服装色彩设计案例集

一、理论思考题

（一）服装色彩功能与特性思考题

1．举例说明服装色彩的机能性功能

服装色彩的机能性功能可根据实用目的分为以下几个方面：

⑴防护机能。城市中小学生服饰色、帽子色、书包色应使用视认度较高的黄色等，让人注意，达到保护学生安全的目的。

⑵警示机能。警察、消防员、公安人员等制服色彩，为了警示的机能而选择、使用醒目的服饰色彩。

⑶掩避机能。军装中的迷彩服，为了能够隐蔽藏身，往往采用能够融于自然环境而不显露自己的迷彩军服。

⑷卫生机能。如卫生、食品行业的工作服，常采用明度极高的色或白色，因为明度高的浅色服装是为了“显脏”具有卫生机能。

⑸抗污机能。如工矿企业的工作服，常用明度低、纯度也低的色，因为用明度、纯度低的色做的深色服装“耐脏”。

⑹生理调节机能。处在寒冷环境下工作的人们，常常采用暖色调服饰，以增强人们内心暖和感；处在热带环境下工作的人们其服饰多采用白色及冷色调的服饰色彩。

⑺视错修饰机能。如矮胖人不宜穿着大团花、大格子图案及色彩对比强烈的服饰。

2、谈谈服装色彩的象征性功能

在社会、历史发展的过程中，服装色彩常常被作为一中强烈的象征符号，用以北代表尊卑贵贱、身份地位。我国西汗时期的官服分别选用青、红与黄、白黑代表春夏秋冬四个季节。历史上，官服色彩也按照等级的高低有着明确的划分等，这些都是服装色彩象征功能的典型例证。都强烈地反映了社会党文明特征及审美风貌。

⑴作为社会文化象征

⑵作为社会符号象征

①阶级符号②团体符号③职业符号

3．举例说明服装色彩特殊性

服装色彩虽然要以色彩学的基本原理为基础，然而，它毕竟不是纯粹的造型艺术作品，服装色彩与美术作品的色彩也有明显的区别，服装色彩有其特殊性。

(1).色彩首先要以人的形象为依据。因此，服装色彩设计必须"因人而异"、因款式而异。

(2).各种服装是依附于面料上的，随着面料做成的服装穿着于人体上以后，服装色彩就从平面状态变成了立体状态。因此，进行色彩设计时，不仅要考虑色彩的平面效果，更应从立体的效果，考虑穿着以后两侧及背面的色彩处理，并注意每个角度的视觉平衡。

(3).服装是流动的绘画，会随着人体的活动进入各种场所。所以与环境色的协调也是服装色彩设计必须注意的。

(4).在一套服装的色彩设计中，色彩不宜过多，除印花面料的颜色以外，一般不要超过三种颜色，最多不要超过四五种颜色。

(5).服装的色彩设计中，不仅要具有艺术性，还要考虑其实用性。例如：各个行业的制服颜色不一样，医务人员一般使用白色或淡蓝色等等。

(6).服装色彩不仅要注意其个性，也要照顾其共性，即流行性，流行的东西是大众的东西，这样才能更好地体现服装的经济价值和社会意义。

(7).使用色彩时，还要考虑色彩的民族性。许多民族在其历史的发展过程中，逐渐形成了一定的色彩禁忌，这是由于对色彩象征意义的认识不同而引起的。

（二）服装色彩与光色原理思考题

1．简述服装色彩中的光与色的关系

光与色有着不可分割的密切关系。光是产生的原因，色是光被感觉的结果。现代科学证实，光是一种以电磁波形式存在的辐射能。不同的

色相具有不同的波长，不同的振幅又区别了同一色相的明暗程度。宇宙间的一切物体，可分为发光体和受光体两种。尽管两者是不同的两个概念，但发光体产生的光与受光体产生的色有着不可分割的密切关系。服装色彩的产生离不开光，没有光也就没有色彩感觉。我们所看到服装的色彩，一般来自服装的表面，而服装的表面本身是不发光的，它们使人产生的色彩感觉，是由于发光体（太阳光、电灯等光源体）照射到服装上，光源光及服装上的反射光、透射光进入我们的视觉，也就是说服装表面对光有反射、透射、折射等作用，这种现象使人眼对服装产生了色彩感觉，反射光的成分就是服装所表现的色彩，这就是服装色彩的光与色的关系。

2．结合服装色彩设计，谈谈色彩三属性及其色彩关系的重要性色彩三属性包括明度、色相、纯度。只要有一个色彩出现，这一个色彩就同时具有三种基本属性。第一个属性是色彩的明暗性质，称为明度；第二个属性是区别色彩相貌的，叫做色相；第三个属性是色彩的鲜浊程度，称为纯度。熟悉和掌握色彩中三属性极其色彩关系对于服装色彩设计极为重要。色彩的三属性之间，既相互区别、又有着各自独立的意义，并是互为依存、互相制约、“三位一体”的。即：色彩三属性是同时存在、不可分割的一体，是三位一体的互为共生的关系，三属性中的任何一个要素改变都将影响原色彩的面貌。

①明度因素在内外衣配色中尤为重要，应当把握外衣深则内衣浅，外衣浅则内衣深的原则。

②色相、纯度方面也适当地拉开反差距离。如果内外衣色彩过分接近，则作伪服装视觉中的领、胸部位会显得模糊而无生气。

（三）服装色彩与视觉传达思考题

1．举例说明视觉后像在色彩设计中的作用

视觉后像是当物体对视觉的刺激作用突然停止时，视觉感受并不完全消失，仍有此物的影像暂时存在，这种现象称之为视觉后像。视觉后像是由于神经兴奋所留下的痕迹而产生的，是眼睛连续视觉的产物（亦连续对比）。视觉后像有正后像与负后像两种。视觉后像使我们明确，人的视觉器官对色彩具有协调舒适的要求，而能满足这种要求的色彩，就是能达到生理平衡的色彩。例如长时间或大面积的绿颜色如田地中劳作的妇女喜欢穿带红色服装、头巾一样，会使人产生对红色的渴望等。在服装色彩设计中，人眼对色彩明度的舒适要求是中性灰（即5级灰）。除了中性灰的单色块外，在色彩设计中多种色彩的组合只要能够产生视觉生理平衡的效果，同样能符合色彩视觉平衡要求。在色彩的同时对比中产生补色效果，就是色彩视觉生理平衡的作用。

2．谈谈色彩的视错现象在服装色彩设计中的体现色彩的视错现象是指由于生理、心理的原因所产生的对客观事物的不正确的、歪曲的感知。对视错现象的研究分析，主要体现两个目的：其一，利用错觉将错就错，以错觉达到预期的色彩效果；其二，即在服装色彩设计之先就估计到错误的发生，设计时有意识避免，或积极地创造出既可以预测又能够诱导视觉美感作用的设计来。

在服装色彩设计中，利用色彩视错性现象体现为：如常利用竖直线条、小花型、冷色调、浊色等来调节人体体形的过胖，或用横线条、大花型、暖色调、明亮的色彩来弥补瘦长人体型的不足。此外，还常利用视错现象来衬托人的肤色美。

3．日常生活中，你对色彩有何更多的心理反应？

在日常生活中不同的色彩会给我们较多的心理反映,如前进与后退、膨胀与收缩、冷与热、轻与重、兴奋与沉静、华丽与朴实、明快与忧郁、热烈与冷清、紧张与轻松等心理反应。红色热烈，黄色高贵，蓝色沉静，绿色和平，白色纯洁，黑色庄重，灰色典雅，在服装设计上加上色的明度与其它不同色调的不同组合，其含义就变得更为丰富。衣着颜色搭配好，就会感到美观、和谐；搭配不好就会使人在心理上产生乱、杂、花、怪的不适感。一般说来，色的和谐可以通过4条途径达到：

⑴单一色协调。据科学测定，人的眼睛可以分辨同一颜色由深到浅的300多个变化，所以穿深浅度有别的单一色调上衣可以给人以舒适、协调之感。如深蓝和浅蓝相配，看上去很恬静。

⑵同类色协调，这是指同属于暖色、冷色或其它同类色的协调。有的女青年穿红色上衣，裤子如配以绿色，就会使人产生不协调感，如换成红的同类色土红或淡黄就比较和谐了。

⑶对比色协调的效果，如红与橙、黄、绿等。

⑷双比色协调。光谱七色中相距较远、冷暖相对的两色就为对比色，如黄与紫、蓝与橙、红与绿等，对比色相配的可使人产生格外鲜艳夺目的

感觉，但用得不当又易产生不协调的弊病，如在运动时，合理地选择黑与白，金与银等色加以间隔或在用色面积上有主有次，常常可以产生和谐悦目的美感效果。服装的颜色还可以表达一个人的个性。我们拿女性来举例

4．谈谈你对几种常见色相的心理反应

在服装的色彩上，比如机械工厂里操作工人的工作服一般是蓝色的，因为在机械加工的地方机器噪音非常厉害对人的心理会产生一种烦乱的感觉，而蓝色的衣服恰恰可以对这感觉有所抵消。因为在科学家的研究里发现，蓝色的衣服能对人起到一个平静人心理的作用，有效的削弱了他烦乱的情绪。我们继续将这个问题扩展开来：等这名在车间里工作的人离开了单位回到了家里，他就不会再愿意看到蓝色的服装。因为这个颜色的衣服给他产生了一种又要去工作的条件反射，所以他会很抵触这类颜色。此时他换橙、黄、绿这类色系的东西就可以感觉舒服多了。不同的色彩可以使人们产生不同的心理反应，人们应当选取衣着时应该要选择与自己的性格、气质、风度较统一的服装色调。

（四）服装色彩的对比与调和思考题

1.举例说明服装色彩的不同对比形式所产生的不同

表现效果

指两个相隔较远的颜色相配，如：黄色与紫色，红色与青绿色，这种配色比较强烈。日常生活中，我们常看到的是黑、白、灰与其他颜色的搭配。黑、白、灰为无色系，所以，无论它们与哪种颜色搭配，都不会出现大的问题。一般来说，如果同一个色与白色搭配时，会显得明亮；

与黑色搭配时就显得昏暗。因此在进行服饰色彩搭配时应先衡量一下，你是为了突出哪个部分的衣饰。不要把沉着色彩，例如：深褐色、深紫色与黑色搭配，这样会和黑色呈现“抢色”的后果，令整套服装没有重点，而且服装的整体表现也会显得很沉重、昏暗无色。

1）：黑色与黄色是最亮眼的搭配；红色和黑色的搭配，非常之隆重，但是却不失韵味的哦~

2)：补色配合：指两个相对的颜色的配合，如：红与绿，青与橙，黑与白等，补色相配能形成鲜明的对比，有时会收到较好的效果.黑白

搭配是永远的经典

服装色彩的不同对比形式（明度对比、色相对比、纯度对比、冷暖对比、面积对比、色彩的形状或位置的同时色彩对比及连续对比等方面。）如服装色彩设计采用明度对比，在配色中，服装的主色与副色、副色与副色之间的差别，决定了服装明度对比的强弱（强、中、弱），也展现了整体丰富的表情。（短调、中调、长调）

2.举例说明调和在服装色彩设计中的作用

服装色彩调和类别：同一调和、近似调和、和谐色域、对比调和、色立体调和。协调色搭配其中又可以分为：

1）、同类色搭配原则指深浅、明暗不同的两种同一类颜色相配，比如：青配天蓝，墨绿配浅绿，咖啡配米色，深红配浅红等，同类色配合的服装显得柔和文雅。粉红色系的的搭配，让整个人看上去柔和很多~ 2）、近似色相配：

指两个比较接近的颜色相配，如：红色与橙红或紫红相配，黄色与草绿色或橙黄色相配等，不是每个人穿绿色都能穿得好看的，绿色和嫩黄的搭配，给人一种很春天的感觉,整体感觉非常素雅，静止~~淑女味道不经意间流露出来

（五）服装色彩构思与设计思考题

1.设计构思与创意对服装色彩设计的重要性主要体

现在哪几方面？

设计构思是设计者在孕育作品中所进行的思维活动，它是设计者对客观事物的认识与思考，是客观反映所进行的分析、推理、综合、抽象等创意性思维活动。

创意思维是思维的高级综合活动，是人们在已有的知识和经验的基础上，从某种事实中寻求新的关系，找出新答案，创造出新成果的过程。从本质上讲，创意思维表现为选择、突破和重新构建三者的辩证统一，三者相互渗透、相互促进构成了创意思维的运行规律。同一般规律相比，创意思维主要有以下几点：

⑴思维方向的求异性

⑵思维结构的灵活性

⑶思维进程的突发性

⑷思维效果的整体性

⑸思维表达的新颖性

2.服装色彩设计构思的基本依据有哪些？

⑴依据着装者生理特征：人是服装的主体，又是服装整体的一部分，所以配色问题不能脱离人的因素而独立存在。服装色彩美只是通过人的自然体色与形体特征才能实现其价值。

⑵依据着装者心理需求：色彩心理因素是服装设计的主要内容之一，色彩的心理作用是服装与消费者心理沟通的桥梁，是穿着者内心意识的重要表现。所以它是服装色彩设计构思中应当遵从的一个原则。

综上所述，在服装色彩设计构思中，为满足与适应消费者的心理需求，应注意以下几个方面：

①根据消费者的生理需求进行色彩的功能性设计。

②根据消费者的审美要求进行色彩的艺术装饰设计。

③根据消费者的不同个性动机进行色彩个性表现设计。

④根据市场变化要求进行色彩的商品性设计。

⑤根据消费层次的不同进行色彩的适应性设计。

（六）服装色彩组合思考题

1.分析服装上下装、内外装及套装在色彩搭配时应注意的问题？

服装上下装色彩搭配注意问题：

1）从人的视觉规律上考虑，一般应按照上衣色彩浅，下衣色彩深的组合规律，以增强视觉与心理的稳定感。

2）上、下装的面积比例一般情况下为3：5、5：8等近似黄金分割比例。上、下装色彩对比一般不宜过于刺激。

3）用花色面料时，以上衣花色配下衣单色或上衣单色配下衣花色为宜。内外衣套装色彩搭配注意问题：

1.明度对比因素在内外衣配色中尤为重要，应当把握外衣深则内衣浅，外衣

浅则内衣深的原则。

2.色相、纯度对比方面也适当地拉开反差距离。如果内外衣色彩过分接近，

则作伪服装视觉中的领、胸部位会显得模糊而无生气。

3.采用花色面料的内外衣配套，多采用内花色外单，或内单色外花色。如果

内外全花，将会使人产生混乱的感觉。

4.内外衣配色的色彩对比，可采用强烈的手法，也可用柔和的手法。

服装上下装、内外装及套装在色彩搭配同时，辅之以服饰配件、服装饰品作补充与点缀。

2.举例分析不同服装色彩组合类型所表现的特点？

以柔和的清色为主，辅以白色与少量淡浊色彩组合表现浪漫型特点；

温和的、浪漫的意象，这类配色增加了明度差，纯度也提高了，色相以红、橙、黄为主，配以黄绿、绿、青绿稍具华丽感，

积极、近人的效果的色彩组合构成甜美型特点；色相集中于黄和黄绿色系，色调主体明度适中，稍微加入暗色、淡黄色、米黄色、米白色等强调色，以增大明度差的色彩组合表现出自然型特点等，以及兴奋型、非正式型、华丽型、优雅型、时尚型、清爽型、古典型等表现特点。

（七）服装色彩的整体美

1.人体本身对服装色彩都有哪些影响？

人体本身包括人的形体及体色。首先，服装色彩设计的最终目的和价值在于体现人的形体美。其次，人体的自然体色是由肤色、发色、眼镜颜色组成的。从服装色彩整体效果上讲，它是服装色彩的一个部分，也可以说是设服装色彩的延伸设计。包括肤色与服色的同一调和；肤色与服色的类似调和；肤色与肤色的对比调和等方面的影响。

2.举例分析服装面料、环境对服装色彩的影响

服装面料对服装色彩的影响主要体现在面料材质及面料纹样两方面。例如：同样的一种红色，在粗纺的苏格兰花呢上，色彩表情是粗犷、朴素的；在织金银丝的织锦缎上，色彩表情是豪华、辉煌的；在乔其纱织物上，色彩表情是轻松的、优美的。

服装环境对服装色彩的影响主要体现在气候及季节因素、自然环境色彩、生活空间环境等因素。在现代社会中，人们生活空间将越来越大，人们一天中可能处在几个不同的场合，扮演不同的角色。在穿着上既要注意具体环境还要注意职业身份，本人的角色内涵及人与人互为环境等因素。

（八）服装与流行色

1．分析总结流行色周期性的变化

流行周期性理论是建立在生理和心理反映论的基础上的，是用色彩的一般规律来分析流行色的变化。根据国外流行色演变的实际情况分析，流行色的变化周期包括四个阶段，一般分为：始发期、上升期、高潮期、消退期。

2．举例说明流行色的延续现象

流行色的延续现象表现在两个方面。一方面，我们在新流行色谱中，一般总能看到上一次流行的痕迹，它们往往作为新推出色彩的搭配色的形式出现。另一方面，在每一次流行中最受欢迎的颜色风靡之前，往往被用在点缀的位置上，给人一种新的色彩启示，随着被大多数人接受并大量采用成为流行。

3．预测未来几年服装流行色的趋势

二、实践设计训练

（一）服装色彩与光色原理实践训练

1．自画一个24色相环。

2．自画色球练习：规格20cm×20cm。

3．色彩的调混练习：色彩的明度、色相、纯度综合推移构成，规格20cm ×20cm

（1）明度推移；先取一单色，掺入白色或黑色的方法，形成渐变明度变化系列。

（2）色相推移；以色相环色彩为基点，可在几色色相之间变化，形成色相渐变系列。

（3）纯度推移；先选用一纯度色，再找到一个与此色明度相同的灰色，相互混合变化成纯度系列。

4．色彩的空间混合练习：规格20cm×20cm

色数不限，将画面（静物、人物、风景、抽象图案等）分成面积相等或不等的小块，用水粉色画出所选画的色调，在此基础上加以概括、提炼，使之色相感增强，纯度提高，达到近看色彩强烈而有装饰性，远看色彩既丰富又统一的色彩效果。

静物色彩的空间混合练习人物色彩的空间

混合练习

（二）服装色彩的对比与调和实践训练

1．根据服装色彩对比与调和的原理，进行色彩的配色练习（规格20cm ×20cm）

2．以冷暖对比为主构成的色调，画出6张色彩设计效果图。（规格8

开纸）

冷暖弱对比

3．分别用同一调和法的混入同一、点缀同一、连贯同一作色彩的调和练习

（规格20cm×20cm）

混入同一法服装色彩设置

（三）服装色彩设计构思实践训练

1．根据自然色彩的启示（如热带丛林、海洋、沙滩、彩色摄影图片、印刷品以及蝴蝶、贝壳等自然实物色彩）设计出一组具有自然情调的服装色彩效果图。

自然色彩启迪的服装色彩设置

2．根据姊妹艺术的启示（如摄影、戏剧、建筑、绘画、工艺美术等）设计出一组具有不同艺术形式的服装色彩效果图。

绘画艺术作品启迪的服装色彩设置

3．依据服装色彩设计原理，设计出一组色彩上具有较强的形式美感的服装色彩效果图

⑴比例

⑵均衡

⑶节奏

⑷强调

⑸统调

依据服装色彩比例原理色彩配制

服装设计与欣赏心得

“服装设计与欣赏”心得服装世界是神奇的，服装设计师是令人崇敬的，服装这个专业更是很多人向往的。我相信大多同学肯定都跟我一样是对服装设计充满探究感才选修了这门课，让我们有缘相聚一起度过这十几个宝贵的黄金时刻。我觉得自己学到很多，对生活也有了更多的认知。在此我说说自己浅薄的一些知识和看法。在接触这门课之前，我一直觉得服装设计是一份很轻松，很自由的职业，却疏忽了一个亘古不变的道理：光鲜亮丽的外表和热烈的掌声背后往潜藏着一个个辛酸的故事。在我们看的霓裳秀场中，激烈的竞争，残酷的规则，既是同伴，也是对手，有获得胜利的狂喜，也有遭到淘汰的失落。但是，令人敬佩的是，这些都恰恰磨练了他们，失败的设计师，暂时的悲伤，不平和失落使他们更加坚定了自己对服装设计这条路的追寻和突破。在他们重拾信心的那一刻，我觉得周围的一切都黯然失色。其实对一个服装设计师来讲，设计并不仅仅是设计。一件衣服的产生要经过设计，画服装画，裁剪，缝制等一系列的过程。在此过程中，设计师不仅要决定布料的材质，图案，线条，色彩，同时要考虑消费者人群的结构，身材比例，妆容，造型等方面。除此之外，饰物搭配，衣料质感，款式，顾客的想法等等，每个细节的疏忽都可能成为一件作品失败的导火索。并且，出色的设计要让其完美且富有立体感地呈现出来才能算是成功的作品，而精湛的裁剪和缝制技术是关键。所谓外行看热闹，内行看门道。服装设计要求设计师们对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等进行艺术表达和结构造型，而服装的色彩和结构尤为重要。色彩是服装构成的主要要素之一，它极富表现力。不同的色彩搭配对一套服装的成败有关键作用。很多时候即使色彩上差一点，效果也会相差很多。造型是另一个重点，在普通人看来，服装设计主要就是新造型的产生。不同造型的服装能带给人完全不一样的风采。火辣的模特们身穿五颜六色的服装搭配或时尚，或典雅，或大方的造型自信地走在T台上，这一画面带给观众的视觉冲击无疑是巨大的。我们这门课叫做服装设计与欣赏，我们对于设计是外行，但学会欣赏是最基本的，也是不简单的。一个人的衣着，可以是心情的表达，个性的体现，素养的反映。从穿衣看一个人的品位是我们时时刻刻在做的事情。欣赏一套服装，大到色彩的搭配，结构和款式的设计，小到一颗钮扣的别致，线头的粗糙程度。总之，我认为，一个人穿上一套衣服若是能给别人带来美的享受，那么这便是成功的作品。类似于金钱，我们同样不应受服装的控制，为该穿什么而烦恼，而应有技巧地让服装为我们服务，将它们为我们扬长避短的用处发挥到极致，这就又联系到穿着方法啦，我觉得这是一门高深地，值得深究的学问。这些是我对服装设计以及其所延伸出的认识和看法，不足之处请老师多多指导！

服装设计与色彩的整体表述要点

服装设计与色彩的整体表达安徽合肥服装学校吴倩服装是人类文明的象征。它作为人类蔽体的需要和审美的需求，在经历了由原始的遮羞到现代的美化这一长期、复杂的演化过程之后，服装存在的意义已有了质的飞跃。服装是造型、色彩、材质三者的综合体，其中色彩作为服装的载体，在整个服装发展过程中起到了不可忽视的作用。在服装设计中，色彩所带给人们的联想也是最丰富的，同时色彩也赋予更多的思想感情和表现语言。服装色彩的合理运用，既是服装设计师所追求的，又为服装设计注入了新的活力，为设计师提供了广阔的发展空间。一、色彩与艺术的关系色彩作为艺术语言在绘画中起着十分重要的作用，引起一代又一代艺术家的重视和特殊兴趣。浪漫主义画家德拉克洛瓦，作为彻底的色彩追求者，为了强调色彩不惜忽视线条的准确性，被安格尔称之为“艺坛上的魔鬼”，“色彩新纪元的开拓者”。印象主义确立了色彩“革命性的变化”。德加在《三个穿黄色衣裙的舞女》中，把光渗透在色彩的对比之中，把形渗透在色彩的流动之中，运用斑驳交错的色彩，产生了恣意变幻的艺术魅力。莫奈抱着描绘光与色的明确目的，注重色彩语言特征而不是题材本身，他要使作品充满生命力，通过色彩表现生命的韵律。中国古人的色彩观起源于五行学说。五色是我国传统艺术用色的基本准则。在中国，黑、白、赤、青、黄为正色。其中赤、青、黄正好是色彩的三原色。具有最强的精神特征，是最鲜艳的装饰色彩，它可以调配出任何其他的色彩。而黑白则是最好的调和色。如果对我国的工艺美术有所了解，我们会发现不管是民间美术中的年画、社火脸谱、剪纸用色，还是宫廷建筑中的雕梁画栋、戏剧脸谱、刺绣作品等，都爱用五色对比。五色具有与五行相对应的象征意义：东方青色主木、西方白色主金、南方赤色主火、北方黑色主水、中央黄色主土。在我国戏剧脸谱中，色彩又成了身份、性格的象征。有这样一般传统口诀：“红色忠勇白为奸，黑为刚直灰勇敢，黄色猛烈草莽蓝，绿是侠野粉老年，金银二色色泽亮，专画妖魔鬼神判。”这五种色彩并置，效果强烈，能让灰暗的房间四壁生辉，如果再配以金银两色，那更是金碧辉煌，它们形成

服装设计毕业论文-色彩解构在服装色彩搭配中的运用研究

服装设计毕业论文-色彩解构在服装色彩搭配中的运用研究题目色彩解构在服装色彩搭配中的运用研究学生姓名学院系别服装设计与工程专业服装艺术设计班级指导教师摘要服装色彩设计是服装设计的重要组成部分也是充分体现着装者个性的重要手段可以说色彩是服装的灵魂。作为一名服装设计师要擅于从其他艺术形式中汲取灵感运用多种色彩装饰搭配方法到服装色彩搭配设计中从而更好体现服装中的色彩功效。本文共分成三个章节第一章阐述了服装色彩设计的概念、特殊性及基本方法第二章阐述色彩解构的相关概念第三章着重说明色彩解构在服装色彩搭配中的运用。本文通过对色彩解构、重构设计概念的论述和分析将其运用到服装色彩搭配应用上这不仅使服装色彩感觉呈现崭新的面貌也丰富了我们的想象力、创造力提高了我们对色彩的敏锐鉴赏能力在服装色彩设计方面有了理论的支撑多了一份理性少了一份盲目。关键词服装色彩设计色彩解构 Abstract Clothing color design is an important part of fashion design but also fully embodies the dress are an important means of personality can be said that the soul color of the garment. As a designer to be good at from other art forms for inspiration using a variety of decorative colors with color matching method to the design of clothing in order to better reflect the

世界十大著名服装设计师

世界十大著名服装设计师华伦天奴() 华伦天奴用自己的名字来命名他的品牌，他的名字已成为意大利式优雅的同义词。华伦天奴早在上高中时，就已表现出一种超前的艺术气质。17岁时便去了巴黎，就读于巴黎服装工会学校（），一所法国传统高级服装定制学校。之后在ès与共事中磨练了自己的鉴赏力和与生俱来的才华, 华伦天奴-克莱门特-卢多维科-加拉瓦尼，1959年初涉时装界，是少数几位闻名世界的意大利设计师之一。巴黎的同行把他看作旗鼓相当的对手。杰基-肯尼迪和船王奥纳西斯都向他定制服装，更促成了他的功成名就。华伦天奴的成衣并不追求戏剧效果和轰动效应，二十要使缝制的衣服穿的出去，在技术上完美无缺，特别是要突出女士的个性，让他们感到自己漂亮，有魅力。华伦天奴的艺术风格犹如高级鸡尾酒会，轻快迷人，又有些大胆，使人兴味盎然。

伊夫-圣洛朗（）伊夫-圣洛朗1936年生于阿尔及利亚，父母是法国人。1955年他的设计草图被介绍给，于是被聘为迪奥的助手。1957年迪奥去世，年仅21岁的伊夫-圣洛朗成为了这家全球最有声望的时装公司的首席设计师。但是好景不长，由于迪奥的老顾客们认为伊夫-圣洛朗过于激进，1960年，他被炒了鱿鱼。他应征服役，又因精神崩溃而退役。但在好友的强大财力支持下，1962年，他有了自己的时装公司。 50年来，大部分经典时装，都是由伊夫-圣洛朗开的先声。1966年，他将"中性化"概念引入时装界；首创衬衫式夹克；双排钮扣厚呢上装；1968年，大胆启用不戴胸罩的模特展示薄透时装；70年代开创嬉皮服装潮流…… 他开创的时装潮流，几乎被世界上每位成功设计师追随，他无愧于"懂得如何在变革和延续性之间寻求完美平衡的天才"。

宋朝服饰色彩分析

多姿多彩的唐代没落了，取而代之的是宋代。政治上的保守，“程朱理学”的思想禁锢，“焚金饰、简纹衣”使得宋代服饰不再奢华艳丽，而是趋于质朴简洁。事实上，其服色、服式多沿袭了唐代，但这一时代的服饰将以前（南北朝至唐代）的影响已完全有机地吸入中国传统文化之中，与传统融合得更好、更自然。由于理学逐步居于统治地位，在这种思想的支配下，人们的美学观点也相应变化，在服饰上的反映尤为明显，整个社会舆论主张服饰不应过分豪华，尚简朴，尤其是妇女服饰。 (1) 皇帝服饰色彩黄色仍为皇帝的专用服色。宋代皇帝服饰有大裘冕、衮冕、通天冠服、履袍、衫袍、窄袍、御阅服等。大裘，青表里，黑羔皮为领、，朱裳，被以衮服。衮服青色，七章，红裙五章、白罗中单、金龙凤革带，红袜赤舄。皇帝朝服仅次于冕服，是皇帝在大朝会、大册命等重大典礼时穿着的服饰，相当于群臣百官的朝服。所穿纱袍用绛色，衬里用红色，领、袖、襟、裾均缘黑边。下着纱裙及蔽膝也用绛色。颈项下垂白罗方心曲领一个，腰束金玉大带，足穿白袜黑舄，另挂佩绶。皇太子在大典礼时也穿这种服装。（图一为皇帝朝服）图一皇帝朝服皇帝服饰色标： (2) 皇后服饰色彩宋代皇后礼服——这种服饰穿礼服、戴龙凤珠翠冠，是宋代皇后最贵重的服饰，平时很少穿着，只在受皇帝册封或祭祀典礼时服用。其制为深青色的“织成”（一种织物的名称）、五彩翟纹。领、袖、裾均是红色镶缘，上缀云龙纹样。穿着这种服装，头上必须戴凤冠，内穿青纱中单，腰饰深青蔽膝，下穿青袜青舄。（图二为皇后礼服）图二皇后礼服皇后服饰色标： (3) 宫廷男性（官吏）服饰色彩宋代诸臣百官服饰，有祭服、朝服、公服等。百官公服宋代也称常服。百官常朝视事，皆穿公服，唯在祭祀典礼及隆重朝会时穿着祭服或朝服。官服服色沿袭唐制，三品以上服紫色，五品以上服朱色，七品以上服绿色，九品以上为青色。

设计行业大师陈幼坚经典设计作品赏析

设计行业大师陈幼坚经典设计作品赏析【摘要】艺术作品赏析，设计作品鉴赏属于美育的范畴，其主要目的是通过学习艺术设计的基本知识，观摩中外设计行业大师的经典设计作品，掌握艺术设计与制作的基本思维方法，开阔眼界，加深理解，从而增强鉴赏能力和专业素养。许多人对一件作品的态度仅停留在欣赏的角度，而鉴赏对于欣赏是更深一个层次，多在欣赏之后还有继续深入识别、分析、判断甚至批判的意思。一个好的设计创意，必有其打动人和耐人寻味之处。除了创意之外，一个作品还受它的实用功能，工艺技术，材料，艺术品位，社会效益等因素的影响。【关键词】艺术设计；设计创意；作品分析；识别一、艺术设计概述 1、设计作品鉴赏艺术作品赏析，设计作品鉴赏属于美育的范畴，其主要目的是通过学习艺术设计的基本知识，观摩中外设计行业大师的经典设计作品，掌握艺术设计与制作的基本思维方法，开阔眼界，加深理解，从而增强鉴赏能力和专业素养。作为一名艺术设计的学生需要有能够感受设计之美的眼睛和理解设计美的大脑。许多人对一件作品的态度仅停留在欣赏的角度，而鉴赏对于欣赏是更深一个层次，多在欣赏之后还有继续深入识别、分析、判断甚至批判的意思。可以说鉴赏是欣赏的一种升华，当然，当深入对一件作品的欣赏，则需要对此有一定的知识储备。 2、艺术设计涉及到的范围艺术设计涉及到的范围很广。二维的有平面广告，书籍设计，VI设计，包装设计等；三维的有的手工艺产品设计，工业产品设计等另还有三维空间环境设计，四维多媒体设计与制作等等。虽然每个领域看似千差万别，但相互关联。这也是一个设计师即有可能进行建筑设计，同时也有产品设计。如何评判一件设计作品的好坏，优与劣。但每个人都会因为年龄，性别，文化层次，生活经验，物质或精神需求水准等方面的因素而有不同的标准，即仁者见仁，智者见智。 3、设计界的名人谈到设计界的名人，二维平面设计的有冈特?兰堡、福田繁雄、靳埭强、陈幼坚等。服装设计的有可可夏奈尔、克里斯汀?迪奥、三宅一生等；建筑设计的有弗兰克?劳埃德 ?赖特、勒?柯布西耶、贝聿铭等。他们的作品无不体现出创意。二、设计师陈幼坚及作品简介以二维平面设计师陈幼坚为例，陈幼坚生于1950年，在香港长大，中学理科毕业后，只念过十个月的夜间设计课程。他曾赢得本地及海外设计奖项五百多个，其公司在1998 年japen typography association 所举办的比赛中，一连夺得九个奖项，当中包括一个最杰出作品奖。他于1989年更获得香港艺术家联盟颁发的“设计家年奖”。其公司在1996年被

浅析优衣库服装卖场的色彩运用(发表)

浅析优衣库服装卖场的色彩运用摘要:在众多国际服饰品牌的竞争中，日本休闲品牌UNIQLO（优衣库）是如何取得成功的？服装卖场是品牌风格呈现的重要环节，在卖场风格的营造中，除了装潢的风格，材料的使用以外，卖场色彩也是非常重要的一部分，有效的色彩设计表现能够使顾客从踏入店门起便感受到服装品牌的独特魅力与个性。关键词：优衣库简约心理感受色彩如今服装行业市场竞争激烈，品牌众多，各个消费层次的需求都能够得到满足，作为一个面向大众消费水平，并且在速销行业中取得了成功，与欧美大众品牌HM，ZARA等品牌共同分蛋糕的日本休闲品牌UNIQLO（优衣库）是如何取得成功的？除了品牌自我的理念定位外，卖场的整个氛围也为该品牌做出了功不可没的表现。对于消费者来说，最直观的就是服装卖场的整体风格，那么卖场的风格表现是根据品牌自身的文化而来，第一，优衣库公司是FAST RETAILING，由“快速”和“零售”来体现企业文化，由此产生了“衣服是配角，穿衣的人才是主角。”的强调人为主体的穿衣理念。根据这样主次分明的想法，北城天街的优衣库卖场整体风格也很明确什么是主，什么是次。其次优衣库的英文UNIQLO的全称为UNIQUE CLOTHING WAREHOUSE，内在涵义为抛弃一切不必要的装潢装饰的仓库型店铺，采用超市型的自助购物方式。第三，优衣库的消费对象定位为：以家庭购买为主，品种多样，女士，男士，儿童均有，还有休闲装，家居装和职业装的区分。在这样的卖场里，以“无论何时何地，只要是顾客需要的商品，都能确保在店铺内提供合适的颜色和尺寸。”①为目标，因而需要面积较大的及能够快速找到所需商品的卖场。优衣库也正是紧紧围绕着品牌的理念及顾客的切身体验来打造属于自己的个性卖场。服装贩卖空间的营造应根据品牌文化来打造，体现品牌风格，同时引起消费者对品牌的关注，吸引消费者进入这个空间并做出停留的打算。在卖场的营造中，色彩相较于文字图形更快作用于人的感官反应。有效的色彩设计能够使顾客从踏入店门起便感受到服装品牌的独特魅力与个性。在优衣库的服装卖场里，色彩营

常用的服装陈列几种方法及陈列技巧

常用的服装陈列几种方法及陈列技巧（1）科学分类法大多服装店经营的种类都比较多，从几十种到几百种不等，以扩大服务面和提高成交率。所谓科学分类就是按照某种理性逻辑来分类的方法，如按年龄顺序排放，进门是少年装，中间是青年装，最里是老年装或童装，或左边是中档价位的服装，右边是高档价位的服装，最里边是提供售后服务的场所。科学的分类给顾客选购和店铺管理都带来了方便。□ （2）经常变换法服装店经营的是时尚商品，每刮过一阵流行风，时装店的面貌就应焕然一新。如果商品没有太大的变化，则可以在陈列、摆设、装潢上做一些改变，同样可以使店铺换一副新面孔，从而吸引顾客前往。□（3）连带方便法将同一类消费对象所需要的系列用品摆放在一起，或将经常搭配的款式放在一起，可以方便顾客的配套购买，这种组合商品销售的方法称为连带方便法。如将男衬衣、西装和领带、领带夹等摆放在一起，将秋冬外衣与帽子、围巾等摆放在一起。（4）循环重复法有些服装样式放在某一位置时间太长，由于光线和周围款式的影响等原因而无人问津，这时可以将它们调换位置，与其他款式的服装重新

组合，这样会产生一种新的艺术主题，增加了售出的机会。将里边货架上的衣服移到外面的货架上，则会更加令人注目。通过循环重复，再配以新款式上架，整个服装店就会给人以常变常新的感觉。□ （5）衣柜组合法在每个季节，消费者的衣柜都是一次全新的组合，各种场合、各种用途、各种主题的款式丰富而有序。都市生活节奏的加快，人们更需要衣柜组合设计方面的服务。服装店在组合商品时，不妨利用这一心理，在销售商品的同时也增加一项家政设计方面的服务。组合可分为单人组合、情侣组合、三口之家的组合等。（6）装饰映衬法在服装店做一些装饰衬托，可以强化服装产品的艺术主题，给顾客留下深刻的印象。如童装店的墙壁上画一些童趣图案，在情侣装附近摆上一束鲜花，在高档皮草服装店放上一具动物标本。装饰映衬法千万不可喧宾夺主，店员必须清楚自己卖的是什么，以免顾客会问“这束鲜花多少钱□”将名、优、特、新的服装产品，摆放在老产品的附近，也能产生一种相互映衬的效果，它似乎能暗示这一展区的产品都不错，但被衬托的产品也不能太差。□ （7）模特展示法除部分传统款式□如衬衣等□，大多数时装都采用直接向消费者展示效果的方法销售。人们看到漂亮的展示，就会误认为自己穿上也是

宋朝服饰色彩分析

宋朝服饰色彩分析多姿多彩的唐代没落了，取而代之的是宋代。政治上的保守，“程朱理学”的思想禁锢，“焚金饰、简纹衣”使得宋代服饰不再奢华艳丽，而是趋于质朴简洁。事实上，其服色、服式多沿袭了唐代，但这一时代的服饰将以前（南北朝至唐代）的影响已完全有机地吸入中国传统文化之中，与传统融合得更好、更自然。由于理学逐步居于统治地位，在这种思想的支配下，人们的美学观点也相应变化，在服饰上的反映尤为明显，整个社会舆论主张服饰不应过分豪华，尚简朴，尤其是妇女服饰。 (1) 皇帝服饰色彩黄色仍为皇帝的专用服色。宋代皇帝服饰有大裘冕、衮冕、通天冠服、履袍、衫袍、窄袍、御阅服等。大裘，青表里，黑羔皮为领、，朱裳，被以衮服。衮服青色，七章，红裙五章、白罗中单、金龙凤革带，红袜赤舄。皇帝朝服仅次于冕服，是皇帝在大朝会、大册命等重大典礼时穿着的服饰，相当于群臣百官的朝服。所穿纱袍用绛色，衬里用红色，领、袖、襟、裾均缘黑边。下着纱裙及蔽膝也用绛色。颈项下垂白罗方心曲领一个，腰束金玉大带，足穿白袜黑舄，另挂佩绶。皇太子在大典礼时也穿这种服装。（图一为皇帝朝服）图一皇帝朝服皇帝服饰色标： (2) 皇后服饰色彩宋代皇后礼服——这种服饰穿礼服、戴龙凤珠翠冠，是宋代皇后最贵重的服饰，平时很少穿着，只在受皇帝册封或祭祀典礼时服用。其制为深青色的“织成”（一种织物的名称）、五彩翟纹。领、袖、裾均是红色镶缘，上缀云龙纹样。穿着这种服装，头上必须戴凤冠，内穿青纱中单，腰饰深青蔽膝，下穿青袜青舄。

（图二为皇后礼服）图二皇后礼服皇后服饰色标： (3) 宫廷男性（官吏）服饰色彩宋代诸臣百官服饰，有祭服、朝服、公服等。百官公服宋代也称常服。百官常朝视事，皆穿公服，唯在祭祀典礼及隆重朝会时穿着祭服或朝服。官服服色沿袭唐制，三品以上服紫色，五品以上服朱色，七品以上服绿色，九品以上为青色。北宋神宗年间改为四品以上为紫色，六品以上为绯色，九品以上为绿色。凡绯紫服色者均加佩鱼袋。（图三为官吏公服）

服装色彩设计

服装设计教案使用教材中等职业教育服装类专业国家规划教材配套教学用书高等教育出版社《服装美术设计基础》第四版编著丁杏子课题第五章服装色彩第一节色彩的基本属性课时安排8课时（理论与技能教学4课时,实训4课时) 教学目标1、知识与技能（1）理解色彩的基本属性，了解三原色。（2）能调制24色色相环（3）理解同类色、邻近色、对比色或互补色的概念。 2、情感、态度、价值观（1）培养学生积极的学习态度和对服装设计的学习热情。（2）体会学习过程中发现问题、认识理解问题的成就感，激发进一步学习兴趣。教学重点 1、色相环的制作 2、明度色标、纯度色标的制作。教学难点色彩的视错规律教材分析教学过程中应围绕基础知识，特别是色彩的基本属性要讲解生动，形象，理解色彩的感情效应，充分拓展学生的思维，学会运用、创新。学情分析授课对象是中职二年级学生，该阶段学生对色彩有一定的感性认识，但色彩基础知识模糊，动手能力差，教师要注重双基训练，耐心讲解，完成色彩调制技术传授。教学方法讲授法、归纳法、演示法、作品分析法、实训法等教学环节教学内容设计说明相关知识链接色彩的产生：光的反射原理 1、光的本质和光谱 2、吸收光和反射光 3、光的三原色、颜料的三原色分析：创设情境，激发兴趣。（10 分钟）

晚上一束白光照射白色物体呈现什么颜色？晚上一束红光照到白色物体呈现什么颜色？晚上一束红光照到红色物体呈现什么颜色？春、夏、秋、冬的色彩是什么颜色？导入新课第五章服装色彩第一节色彩的基本属性新课讲授一、色相 1、概念：色相：色彩的相貌色相环：是人们研究色彩相貌的工具三原色：红、黄、蓝 2、同类色、邻近色、对比色的概念 3、同类色、邻近色、对比色的区别二、明度 1、明度：色彩的明暗程度，又叫黑白程度 2、明度色标：研究色彩明度的工具三、纯度 1、概念：色彩的艳丽程度 2、纯度色标：研究色彩明度的工具播放ppt 35分钟色相环、明度色标、纯度色标的绘制方法（示范）示范：3课时四|、色彩的视错（示范） 1、色相视错： 2、明度视错： 3、纯度视错：实训课1、色相环的绘制方法 2、明度色标的绘制方法 3、纯度色标的绘制方法 4课时实训点评1、优点、 2、不足、3、改进方法课堂小结色彩的色相、明度、纯度是色彩的基本属性，要比较准确的认识和区别色彩，必须以这三个属性为依据。色

国内外服装品牌赏析分析

国内外服装品牌赏析黄斯瑜马克思主义学院 1 星期三晚上9、10节谈到服装品牌，我个人在上服装表演与赏析这门课之前，对此并不是很了解。可能因为我还只是个学生，没有独立的经济基础，加之平时生活简单，不爱追求时髦，也不爱打扮，每当周围的人津津有味地聊起各种服装品牌，我就习惯性地认为“这都是些物质的东西，作为学生，就应该纯粹些，朴素些，不要总是追求奢侈、名牌”。可当我真正接触了服装表演与赏析这门课后，我发现我的观念逐渐改变了。俗话说，“先敬罗衣，后敬人”，一个人的穿着代表了这个人的品位，一个人的品位代表了这个人的生活态度。说得更直白点，就是没有人喜欢跟衣着邋遢的人交往。因此，为了在每次见面时，都给别人留下好印象，也为了在提升自己外在形象的同时给自己增加自信，增添光彩，我们都应该了解和学习穿着的艺术，提升自身的穿着品位，提高自信心，让自己由内而外散发自信魅力！要想提高穿着品位，怎可不了解国内外知名的服装品牌？诚然，并不是每个人都有钱穿名牌，但了解名牌服装并非就是要我们去买这些名牌服装，而是为了了解名牌服装背后蕴藏的规律：为什么它们能成为名牌？它们好在哪里？又贵在哪里？是什么赋予它们如此的名牌效应？我们该如何看待和赏析名牌服装？我们国家能否创造属于我们自己的世界一流服装品牌？只有了解了事物背后蕴藏的规律，我们才能在实践中掌握真理，不断向前。同样，只有参透了名牌服装背后蕴藏的规律，我们才能抓住时尚的脉搏，在各色名牌前站稳脚跟，不至于随波逐流。当然，要想参透名牌服装背后蕴藏的规律，关键还是得了解一下国内外知名的服装品牌。但如今世界知名服装品牌实在太多了，就国外的知名服装品牌，我都能一口气列出好多个：香奈儿（Chanel）、迪奥（Dior）、普拉达（Prada）、乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）、芬迪（FENDI）、CK（Calvin Klein）、范思哲（Versace）、纪梵希（Givenchy）等等，这些无一不是世界顶级的服装品牌，它们每年举办的高级时装发布会都会受到来自世界各地时尚人士的关注，它们所发布的时装作品无一不体现着自身品牌独树一帜的风格魅力。而且这些大牌不仅出品高级时装，

山本耀司服装作品举例及其赏析

山本耀司服装作品举例及其赏析内部编号：（YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128）

服装线条以直线为主，给人一种简洁，中性的感觉，领口处的领结使内外黑白色很好的调和到一起，整体松散的穿着使人散发出一种慵懒帅气的气息。领口和上衣以及里裙大面积的褶皱凸显出一种女性的美，也柔和了单调的黑色，使黑色显得生动。腰部侧边的绳带中和了里外巨大的颜色反差，一层层的褶皱把服装分为多个面，富有层次感。

圆领和腰部线条的刻画凸显出女性的柔美，裙子下摆自然的褶皱表现出一种垂坠感，大面积紫色与肤色的对比凸显肌肤的白皙，胸侧的褶皱设计使整个服装多了一丝生动与俏丽。灰色腰带中和了黑白对比下的呆板。肩部直挺的线条呈现出人的利落与干练。宽松的裤子又在这种干练中增添了一丝休闲。

领口处半透明处理使服装整体的黄色和黑色相调和。上衣左下的弧线和圆领弧线相呼应，使整个人更柔和。同时也把服装分为上下两个面，使整体具有层次感。亮色的纽扣和皮质的皮带与整个暗色服装相搭配，减少了服装的呆板。上身的外套和皮带是服装分为3各面，增加了层次感。纽扣排列成直线与上身外套衣袖下垂形成的线条平行，整体一致，协调。

上衣右侧的白色细线条中和了深蓝色和上衣中缝的亮白色。上衣中缝的亮白色线条把上衣分为左右两部分，强调了领口左右的不对称感。总体分为上中下三个面，是其具有层次感和立体感。下身米白色长裙是上身黑白色一种中和的体现。下身长裙中随意自然的褶皱线条柔和了上身的中性。黑色外套，白色衬衫，米色长裙使服装分为3个面，层次感丰富。

服装陈列设计课程标准

高等职业教育教学课程标准《服装陈列设计》适用专业：服装设计执笔人：审核人：批准人：编写日期：

《服装陈列设计》课程标准一、课程名称服装陈列设计二、适用专业高职：服装与服饰设计专业（650108）三、课程性质服装陈列设计是服装与服饰设计专业的专业方向课程,也是培养学生职业能力与素养的一体化综合性课程，是根据服装商务营销及其相关工作岗位职业能力分析所开设的专业课程，其先导课程有：服装美术基础、服装设计表现、服装设计基础、服装色彩与图案、服装电脑设计软件等。主要教学内容包括：服装陈列设计方法理论、服装陈列设计空间构成、服装店面外观设计与策划、服装商品陈设设计、橱窗展示的设计与策划。课程要求学生掌握服装流行趋势、品牌策划、店面展示、商品陈列等专业知识和方法技巧，并通过实践操作来锻炼学生服装陈列设计的能力和培养其团队协作精神。四、课程设计本课程设计思路是打破以知识传授为主要特征的传统学科型课程设计模式，主要以工学结合，任务驱动，项目（任务）导向来指导课程设计和教学内容的组织与实施，即通过构建学做情境，设置具体的陈列设计项目任务，通过项目任务的组织实施完成教学和实践项目的设计，并将相关的理论知识融入项目，通过项目教学和实践使学生掌握服装陈列设计的程序与方法、服装品牌文化与风格、品牌主题和品牌服装设计亮点的展示等知识和技能。课程项目设计分为：服装陈列设计案例收集分析、服装陈列设计空间构成、服装店面外观设计与策划、服装商品陈设实操、橱窗展示设计五个主要项目，可以分小组来进行以上项目的实践，要求在实践的过程中穿插讲授陈列设计相关的理论知识。五、课程教学目标 1.能力目标 ⑴能了解流行品牌的服装风格和装饰风格； ⑵能针对具体品牌展示风格进行调研、分析、学习；

(完整word版)服装设计中的东方色彩

服装设计中的东方色彩色彩是服装设计中的一个重要因素，同时也可以从中阅读出文化信息。服装的色彩可以成为交流信息的手段，可以表现出穿着者的审美、嗜好、性格或思想等。所以，色彩也可以成为理解一个社会文化、掌握使用色彩的人的性格或状况的符号。许多国家的服饰史上出现过关于色彩服饰的禁令，就是为了通过色彩来体现穿着者的身份、地位、职位等，这是一个典型的例子。现代服装设计中，也存在色彩这样的功能或作用。在现代，传统色彩的功能或作用由于受到产业化的影响而转为产业化的用途，这就是不同点。通过色彩来表现时装设计的主题或设计者的感性思想，这样的方法可以说，体现了色彩从设计方案阶段开始便适用的功能和作用。特别是在迎接“形象时代”到来的2l世纪，色彩的重要性正在加大。为了追求品牌形象，活用色彩的特性，色彩市场正在成为一种常识，同时在设定时装创意的情况下，色彩的活用度也正在进一步提高。现代服装设计中备受关注的“东方主义”被理解为是从对东方的好奇心和异国风情关注开始的一种现象。时装中对于“东方”这一主题有多种解释。其中色彩被表现为没有具体形象的形象，在这一方面无论是表现者还是观看的人的想象力都被激发了，这是很有意思的。因此，本研究在顺应现代服装设计倾向、关注“东方主义”的同时，在考察“东方风，，的设计中活用的色彩和色彩的特性。“东方主义”时装设计，是在时装展中选“东方主义”提案，将其作为主要的研究对象。这里指的时装展主要是现在最为活跃的6个时装展览，即：巴黎、米兰、伦敦、纽约、东京、汉城时装展。东方的色彩是什么?如果有东方色彩的话，又是什么颜色?运用色彩时，用什么样的方法?具体的说，色彩对比的特点是什么?“东方主义”服装设计中东方色彩是否被使用?为了表现东方形象是否在真正使用东方色彩?那么，东方色彩的源头在哪儿?本论文的目的就是为了研究这些内容。一、时装展中体现的东方主义．东方主义的影响使得对于东方文化的关注达到了高潮，在服装设计领域中的“东方”已是一个倍受瞩目的主题。对“东方”的关注是出于对异国文化的好奇，这是很早以前便已经开始了的。过去通过丝绸之路实现的东西方交流在现代更具体地体现出来。对于西方人而言，未知的东方成了创意的灵感，已经被活用在电影领域、美术领域，同时在服对于东方的关注在电影中也得到了积极的体现。早期的《国王与我》将未知的东方介绍给了西方社会，《末代皇帝》、《印度七日的旅行》、《蒙古》等为东方文化的大众化和基础化做出了贡献。之后时装设计方面也以中国、印度、中亚等为主体的“民族时装”的出现作为开始，对整个东方直接的或是间接的表现正在增强。在时装设计中，许多方面体现出东方主义的设计元素。一方面，带着对异国情趣的关注来表现新的景致；另一方面，作为探寻新样式的服装设计方案来尝试“东方主义”。后者是以年轻、试验型的设计师为中心，作为探索新类型或未来型设计实验工作的一方面，在自己设计中积极运用东方的感觉和形象。因此为了研究东方色彩，我们先来观察一下，服装展中体现的东方色彩有哪些?是怎么体现的?以及色彩是怎样被理解、被活用的? 时装所表现的东方元素是通过款式、形态、色彩、材料、花纹、细部和配饰等时装设计的全过程体现出来的。东方形态的款式或曲线，以及细部或细部装饰在服装设计中被大量运用。在设计中经常可以看到长袍形式的衣服，那是因为日本的和服、中国的旗袍、韩国袍等都被分类为长袍，那些设计师都把各种长袍应用在设计上的缘故。东方服饰以立领为特征，条和结等在东方服饰中经常被使用在细部当中，而西方设计师们把这些当作披肩的装饰品使用了。色彩方面，在东

《服装的色彩设计》教学设计

《服装的色彩设计》教学设计当阳市官当中学刘露教学目标：一、知识与技能目标：理解服装色彩设计原则，并能初步运用与实践二、过程性目标：通过对本小节服装色彩设计的学习，培养学生的动手能力、团结协作能力和审美能力。三、情感目标：通过学习，陶冶学生的审美情趣，培养学生热爱美好事物、创造美好事物的情感。教学重点：服装色彩设计应遵循的原则教学难点：将服装色彩设计相关知识灵活运用于创作实践之中教学具准备：CAI多媒体课件、实物投影教学方法：探究式教学过程：一、情景导入：通过CAI课件展示各种样式、各种颜色的服装，让学生在声情并茂的环境中感受美、欣赏美，陶冶美的情操，激发他们创造美的激情。二、提出问题：在看完了精美的服装后，想一想：1、为什么服装的色彩这么漂亮？ 2、我们随便使用几种颜色进行搭配，衣服能有这么漂

亮吗？学生畅所欲言，大胆的谈自己的观后感。试一试：（课件出示几套未作色的服装）请同学们根据自己已有的经验对这几套服装的色彩进行设计。比一比：谁的服装色彩搭配最好看？（用实物投影展示学生涂色作品，集体进行评价）问题导入：刚才大家在对服装的色彩进行设计的过程中还存在哪样一些疑问？学生畅所欲言，提出各种疑问：1、为什么不同颜色面积大小的搭配能给人不同的感受？2、为什么每套衣服都要有主要的色彩？3、为什么有些衣服颜色看起来协调而有些不协调？4、为什么有些有条纹的衣服看起来也很漂亮？5、为什么棉布衣服和丝绸做的衣服给人的感受不同？……在学生提出各式各样的疑问后，教师引导学生有针对性地进行下一环节的学生，并在后面的学习中让学生自己去解决问题。三、知识再现：课件出示色相环，对照色相环中的色彩进一步巩固色彩的三要素：色相、明度、纯度，给下面的知识作铺垫。四、问题探究： 1、通过课件展示三套不同色彩搭配的服装，体会色彩面积差的不同大小给人的不同感受，观察后总结得出：色彩的面积差过小，会使人感到不协调，面积差过大，会使人感到变化少，太呆板。 2、通过课件展示两套不同色彩搭配的服装，观察得出冷色、低纯度色、明色显得轻，面积宜大，位置宜下；暖色、高纯度色、暗色

登琨艳经典作品赏析

登琨艳经典作品赏析登琨艳上海大样建筑设计工作室创始人，目前专注于规划建筑室内景观公共艺术设计工作。1951生于台北，屏东农专农艺科毕业，东海大学建筑系旁听两年，师从著名建筑师汉宝德先生从事建筑设计工作，现居上海。登琨艳学农出身，曾游历欧洲大多城市，出版摄影文学评论书刊。1990年结束欧洲流浪历程，并选择在上海落地生根。他选择了苏州河畔的一个旧仓库，并把它改装成工作室。此拲吸引了很多人到他的工作室参观，并引起当地其他艺术工作者仿效，纷纷把周遭的仓库改建，从而成功阻止了上海市把这一带富历史意义的建筑物拉倒。就此，他获得联合国教科文组颁奖，表扬他在保护文化方面的工作。其后，他更获得上海市杨浦区区政府邀请，作为黄浦江畔旧工业区的改建工程的顾问。登琨艳代表作品： 1984旧情绵绵中山段 1985旧情绵绵忠孝店 1986现代启示录 1990九歌文学书屋 1993五颗星啤酒屋

1997台南艺术学院公共艺术 1998纽约假日餐厅 1999苏州河工作室 2006上海亚太设计中心等登琨艳经典作品赏析——湖南长沙窑主题餐厅长沙窑餐厅长沙窑餐厅在设计风格上的新颖独特及表达出的文化底蕴，是在星城任何一家餐厅都兆豹难以看到的。让千年古窑本体再生，是长沙窑餐厅设计大师---登琨艳大师设计的灵魂所在。从餐厅的外墙、到门厅梯厅，从大厅到走廊穿堂再到包房，大到整个餐厅的整体设计，小到灯饰、把手的史桩各个细节，无不渗透着长沙窑的文化气息。在这里你可看到铜官古镇随处可见底温微烧的夯土墙装饰，用废弃的旧烧窑匣子装饰的主体空间，无烟蜡烛在匣里摇曳闪现，让这神秘安静的长沙古窑本体霎时显现出灵气来。食客来长沙窑餐厅，感觉已不仅仅是走进了一个餐厅，更多的是会被长沙窑餐厅的神秘、雅致、高贵所仍琴吸引，在流连于这里美食的同时，又享受着这里所营造的长沙

服装的色彩搭配教学设计

服装的色彩搭配教学设计公司内部编号：（GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-

《我们的风采》 ——服装的色彩搭配教学设计【教材分析】通过设计学生活动，引导学生在不同场合穿着得体，能够结合个人情况进行服装搭配，是成为自我形象的展示，也是社会文明程度的直接体现。让学生初步掌握服装搭配的基础技巧，帮助学生学会运用各种元素，搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装，使自己的形象趋于美好。通过学习这节课，结合学生实际，学生将了解服装设计知识，并形成在日常生活中合理搭配服装的意识。本课压缩了原教材的部分知识点，侧重于服装的色彩搭配、款式、种类，其余搭配条件一带而过。本课教学设计多以学生自主活动展开，把看、想、说、练四方面巧妙结合，便于学生基础知识的掌握以及综合素质的提高，充分体现出素质教育与单纯学科教育的显着区别。【学情分析】本课涉及到服装的款式设计、色彩搭配、面料的选择，对于初一年的同学来讲，造型技能对他们是一个较大的挑战。因此，选择从色彩的搭配为主，涉及到款式和面料概括性的介绍其常识，色彩搭配则作为重点处理，并辅以作业练习强化，可以较大提高学生的自信和学习的积极性。【教学目标】 1、知识目标：（1）色彩应用于服装的一般规律。

（2）服装款式和色彩的搭配规律。 2、能力目标：（1）根据不同的气候、时间、地点和用途，不同的肤色、体形、年龄和气质去选择不同款式、材质、色彩以及不同功能的衣服。（2）培养学生收集信息，整理信息能力。（3）培养学生交流、合作、自主和探究学习和评价的能力。 3、情感目标：（1）增强学生对生活的热爱，培养他们创造美好生活的愿望。（2）培养学生正确的审美观，鼓励大家做爱美、会美、身心健康的中学生。【学习重点、难点】 1、根据色彩、款式、时间、地点、人物的不同合理搭配服装。 2、培养学生的自学、分析、评论、创造和审美能力。【教学准备】导学案、课件、色彩工具一套【教学过程】一、情境导入创设情境，自然导入

服装设计中的色彩搭配技巧

色彩除了是视觉上的一种震撼，还代表着人的性格情调和性格。意大利著名服装设计师皮尔·卡丹说：“我创作时，最重要的是色彩，因为色彩很远就能被人看到，其次才是式样。” 因为织物材料缤纷的色彩、不同色彩配置会带给人不同的视觉和心理感受，从而使人产生不同的联想和美感。色彩本身就具有冷暖调子，不同的系列给人不同的感觉。色彩具有强烈的性格特征，具有表达各种感情的作用，而灰色调子能显示出人的淡雅稳定。冷色调子则显示出人的高冷冷艳的美。在经过设计的冷暖搭配，同一件衣服搭配上不同的颜色就会有不用的效果。 1、色彩冷暖搭配比如我们常常说的晚礼服使用纯白色表示纯洁高雅，使用红色表示热情华丽，一般很少穿比较冷而且又亮的颜色。因为晚会是大家交流的一个场合，高冷的颜色会使人感觉盛气凌人不容易交流。 2、颜色搭配的要素设计一套服装或一个系列服装时，要根据穿用场合、风俗习惯、季节、人群、配色规律等合理用色，选用什么色彩、什么色调、几种色彩搭配，都要经过反复推敲和比较，力求体现服装的设计内涵，从而达到不同的设计目的，体现不同的设计要求。 3、服装的纹样

服装纹样也是服装中色彩变化非常丰富的一部分。其实大家第一反映就是想到的豹纹，豹纹只是纹样的一种表现出来的样式。 4、服装纹样的素材分类按素材可分为动物纹样、花卉纹样、人物纹样等;而按构成形式又可分为单独纹样和连续纹样等;此外，还有按构成空间分类的平面纹样和立体纹样。不同的纹样在服装上有不同的表现形式，是服装上活跃醒目的色彩表现形式之一。设计不只是一个职业，更是一门学问，许多人毕其生追求其奥义——如何运用设计解决问题?通过设计让生活更多美好?好设计不仅能创造商业价值，更是推进社会成长的动力。汇桔网开设大设计专区，随你有十八般武艺，都能给你提供一个展示的舞台。

服装设计分析和市场分析

服装设计分析及市场分析设计背景：东方面孔如今在国际时尚圈已经成为不能再忽视的存在，比起金发鼻咽白皮肤，东方美人的着装也许更有美感。做生活的女主角，追求自己想要的东西，女性也相信自己，能做的更好，积极地应对现实的坎坷，困难面前，不再做鸵鸟，而已漂亮简洁，的乐观之态去迎接挑战。大学，是知识的圣堂，礼仪的殿堂。大学生，作为社会最有激情创意、最具活力希望的群体，应以良好的心态来认识着装的积极效应，探究服装的文化内涵，充分发挥服装的优点来弥补自身条件的不足，提升审美的品位，充分展现当代大学生自信、健康、美丽、时尚的青春风貌

作品灵感来源第一作品灵感来源：马甲和长T恤塑造层次感，下身黑色七分裤舒适又简洁。鞋子的色彩明快，是人眼前一亮，永阳下身课着长筒修身裤装，符合现代大学生着装简洁大方，又不失美丽的要求。第二件作品灵感来源：天蓝色半袖休闲衬衣，有衬衣的简洁大方，改良后又不是美丽活泼，黑色的修身长裤，配黑色的休闲船鞋十分具有摩登的气息，帅帅的典型，玲珑有致的牛仔修身长裤休闲又有些优雅，红色的宝宝在夏天是十分明亮的颜色，具有热情，同样符合现代年轻大学生的着装风格。

设计构思《弟子规》中有言：“衣贵洁，不贵华；上循分，下称家。”我认为，当代大学生着装并不一定追求华丽、品牌，应以符合当代大学生身份，符合礼仪，得体大方为佳。大学生的衣着应以得体、实用、经济为原则，注意衣着与环境、场合、身份、气质、个性等因素相匹配，穿出自己的风格才是最美的！其实，着装风格不仅是心灵的外观，更是一个人修养、气质的体现。当代大学生要掌握着装的常识，对着装原则和着装礼仪的把握，是达到内外和谐统一美的不可或缺的条件。还要有运动健美的素质，健美的形体是着装美的天然条件。更要有文化修养与高雅的审美能力，这样才能充分彰显当代大学生真实的魅力与风采！

浅析优衣库服装卖场的色彩运用_宋珊

大众文艺大 60摘要：在众多国际服饰品牌的竞争中，日本休闲品牌UNIQLO （优衣库）是如何取得成功的？服装卖场是品牌风格呈现的重要环节，在卖场风格的营造中，除了装潢的风格，材料的使用以外，卖场色彩也是非常重要的一部分，有效的色彩设计表现能够使顾客从踏入店门起便感受到服装品牌的独特魅力与个性。关键词：优衣库；简约；心理感受；色彩如今服装行业市场竞争激烈，品牌众多，各个消费层次的需求都能够得到满足，作为一个面向大众消费水平，并且在速销行业中取得了成功，与欧美大众品牌HM，ZARA等品牌共同分蛋糕的日本休闲品牌UNIQLO（优衣库）是如何取得成功的？除了品牌自我的理念定位外，卖场的整个氛围也为该品牌做出了功不可没的表现。对于消费者来说，最直观的就是服装卖场的整体风格，那么卖场的风格表现是根据品牌自身的文化而来，第一，优衣库公司是FAST RETAILING，由“快速”和“零售”来体现企业文化，由此产生了“衣服是配角，穿衣的人才是主角”的强调人为主体的穿衣理念。根据这样主次分明的想法，北城天街的优衣库卖场整体风格也很明确什么是主，什么是次。第二，优衣库的英文UNIQLO的全称为UNIQUE CLOTHING WAREHOUSE，内在涵义为抛弃一切不必要的装潢装饰的仓库型店铺，采用超市型的自助购物方式。第三，优衣库的消费对象定位为：以家庭购买为主，品种多样，女士，男士，儿童均有，还有休闲装，家居装和职业装的区分。在这样的卖场里，以“无论何时何地，只要是顾客需要的商品，都能确保在店铺内提供合适的颜色和尺寸”。①为目标，因而需要面积较大的及能够快速找到所需商品的卖场。优衣库也正是紧紧围绕着品牌的理念及顾客的切身体验来打造属于自己的个性卖场。服装贩卖空间的营造应根据品牌文化来打造，体现品牌风格，同时引起消费者对品牌的关注，吸引消费者进入这个空间并做出停留的打算。在卖场的营造中，色彩相较于文字图形更快作用于人的感官反应。有效的色彩设计能够使顾客从踏入店门起便感受到服装品牌的独特魅力与个性。在优衣库的服装卖场里，色彩营造的感受体现了品牌年轻，简约，百搭的个性。色彩在卖场和人心理上产生的影响有三点：1.色彩营造的空间轻重感开和放感；2.色彩造成的冷暖感；3.灯光所营造的色彩效果。一、色彩营造的空间轻重感开和放感色彩的柔和或沉稳，明丽或暗淡，都能强化或弱化整个卖场的空间的开放感。比如墙面颜色用明度较高，纯度较低的粉色调色彩会让人感觉轻柔；用明度低，纯度低的灰调能使人感觉沉稳。一般而言，色彩不要杂乱才能使人感到清爽。优衣库卖场内部基本色调为明度高的白色调，天花板，地板，墙面，货架都是富有简约和现代感的白色。浅色具有膨胀空间的作用，使用白色还可使空间在视觉上得到更宽广的感受。并且白色带来的整洁感使得即使在人流较多的情况下，顾客也能在卖场中体会到放松整洁的心理感受。轻重感是如何通过色彩来体现的呢？根据色彩理论，明度高的色彩带来轻的感受，产生轻柔，灵活的感受。在这个白色的卖场里顾客会更加感觉轻盈舒适。二、色彩所造成的冷暖感受不同波长的色彩作用于人的视觉器官，通过神经传入大脑之后，经过人的思维以及以往的经验所产生联想，从而形成一系列的色彩心理感受。色彩本身并无冷暖差别，是视觉色彩引起人们对冷暖感受的心理联想。人看到红色、橙色等暖色调时会具象联系到太阳、光等物象，同时会产生热情、温暖、活泼等抽象感情。见到蓝色、蓝紫色等冷色时，会联想到冰雪、海洋等物象，产生平静、理智、寒冷等感觉。根据冷暖色调的作用，优衣库采用白色来表现整个卖场，通过服装本来的色彩来体现冷暖关系，这也符合了前面所提到的主次分明的概念。优衣库的服装因为强调简约，百搭，所以在服装色彩上有多种选择性，比如夏季的POLO衫，针织衫都是以色彩丰富来体现，而白色能够最佳的衬托出这些缤纷的色彩。职业装需要突出庄重，理性感，所以职业装的色彩普遍为偏冷的色彩，因而在职业装区域所呈现的主要是冷色调。家居服区域为了体现家居的温馨氛围，在服装上多采用米白色，粉色等粉暖调，所以在家居服区域为暖色表现。这种通过服装本身的色彩来将区域的冷暖进行划分，达到了分区明显，色调明确的作用。三、灯光所营造的色彩效果光线和色彩是一对创作空间氛围的重要因素，光线和色彩的变化引起空间气氛的变化，灯光已经从单纯的照明功能上升到了具有装饰功能的艺术上。灯光在室内能够很好的烘托气氛，可以提升服饰卖场的审美品味，根据服装的特色来进行灯光的设计，能够改变空间带给人的感受，明亮的灯光给人清新感，昏暗的灯光给人神秘感。灯光的设计是一个立体的设计工程，空间带给人的感受可以利用光线来表达，灯光亮度高，空间就显得宽广。优衣库作为一家综合性的服装卖场，需要实现宽广的卖场效果，除了实际店铺面积的大小外，还根据自身卖场的需求，采用了和基本色调一致的白色日光灯作为基础光源，既使得店内色调保持统一一致，又使得店铺的光线得到延展。优衣库的卖场采用了了冷光源的射灯，在LOGO的色彩上用了从后部照明的方式，仍然是白色日光灯光效果配合了红色的LOGO。这样的灯光设计主次分明，效果突出。和其他渲染五彩斑斓的气氛与视觉效果的店铺不同，优衣库打造的是方便快捷，简约的风格，所以在灯光色彩上保持和店铺色彩一致的白色冷光源，优衣库的辅助照明主要集中在主打季节产品上，采用暖光照明，在基本是白色背景和冷色光源的照射下，色彩冷暖关系得到了体现。优衣库服装卖场围绕品牌理念在色彩的运用上干净整洁，主次分明，很好地来烘托了卖场氛围。针对消费者心理，采用了适合大众化的，简洁的色彩设计，突出展示出服装本身的特点，通过这样的隐喻的艺术化的处理方式将商品的特点传达出来，使顾客能够更好的理解品牌的文化魅力。注释： ①百度百科https://www.360docs.net/doc/502814173.html,/view/1739362.htm 参考文献： 1.《色彩心理探析》（日）小林重顺著，南开大学色彩与公共艺术研究中心译人民美术出版社. 2.《店面设计——室内空间设计丛书》韩国建筑世界出版社　著北京科学技术出版社. 浅析优衣库服装卖场的色彩运用宋珊（重庆大学重庆市 400061）理论研究?设计