动画影片中的场景设计
场景设计在动画电影中的应用
场景设计在动画电影中的应用随着科技的发展，动画电影日渐普及，并受到越来越多观众的欢迎。
在制作动画电影的过程中，场景设计起着非常重要的作用。
场景设计不仅可以诠释故事情节和角色人物，还可以给观众带来更加真实的视觉和感受。
今天，我们来探讨一下场景设计在动画电影中的应用。
一、场景设计的定义场景设计就是指在电影中用来表示时空背景的所有元素。
这包括景物、地方、建筑物、摆设、道具、设施、环境以及所有其他使故事拥有特性的元素等等，都是场景设计的组成部分。
一个好的场景设计可以使电影更加吸引人，并深入人心。
二、场景设计的必要性在动画电影中，独特的场景设计是非常重要的。
一个引人入胜的场景可以将观众带入一个新的虚拟世界，提升电影的节奏感、情绪表现、剧情主题、视觉效果等方面。
场景设计对于角色创作、表现、视觉效果等方面的表现也具有非常重要的作用，因此在动画电影制作过程中的场景及其设计十分重要。
三、场景设计对角色的表现角色行为和心理状态的表现都是可以通过场景设计反映出来的。
一个好的场景设计可以帮助观众更好地理解角色的故事和情感。
例如，在《头脑特工队》中，角色的心理状态总是在动态变化，坦图齐岛の区域就是一个将不同情感体现在不同场景的例子。
当角色通过岛屿时，能够真正地感受到她们不同的情感，和内心的纷乱。
另外，不同场景还可以反映不同的文化传统、宗教信仰和价值观念等等。
例如，在《功夫熊猫》中，宝藏的埋藏地点是藏在中国文化背景下的大秘密，它既保留了中国的文化特色，也让电影更加贴近观众的需要。
同样，动画电影中的场景设计也常常呈现一种神秘、冒险、浪漫的氛围，例如，在《冰雪奇缘》中，艾莎的宫殿看起来冰冷、美丽、神秘。
四、场景设计对声音的表现在动画电影的制作中，声音也是非常重要的。
场景设计和声音的表现可以互相补充，使电影制作更加完美。
场景设计不仅可以影响角色的表现，还能让观众的耳朵感受到更加真实、立体的声音效果。
例如，在《纳尼亚传奇：狮子、女巫和魔衣橱》中，观众可以听到树叶和雪的声音，可以感受到步履如飞的白马，更加真实的音效让观众更自然地与角色产生了共鸣。
浅析动画电影《白蛇：缘起》的场景设计
浅析动画电影《白蛇：缘起》的场景设计
《白蛇：缘起》是一部以中国传统神话故事为基础的动画电影，其场景设计尤其突出。
影片将中国山水画的特点渗透到了场景构建中，并敏锐地捕捉了中国传统文化的精髓和特点。
影片采用了极具中国传统文化特色的山水画的描绘方式，追求和谐、自然和平淡的艺
术效果。
在影片中，观众可以看到山水画中常见的山、水、田园、庭院等元素，这些元素
不仅起到了烘托氛围的作用，同时也为故事场景增添了中国情调。
例如，千岛湖的美景、
白蛇所居住的小镇等都为影片画面增色，给人留下深刻印象。
同时，影片中也充满了具有浓郁中国特色的建筑风格，表现出中国神话世界的独特气息。
建筑中的屋檐、柱子、门窗等细节都经过认真构思，展现出严谨和细致的特点。
例如，白蛇和许仙坠入水底的宫殿、白蛇和许仙所居住的屋子等都具有强烈的中国传统建筑特色，让观众感受到了真正的中国文化底蕴。
此外，影片中还通过流畅的镜头语言，将中国传统文化特色展现的淋漓尽致。
例如，
为了表现墨家机关，影片采用了特别的描绘方式，仿佛草图划破屏幕，造成了非常震撼的
视觉效果。
影片的导演还利用动画所具有的替代形象的优势，将文帝的宝座表现得略带独
特的神话色彩，让观众对于君权、权力等话题有着更深层次的思考。
综上所述，动画电影《白蛇：缘起》的场景设计充分表现了中国传统文化特色，不仅
具有强烈的艺术欣赏价值，同时也是一部展示中国文化底蕴和魅力的优秀动画作品。
动画场景设计
动画场景设计
动画场景设计概述
动画场景在动画片中有着举足轻重的作 用，因为，作为动画片自然离不开故事的情 节演绎、角色的矛盾冲突，而动画片的画面 没有场景的烘托则很难表现故事发生的地点 和角色表演的氛围，因此，动画片的场景设 计对于其风格和整体效应把握至关重要。
动画场景设计是动画设计中的一个重要环节。 在一部动画片中，角色需要有自己的活动空间，不 论是全景式的镜头画面还是近景画面，甚至在特写 镜头中，我们都能看到角色行走其间的场景。动画 的场景可分为场景和背景两部分。所谓的场景是角 色可以穿行其中的活动场面或自然景观，而背景则 是起衬托角色作用和渲染气氛的角色背后的景色， 就如舞台的布景。每每镜头画面出现，必有场景的 存在。一部动画片的每一帧画面不可能都有角色出 现，但场景总是或主或次地占据着画面。
4）主场景 通常是指展开动画剧情和主要角色造型活动的特定的空间环境。主要 表现的是故事主体所在环境和地点。 5）主场景设计要点 1、从动画剧本出发，把握影片主题; 2、收集和运用各种与动画剧情相关的资料; 3、主场景的设计要适合角色的活动; 4、体现场景的时代特征; a、所谓时代环境通常是指具有较大时间跨度的历史阶段或某一段历 史 发展的特定时期。 b、所谓社会环境通常是指某一时代环境或历史时期的社会面貌和景 象 ，以及人们的精神面貌和地域的名族风俗与时代风尚等。 c、所谓生活环境是指在特定历史时期或社会环境下，人们的生活条 件、生活方式、家庭状况、工作环境以及衣、食、住、行、用。 5、主场景要根据动画剧本的要求，设计应具有地域特征; 6、主场景的设计要考虑人物活动空间处理和场面调度； “场面调度”通常是指把演员放在场景中的适当位置。 场面调度在动画片中，存在两个调度：一是人物调度，而是镜头的调 度。在镜头调度中要注意景别、视角、构图、运动等因素，即在一处 场景中同时出现角色的一条或多条运动轨迹，选取不同的活动范围与 空间。
动画制作知识：动画中的场景制作技巧
动画制作知识：动画中的场景制作技巧动画制作中的场景制作是动画中至关重要的一环，好的场景设计能够为故事情节提供更好的表现力和氛围感，提高观众的观影体验。
在动画制作中，场景设计涉及到很多方面的技巧和知识，本文将着重介绍一些动画制作中的场景制作技巧。
1.确定场景的需求和目的在动画制作开始之前，首先需要确定场景的需求和目的。
这包括确定场景所要表达的情感和故事情节的发展，使得整个场景设计能够更好地为故事服务。
同时，需要考虑场景的视觉效果和氛围感，确保能够给观众带来更好的观影体验。
2.根据剧情设计场景在确定了场景的需求和目的之后，需要根据剧情来设计场景。
这包括确定场景的地点、时间和环境，以及场景中需要呈现的元素和细节。
在设计场景时，需要考虑如何更好地展现故事情节和人物性格，使得场景能够更好地为故事服务。
3.利用色彩和光线来营造氛围色彩和光线在场景设计中起着非常重要的作用。
通过使用不同的色彩和光线，可以营造出不同的氛围和情感。
例如，暗淡的色彩和光线可以营造出紧张的氛围，而明亮的色彩和光线则可以营造出轻松和愉快的氛围。
4.注意细节和纹理的表现在场景设计中，需要注意细节和纹理的表现。
这包括人物和道具的细节表现，以及场景中的纹理和细节。
通过表现细节和纹理，可以使得场景更加真实和生动，提高观众的观影体验。
5.利用摄影技巧和构图原则在场景设计中，可以借鉴摄影技巧和构图原则来设计场景。
这包括利用线条和对称性来构图，以及利用透视和景深来营造立体感和深度感。
通过借鉴摄影技巧和构图原则，可以设计出更具有视觉吸引力和美感的场景。
6.使用特效和后期制作在动画制作中，可以利用特效和后期制作来增强场景的表现力和氛围感。
这包括利用动态效果和粒子效果来营造出特殊的氛围，以及利用后期调色和合成来增强场景的视觉效果。
通过使用特效和后期制作，可以让场景更加生动和有趣。
综上所述，动画制作中的场景制作是一个非常重要的环节，需要注意很多方面的技巧和知识。
动画场景设计说明
动画场景设计说明
动画场景设计是动画制作的一个重要环节，它涉及到角色设计、背景设计、道具设计等方面。
一个好的动画场景设计可以让观众更好地融入剧情中，感受到角色的情感、环境的氛围等。
角色设计是动画场景设计的重要组成部分。
角色的外形、服装、表情等都要与剧情紧密相连，体现出角色的性格特点。
比如，如果是一部科幻动画，角色的服装应该与未来科技相符合，而如果是一部古装动画，角色的服装应该与历史背景相符合。
此外，角色的表情也要根据情节变化，反映出角色的内心世界。
背景设计也是动画场景设计的重要组成部分。
背景要根据场景需求，反映出不同的氛围。
比如，在一部恐怖动画中，背景要营造出恐怖的氛围，比如暗色调、阴暗的灯光等。
而在一部治愈系动画中，背景要营造出轻松愉悦的氛围，比如明亮的色调、温馨的氛围等。
此外，背景的细节也要注意，比如建筑物的细节、植物的形态等，都要体现出动画的真实感。
道具设计也是动画场景设计的重要组成部分。
道具是角色行动的必要物品，它也要根据场景需求进行设计。
比如，在一部魔法动画中，道具要与魔法元素相符合，比如魔法杖、魔法球等。
而在一部科幻动画中，道具要与未来科技相符合，比如高科技武器、机器人等。
动画场景设计是一项综合性的工作，需要考虑到角色、背景、道具
等多个方面。
一个好的动画场景设计可以让动画更加生动、真实、具有吸引力。
因此，动画制作公司需要有专业的动画场景设计师，能够根据剧情需求进行设计，打造出一部优秀的动画作品。
浅析动画电影《白蛇：缘起》的场景设计
浅析动画电影《白蛇：缘起》的场景设计《白蛇：缘起》是一部备受瞩目的动画电影，它以其精美绝伦的场景设计而闻名。
该片讲述了白蛇与许仙之间的爱情故事，其中的场景设计不仅展现了中国传统文化的魅力，同时也展示了古代中国的风土人情。
在这部电影中，观众可以感受到每一帧画面都充满着华美和神秘。
下面我们就来浅析一下这部动画电影的场景设计。
这部电影的场景设计在细节处十分用心。
从片中对古代村庄的描绘到对山水风景的表现，每一个场景都精雕细琢。
影片开头的青州古镇场景，画面中古老的房屋、青瓦白墙和曲曲折折的小路构成了一幅古典而又韵味十足的画面。
配合着流动的烟雾、婉转的音乐，这一片场景设计将古代的村庄生活展现得入木三分，令人仿佛置身于古代的神秘世界之中。
在一些重要场景中，制作团队还细致地描绘了古代的城市，市井巷陌中的纷繁人物和各种商贩，给整部电影增添了更多的历史气息。
该影片的场景设计在绘制风景的同时也展现了传统文化的魅力。
整部电影的场景无一不散发着中国传统文化的气息。
古代建筑、民间艺术和传统风俗等元素都得到了充分的体现。
白蛇和小青在山间修炼的场景，山脉起伏、林木葱茏，仿佛置身于一幅传统山水画中。
又白蛇化身为人类与许仙相遇的镜头，制作团队将古代的汉服、城市街巷与喧嚣的人群展现得淋漓尽致，这种对传统文化的还原和呈现，不仅展现了动画电影在场景设计上的用心，更是让观众感受到了中国传统文化的魅力和独特性。
该片的场景设计在表达情感和氛围方面也达到了精湛的水准。
在情感营造上，电影中的场景设计能够很好地诠释人物内心的感受和情感变化。
雨中恋情的场景设计，细腻的雨滴和雾气交织成的画面中，两个主人公的相遇显得那么唯美和动人。
而在氛围营造方面，这部影片更是将每个场景的氛围表现得淋漓尽致。
从清晨的雾气，到傍晚的霞光，每一个场景都将氛围和情感完美融合在一起，展现了中国传统文学的意境和美感。
《白蛇：缘起》的场景设计几乎到了完美的地步。
通过对古代建筑、山水风景的绘制和对传统文化的还原，以及在表达情感和氛围方面的精湛处理，该影片的场景设计让观众仿佛置身于一个神秘而又美丽的世界之中。
动漫设计中的动画场景构建技巧
动漫设计中的动画场景构建技巧动漫作为一种独特的艺术形式，其设计中的动画场景构建技巧起着至关重要的作用。
动画场景构建是指在动漫中创造出逼真、生动、富有想象力的背景环境，以增强故事情节的表现力和观众的沉浸感。
本文将探讨一些动漫设计中常用的动画场景构建技巧。
首先，动漫设计中的动画场景构建需要注重细节。
细节是创造真实感和独特性的重要元素。
通过精细的线条、色彩和纹理表现，可以使场景更加生动。
例如，在描绘一个森林的场景时，可以使用不同的绿色色调和层次感，以表现不同的树木和植被。
同时，还可以添加一些细微的细节，如树叶的纹理、阳光透过树叶的光影等，使整个场景更加真实。
其次，动漫设计中的动画场景构建需要注重透视和比例。
透视是指在画面中表现远近和空间感的技巧。
通过透视的运用，可以使场景更加立体和有层次感。
在动漫中，常用的透视技巧包括单点透视、双点透视和多点透视等。
比例是指在画面中表现物体大小关系的技巧。
正确的比例可以使场景更加真实和合理。
例如，在描绘一个城市的场景时，可以根据建筑物的远近和大小来调整比例，使整个场景更加协调。
再次，动漫设计中的动画场景构建需要注重色彩运用。
色彩是表现情感和氛围的重要手段。
通过合理运用色彩，可以使场景更加生动和富有表现力。
在动漫中，常用的色彩运用技巧包括冷暖色调的对比、明暗的对比和色彩的饱和度等。
例如，在描绘一个夜晚的场景时，可以运用冷色调和暗色调，以表现出夜晚的寂静和神秘。
最后，动漫设计中的动画场景构建需要注重情感表达。
情感是动漫中的重要元素，通过场景的构建可以更好地表达角色的情感和故事的发展。
例如，在描绘一个悲伤的场景时，可以运用暗色调和模糊的线条，以表现出角色的忧伤和无助。
同时，还可以通过场景中的细节，如雨滴、阴云等，来增强悲伤的氛围。
总之，动漫设计中的动画场景构建技巧是创造出逼真、生动、富有想象力的背景环境的关键。
通过注重细节、透视和比例、色彩运用和情感表达，可以使动漫场景更加真实、立体和具有表现力。
影视动画场景设计中视觉艺术的创建
影视动画场景设计中视觉艺术的创建【摘要】影视动画的场景设计在影视创作中扮演着至关重要的角色。
通过对视觉艺术的创造，艺术家们能够运用色彩、光影等元素来营造氛围，传达情感和故事。
本文将探讨影视动画中的场景设计原则和艺术家如何利用设计来创造视觉效果。
通过不断创新和提高技巧，影视动画场景设计的视觉艺术效果也在不断升华。
深入了解和探讨影视动画场景设计中视觉艺术的创造对于提高作品质量有着重要意义。
在未来的创作中，我们应该不断探索新的设计方法，并努力提高自己的设计水平，以创造出更具艺术感和视觉冲击力的作品。
通过精心设计和创意表达，影视动画场景设计中的视觉艺术将会持续为我们带来无限的惊喜和乐趣。
【关键词】影视动画、场景设计、视觉艺术、原则、情感、故事、色彩、光影、氛围、效果、重要性、创新、技巧。
1. 引言1.1 影视动画场景设计中视觉艺术的创建影视动画场景设计是影视动画作品中至关重要的一环，它直接影响到作品的整体视觉效果和故事表达力。
视觉艺术的创建在场景设计中发挥着核心作用，通过布局、构图、色彩、光影等元素的运用，艺术家们能够创造出一个个令人惊叹的世界，让观众沉浸感受到故事情感的深度和魅力。
影视动画场景设计中的视觉艺术创作需要艺术家具备丰富的想象力和创造力，他们不仅要能够准确地捕捉故事情节和人物个性，还要能够通过场景的设计来加强和突出故事中的情感表达。
通过恰到好处的布景和色彩运用，艺术家们可以传达出不同场景的氛围和情绪，从而让观众更深入地理解故事情节和人物内心世界。
影视动画场景设计中的视觉艺术的创建是一个复杂而精妙的过程，它需要创作者不断地探索和尝试，不断提高自己的艺术水平和技巧，以确保作品能够达到最佳的视觉效果和表现力。
2. 正文2.1 场景设计对于影视动画作品至关重要场景设计对于影视动画作品至关重要。
一个好的场景设计不仅可以使得动画作品更加真实和生动，还可以为观众营造出独特的视觉体验，加深情节和角色的呈现。
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动画影片中的场景设计
来源：中国论文下载中心 [ 11-03-15 08:57:00 ] 作者：刘凤编辑：studa090420
【摘要】场景设计在动画影片中提供了角色表演的特定时间与空间的舞台。
场景的设计对整部动画的设计风格,镜头画面,角色塑造,情绪氛围,社会空间,物质空间都有很大的影响。
【关键词】动画影片;场景设计
1 引言
动画影片中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。
好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。
恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。
2 场景设计在动漫游戏中的作用
动画影片的主体是动画角色,场景就是围绕在角色周围,与角色有关系的所有景物,即角
色所处的生活场所,社会环境,自然环境及历史环境,甚至包括作为社会背景出现的群众角色,都是场景设计的范围。
即除人物角色外的一切物的造型设计。
它既不是单纯的环境艺术设计。
单纯的环境艺术设计是一种空间样式的创造,它也不是单独的背景描绘,而是依据影片的剧本,人物,特定的时间线索来进行的有高度创造性的艺术创作。
“形式追随功能,场景追随影片”,这是场景设计的基本法则。
场景的设计对整部动画的设计风格,镜头画面,角色塑造,情绪氛围,社会空间,物质空间都有很大的影响。
场景设计还有可能影响到剧情发展,比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格,那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活,活动范围也会受到限制,剧情要依照这些场景来展开。
场景设计不但影响着角色与剧情,而且还影响着影视动画的欣赏。
动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的,它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋,在欣赏过程中,观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。
场景设计对动画中的场面施加主观影响,通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现,使恐怖气氛更加恐怖,优雅场面更加优雅。
3 动画影片场景设计原则
3.1整体上把握作品主题与基调
统观全局的设计观念就是指整体造型意识,即动画影片总体的、统一的、全面的创作观念。
包括艺术空间的整体统一,影片时空的连续性场景、角色的风格统一,整体风格与表现主题融合一体,创作观念的大众性。
作为场景设计师要从宏观上把握影片的造型,要有驾驽整个作品的主体意识。
在一部动画影片的创作中,场景设计师要与导演等主创人员在创作意识上取得统一的认同,这是重要的创作原则。
在实际的工作中,创作意图的统一,往往是以导演意图为主,这是为使影片形成完整而具有特色的风格所必须的。
设计动画影片场景设计需要从宏观上把握动画影片的场景造型,要有驾驭整个作品的主体意识。
场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题;场景的总体设计必须围绕主题进行;主题反映于场景的视觉形象中。
正确完整的思维方式应该是:整体构思——局部构成——总体归纳。
也就是先有一个整体的思路,再进行每个局部的设计,然后再进行总体的归纳整理。
具体的做法就是要从调度着手,充分考虑场面的调度,以动作为依据。
强调造型的意识,
以造型的表意性、叙事性取代说明性。
如何表现场景的视觉形象,就是要找出动漫作品的艺术基调。
基调就好似音乐的主旋律,无论乐章如何变化,总会有一个基本情调;或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。
而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。
3.2营造恰当的气氛
根据剧本的需要,人物角色的活动发展,场景还担任着营造某种特定的气氛效果和情绪基调的任务。
这也是场景不同于一般意义上的背景设计的区别。
例如在《魔女宅急便》中。
小魔女骑着扫把来到一个陌生的海边小城,被食品店老板娘收留,在度过了忐忑不安的一夜后,
小魔女清晨起床上厕所,她推开阁楼的门,下楼梯,拐弯斜向穿过小院,开门进厕所。
当她再开门出来时听到旁边的响动,忙关上门。
原来是厨师也起来工作了,厨师开门,上台阶,斜穿过小院,拐弯进了厨房。
小魔女这才胆怯的开门,迅速跑回阁楼卧室。
这场戏的情节很简单,就是要描写小魔女在来到一个新环境时心里的陌生感和恐惧感。
我们可以看到场景空间设计的十分复杂,包括了上下左右前后对角的各种空间调度。
这恰恰符合了人的一般心理,因为任何人在来到一个新环境时都会产生恐惧感,这是源于自己对新环境的未知,害怕有危险会发生在某个角落,对于自己造成伤害。
所以场景空间越复杂,发生危险的机会越多,这种恐惧感就越强烈。
这个场景就准确的营造出了这样一种情绪氛围。
动画影片的场景设计也是一种艺术表现,是一种世界观的设计,不管是什么样类型的作品,还是采用了二维或是三维的空间形式,都可以应
用视觉艺术的表现原则来实现区别于现实世界的虚拟电子空间。
气氛的营造是动画影片场景设计的第一位,白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异……不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受;然后就是真实感的实现,年代、地域、气候、风俗习惯等客观依据,这种真实不一定是现实中的那种真实,可以是制作者自己营造出来的一个小社会中的真实。
最后是最重要的一点,就是在真实与夸张之中找到一种统一、平衡。
动漫世界不可能完全的再现现实,却能浓缩现实,建造一个属于自己真实,这种真实感可以说是来自于人类社会,但却比人类社会更有趣。
当然,这需要设计师的灵感和想象力去实现。
好的气氛营造、真实感和适当的取舍夸张,也就构成了动画影片的世界观,这种世界观决定了作品的成败。
3.3场景空间的表现和造型形式
动画影片场景的空间要素主要包括物质要素:景观、建筑、道具、人物、装饰等等;效果要素:外观、颜色、光源等等。
利用景深加强场景可以有效的扩大场景的空间感;利用光影塑造距离和深度感;利用引力感可以产生不同的空间效果。
场景可以很容易的创造出危机感和神秘感。
通过复杂互(下转第111页)(上接第110页)动的场景空间强调悬念感。
在场景的设计制作上,应将场景处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些,使观众不会感到不真实,太单调。
由于动漫场景制作手段多元化,使用数字造型动画软件可以较方便的创造出超现实、幻想的内容。
在场景设计方面有效的配合魔幻的效果,营造神秘感,但是任何的艺术创作都需要把握尺度,丰富多变的场景空间,并不是要求创作者一味的追求复杂,过于复杂也会造成繁琐眩目的效果。
最恰当的动画影片场景设计就是在丰富的场景空间中,能最快地、最准确地传达出信息、突出主题、使参与者在丰富生动的视觉效果中,沉浸其中,娱乐其中。
优秀的动画作品应该是内容与形式的完美结合。
造型形式,特别是场景的造型形式,是体现影片整体形式风格、艺术追求的重要因素。
场景的造型形式直接体现出游戏的空间结构、色彩搭配、绘画风格,设计者需要探求游戏整体与局部、局部与局部之间的关系,形成游戏造型形式的基本风格。
场景的造型随着技术的不断更新,造型变得更复杂细致,实时渲染也变得更快。
游戏厂商不断的在过分追求游戏画面的写实性,将写实做到极端,势必会带来负面的影响,游戏场景的造型风格应吸纳全世界各地域文化的特点。
4场景设计的细节
细节在场景设计中是必不可少的,有时甚至起到画龙点睛的作用,在一部好的动画中,丰富、贴切的细节不仅能推动和辅助情节发展,同时也能传达导演的表达意图与审美取向。
三维动画《最终幻想》在对动画场景的精心设计中,运用微妙的细节处理尽可能地反映出人物的个性和剧情的需要,通过角色生活环境中的细节:卧室床单的颜色、地板的花纹等,均可以用来推测出他的生活习惯和社会地位。
因此,在对场景细节设计之前,对剧本角色的深入分析无疑是至关重要的。
当然,细节在场景中同时要考虑到镜头的时间和大小的问题,并非是一味地追求复杂。
5 结论
一部优秀的动画影片,应该是内容与形式的完美结合。
特别是场景的造型形式,无论是类似《白雪公主》中场景的"圆弧"造型风格,还是类似《埃及王子》中场景的"方角"造型风格,这些影片都在世界上获得了成功,证明了不同主题内容动画作品的设计必须采用不同的"包装形式"。
因此只有把握主题,确定基调、从剧情出发、搜集大量的素材、结合角色的造型特点,考虑场景的表达意图,才能制作出独特恰当的场景造型形式。
动漫游戏场景设计不仅仅是绘景,更是一门为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格服务的时空造型艺术。
在创作过程中,经常只要场景一出现,整部作品的情绪基调就会立刻显得更为突出,更为鲜明。
场景运用得当,节奏就更加流畅,更加富有韵律美感;反之,场景处理失误也会破坏影片的整体感觉。
因此,在动漫游戏的创作中应充分认识、充分利用场景对于情绪氛围的推动作用,在塑造声画合一的视听综合艺术形象的同时,营造出最佳的总体效果。