二维动画中的光影造型及其应用
三维动画技术辅助二维动画场景设计探析
三维动画技术辅助二维动画场景设计探析作者：李媛棣来源：《科技资讯》2013年第20期摘要：二维动画场景设计对从业者专业技术要求高，设计制作难度大，设计周期长，基于这一问题，本文从三方面阐述，通过引入三维动画技术辅助二维动画场景设计，降低工作难度，提高工作效率。
关键词：二维动画场景三维动画构图光影渲染中图分类号：TP391.41 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2013）07（b）-0026-01二维动画场景设计是根据剧本需要，设计除角色以外所有可视空间，包括动画中所有场景构成要素的具体造型、色彩、光影等，它决定了作品的美术风格和艺术格调，对一部动画作品成败起着至关重要的作用。
这就需要二维动画场景设计师具备良好的美术功底、敏锐的色彩感、精准的空间立体感，才能够胜任此项工作。
其中最难突破的技术就是合理的构图、精准的多点透视、写实的光影等问题。
为帮助二维动画场景设计师解决上述问题，提高工作效率，笔者引入三维动画技术辅助二维动画场景设计。
1 运用三维摄像机辅助二维动画场景构图动画场景构图不同于其他艺术形式的构图，它更具有时间性和运动性，它的构图不能只以一个镜头画面为单位，应以具体有完整表情达意的场或段落为单位，初学者往往需要反复多次修改才能达到多个动态场景较好的连贯性。
而逼真、写实的画面还需要注意场景的透视关系，按基本透视类型来看，初学者往往难以准确把握三点透视中物体随着距离的变化所产生形状、体积、模糊等变化的现象。
运用三维动画中的摄像机可以方便快捷的定位及修改构图，并能够实现多个场景构图的连续测试，也可以轻松的制作出高难度的广角、长焦、鱼眼等镜头。
以三维动画软件Maya为例，制作方法如下。
根据二维动画场景的需要，运用三维动画软件中简单几何体，模拟构建二维动画场景；Create＼Cameras根据镜头需要，为场景创建静态或动态摄像机Camera1；选择摄像机Camera1，视图菜单Panels＼Perspective＼Camera1，进入摄像机Camera1视角观看视图；视图菜单View＼Camera Attribute Editor，打开摄像机Camera1属性窗口；Display Options＼Display resolution＼Display safe action ＼Display safe title打开渲染分辨率安全框、内容安全框及字幕安全框，调整摄像机位置、角度确定渲染构图；Environment＼ Background Color对摄像机渲染背景颜色或贴图进行设置；Camera Attributes＼Focal Length为摄像机进行焦距设置，当参数在50 mm左右则会呈现标准镜头，当参数在100 mm及以上则会呈现长焦镜头，当参数在28 mm以下就会明显地呈现出广角镜头，如数值继续减小则会呈现鱼眼镜头；Depth Of Field＼Depth Of Field为摄像机开启景深功能，可以用来模拟透视中模糊消失的现象，Focus Distance、F Stop分别用来控制景深的距离和清晰范围，用以调整合适的景深效果；如需制作动态构图效果，可以通过摄像机移动、旋转等属性为其制作关键帧动画。
浅谈二维动画在电影中的运用
浅谈二维动画在电影中的运用摘要：数字特技技术介入电影之后，利用计算机图形图像技术完成的非现实的形象与真人的表演数不胜数，二维动画应用就是其中之一。
随着科学技术的发展，动画片的传播途径越来越多，其中主要的传播类型有影院动画片、电视动画片和试验动画片。
现今国际有影响的大制作都有数不尽的动画形象参与到了现代电影艺术实践中，从这一角度来看，动画形象事实上已成为21世纪电影创作中必不可少的主要角色之一。
关键词：二维动画；电影；角色一、动画技术在电影创作中的应用最早把二维动画形象和真人表演结合到一起的近代电影应该是1971年出品的《奇妙飞床》。
但是比较著名的影片却是1988年公映的《谁陷害了兔子罗杰》、1996年的《空中大灌篮》和2003年的《华纳巨星总动员》。
随后，二维动画形象与真人表演的真人动画片接踵而至。
连绵不断。
在数字特技技术介入电影之后，利用计算机图形图像技术完成的非现实的形象与真人的表演更是数不胜数，例如《极速赛车手》作为一部向经典动漫致敬的影片，沃卓斯基兄弟极力将其打造为一部尽显原著视觉精髓的真人动画。
沃卓斯基兄弟运用了一种被称为“21／2维立体技术”的视觉逐行压层技术来处理片中上万的视觉镜头。
对于二维动画片来说，《蒸汽男孩》的画面效果更加引人注意。
令人目不暇接的华丽视觉，炫丽的画面会带给你强烈的心灵震撼，优美的音乐于精彩的故事中就如诗中画画中诗，在音乐中你的面前是美丽的画面，从精美的画面中你会更加感受到音乐的优美，两者相得益彰。
二、计算机动画计算机动画是指采用图形与图像的处理技术，借助于编程或动画制作软件生成一系列的景物画面，其中当前帧是前一帧的部分修改。
计算机动画由于制作手段上的不同将其分为两类：二维动画和三维动画。
我们来看一下常用二维动画软件：Animator Studio――基于Windows系统下的一种集动画制作，图像处理，音乐编辑，音乐合成等多种功能为一体的二维动画制作软件。
自从1989年以后，全世界的动画制作工作室和各家影视公司电视台都采用AnimationStand二维卡通动画软件，包括全球最大卡通动画公司皆采用，比如沃尔特、华纳兄弟、迪斯尼和等，广泛为娱乐业所采用。
动画场景中的光影艺术表现
浅析动画场景中的光影艺术表现【摘要】光影的运用在动画场景设计中起到至关重要的作用，之所以如此，就是由于光影影响着人们的视觉感受，在动画片中通过不同的类型的光影效果能够表达不同的含义，除此之外，动画场景空间、色彩、构图都是通过光影来实现的。
所以说，光影不仅仅能够辅助动画场景的氛围表现，更关系到动画场景的艺术感染力。
【关键词】动画场景；光影效果；艺术表现前言每一种艺术形式都有它自己特有的表现方式，光影作为动画中不可或缺的艺术表现形式，不仅为动画场景注入了新的活力，也能够为动画呈现出完美的视觉美感效果。
一、对光影的视觉特性的认识一切物体都离不开光，有光就有影，光与影是一对不可分割的视觉表现元素，这是由于光线射入人眼后能够使眼球产生视觉，使人们能够清晰的看到物体的形状、色彩和物体的运动，在空间内可产生对于物体的形象感知。
同时可在光照作用下产生物体的明暗关系，使人感受到物体的立体感和质感，空间变化与色彩变化等。
1.1光与影的视觉特征。
现实世界中，我们之所以能够看到客观世界中的斑驳陆离、瞬息万变的景象，是因为眼睛接受物体直射、反射或散射的光。
光是人类眼睛所能观察到的电磁辐射，这部分电磁波的波长范围约在红光的0.44微米到紫光的0.39微米之间，而可见光的光谱只是电磁光谱中的一部分。
认识基本的光的视觉原理，对于动画场景设计中光线的运用十分重要，通常我们会通过光的强度、亮度、照度、光的方向与造型特点以及光的色彩来表现光线的视觉效果。
阴影的存在是由于光的直接传播导致的，阴影可被认为是物体被隐藏或是看不见的东西，在光线照射在物体的时候，阴影的陪衬显得至关重要，它扮演着确定空间关系的角色。
并且人眼可以从阴影中获得很多信息，不仅可以从中判断出光源的位置，而且还可以得到物体是什么组成的等的信息，因此阴影与光线是密不可分的，同样是表现视觉效果的重要部分。
1.2光影的视觉表现类型。
光影作为重要的表现方式，一直被广泛运用到视觉行业中，无论是动画还是摄影、摄像，还是在广告、建筑等领域都具有着重要的影响力。
动画设计专业毕业论文(毕业设计)浅析二维动画片的角色造型设计
华中师范大学武汉传媒学院毕业论文（设计）(打印封面)浅析二维动画片的角色造型设计（黑体一号）院系：动画学院专业：动画班级：二维动画姓名：XXX学号：XXXXXXXXXXXXXX指导教师：XXX XXX2010年4月2日（黑体三号）浅析二维动画片的角色造型设计（中文+英文题目）Analysis of two-dimensional animatedcharacter design摘要（黑体三号）中华民族的文化源远流长，文化底蕴深厚，中国动画片在形式上，无仿无循，千姿百态，从而得以独树于世界动画之林。
随着社会发展，动画艺术也在不断的演进，民族性作为体现一个国家艺术风格的重要组成部分，不仅体现了各民族的精神文化，也对各民族文化的传承和发展起着重要意义。
动画作为一种独特的文化艺术产品，它的民族性主要取决于内容题材上体现出来的民族风格，如：剪纸、刺绣、皮影、年画等。
而要想使动画“民族化”的内涵，在于强调通过借鉴国外动画的经验来更好的突出自身的民族风格，为表现本民族的内容题材服务。
当前中国动画角色造型需要解决的问题就在于，在动画语言同趋国际化的情况下，如何将美、日动画造型的经验运用到中国动画造型当中，让中国动画造型设计的惹人喜爱并富有艺术特性，同时又能在价值观念、风俗习惯、审美理念等方面凸显出中华民族独特的神韵，在衍生产品中彰显中国文化魅力。
这也就是当前全球化语境下，提出的中国动画造型要走“民族化”道路。
关键词：民族传承动画语言民族化AbstractThe Chinese school of animation arts has recorded the Chinese animation that has been brilliant．which iS a celebration of the world．China’S culture iS Yuan Yuan．10ng，and the culture inside story is deep．Along with social development．animation art iS also in unceasing evolution．NationaI character as the important part of national artistic style iS not only concentrating on the physico．chemical manifestation of national culture．but also on the national cultural heritage and development．It has played an important role in material and inner world．In the history of Chinese animation development．the traditionaI animation holds the extremely important status．Animation as a unique cultural and artistic product．its national character depends on national style retiected in the content，such as paper cutting，embroidery，new year’S painting and SO on．The current Chinese animation role modeling needs to be solved the question on how to apply the United State and Japan’S experience into Chinese animation style in animation language day by day internationalization situation．It makes Chinese animation modeling design annoy the person affection and has been rich in artistic characteristic,simultaneously can highlight the Chinese nation unique charm on value idea，manners and customs，esthetic idea，and show the Chinese culture charm in the derivative product．In the current context of globalization．it iS proposed that Chinese animation modeling have tO walk on nationalization road．Keywords：National heritage，Chinese School，Paper-cut Modeling，Decorative Modeling，Image Modeling.Key words: National heritage，Animation Language，Nationalization目录摘要 (Ⅱ)Abstract (III)绪论 (1)1中国传统动画发展 (2)1．1传统动画的发展之路 (2)1．2时代呼唤民族动画 (2)1．3研究的意义 (2)1．4思维方式 (3)2中国民族动画与中国民间美术造型 (3)2．1中国民间美术造型的特点 (4)2．1．1随心写意的方式 (4)2．1．2情态剪影的方式 (4)2．1．3象征符号的方式 (5)2．1．4几何装饰的方式 (7)2．2民间美术造型的种类 (7)2．3民间美术造型的传承 (8)2．3．1口传心授 (8)2．3．2物传、图谱、文字记录资料 (8)2．3．3亲身传授 (9)2．3．4现代科技的传承 (9)2．4民族风格的“中国学派"造型分析 (9)2．4．1 “中国学派”的特点及独特的艺术价值 (9)2．4．2“中国学派”动画造型特色研究 (10)2．5民族传承在现代动画中的体现 (15)2．5．1案例分析：民族传统元素在早期动画用的运用 (15)2．5．2案例分析创新民间传统造型在现代动画造型中的运用 (17)3对比中国与国外造型设计 (17)3．1与美国动画造型的对比 (17)3．2与日本动画造型的对比 (18)结束语 (23)参考文献 (24)致谢 (26)（要求页码与原文页码一致）绪论（黑体三号）我国动画起步较早，在上世纪五、六十年代动画创作达到了发展的高潮，70、80年代又迎来了第二次高潮。
二维动画设计中的色彩与运用分析
二维动画设计中的色彩与运用分析二维动画设计是一门非常艺术的创作，色彩的运用在整个设计中起着非常重要的作用。
色彩不仅仅是为了美化画面，更是为了传达信息，表现情感，调整气氛。
在二维动画设计中，色彩的运用需要结合情节、角色、背景等多方面因素，才能达到最佳的效果。
一、色彩基础知识在讨论二维动画设计中的色彩运用之前，首先需要了解一些色彩的基础知识。
色彩是由红、黄、蓝三原色与它们的混合色组成的。
光的三原色是红、绿、蓝，而颜料的三原色是青、洋红、黄。
在设计中，需要根据不同的情境选择不同的颜色，并了解颜色之间的搭配和搭配的意义。
二、色彩与情感在二维动画设计中，色彩的运用可以传递情感，营造气氛。
在一部童话故事中，常常使用明亮、饱和的色彩来表现快乐和幸福；而在惊悚恐怖片中，会使用更多的暗色调、冷色调来制造恐怖气氛。
在动画中人物的着装、环境的色彩都可以通过不同的颜色表现出不同的情感。
色彩的选择要根据角色和情节的需要，以达到更好的传达目的。
三、色彩与角色在二维动画设计中，角色的设定非常重要，而角色的色彩运用则对整体形象的塑造起着至关重要的作用。
在动画片《猫和老鼠》中，猫的角色通常使用暗色调，带有一些小恶搞的意味；而老鼠的角色则使用明亮的色彩，带有一些顽皮的元素。
通过角色的色彩设计，可以更好地让观众对角色有一个直观的认知，同时也更容易让人对角色有一些联想和情感上的认同。
四、色彩与背景在二维动画设计中，背景的色彩也是非常重要的。
背景的色彩要与角色和故事情节相匹配，要符合整体的画面风格，不能与角色产生冲突。
在背景色彩的运用中，需要考虑到光影效果，即根据光源的位置和颜色，合理地运用不同层次的色彩，使整个画面更加生动。
五、色彩与传达信息在二维动画设计中，色彩的运用还可以传达信息。
在一部动画中，通过不同的色彩来表现不同的文化背景、不同的时代特征等。
通过色彩的运用，观众可以更容易地获得角色和场景的信息，加深对故事背景的理解。
而对于不同年龄段的观众，可以通过不同的色彩来达到不同的教育和传达目的。
浅谈二维动画角色造型的色彩设计
浅谈二维动画角色造型的色彩设计目前，欧美动画和日本动画在世界范围内占据了主导地位。
我们不难发现，欧美和日本二维动画影片的成功，在很大程度上还是归功于动画角色的成功。
这些优秀的动画角色几乎毫不例外地从本民族的色彩语言角度去体现其民族的精神面貌，从而形成富有民族文化的色彩风格。
例如日本的龙猫与美国的米老鼠，这些动画形象都富有本民族特色的色彩风格。
随着动画技术的不断提高，动画角色的色彩运用早已不是简单的写实了，它会根据动画影片的整体风格、艺术表现形式和民族性色彩的表现来加以色彩的渲染。
色彩在二维动画影片的角色中发挥着越来越重要的作用。
一、二维动画角色的色彩搭配动画角色的色彩搭配，都是要根据最基本的色彩规律进行设计的。
色彩的协调是一切色彩搭配的根本。
创作者在确立动画角色的色彩基调后，根据色彩基调选择最能表现角色的色彩搭配。
色彩搭配的方案，有以下几种基本方式。
1.以色相调和为基础的色彩搭配。
按色相有序过渡的手法在动画角色色彩设计中经常运用，无论色相过渡的范围或大或小，用这一手法都增加了画面的空间感，而且增强了色彩的趣味性、丰富性和感染力。
如果以黄色为主导，色相搭配可以是柠檬黄、橘黄，同时配以偏冷的灰绿、灰蓝。
2.以明度调和为基础的色彩搭配。
其就是以明度对比来调和色彩，从而形成配色秩序的调和方法。
明度配色主要通过明度的差别形成色彩的对比。
明度在色彩构成中占有很重要的地位，比任何对比都强烈。
它能影响画面的效果感觉，也是形体感和光感的关键所在。
在不改变色相的情况下，通过加白达到高明度的色调；通过加灰达到中明度的色调；通过加黑达到低明度的色调。
3.以纯度调和为基础的色彩搭配。
其就是在一组缺乏配色秩序的色相中，分别加入与该色相明度相同的灰色，在不改变明度的情况下，达到纯度的统一。
在色彩搭配中，通过调整纯度，可以使相同的色相形成不同的印象。
色彩纯度越高，越给人以有力、充满朝气的印象；而纯度越低，越容易形成成熟、稳重的印象。
浅谈二维动画创作中场景设计的运用
部优秀的动画片无论 长短都是 由角色 、 运动规律 、 场景 、 颜 色、 音乐 、 后期剪辑 、 特效等 等要 素组成 的， 缺一不 可 、 相得益 彰， 任何一方面的缺失都 会成为整部片子 的败 笔和瑕疵 。本文 阐述 的是动画创作 中场景设计 的运用。场景设计在影视 动画创 作 中有重要意义 ， 场景是现实 的浓缩和精华 。场 景就像动漫 的 空气 ， 无法缺失 。我们可 以从 场景 中获得很 多信息 ， 比如时 间、 地点， 甚 至可 以通 过场景 来推 测接下 来 的故 事情 节 以及 出场 人 物。 １ 场 景设 计 的 概 念 （ １ ） 场景的定义 。“ 场景” 一 词字典 中的解 释是指 电影 、 戏 曲中的场面和情 景的意思 。不 了解动 漫理论 的人经 常会 将场 景、 背景 、 环境这三个概念混 为一谈。首先环境是一个广 义的概 念， 包括 自然环境 ， 如水 、 空气 、 土地等物 质因素 ， 也包括社会 因 素， 比如观念 ， 制度等非物质 因素 。背景是 一个空 间概念 ， 而 场 景是在特定的时间里 的特定 的环境 ， 我们应该 以时间的概念来 理解 。在剧本中 ， 环境提供 了发生的时代和社会背景 ， 场 景则 将 这些要素以具体 的形式展现出来 。每一个场景都是一个 小的单 元， 共 同构成一部片子的完成 。 （ ２ ） 场 景 的 类 型 风 格 。场 景 的风 格 大 致 可 分 为 写 实 风 格 、 装饰风格 、 漫画风格和幻想风格 。着重描写 写实 风格 以及幻 想 风格 。在传统的二维动பைடு நூலகம்片 中， 写实风格是最 常见的表现形 式 和流派 ， 最大的特点是 以遵循基本 的 自然规 律和社会历史规 律 为基础 ， 运用光影效果 、 色彩规律 、 透视 、 造型等方式 ， 在二维 空 间中营造 出符合人们 心理 和生理的三维 的空 间 ， 这种方法制 作 出来 的场景效果 往往使人 们有身临其境 的感 觉， 逼真 的场景 更 加 能够带动观众 的情感 ， 使他们忘我的投入到影片当中。 看过《 秒速五厘米 》 ， 虽 然从没有 看过樱 花 ， 也不 曾体会 落 英缤纷 的唯美 ， 但是在片子 中却 给了我震撼。深浅不一 的粉 色 樱花， 阑珊的光影效果 ， 不 曾到过的城市却那样熟 悉。“ 樱 花瓣 下 落的速度 ， 每 秒五厘米 ” 。“ 两颗 曾经相溶 的心 ， 经 过十三 年 的时间， 彼 此达到 了地球上最 远的距离” 。远处天空 的色彩 ， 似 乎只会 出现在梦境 中却又真实的不能加以复制 。唯美的场景再 加上拨动心弦的台词 ， 触 动了你 ， 还是触动了我？ 说到幻想风格 ， 多是采用 的大胆夸 张的表现手法给人 以意 想不到却又产生共鸣 的视觉效果 。同时也 是场景设计 师的情 感 的表达和宣 泄。想 必八零 后 的朋友 都不会 忘记 一部 片子—— 《 大闹天宫》， 这部片子 以京剧式 的鼓 点为节 奏 ， 极 少的 台词 却 丝毫不影响全片所营造 的奇幻效果 ， 我 想这便是仰仗 了整部 片 子的场景设计 了 。略带水 墨 ， 又 处处透露 出敦煌 壁 画的影 子。 整部片子无论从哪部分截取 ， 都像是一 副水墨画 ， 确切的说是一 幅充满 了京剧腔的水 墨画 ， 虽然这个说法很矛盾 ， 但足以表达我 的感受。 ２ 场 景 设计 在 动 画 中的 作 用 （ １ ） 情景氛 围的烘 托。只要有 故事 ， 便会 有情感 。一个 剧 本往往会透露出多种情感 ， 比如悲伤 、 喜悦 、 温馨 、 痛苦 。场景设 计会依据剧本的要求 ， 以剧本分镜头和人物 的设计 为出发点 ， 设 计 出不同的场景来传达不 同的情感氛围。因此场景设计在动画 中有烘托情景氛 围的作用 。 （ ２ ） 反应角色 心理活动 。场 景也能反 应 出角 色的性格 、 情 绪、 内心活动等。场景反应主人公 内心 活动首先应从角 色性格 出发来确定场景 的必要特征 ， 运用线条和不 同的色 彩形 成场景
浅析二维动画中影视后期的技术与应用
目录1 绪论 (1)1.1影视后期制作技术概述 (1)1.1.2二维影视动画后期制作基本流程1.1.3影视后期在二维动画中的制作任务1.1.4影视后期技术的发展 (4)1.2影视后期技术在二维动画后期中的运用1.2.1影视后期编辑常识1.2.2二维后期技术常用制作软件1.2.3二维动画中常见特效以及案例1.2.4影视后期技术在动画片《改造》中的运用3 影视后期制作在二维动画中的重要性以及发展趋势 .............. 错误！未定义书签。
结语 .. (9)致谢 (10)参考文献 (11)附录 (11)1 绪论影视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体形式。
从好莱坞大片所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，再到铺天盖地的电视广告，无一不深刻地影响着我们的生活。
十几年来，数字技术全面进入影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，并在影视制作的各个环节发挥了重大作用。
随着PC性能的显著提高，影视制作从以前专业的硬件设备逐渐向pc平台上转移。
影视节目制作包含电视节目生产过程中的艺术创作和技术处理两个部分。
前者习惯地被称为“软件”，后者则被称为“硬件”。
在制作时间中。
作为节目制作人员，既要有丰富的文学艺术修养、独特的玉树审美意识，又要熟练掌握机械设备的各项性能指标，最大限度的开发利用各项功能。
二者集于一身，才能制作出高质量的动画。
随着计算机和网络技术的不断发展，影视后期制作技术也迎来了数字时代。
数字影视后期制作技术主要包括数字合成技术和非线性编辑技术。
所谓数字合成技术，相对于传统合成技术而言，主要是运用先进计算机图像学原理和方法，将多种源素材（源素材数字化）采集到计算机里面，并用计算机将其合成单一复合图像，然后输出到磁带或胶片上这一系统完整的处理过程。
非线性编辑技术是指应用计算机图像技术，在计算机中对各种原始素材进行各种编辑操作，将最终结果输出到计算机硬盘，磁带等记录设备上这一系统完整的工艺过程。
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Liaoning Normal University（2011届）本科生毕业创作作品阐述题目：浅析毕业创作《翩翩起舞》的光影表现学院：影视艺术学院专业：艺术设计（电脑动画设计）班级序号：4班11号学号：20071141060009学生姓名：时博指导教师：刘洪治2011年5月目录摘要（关键词） (1)前言 (1)1．光及光影造型概述 (1)1.1光的基本属性 (1)1.2光影造型 (1)2．光影的特点 (1)2.1光影的基本特点 (1)2.1.1室外自然光形成的光影 (1)2.1.2室内人造光形成的光影 (2)2.1.3镜头的采光方向 (2)2.2 光影的情感特点 (2)2.3动画影片中光影的特点 (3)3．光影在动画影片中的重要作用 (3)3.1塑造空间 (3)3.2营造气氛 (3)3.3制造悬念 (3)3.4刻画角色 (4)3.5完成动作 (4)4．浅析毕业创作动画《翩翩起舞》中光影 (4)4.1全面光影 (4)4.2细腻光影 (4)结束语 (4)参考文献 (5)致谢 (6)浅析毕业创作《翩翩起舞》的光影表现摘要：随着人们对视觉文化欣赏力的提高，视听语言植入信息量的加大，追求绚丽多彩的视觉效果被人们所重视，而造型，色彩，光影等正是构成视觉效果的基本要素，对于动画创作者来说，其往往是通过客观或主观的光影与景物在画面构图中的巧妙配合和变化达成平衡，使观众看到画面中形态的存在，并且通过观众的视觉，引起心理上的领悟和思想、情感上的共鸣，从而达到渲染气氛，传达创作意图的作用。
所以说对光影效果的研究应用是尤为重要的。
关键词：光影；造型；动画；作用；特点；翩翩起舞；表现前言光是赋予物体以形色的基本，一切物体都离不开光，有光就会有影。
光对于物体形色的影响直接影响观众的心理感受。
所以如何运用光影来构成图像和表现画面，是动画创作中的一大关键。
光影是决定一部动画片视觉风格的重要元素，也是作为讲述故事的一种重要手段，为达到最佳的视觉效果，现代动画影片越来越重视光影造型，通过对现实中光的模仿，借用瞬息万变的光线变化来传达丰富而细腻的自然变化，所以说把握光线的能力对于每个做动画的人来说是至关重要的。
1光及光影造型概述1.1光的基本属性光的基本量的属性有以下几个因素所决定：光源位置，光源相对物体所处的方向和距离；柔和度，由光的漫反射的程度来决定的，光源的面积和光的强度等因素决定光照射到物体的柔和程度；亮度，就是光的明亮程度。
色彩，光源的颜色属性；衰减，由于光波的放射性运动而产生的单位面积上光的强度逐渐变弱：遮挡: 在光的传播过程当中,由于物体的阻挡而产生阴影区域的现象；色温 19世纪,英国物理学家 (凯尔文)发现的一种碳发出的光随着温度的不同而产生出不同颜色的现象.比较低的色温影响暴光出现偏红色的光,比较高的色温影响暴光出现偏蓝色的光.光的强弱颜色变化受这些条件和因素的影响而变化，随之光影的改变也受着他们的影响。
1.2光影造型光影，在动画片制作流程中属于前期美术设计的范畴，是决定影片视觉风格的重要元素，也是叙事的重要手段。
通常被称为“光影造型”。
《翩翩起舞》中大量运用了光影造型的手法，使我们的片子在传统的二维纸片风格的表现上更生动，使观众对于主题的理解也更容易。
2光影的特点2.1光影的基本特点2.1.1室外自然光形成的光影在自然光的形成过程中,清晨或傍晚,太阳与地平线夹角15度以内,这个时刻的阳光是平射的,经过大气层厚度较大的时候,光线柔和,颜色偏暖。
在上午或者下午,阳光斜射,光线较硬,其造型和表现质感的能力较强,当太阳位于80到90度之间,也就是正午，此时,光照最强。
在这个时刻内,物体的阴影很短,甚至没有,无助于表现体积感和空间感,画面会比较呆板.相反,我们也可以利用这一点,来表现动画片中正当中午的时间感. 阴天的光线四面八方均匀照射,光线最为柔和,中间色调多等等.这些都需要我们在日常生活中对于生活中的细微方面多进行仔细观察。
第1页浅析毕业创作《翩翩起舞》的光影表现例如在我们所做的动画影片《翩翩起舞》中就充分考虑了以上的因素，校园的背景镜头两次在画面中出现，但是却是表现不同时间的校园，这时候，不同时间所表现的光影也不同这一特点就应用在了画面中，观众们可以感受到光照很充足，自然景物造型和质感较强的是中午阳光明媚的校园，而中间色调多，光线暗，表现造型质感弱的是夜幕下的校园。
2.1.2室内人造光形成的光影人造光也是光影的另一重要组成部分。
人造光分主光、辅助光、轮廓光、背景光。
当然,在实际的应用中,也有可能会出现反常规的效果。
镜头的采光方向是指被光线照射的景物再现的亮部、暗部和阴影的方向,在一定时间内是相对固定的,站在不同的方位拍摄会得到不同的光线效果。
在我们日常的镜头采光中,经常会用到顺光、侧光、逆光、顶光等多种取光方式。
每一种取光都会带来不同效果的光影,每一种光影所能烘托出不一样的气氛和感觉,都是我们在制片中必须使用的。
《翩翩起舞》中晚上舞蹈室内的镜头，就用室内光的特点来构建的，不同的主光，辅助光，轮廓光，背景光更好的将室内光的感觉表现了出来。
2.1.3镜头的采光方向从光影来源的方向上，一般可分为顺光、侧光、逆光、顶光。
顺光是光线从角色或物体的正面照射。
可以把角色或物体完全照亮，是影片中最常使用的光线方向。
如果顺光的光线太强，则会使被照物变得平板，为了增加立体感，通常还会在其侧面与背面补上侧光和逆光。
只以侧光或逆光来照射一个角色或物件时，通常具有特殊的叙事目的，而逆光，是为了突出角色或物体的轮廓，顶光则类似于阳光的照射，可以用作强调角色或物件的动作、位置等。
因此，在了解了光影的基本特征后,才能在动画影片制作中充分考虑这一要素，正确的把握和运用光影，对动画中的人物及物体、场景等等给予更多的表达空间，并且能使展现给观众的画面更具一般情况下所无法表达出的惊人的光影对比效果。
《翩翩起舞》中父亲出车祸的镜头，光是从父亲的正面打来，把整个人物完全照亮了，超强的光线，使人物在这突如其来的事件中变得渺小了，刺眼的光给观众以强烈的不舒服的感觉，镜头采光方向的合理运用，有着非常好的光影对比效果，使人物，物体，场景有了更多的表达空间。
2.2光影的情感特点光影的情感特征在视听语言中属于“感性的”视觉符号，是一种抽象的视觉语言，而人类天生就具备对光影的敏锐感知与联想能力，从而使它具备了心理联想的特性，能唤起人们不同的情感体验.人们的各种感受如:浪漫、安静、活力、恐惧、嫉妒等意志情感,都可以在光影设计中找到匹配的触动点。
不同的光影对应着人们不同的情绪,影响着人类的心理和生理变化，所带给人们的心理感受和暗示都是不同的。
因此,光影的心理联想可以引发相应的情感体验,这也正是光影设计在动画艺术中的魅力所在。
例如雨天使人忧郁、晴天代表开朗快乐等。
而逆光容易使人产生恐惧、诡异的感觉;顶光通常用来表现伟大、神圣的氛围等。
所以，动画片中所需要的各种情绪氛围的设定,都可以通过光影的准确运用来表达和渲染。
《翩翩起舞》中最后一部分高潮镜头，是小女孩一系列优美的舞蹈动作，光影随着小女孩的动作时而舒缓悠长，时而轻快跳跃，不得不说，光影也是感性的，这种光影的设计，使观众们深深感受到了小女孩对舞蹈的喜欢，舞蹈动作的美轮美奂，以及从中散发出来的悠长的情绪，还有一点点的安静……2.3动画影片中的光影特点在动画片中光影的运用是很有讲究的。
在设计中，创作者要假设一些光源，当这些第2页浅析毕业创作《翩翩起舞》的光影表现不同角度的光源照射到物体上会产生不同的效果。
在迪斯尼动画片《海底总动员》中，当两个角色(尼莫德父母)在彼此的嬉闹时，阳光穿过深深的海水，整个场景光线明亮，给人以欢快、轻松自由的感觉;而在遭受大鱼袭击后，光线变得很暗，场景变得一片漆黑，给人以压抑、恐惧的心理，同时也强化了角色内心的哀伤情绪。
因此，动画片的光影是一种创作者和观众的视觉生理和心理的外化表现,是影视语言最外在的艺术表现形式之一。
光影的视觉效果越强,人们对画面的心理效应越深刻,画面对人们的精神作用越持久。
动画影片中的光影比绘画上的光影更注重整体性和倾向性。
《翩翩起舞》中为了在特定的场合和气氛中有更好的效果，我们也假设了一些光影的存在，小姑娘在父亲的带领下，第一次到喜欢的舞蹈室，在眼睛上的布条拿掉的一瞬间，整个场景光线明亮了起来，给人以欢快，愉悦的感觉，表现出小姑娘的喜悦心情，这里的光影更注重整体性和倾向性，使人们对画面的心理效应更深刻，也同时使画面对人们的精神作用更持久。
3光影在动画影片中的重要作用3.1塑造空间塑造空间是光影最基本，最重要的作用。
场景的空间感，立体感，结构，层次等等都需要光影的表现。
光影本身具有非常不确定的轮廓和空间，能够灵活地调节画面的构图。
光能够让人们直观的看到物体的轮廓，而阴影则可以塑造景深和层次，这可以在很大程度上弥补构图方面的不足，增添画面的空间感和立体感。
《翩翩起舞》中镜头5，是小姑娘在自己家中舞蹈的腿及脚部的特写镜头，只有两层的镜头，在突出空间感的虚实和前后、主次关系上，光影的表现起了极大的作用，使影片的效果更美好，表现更清晰有力，地板棕色因光照由深到浅，由实到虚，背景窗户朦胧更虚，颜色更淡，将空间更好的向后推，小姑娘的腿和脚部阴影色最重，光感最结实，这样一来，单单的前景和后景，却在光影安排的影响和作用下表现出空间立体感，层次结构明朗起来，所以说光影造型是塑造空间感的有力的一笔。
3.2营造气氛当观众观看一部动画影片的时候，面对经过加工的镜头画面会在心中留下某种特定的情绪，吸引观众跟着情节，跟着画面所营造的气氛继续观看下去，这正是一种吸引观众的有效手段。
光影可以通过渲染人工渲染出来的气氛增加剧情的吸引力，突出主题，帮助人们理解故事情节。
《翩翩起舞》中镜头47-57，一系列镜头用暗调子的大片光影和强烈的汽车灯光形成对比，烘托出紧张的气氛，昏暗的灯光给观众心中留下不安的感觉，使观众们怀着惴惴不安的情绪，思绪紧紧追随故事的发展，突如其来的明晃晃的汽车灯光和昏暗的感觉形成视觉上的强烈的对比，将故事推入高潮，随后一片由强烈光照形成的画面留白在这组镜头中慢慢消失，这又与前面的昏暗形成强烈对比，借助于光影的运用，营造紧张不安的气氛，帮助人们更好的跟随和理解故事的发展。
3.3制造悬念不断地制造悬念，是动画影片吸引观众的有效手段，制造悬念的手段很多，利用光影就是其中有效手段之一。
《千与千寻》中，千寻依照小白的话，来找锅炉爷爷，在进入锅炉房的时候，从里面门洞中映出闪烁的火光和晃动的古怪的影子，使得观众产生强烈的好奇心，有迫切希望进入的欲望但又害怕进入的感觉，准确地制造出锅炉爷爷和锅炉房的悬念感。
《翩翩起舞》中镜头38，小姑娘和父亲在舞蹈室内，小姑娘优美的舞蹈动作和音乐，随着一声开门的声音，戛然而止，镜头运动，门口处是一双修长的双腿，但生冷的灯光的运用，使观众们的心中多了一丝的不安，预示着下面故事情节的发展，使观众产生好第3页浅析毕业创作《翩翩起舞》的光影表现奇的心理，这样一双美丽的修长的双腿，却是在阴冷的光影下，这是一位怎样的女孩，又会发生怎样的故事呢……3.4刻画角色光是影视图像的灵魂，它能创造一种气氛，可富于感染力地在屏幕上表现出来，完美地创造出各种性格迥异的人物形象。