2.Violin 尼古拉斯帕格尼尼《钟》选自B小调第二小提琴协奏曲,作品.7, 第3乐章 The Bell (La campa
读懂此文，李斯特的《钟》就不难了！
读懂此文，李斯特的《钟》就不难了！试析李斯特练习曲《钟》的演奏本文主要通过创作背景、乐曲结构分析、弹奏技术及触键方法四个方面对李斯特练习曲《钟》进行解析。
特别是在弹奏远距离音程跳跃、单手同时演奏旋律和颤音、快速跑动音群在华彩性质的经过句中的弹奏等技术方面进行具体分析。
前言在学琴过程中弹奏大量的练习曲是提高手指基本功和训练各种演奏技巧的有效途径，也是为完美演奏乐曲更好的表达音乐情感的前提条件和基础。
李斯特《钟》是一首以炫技为特点的练习曲。
这首乐曲不但有着高难度的演奏技巧还显示出作曲家丰富的想象力。
练习曲《钟》是一首很好用于扩展手指技术的作品之一，也成为学琴者进入高级阶段的必学曲目之一。
李斯蒂莎的《钟》一、乐曲创作背景弗朗兹李斯特(1811―1886)，著名的匈牙利钢琴家、作曲家、指挥家，是19世纪欧洲音乐史中重要的浪漫主义代表人物之一。
他将钢琴的演奏技巧发展到无与伦比的程度，有评论家说他“培育了一代键盘巨人”。
李斯特作品数量庞大，音乐作品多达700余首。
他的早期作品多为钢琴曲，其中包括大量的钢琴改编曲。
这种钢琴曲不但起到了传播歌剧与交响乐新作品的作用，更极大地丰富了钢琴的表现力。
他的另一个突出成就表现在创造了一种全新的音乐体裁―交响诗，他主张标题音乐，为作曲开辟了新的途径。
《钟》创作于1831年。
当时一场扣人心弦的帕格尼尼小提琴演奏会使李斯特被受感染，恢复了他在演奏和创作上的激情，并且有了要成为钢琴上的帕格尼尼的念头。
于是他选用了意大利小提琴家帕格尼尼的《 b小调第二号小提琴协奏曲》主题(第三乐章钟声回旋曲)改编而成钢琴曲《中》，后来成为《六首帕格尼尼练习曲》作品67中的第三首。
通过一段时间的学习和老师的教导，我将从过创作背景、乐曲结构分析、弹奏技术及触键和用力方法四个方面对李斯特练习曲《钟》进行解析。
特别是在弹奏远距离音程跳跃、单手同时演奏旋律和颤音、快速跑动音群在华彩性质的经过句中的弹奏等技术方面进行具体分析和总结。
音乐鉴赏—《钟》
帕格尼尼主要作品
• 他的作品有《降E大调协奏曲》、《二十四 他的作品有《 大调协奏曲》 大调协奏曲 首随想曲》 女巫之舞》 无穷动》 首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、 威尼斯狂欢节》 军队奏鸣曲》 《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、 拿破仑奏鸣曲》 摩西幻想曲》 《拿破仑奏鸣曲》、《摩西幻想曲》、 主题变奏曲》 爱的场面》 《主题变奏曲》、《爱的场面》、《魔 小提琴协奏曲6首 另外， 女》、《小提琴协奏曲 首》。另外，还作 有吉他曲二百首，以及各种室内乐曲。 有吉他曲二百首，以及各种室内乐曲。
音乐鉴赏——《钟》 音乐鉴赏 《
授课人：王丽桦
《b小调第二小提琴协奏曲》
• 音乐作品简介
小调第二小提琴协奏曲》 《b小调第二小提琴协奏曲》 小调第二小提琴协奏曲 钟声》 （《钟声》）是帕格尼尼的 代表作， 代表作，主要特点是演奏 技巧精湛， 技巧精湛，尤其是首尾两 个乐章遥相呼应， 个乐章遥相呼应，精彩迷 无愧于它的标题《 人，无愧于它的标题《钟 声》。
帕格尼尼的钟与李斯特的钟
帕格尼尼 李斯特
.思考题 思考题
两部作品相比较， 两部作品相比较，你更喜欢哪个版 本？为什么？ 为什么？
帕格尼尼
• 帕格尼尼（Pagenini 帕格尼尼（ Niccolo Paganini , 1782-1840） ） • 小提琴之王 作曲家兼小提 史上最“ 琴演奏家 史上最“坏”的 音乐家。 音乐家。 • 意大利小提琴大师、作曲 意大利小提琴大师、 家，是意大利学派处于衰 落时期出现的新的浪漫主 义先驱。 义先驱。
欣赏作品《 大调第一小提琴协奏曲 大调第一小提琴协奏曲》 欣赏作品《D大调第一小提琴协奏曲》
李斯特
• 李斯特 弗朗茨 李斯特·弗朗茨 （Franz von Liszt 1811—1886） ） • 匈牙利作曲家、钢琴家、 匈牙利作曲家、钢琴家、 指挥家和音乐活动家， 指挥家和音乐活动家，浪 漫主义音乐的主要代表人 物之一。 物之一。 • 被誉为「欧洲第一钢琴家」 被誉为「欧洲第一钢琴家」 钢琴之王」。 和「钢琴之王」。
音乐欣赏课
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下课，谢谢
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帕格尼尼的介绍
• 他于1782年10月27日出生在意大利北部，靠近地中海的 良港热那亚。父亲是小商人，没受过多少教育，但非常喜 爱音乐，是一个吉他和曼陀铃业余爱好者。他幼年充分显 露出音乐才能，不论什么曲子，他都立刻能轻松地演奏出 来。同时他还学习作曲，8岁就会写小奏鸣曲。12岁，他在 热那亚举行公开演奏会，获得极大成功。他13岁开始旅行 演出。但是对于这早来的成功，他没有办法妥善的处理。 在他十六岁时，他就开始赌博和酗酒，就在这个时候，荻 达拯救了他，把他带到她的家去，在那里他又开始学习小 提琴，共学了三年。1805年他担任卢加宫廷乐队小提琴独 奏家。1825年后，他足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国， 他还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中， 表现了高超的技巧。1840年5月27日夜，这位被誉为“小提琴 之神”和“音乐之王”的人离开了人世，年仅五十八岁。
欣赏一小段小提琴协奏曲《钟》
弗朗茨·李斯特
Part 3
• 弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811年10月22日—1886年7月31日）， 出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的 浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。
• 弗朗茨·李斯特生于匈牙利雷汀，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名 家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦 比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的 效果，他还首创了背谱演奏法，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而 获得了“钢琴之王”的美称。
同学们，世界上到底有 没有魔鬼呢？？？
走进“魔鬼”帕格尼尼与他的作品《钟声》
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目录
浅析李斯特钢琴独奏曲《钟》的演奏技巧
浅析李斯特钢琴独奏曲《钟》的演奏技巧作者：王柏琪来源：《北方音乐》2019年第15期【摘要】李斯特有着“钢琴之王”的称号，在钢琴独奏曲《钟》中运用了炫技功能，形成了独特的钢琴音乐风格。
本文就弗朗兹·李斯特生平进行简要介绍，明晰李斯特钢琴独奏曲《钟》的创作背景，对其演奏主题、音乐特色和节奏节拍进行分析，进一步探讨钢琴演奏技巧的实际应用方式，旨在更好地透过钢琴独奏曲《钟》来了解李斯特的内心世界，仅供相关人员参考。
【关键词】李斯特;钢琴独奏曲《钟》;演奏技巧【中图分类号】J613.6 【文献标识码】A对于钢琴作品来说，钢琴技巧是与之相统一的整体，正确的钢琴演奏技巧的运用，能够达到良好的演奏效果。
钢琴技巧的独特之处就在于，具有一定神秘感，并且充满魅力，具有深刻的思想性，也正因为如此，才让无数人迷恋于钢琴本身和钢琴技巧。
一、弗朗兹·李斯特的生平匈牙利著名的钢琴家、作曲家和指挥家弗朗兹·李斯特，是浪漫主义前期代表之一，生于1811年，父亲为贵族管家，业余音乐家，李斯特自六岁起开始学钢琴，求教于多名钢琴家。
李斯特九岁时已经拥有高超的钢琴技艺并举行了公演。
李斯特十岁时随父亲入住维也纳，似师从车尔尼继续学习钢琴。
十三岁时学习写歌剧，受到音乐大家的影响，他的演奏和创作也都有所变化，李斯特的演奏水平登峰造极，在欧洲享有盛名。
李斯特能够通过钢琴演奏出管弦乐效果，独创背谱演奏，荣获“钢琴之王”称号。
李斯特在世界音乐史上有着重大影响，在社会浪漫主义的影响下，李斯特将炫技的功能应用于钢琴曲中。
二、李斯特钢琴独奏曲《钟》的创作背景钢琴独奏曲《钟》是一个比较典型的代表，采用升G小调，为6/8拍，以帕格尼尼的《钟》为灵感。
从乐曲结构来看，《钟》为三段体曲式，将主题反复和跳跃式变化运用于乐曲中。
李斯特钢琴独奏曲《钟》的创作，来源于一场音乐会，十九世纪三十年代，法国七月革命爆发，在社会变革下，李斯特创作了《革命交响曲》，七月革命后人们的情况没有好转，李斯特对此万分失望，在帕格尼尼音乐会的影响下，李斯特重新振作，一番努力之后就通过钢琴独奏了《钟》。
treVolo聆赏李斯特《钟》
treVolo聆赏李斯特《钟》音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的、最纯的感情火焰，它是从口吸入的空气，它是生命的中奔涌的血液。
——by李斯特《钟》李斯特的《钟》(La Campanella)又名泉水，这首致敬前辈的惊世之作源于1831年的一场音乐会，时年21岁的李斯特在巴黎听了帕格尼尼的演奏后对其精湛的创作技艺惊叹不已，发誓将这种魔鬼联系纳入自己的钢琴演奏中。
当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放La Campanella Tamás Vásáry - Liszt Klaviermusik被誉为魔鬼小提琴家的帕格尼尼天才的对谈翌年，李斯特在帕格尼尼《b小调小提琴协奏曲》第三乐章（“钟声回旋曲”）的基础上创作了第一首钢琴幻想曲，并将其命名为《钟》，这支升g小调，6/8拍的三段体曲式的乐曲以主题变化的繁复、技艺的迅捷成为日后诸多钢琴演奏者出师的毕业礼。
李云迪、郎朗、沈文裕、基辛、鲁宾斯坦等人演奏的《钟》各有特色，几个版本的比较也成为乐迷之间鉴赏交流的美谈。
基辛演绎的《钟》被赞誉为技巧绝伦的天才之作魔鬼级别的钢琴技艺帕格尼尼小提琴眼花缭乱的技艺被李斯特用钢琴再次诠释，在各个不同的音区作出形形色色的变奏，小提琴技艺中的断奏、跳弓以前所未有的形式表现在钢琴上：同音上的轮奏、长串的半音阶进行、极大音程跳动的断奏、单手带旋律声部的颤音，连续的八度进行和左手远距离的八度大跳等等，这些看似超乎钢琴演奏极限的技艺，都浓缩在这4分钟之内。
当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放La campanella in G-Sharp Minor from Grandes études de Paganini, S 141/3 郎朗 - Liszt - My Piano Hero (Deluxe Edition)修炼十年的天赋这支看似不可能完成的钢琴曲，也成为考验演奏者音乐成就的试金石。
世界最难演奏的十大钢琴曲
世界最难演奏的十大钢琴曲说起最难演奏的钢琴曲，尽管目前没有公认的标准（当然，似乎也没这个必要），但如果从一开始可以了解一些这样的曲子，对理解古典音乐还是很有趣的一个过程。
下面小编带您一起盘点世界上最难演奏的十首钢琴曲。
1. 拉赫玛尼诺夫| 《第三钢琴协奏曲》Rachmaninov: Piano Concerto No.3 in D minor, Op.30 - 3. Finale (Alla breve) Lilya Zilberstein;Berliner Philharmoniker;Claudio Abbado - Rachmaninov: Piano Concertos Nos.2 & 3作品简介拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》（简称“拉三”），完成于1909年9月，是作曲家为赴美演出而创作的一首大型作品，以其浓烈的情感表达和艰深的演奏技术而闻名于世。
该作品在钢琴协奏曲文献中占有重要的地位，被称为“钢琴协奏曲之王”。
该曲表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在这部作品中也得到最充分的展示：拉赫玛尼诺夫是用钢铁和黄金铸成的，钢铁是他的手臂，黄金是他的心灵。
这正是拉赫玛尼诺夫的音乐最珍贵之处。
作曲家简介拉赫玛尼诺夫（1873-1943），是一位出生于俄国的作曲家、指挥家及钢琴演奏家。
他19岁时编写了著名的《升c小调钢琴前奏曲》，成为他于乐坛上的代表作。
他的作品颇富俄国色彩，充满激情、旋律优美，其钢琴作品更是以难度见称。
作品难点拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。
一位著名的音乐学者也曾形容演奏一次《第三钢琴协奏曲》在体力上的付出等于“铲十吨煤”，其难度可见一斑。
澳大利亚的音乐家传记影片《闪亮的风采》描写过钢琴家因演奏拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》而导致精神崩溃，我们可以籍此想象出这首钢琴曲所具有的情感震撼力。
论李斯特《钟》演奏技巧分析
论李斯特《钟》演奏技巧分析作者：陈俊佳来源：《中国民族博览》2016年第04期【摘要】《钟》这首作品是出自意大利小提琴家帕格尼尼的《b小调第二小提琴协奏曲》（第三乐章），李斯特根据协奏曲的旋律进行改编成钢琴独奏乐曲《钟》（La Campanella）。
这首乐曲是李斯特改编帕格尼尼中最具有炫技特技的钢琴作品，它以极快的速度、响亮的音量、辉煌的技巧、狂放的气势展现出改编作品独特的魅力。
【关键词】改编；演奏剖析；李斯特【中图分类号】 62 【文献标识码】A第一章李斯特改编作品《钟》各版本比较（一）大钟声幻想曲：这首作品是李斯特最早的《钟》改编作品，创作于1834年，也是李斯特改编《钟》作品中最难的一部，全曲篇幅达到30页。
运用了大量震奏与琶音来衬托旋律色彩，让人产生一种在黎明前夜色幽暗的妩媚色彩。
之后渐渐进入清晨，钟声开始响起。
我们从图1-1可以看到，第一部分篇幅安排，是用分解式的和弦慢速地展开，到最后慢慢进入主题。
（二）第一版帕格尼尼练习曲《钟》此曲是李斯特于1838年发表于第一版帕格尼尼练习曲《钟》，属于比较冷门的版本。
其调性与旋律色彩与其他版本有很大差别。
全曲开头以降D调的调号开始，之后又转到了降A 的调号结束全曲（图1-3）。
而旋律是在原有帕格尼尼的主旋律上，模进、延展和转调所得到的。
我们可以从图1-2中看到主旋律是以单音跳音的形式所得到的，而伴奏织体则是以超八度柱式和弦来演绎，此曲难度不下于大钟声幻想曲。
（三）帕格尼尼大练习曲s141第3首钟这是我们现在最经常使用的版本，不能不说它旋律很优美，大跨度跳跃、长时间的轮指、四五指的轮指、八度大跳，都是这首乐曲炫技的魅力所在。
全曲在升g小调上展开，6/8拍，采用了三段体的曲式。
本文主要介绍与分析的也就是这一个版本的李斯特练习曲《钟》（La Campanella）。
第二章李斯特《钟》演奏难点剖析李斯特《钟》，开头部分（图2-1）旋律利用高音区的超八度大跳摆动来模仿钟声跳动的声音，而伴奏则是运用分解琶音的织体来衬托主题旋律的清脆的钟声。
帕格尼尼作品列表
帕格尼尼Op.1: 24 Caprices for violin solo, No.1-24 24首小提琴随想曲Op.3 No.1: Sonata No.1 for Violin and Guitar in A major, M.S.27 No.1, A大调第一小提琴与吉它奏鸣曲Op.3 No.4: Sonata for Violin and Guitar in A minor, M.S.27 No.4, A小调第四小提琴与吉它奏鸣曲Op.3 No.6: Sonata for Violin and Guitar in E minor, M.S.27 No.6, E小调第六小提琴与吉它奏鸣曲Op.8: Le Streghe, Variations on a theme from the ballet Il noce di Benevento by Franz Xaver Süssmayr, in D major, (M.S.19), D大调女巫舞曲，芭蕾《贝内文托的胡桃》主题变奏Op.9: Variations on the English national anthem for Violin and Orchestra, "God Save the King" (Introduzione e variazioni su), M.S. 56, 变奏《天佑吾王》，源自英国国歌Op.10: The Carnival of Venice (Il Carnevale di Venezia): Variations on the Neapolitan song "O mamma, mamma cara", in A major, M.S. 59, A大调变奏，《威尼斯狂欢节》，源自那不勒斯歌曲《哦，妈妈，亲爱的妈妈》Op.11: Moto Perpetuo (Allegro vivace a movimento perpetuo) in C major, M.S.72, 无穷动Op.13: I Palpiti, Introduction and Variations on "Di tanti palpiti", from Rossini's "Tancredi," for violin & orchestra, M.S.77, A大调主题变奏曲《跳动》，源自罗西尼歌剧《坦克雷迪》Op.17: Cantabile in D major, M.S.109, D大调如歌的柔板Op.27: Maestosa sonata sentimentale, for violin & orchestra, ("Variations on the Austrian National Hymn"), M.S.51, 深情的庄严奏鸣曲，（奥地利国歌变奏），源自海顿《上帝保佑弗兰茨皇帝》M.S.2: Sonata concertata in A major A大调奏鸣曲协奏M.S.3: Grand Sonata for Violin and Guitar in A major, A大调小提琴与吉它大奏鸣曲M.S.5: Sonata with variations for the fourth string, in E flat major, 降E大调小提琴奏鸣曲M.S.18: Polacca with variations (Polacca con variazioni) in A major, A大调波兰变奏曲M.S.23: Sonata a Preghiera (aka. Moses Fantasy): Variations for the fourth string on the theme "Dal tuo stellato soglio" from the opera "Mosè" by Giacomo Rossini, in F minor, 祈祷奏鸣曲（《摩西幻想曲》），主题变奏曲，源自罗西尼的歌剧《摩西》中祷告时的一段音乐M.S.47: Sonata and Variations on 'Pria ch'io l'impegno', from Weigl's "L'amor Marinaro" for violin & orchestra in E major, E大调小提琴变奏奏鸣曲，源自魏格尔歌剧《海上情缘》M.S.50: Violin Concerto No.3 in E major, E大调第三小提琴协奏曲M.S.57: Sonata Varsavia, Variations on a mazurka by J. Elsner, 华沙奏鸣曲，变奏，源自埃尔斯纳的玛祖卡舞曲M.S.60: Violin Concerto No.4 in D minor, D小调第四小提琴协奏曲M.S.66: Sonata movimento perpetuo, Version 'A', 无穷动奏鸣曲，甲种M.S.66: Sonata movimento perpetuo, Version 'B', 无穷动奏鸣曲，乙种M.S.70: Sonata for large viola (Sonata per la Grand Viola), for viola and orchestra in C minor, C小调中提琴奏鸣曲M.S.74: Balletto Campestre: Variations on a comic theme：乡村芭蕾，滑稽主题变奏M.S.75: Violin Concerto No.6 in E minor, E小调第六小提琴协奏曲M.S.78: Violin Concerto No.5 in A minor A小调第五小提琴协奏曲M.S.79: Sonata for Violin and Guitar in E major, "Marie Luisa", E大调小提琴与吉它奏鸣曲《玛丽·路易莎》M.S.112 No.2: Sonata for Violin and Guitar in D major D大调第二小提琴与吉它奏鸣曲M.S.112 No.4: Sonata for Violin and Guitar in A major A大调第四小提琴与吉它奏鸣曲。