从《捉妖记》看古装奇幻电影场景设计的艺术特色
解析《捉妖记》中的镜头运用
解析《捉妖记》中的镜头运用电影《捉妖记》，让观众认识了不少大腕明星，梁朝伟、白百何、井柏然、杨祐宁、吴君如等。
而最近大热的一位莫过于小胡巴，在剧中它有着各种呆萌、可爱的表情，十分讨喜。
在这些人物当中，你印象最深刻的是哪一个呢？对我来说，胡巴是全部角色中我印象最深刻的一个。
因为它很独特，它代表了另一种“萌”。
胡巴虽然身体圆滚滚的，但是它却有着非常“萌”的表情，使它与其他角色形成鲜明的对比，也成为这部电影吸引观众的一大看点之一。
同时，镜头下它的表现也十分突出。
镜头的构图与画面构成中心意识，在作用上是重要的。
所以，在电影创作中，无论从写实主义的艺术需求还是从叙事方面的需要，都要根据电影的性质，选择适合电影表达的镜头组接技巧，通过镜头造型语言把内容传递给观众。
所谓镜头组接，是指镜头间按照一定的逻辑关系组织起来，形成一个统一完整的艺术整体。
可以说，镜头组接是每个导演都应该掌握的基本功。
在电影《捉妖记》中，导演曾志伟通过蒙太奇的手法将胡巴的视觉感受推向高潮，增强了观众的感染力。
首先，通过镜头剪辑，使胡巴从静止的背景中脱离出来，并通过声音和运动性的转换使胡巴瞬间置于舞台上最显著的位置，吸引观众注意力。
其次，通过镜头转换和移动，将胡巴摆放在大屏幕前，即扩大了胡巴的空间范围，又强调了胡巴被放大的效果。
通过镜头的虚实处理，突出了胡巴自身属性。
作为第一个出场的角色，胡巴在戏中的地位似乎并不是很高，因此，从开篇便为胡巴设计了新奇有趣的标签：它代表着新的“萌”。
胡巴有着天真的外表，活泼好动，在遇到危险时会撒娇，或许你觉得这只是胡巴呆萌的一面，但是看到了胡巴身上的缺点，才会更能感受到它带给你的萌萌的感觉。
这样反差性的胡巴才是我们最想要的“萌”。
《捉妖记》的导演利用蒙太奇的手法，丰富了胡巴的视觉感受，使胡巴的特征得到充分展示，引起观众的注意力。
最终的胡巴不仅有超萌的外表，还有令人惊叹的本领。
就像是人生和命运，没有一帆风顺的，总会有挫折和失败。
捉妖记 影评
捉妖记影评
《捉妖记》是一部充满魔幻和想象力的电影，它让观众们沉浸在一个奇幻的世界中。
导演通过精美的特效和细腻的情感表达，成功地打造了一个充满魔力和神秘的故事。
首先，电影的视觉效果令人印象深刻。
从捉妖师们的法器到妖怪的造型，每一个细节都展现了导演对于奇幻世界的用心。
特效的运用不仅让妖怪们栩栩如生，还让整个世界充满了魔法和神秘感。
观众仿佛置身于一个充满未知的世界中，无法预测下一刻会发生什么。
其次，电影中的情感共鸣点也让人印象深刻。
主人公小白的成长之路和与捉妖师的友谊，让人感到温暖和感动。
他们之间的互相帮助和信任，让观众感受到了友情和团结的力量。
同时，电影也探讨了人与妖怪之间的关系，以及对于不同生物的理解和包容。
这些情感共鸣点让电影不仅仅是一部奇幻电影，更是一部充满温情和正能量的作品。
总的来说，电影《捉妖记》不仅仅是一部充满奇幻和魔法的电影，更是一部充满温情和正能量的作品。
它让观众感受到了友情的力量，也让人思考人与妖怪之间的关系。
我相信这部电影会让观众们在观影过程中收获很多，不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的满足。
解析《捉妖记》中的镜头运用
解析《捉妖记》中的镜头运用一、镜头风格谈镜头，往往一般先要从镜头风格说起，镜头风格也是影片风格最后成型的最重要组合因素之一。
因为导演许诚毅曾在梦工厂工作，所以可以从皮克斯和梦工厂的动画来了解。
在他们的动画片中，特别善于运用特写镜头和蒙太奇手法来刻画人物，特别是对小人物的心理刻画、心理揭示、心理暗示、心理揣摩都带有非常细腻的描述和非常精准的把握。
同时，每一个镜头也都是经过精心编排和组织之后再进行拍摄的。
《捉妖记》这部电影讲的是《聊斋》中的一个故事，如果完全按照原著来拍，那么可能因为情景过于恐怖而使观影人群受限。
所以影片没有采用恐怖的元素，即使是妖，也被设计成憨态可掬的形象，在剧情上，以喜剧形式为主题。
根据影片要表现的内容，也就决定了影片的最基本走向——奇幻喜剧片。
整体影片风格走向确定之后，也就同时确立了单个的镜头表现风格，具体的就会影响到单个镜头内的机位摆放、人物表现、人物走位、表演风格、镜头运动、角度、空间、时间、距离、美术设计、灯光设计，以至影响到最后的镜头剪接、组合、特效、音效处理、成片等一系列相关因素，每一环节都至关重要。
最终，都会影响到电影观众观影时的心理感受，并影响到对影片内容做出好与坏的基本判断。
二、镜头表现前面已经谈到了奇幻喜剧片是这部影片所确定的影片风格，下面就来具体谈谈这部影片中的镜头表现。
（一）肩拍镜头（晃动镜头）和所用影片一样，在打斗镜头中会采用镜头的晃动来描写打斗场面的激烈，这是拍摄最为激烈、动荡不安场面的最有效镜头运用，通过镜头运动的不定向性，和剧烈晃动造成眩晕感，增强观众的代入感，增强纪实性。
如，在《捉妖记》中霍小岚和两妖在刚开始的打斗场面;罗钢和血妖在野外的打斗场面，包括最后和葛千户的大决战等。
晃动镜头也可以描写当时场面和人物的内心的紧张气氛，如，在胡巴刚出生时和小孩在房梁上的打闹场面，将宋天荫的紧张，胡巴的害怕，场面的危险，描写的淋漓尽致。
（二）大全景（基调）镜头的运用大全景常用于拍摄外景，用以显示现场的大部分。
捉妖记观后感300字
捉妖记观后感300字电影《捉妖记》是由陈思诚执导，柳岩、白百何、井柏然等主演的一部奇幻喜剧片。
影片以民族特色的捉妖故事为背景，展现了人与妖的和谐共处。
作为观众，我对这部电影给予了高度的期待，它带给我的观后感是愉悦和感动。
首先，我要称赞影片的制作团队。
《捉妖记》在视觉上呈现了极为绚丽的画面，妖怪们的形象设计独特鲜明，色彩明快，令人难以忘怀。
尤其是妖怪的特效处理十分精细，使得整个故事更具可信度和真实感。
同时，影片采用了许多打斗和追逐的场景，通过快节奏的剪辑和华丽的动作设计，增加了观影的紧张感和刺激感，让人仿佛身临其境。
其次，电影的剧情紧凑有趣，充满了笑点和温情。
故事背景设定在妖怪和人类共存的古代中国，白百何饰演的风尘女子倩倩与井柏然饰演的学院少年青岚组成了一对欢喜冤家，跟随着一位神秘的吃货捉妖人老周闯入了妖怪世界，经历了许多有趣的冒险。
观众在观看的过程中会不时爆发出大笑，剧情的精巧设计和人物形象的鲜明契合度高，使整个故事更加引人入胜。
影片中的角色形象也非常饱满，他们各具特色，各有擅长。
倩倩勇敢、坚持不懈，她的善良和勇气感染了观众，青岚聪明机智，虽然手拿智慧科技的武器，但内心仍保留着一份对传统文化的敬畏和向往。
老周虽然外表懒散，但实际上他是一位专注于捉妖的好人，他的正直和坚持也给予了观众极大的震撼。
除了影片本身的娱乐性和可看性，最让我感动的是影片所传递的主题思想。
《捉妖记》通过故事中的人与妖的相处和共同抵制恶势力的情节，告诉我们人与人、人与自然的和谐相处是我们共同的追求，只有坚守善良、正义、友爱和互助的价值观，才能打败邪恶，达到真正的和平与安宁。
这样的思想在现实生活中同样具有重要的意义。
最后，我想提到的是影片的音乐。
影片中的配乐不仅能很好地衬托出故事的氛围，还能够凸显出人物的情感的变化。
尤其是片尾曲《念奴娇·追忆似水年华》这首歌曲，以其动人的旋律和深情的歌词，使整部影片更增添了几分浪漫和情感的感染力。
《捉妖记》观后感范文
《捉妖记》观后感范文
《捉妖记》是一部充满想象力和创意的电影。
影片以中国传统文化中的“捉妖”为主题，融入了现代特效和戏剧性的故事情节，让观众领略到了一场别开生面的视觉盛宴。
影片中的角色形象栩栩如生，每个角色都有着各自独特的性格和魅力。
主人公许阿姨
和杰克两位捉妖师的角色之间的羁绊和成长故事让人感动，同时也引发了对友谊和勇
气的思考。
而各种奇幻生物的形象设计也让人眼前一亮，它们的出现给整部电影增添
了不少趣味和悬念。
影片中的打斗场面设计精彩，特效处理也非常出色，让观众仿佛置身于一个奇幻的世
界中。
整部电影节奏紧凑，剧情紧张刺激，让人从头到尾都充满了期待和惊喜。
总的来说，《捉妖记》是一部富有创意和想象力的电影，它不仅让观众感受到了中国
传统文化的魅力，同时也展现了现代电影技术的高超水平。
这部电影不仅适合孩子们
观看，也能让成年观众找到自己童年时的快乐和梦想。
《捉妖记》从妖怪的视觉角度看这个世界
《捉妖记》从妖怪的视觉角度看这个世界
作者：
来源：《Coco薇》2016年第06期
最佳视觉效果
如果要看视觉效果很足的电影，那么这个发生在古代又有妖怪作恶与人斗争的故事背景，一定能断定视觉效果是精彩的。
但远远不止的是，导演运用了多年在好莱坞的动画制作功力，带来的视觉效果比故事本身的吸引度还要再大大提升了几个层次。
最佳服装造型设计
电影背景是还存在妖的远古时代，但在服装造型上却像是来到近代，精良的服装设计，迷之好莱坞风格的妖怪造型，无疑是让《捉妖记》打败其他竞争对手的一大优势，
最佳新导演
新晋导演许诚毅曾专注于好莱坞的动画制作，《怪物史瑞克》是他的代表作，他一直希望有机会拍一部中文电影，融合中国背景文化，便创作出了《捉妖记》。
融合了真人和CG动画的这部电影，导演把重心放在了“人和妖和平相处”的情感上，创作出受欢迎的“胡巴”更是另一大收获。
捉妖记(影评)
捉妖记（影评）
《捉妖记》是一部充满魔幻和惊喜的电影，让我在观影过程中充满了欢乐和惊喜。
首先，电影的特效和场景设计让我感受到了一个充满奇幻色彩的世界，每一个妖怪的形象都栩栩如生，让我仿佛置身于一个神秘的仙境。
故事情节紧凑，充满了悬念和惊喜，让我一直紧张地盯着屏幕，想要知道接下
来会发生什么。
同时，电影中的角色塑造也非常出色，每一个角色都有自己的性格和特点，让我对他们产生了共鸣和情感上的连结。
除此之外，电影中也融入了一些幽默和温情的元素，让我在笑声中感受到了一
些人性的温暖和真挚的情感。
整个电影给我的感觉就是充满了正能量和希望，让我在观影过程中收获了很多快乐和感动。
总的来说，《捉妖记》是一部非常值得一看的电影，它不仅仅是一部娱乐作品，更是一部充满了感动和温情的影片，让我在观影过程中得到了很多正能量和启发。
我会毫不犹豫地推荐这部电影给我的朋友和家人，因为我相信他们也会被这部电影所感染，收获快乐和感动。
浅谈IP电影《捉妖记》对国产动画电影的启示
浅谈IP电影《捉妖记》对国产动画电影的启示摘要：中国电影市场以领先世界第一的增长速度快速崛起,民族国家电影在国家战略层面的引导和规划之下呈现出某种主流电影的气质,当代中国社会中下阶层关于价值实现的话语表达丰富而多元。
《捉妖记》在2015年以超20亿元票房的傲人成绩，刷新了国产真人动画电影的记录，它以高票房和好口碑成为国产魔幻电影的新典范，该片继承了东方文化的美学意蕴,还突破了原来中国奇幻电影的叙事模式,本文以电影《捉妖记》为例，从影片的成功因素中分析其人物形象、动漫技术中的特效制作、影片制作以及文化价值等方面，结合中国的中国电影史研究和世界电影史的基本状况，思想文化，阐释多文化元素对《捉妖记》的成功所产生的积极影响。
力图对该片所取得的成功进行颇具时尚色彩的“解密”，分析其为国产电影发展带来的重要启示。
给国产电影的发展开启新的思路。
笔者认为值得借鉴和关注的地方主要有以下几方面。
关键词：捉妖记；IP热；成功因素；启示目录一、关于《捉妖记》 (3)（一）影片的介绍 (3)(二)影片艰难的拍摄之路 (3)（三）影片的票房 (3)二、探析成功的因素 (4)（一）主要人物形象的呈现 (4)（二）影片的技术呈现 (5)1．视听效果的奇观化 (5)2.特效的制作 (5)（三）影片的创作 (5)1.创新，研发原创IP (6)2.主流审美与传统文化的融合 (6)（四）电影的价值观诉求 (6)三、电影成功的启示 (7)（一）好创意 (7)（二）好技术 (7)（三）IP潮流中的认识 (7)四、结语 (8)参考文献： (8)引言：在中国百余年的电影艺术史中，商业电影是一个重要的组成部分。
过去由于种种原因，没有重视对中国商业电影传统及经验的研究，这不能不说是中国电影研究的一个缺憾。
随着票房成绩和社会影响力的提高，商业电影逐渐引起了人们的重视。
商业电影是一个相对的概念，通常指以获利为主要或唯一的创作目的的电影。
商业电影把尽可能大量的观众作为争取的目标，在本质上是观众的电影。
《捉妖记》吸引观众的艺术特色研究
《捉妖记》吸引观众的艺术特色研究作者：范纯来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第02期摘要： 2015年7月16日，《捉妖记》全国公映。
这部经历一波三折拍摄而成的电影在首日编创下了1.72亿的票房。
其中那只有着中国表情和态度的萌萌的小妖王——胡巴，给观众留下了深刻的印象。
最终该片在上映58天时以24.4亿的票房成为内地最卖座的电影。
它的成功离不开背后团队的辛勤耕耘，而其艺术特色、视听语言更是卖座的制胜法宝。
关键词：《捉妖记》；高票房；艺术特色中图分类号：J943 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）06-0091-02一、前言：电影市场分析及课题研究意义随着我国生产力的不断发展，社会的不断进步，越来越多的人走进电影院，这也使得我国的电影市场呈现繁华景象。
最几年，从7.26亿的《画皮二》到12.6亿的《人在囧途之太囧》再到最近上映获得高票房的《捉妖记》，可以说中国电影呈现出一片繁华之象。
纵观国内外，像《捉妖记》这种类型的电影在国外早已司空见惯。
追溯其鼻祖，当属美国于1988年拍摄的《谁陷害了兔子罗杰》，但就我国而言，《捉妖记》这种类型的电影还是我国第一次尝试，并且就票房来看，可以说是大获成功。
《捉妖记》不仅重塑了中国电影市场的标杆，而且作为原创形象的“胡巴”，衍生品市场也是一片大好，对中国电影的市场发展有着显著的推动作用，具有深远的研究价值和市场价值。
二、《捉妖记》艺术特色研究（一）人物设计：胡巴——“萌妖”当道萌已是当下的一个流行词。
各种事情、各种物件甚至各种人都被加上了“萌”这一符号和标签。
就电影来说，从小黄人到大白都是“萌”的代名词。
然而在此之前，中国一直都没有这样一个深入人心的萌的形象，直到有了胡巴，一个身体看起来软软糯糯，静能卖萌，动则无敌的初生的婴儿的形象；一个头上有撮儿绿毛，长得跟白萝卜有点像的小妖王。
《捉妖记》里面的妖怪形象都以往东方的奇幻片、西方的魔幻片相比有很大的颠覆性，它抛弃了之前妖怪阴暗、惊悚脸谱化明显的形象，而是以一种圆圆胖胖，相貌古怪但让人看了很舒服的形象呈现，让观众对其通过审美观照感受到全身心的萌动。
从电影的场景布置分析电影作品
从电影的场景布置分析电影作品摘要场景是电影中的重要构成要素，是电影创作必不可少的元素之一。
完美的场景布置倾注了导演和剧组无数的心血，可以对电影中的剧情和氛围进行烘托和铺垫，并且可以突出电影主题、深化主旨、推动剧情的发展、增加电影的艺术感染力。
通常电影的场景按照空间划分可以分为内景和外景，通过不同场景的不同布置和变幻可以增加电影情节的趣味性，丰富电影的内涵，因此，对电影中的场景布置研究具有重要的现实意义，可以为今后的电影学习提供参考借鉴。
Analysis of FilmWorks From the Arrangement of Movie Scenes 关键词电影；场景布置；作用Abstract Scene is an important component of the film, is one of the essentialelements of film creation. Perfect the scene layout into the director and cast numerous efforts, can be in the movie plot and atmosphere of foil and bedding, and can highlight the theme, deepening the idea and promoting the development of the plot, increase the film's artistic appeal. Often movie scenes can be divided into exterior and interior space in accordance with the division, through the different layout and changing in different scenes can increase the plot of the movie is interesting, enrich the connotation of the film, therefore, it has important practical significance to research the scene layout in the movie,can provide a reference for the future film study.Keywords movie；scene； function一、电影的场景布置景是一种载体，是电影在进行情节转换和叙事时的载体。
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从《捉妖记》看古装奇幻电影场景设计的艺术特色作者：王立峰郭修来源：《戏剧之家》2016年第02期【摘要】2015年7月16日上映的电影《捉妖记》堪称近年来国产电影的一匹黑马，在口碑和票房上取得双赢局面。
其不仅在人物造型、剧情张力、叙事节奏、剪辑技巧等方面可圈可点，影片的场景设计也获得了众多观众的认可。
作为一部古装奇幻电影，《捉妖记》看似简单实则不易，其氛围的营造就是一个集技术和艺术于一体的环节，所以场景设计的重要性就不言而喻了。
【关键词】捉妖记；场景设计；奇幻电影中图分类号：J913 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）01-0127-02《捉妖记》作为一部古装奇幻电影，其“古装”主要依靠服饰、建筑环境进行表现；抽象的“奇幻”则是凭借故事环境、技能、人物设定来进行渲染、加工，从而给观众营造出来这神奇、玄幻的氛围。
这里的建筑环境、故事环境指的就是场景设计。
场景与景观即是环境，环境亦是空间。
一、场景设计在《捉妖记》中的体现电影故事的发展是在空间环境的不断变换中进行的，每一个空间环境都是构成整部影片不可分割的一部分。
纵观《捉妖记》全篇，在场景设计中主要分为两个板块，第一个就是人界，另一个就是妖界。
而在人界这个大环境之下又分为两个部分，其一，永宁村，即为男主角宋天荫成长的自然环境；其二，顺天府，大反派葛千户所在的空间环境。
在这两个大板块之间还有几个比较出彩的场景设计：福来客栈、破庙、当铺、登仙楼。
《捉妖记》从片名就可窥见其为一部古装奇幻电影，如何将奇妙、玄幻的感觉表现出来，如何让观众感受到电影中的超现实氛围，如何能让受众看到、融入到那个山雄伟，海辽阔，经奇幻的人妖共世，便成了这部电影的一个关键。
《捉妖记》的开篇，就展现出了一幅幅雕刻壁画，通过壁画上的内容仿佛一下子把观众带回到了壁画中所描绘的历史长流中，人与万物共存：草木丛生、人妖共生。
四幅壁画的叠加、变换就轻而易举的交代了这部电影故事发生的时间是“很久以前”、故事的历史背景是“人妖共存于世，人欲主天下，妖遂被驱逐入山。
”这段的场景选择壁画是一个简单而不简约的设计，首先壁画本身给人的感觉的就是历史感厚重；其次、青铜材质的雕刻更加可以体现出这段故事的传奇性；最后，最好的电影既不是通过单一声音的传达，也不是枯燥文字的铺陈，而是用丰富的画面讲故事，这点和壁画的特点不谋而合。
宋天荫在永宁村的家其场景设计比较独特，室内居住环境即为传统木屋，房顶、房门、桌椅板凳均为原木制作，增加古朴之气的同时并不显得简陋，其中的多件家具与写现代古玩原木收藏品颇为相似。
在整个室内设计中，场景设计师在两个小亮点中注入了大量心思，其一为床，实木空底床，既和整个房子形成一体，又为之后被小妖劫走做了很好的铺垫；其二就是奶奶设计的机关，利用简单的绳索和杠杆原理制作了抵御外敌的陷进，这个小设计丰富了室内场景的趣味性，还对剧情有一些推动作用。
场景设计师影视制作者丰富生活经验累积的最佳表达，美工师通过一双发现美的眼睛，提炼了生活中得平凡的美丽，通过场景设计，将之融入影片的魅力之中，诸多的细节设计不仅助力了剧情的发展，更是成为电影类型划分的重要依据，历史代入感，社会代入感油然而生。
场景本身就会说话，在卖掉小妖王胡巴的那场戏中，仅靠一张木板上一个大大的“押”字，观众就全明白这个是到了当铺。
这个场景的设计也是结合了中国特有的美学文化，一个布旗上面写个“酒”这就一定是家酒馆。
而当铺最大的特点就是新奇玩意儿多，所以一踏进当铺的门就来了一桌麻将。
麻将没有什么特殊的，而打麻将的人却成了这个场景中最重要的“道具”。
三个一模一样的男子，而且还是每人有四只手的另类。
大开眼界，这样的场景设计算是惊奇美，敢收小妖王的当铺一定要是会有这种新奇玩意儿的地方。
二、场景设计对电影的影响场景对于电影的影响主要有以下的三个方面：交代作用；渲染作用；推动作用。
场景设计的这三个作用在影片中所起的影响都举足轻重。
场景设计的第一大功能就是交代电影故事的地域、时代、环境。
这不仅仅是场景设计的作用这也成为了导演对其最基本的要求。
美国经典电影《红磨坊》的开篇场景设计在了一个剧院的大银幕前，之后通过破破烂烂的小旅馆、奢华无比的大剧院以及亮着灯的磨坊风车就将一个1900年兼具颓废与奢华的巴黎蒙马特区展现在了观众面前。
炫目的色彩、耀眼的灯光、精美的布景每一个出现在画面中的道具、颜色、人物都在为美工师服务，美术师要通过这些可见的视觉形象交代电影故事发生的时代、社会背景、人文环境。
在这期间不时出现的巴黎城市景观和各种特色建筑物更加能够突出场景设计的交代作用。
场景设计师往往对美学、美术都有很多的研究，这也正是成就他们一点。
文字和语言只能生硬的交代某地、某年，而场景设计师则是很轻柔的通过一两个建筑物、小道具就可以将导演要求的文字形象转换成生动的视觉形象。
场景设计是美工师集万物的神笔，是导演、编剧情感的视觉化表现，是电影主线带来的激情表白。
《捉妖记》中伴随着画外音“如今”，画面出现了天色混沌、山峰耸立、妖类频出的场景。
这样的景观设计让观众不自觉的联想到《侏罗纪公园》、《指环王》等电影。
一个色调相似的场景可以使人产生相同的感受，那就是乱世。
这样一个普普通通的景观设计其实是利用了人自身的通感，将视觉感受转化为了心理上的感觉。
《捉妖记》捉的是妖，导演的精明之处就是让观众真的相信这个世界上确确实实有“妖”的存在，场景设计中加入通感的使用就能突破语言、文字的局限，丰富画面所产生的效果，从而增强导演想要表达的情感、情趣。
《捉妖记》中高潮部分的主要场景即为登仙楼，而登仙楼的后厨房则上演了多场紧张、刺激的武打场面。
美工师将后厨房设计成了牢笼样板，形态各异的牢笼、参差不齐的工具、高悬房梁的“宰妖第一家”大匾，如此的场景设计与普通的后厨房竟是天壤之别，反与屠宰场有过之而无不及。
此处的场景设计更多是要体现它渲染的功能，表现出小妖王胡巴身处的陷阱，烘托它距离死亡越来越近，侧面表现想要救出胡巴的宋天荫和霍小岚此时应该是十万火急的情景。
登仙楼这个场景的设计主要是服务于剧情发展的需要以及角色表演的空间场所，然后是对被关押的小妖王胡巴、以及它担心“父母”时内心感情的陪衬，与此同时也是烘托《捉妖记》中“妖”特色的大环境氛围。
场景设计对于故事情节可以起到推动的作用，还可以起到加快叙事节奏的作用，场景设计的成功不亚于蒙太奇的使用。
顺天府中大反派葛千户居所是一栋红砖绿瓦的古楼，整部影片将对这位头号反派交于了场景设计，用景观画面取代了语言表述，不仅消除了人物背景文字介绍的生涩感，更将时代交代任务轻松完成。
葛千户和古楼的第一次出现就是在一个阴沉沉的天空之下，整个古楼中规中矩、线条十分考究，而且他所住的楼阁内色调昏暗，呈中轴对称形，这与宋天荫所生活的永宁村形成了鲜明的对比。
宋天荫的家中线条简单、色彩单一，以木色为主，整体色调明亮，这也就暗示了在整个电影故事中的正反两派。
葛千户楼阁中的场景也有玄妙之处，柱子、房梁都规规矩矩可是凳子却是个形状奇怪的“妖”，而且葛千户有自己控制它的方法，这里一个简单的设计就为剧情的发展起到了铺垫、引出的作用，葛千户面为商人，实为妖界“统领”，场景设计种种早已暗示了葛千户与妖界的千丝万缕，影片制作人巧妙地利用场景空间设置交代葛千户的背景，也为最后揭开他的真面目提前做了伏笔。
三、奇幻电影中场景设计的比较任何一部电影的场景设计都不是凭空想象出来的，都是在文字、画面的基础之上进行的再加工。
场景设计没有一个衡量的标准，成功的场景是让观众觉得最恰如其分又标新立异的。
观众是否可以记住电影，一部好的电影或是经典的电影一定是不会随着时间的流逝而被遗忘的。
如果场景过于普通、大众，那么这个电影也一定不会独具匠心。
《捉妖记》与《鬼吹灯之九层妖塔》均是近期热映奇幻电影，两部电影的场景设计碎各有千秋，但两部作品中均出现了许多的中国元素，在《捉妖记》中登仙楼、福来客栈等都是创造出来的场景，可依然风格各异。
登仙楼中的雕花石柱、圆形拱门、无一不体现出中式建筑的特点：左右呈中轴对称，规矩协调；主楼高耸，彰显气派。
而在《鬼吹灯之九层妖塔》中原本就具有中国特色的王子墓也没有什么美工更多的设计，至于石油小镇的场景设计也过于简单，似乎全国的小县城都是这样，没有体现出它的地域特色。
《捉妖记》的艺术指导田阳平，曾担任过《赛德克·巴莱》、《金陵十三钗》、《铜雀台》等许多知名电影的美术指导，他是日本美术首席大师，被称为“电影美术之神”。
种田阳平对中国古典建筑、东方美学都有很多的研究，此次担任《捉妖记》的艺术指导使这部影片的场景设计更加精致、细腻。
妖界光怪陆离、普通人的永宁村平凡简单、富人们的顺天府热闹大气。
这些场景使观众过目不忘的原因就是美工师们在充分理解剧本和导演意图的基础之上，将简单的线条、单一的颜色、规则的图形行进艺术的加工和再创造，从而创造出另类的人物造型、制作出高度吻合剧本的内容情节、营造出让人有身临其境之感的场景画面。
细节决定成败，而场景设计就是一部电影细节处理最基本的表现点。
参考文献：[1]柯毅，王砚缙.电影美术制图[M].北京：中国电影出版社，2010.[2]武敏敏.小空间的无限场景：空间中的蒙太奇[D].北京：中央美术学院，2014.[3]刘维尚.论电影场景设计中的美学风格[J].电影文学，2014（1）.[4]霍明宇，李雷.中国电影创作研究[J].艺术评论，2013（2）.[5]李琳.电影和景观中动态视觉的实验性研究[J].产业与科技论坛，2011（4）.[6]李先军.探寻影视中的景观哲学[J].中国园林，2011（5）.作者简介：王立峰，男，辽宁沈阳人，湖南大学新闻传播与影视艺术学院教师，主要从事广播电视艺术学研究；郭修远，女，河南许昌人，中国传媒大学经济与管理学院传媒经济学专业博士生，主要从事新闻传播学、传媒产业系统分析研究。