同工,但在本土化创新上同样做出努力,如通过争夺“首席”既避免了淘汰,也让选手间的不同关系塑造成为一大重点;后期引入行业内部专家参与,让选手更好地对接市场。

事实证明,节目虽然在传统电视端的收视表现不算亮眼,却成功引发网络口碑热议,推动了歌剧、音乐剧等高雅文化内容的传播和相关产业的发展。

国内众多优秀的文化综艺,都成为向全球彰显中国原创力的代表,中国电视人正凭借自身的创新原动力,不断践行对外“讲好中国故事、发出中国声音”的使命。

四、节目内容追求真情实感电视综艺节目中,情感类节目最易引发受众共情。

以往情感节目主要聚焦于调解题材,通过选择极致案例和放大情感冲突达到传播效果;而精品化生产时代,情感节目注重从贴近普通生活的层面选择题材,用“真实”和“细腻”来挖掘情感本真。

纵观情感节目的精品化生产,主要通过以下几方面实现。

一是选取真实的情感关系作为挖掘载体,让受众快速找到情感代入。

二是触碰真实的情感痛点。

例如江苏卫视《新相亲大会》主打带着父母来相亲,其中多个家庭不同价值观和婚恋观的碰撞,正是当前社会多元价值观的体现;《妻子的浪漫旅行》让丈夫▲文化类节目实现了精品文化的通俗表达。

留守棚内观察妻子的独立旅行,通过丈夫和妻子分别对婚姻关系的感悟,展现当下夫妻关系中的相处之道和常见问题;作为父母在棚内观察子女生活与恋爱的系列观察类节目,《我家那小子》和《我家那闺女》戳中当下父母与成年子女渐行渐远的情感状态。

三是对情感的细腻挖掘和捕捉。

《新相亲大会》中,不仅单身男女嘉宾之间的碰撞被细腻展现,其父母之间的微妙相处关系和情感模式也成为对婚姻的有效注脚;几档情感观察类节目,24小时跟拍的真人秀拍摄模式,将嘉宾日常状态的点滴全面捕捉,足够的细节为精品化生产提供了丰富的物料,使内容更丰满。

当然,真情实感不应仅仅体现在情感类节目中,所有电视综艺类型,都应在创作上“以诚动人”,才能在内容精品化的竞争中常葆生机。

五、节目营销追求精准定位在媒体融合发展的大环境下,电视节目已进入双向互动时代,要实现精品化生存,需以融合驱动传播,强化社交互动,增强受众黏性并完成资源整合、产业经营,提升节目品牌影响力。

具体来说,微信、微博等社交媒体、H5等交互产品、抖音等短视频平台的多渠道分发和互动,以及周边产品和产业的开发等,是目前融媒体精准营销的核心手段。

近年来,一批文化类节目火爆电视荧屏且深受年轻观众的喜爱,除了节目自身具备精良的品质及新鲜的形式外,广泛深入的融媒传播实践亦是节目成功的重要因素。

如中央广播电视总台推出的《经典咏流传》,采取“1+N”的传播模式,即电视荧屏配合H5互动、微信公众号文章、短视频、音频、新媒体海报五种新媒体手段,在节目播出时,根据不同终端特性分发内容,从而实现裂变式传播,引爆话题。

尤其是H5互动方面,首季节目中通过微信摇一摇,观众即可实时分享节目中的歌曲,自发为节目的宣传、传播助力,其中改编自袁枚的小诗《苔》一夜间播放量突破5000万 ,显示出巨大的传播影响力。

在近期播出的第二季节目中,互动形式进一步升级,引入“读诗成曲”这一概念,观众只需通过扫描二维码进入节目互动页面,选择朗诵自己喜爱的诗歌便可听见由自己声音演唱的诗词唱段。

不难看出,从首季邀请观众分享到新一季邀请观众直接参与,节目通过歌曲合成、语音识别等前沿AI技术进一步为融合传播赋能,让全民都能读诗成曲传唱经典,强化了不同人群的跨屏交互作用。

在资源整合、拓展产业经营方面,北京卫视2018年11月开播的《上新了!故宫》是精准化融合营销的代表。

节目围绕特定线索,在每期揭秘故宫的相关历史人物或故事的基础上,引入美院学生和青年设计师结合当期历史文化线索研发文创产品。

设计样品会首先在今日头条国风频道上线展出,由网友投票选出最受欢迎的作品,最终节目组与百雀羚、五粮液等品牌合作,共生产了美妆、香薰、睡衣等11件文创产品。

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