建筑大师阿尔瓦_阿尔托大师介绍

平面2
第二排建筑高四层，为了不 受前排的光线遮挡，不与主 楼平行，其一层为行政区， 二三层为医务院，四层是餐 厅和文娱阅览室。第三排是 单层，设有厨房、锅炉房、 备餐间和仓库等。整体采用 钢筋混凝土框架结构，线条 简洁。长条玻璃窗重复排列， 形成干净简洁的韵律。最底 层采用黑色花岗岩，和白色 墙面形成强烈对比。阳台的 玫瑰色栏板使得建筑简洁的 线条充满跳跃的动感。室内 采用淡雅的色彩，细节充分 考虑到病人的起居需要，而 不是单纯追求理想化和抽象 化的造型模式，大大扩展了 功能主义的含义。
• 阿尔托大量不朽的建筑不但在纹理上相当丰富，而且在传统原料上来说也是相当广泛， 主要体现在流动的空间、自然光线、空间的分配以及其他大量的细节等方面。他的装 饰也影响到了国际水平，正如他曾经说过：“没有什么可以再生，同时也没有什么可以 完全消失，任何东西都会以一种新的形式呈现出来。”他认为，众多的建筑对于建筑学 的一系列问题而言是一种单独的解决方式，而这一系列问题又是建筑学方面的驱动力 量，因此，这种观点后来得到国际上的认可和接受。
维普里图书馆
维普里市立图书馆是芬兰 第一座功能主义建筑。它 位于市中心公园东北角， 与一座19世纪末建造的哥 特式教堂相邻。1927年阿 尔托在该图书馆设计比赛 中获一等奖。当时的设计 风格有些模仿阿斯普伦德， 但是在1933年定稿时，阿 尔托参照了格罗皮乌斯和 柯布西耶的风格，在功能 上进行了一些“创造”。 图书馆1935年建成，同年 10月13日对外开放。
在帕伊米奥结核病疗养院，阿尔托最初设计的现代化家具也在那里亮相，这是阿尔托 的家具设计走向世界的更大突破。1935年阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司，专为阿 尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。
阿尔托于1940年任美国麻省理工学院客座教授，1947年获美国普林斯顿大学名誉美术 博士 学位，1955年当选芬兰科学院院士。1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章，1963年
利用自然光线进行自然的衔接，风格实在而且连贯。鉴于他对土地的轮廓、
光线的角度和方向的敏感性，因此他需要自然环境和与自然环境相通的社会
环境之间直接的联系，并能充分利用当地的自然景观。他们通过对自然环境
的考察、自然资源的使用以及对景观和植被环境的利用等，在建筑设计上获 得了巨大的成功。大自然、阳光、树木以及空气等都在自然与人类和谐与平 衡之间起了相当重要的作用。
尔托采用大量重叠的手法开辟了更大的空间，并将窗户的衔接、外界的景物 通过一种光滑的曲线形式连接起来，以达到动感十足的目的。阿尔托经常在 他的设计中采用这种设计方式，他认为这种设计可以达到人神共性的目的， 而且可以留出更大的空间。当然，他也非常关注人性的特征。
•
阿尔托使用诸如木材、砖块、石头、铜以及大理石等天然资源，同时也
阿尔托于1928年参加国际现代建筑协会（CIAM)。1929年，按照新兴的功能主义建筑 思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风 格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在斯堪的纳维亚地区，推动了芬兰现代建筑的发
展。他最著名的建筑包括他在土尔库的家（被认为是第一个斯堪的纳维亚地区现代主义建 筑,1927），卫普里图书馆（Viipuri Library,1927-1935），帕伊米奥肺结核疗养院 （Paimio Tuberculosis Sanitarium，1929－1933）以及为1939年纽约世界商业博览会设 计的芬兰馆。第二次世界大战后的头10年，阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作，为拉 普兰省省会制订区域规划（1950一1957）。
大约在1924年，他为学校设计了几家咖啡馆 和学生中心，并为学生设计成套的寝室家具， 主要运用“新古典主义”的设计风格。同年，他 与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio，1894－ 1949)结婚，共同进行长达5年的木材弯曲实验， 而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年 代革命性家具设计——椅的产生。
阿尔瓦·阿尔托
Alvar Aalto（1898~ 1976）
阿尔瓦·阿尔托 （Alvar Aalto, 1898~1976，全名为Hugo Alvar Herik Aalto）
芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的
倡导者，同时也是一位设计大师及艺术 家。 阿尔瓦•阿尔托是现代建筑的重要奠 基人之一，也是现代城市规划、工业产 品设计的代表人物。他在国际上的声誉 与四位大师一样高，而他在建筑与环境 的关系、建筑形式与人的心理感受的关 系这些方面都取得了其他人所没有的突 破，是现代建筑史上举足轻重的大师。
理性主义时期
第二白色时期（1953～1976年）
1 重回白色 2 连续空间 3 空间富于变化 4 外形注重功能
沃尔斯瓦根文化中心(1958～1962) 福克塞涅斯卡教堂（1956～1959）
理性浪漫主义时期
红色时期/塞尚时期/成熟期 （1945～1953年）
1 自然材料与人工构件形成对比 2 红砖砌筑 3 造型富于变化 4 室内空间强调光影效果
平面1
整个建筑依地势起伏铺
开，与周围环境和谐统 一。平面大致成长条状 由通廊连接，各条之间 不相互平行，表现出功 能和自由结合的风格。 最前排是病房，共七层， 朝南略偏东，可容纳290 张床位，每间病房住两 人。公共走廊则朝北。 东端是日光室和治疗区， 朝向正南与主楼成一定 角度。主楼屋顶是平屋 顶，一部分作为花房。。
米 奥
室都有良好的光线、通风、视 野和安静的休养气氛。建筑造 型与功能和结构紧密结合，表
ห้องสมุดไป่ตู้
肺
现出具有理性逻辑的设计思想。 形象简洁、清新，给人以开朗、
结
明快、乐观的启示。
核
疗
养
院
斯堪的那维亚国家的自然条件冬季漫 长，日照短暂，令人感觉压抑。北欧 盛产的木材和红砖给人以温馨的感觉。 大尺寸的顶部圆筒形照明孔，一方面 是能够引入日光的天窗，另一方面是 黑夜时的人造光源。把日光与人造光 源归于同一顶部来源，在心理上造成 太阳未落的感觉。这种设计，迄今还 在斯堪的那维亚国家广泛应用。
阿尔托于1898年2月3日生于芬兰的库奥尔塔 内小镇(Kuortane)，1916年至1921年在赫尔辛基 工业专科学校建筑学专业（Helsingin Teknilien Korkeakoulu, Helsinki）学习。随后两年，他作 为一名展示设计师工作并在中欧、意大利及斯堪 的纳维亚地区旅行。1923年起，先后在芬兰的于 韦斯屈莱市（Jyvaskyla）和土尔库市(Turku)创 办自己的建筑事务所。
采光,声学系统都很出色,特别体现 在他设计的波状木质顶棚,而且还 绘制了声音的传播图.
纽约世界博览会芬兰馆
• 在此建筑设计比赛中，阿尔托提出了 两个方案，而他的妻子在他不知情的 情况下递交了第三个方案，结果三个 方案全部获奖。在最终的方案里，阿 尔托设计了一座波浪形高墙，向内倾 斜，增大了展区面积，又使室内空间 产生流动感和浪漫的气氛。他通过在 影院悬挂一个船形的顶棚来避免封闭、 沉闷的感觉。室内有一系列蜿蜒的平 台，一面是悬挑式楼梯。在展馆中很 多展品既做展品又是展馆的材料设备， 譬如一个芬兰产的压制板做成的螺旋 桨既是展品，又实现空气流通；作为 墙体材料的木头也是芬兰当地产业的 展示品。
芬兰珊纳特赛罗市政中心(1949～1952) 美国麻省理工学院的学生宿舍──贝克大楼(1946～1949)
浪漫主义转变时期
阿尔托工作室 芬兰年金协会大楼
麻省理工学院学生宿舍贝克大楼
亚琛剧院
亚琛剧院内部
赫尔辛基文化宫
帕
帕伊米奥结核病疗养院是1929 年参加设计竞赛的中标作品，
伊
1933年建成。疗养院细致地考 虑了疗养人员的需要，每个病
• 和勒·柯布西耶的观点相反，阿尔托认为自然不是机器，不 应该为建筑的模式服务，这种观点与 弗兰克·劳埃德·赖特的 不谋而合。同时他还强调：“建筑不应该脱离自然和人类本 身，而是应该遵从于人类的发展，这样会使自然与人类更 加接近。” 他说：“标准化并不意味着所有的房屋都一模一 样，而主要是作为一种生产灵活体系的手段，以适应各种 家庭对不同房屋的需求，适应不同地形、不同朝向、不同 景色等等。他所设计的建筑平面灵活，使用方便，结构构 件巧妙地化为精致的装饰，建筑造型娴雅，空间处理自由 活泼且有动势，使人感到空间不仅是简单地流通，而且在 不断延伸、增长和变化。阿尔托热爱自然，他设计的建筑 总是尽量利用自然地形，融合优美景色，风格纯朴。
获美国建筑师学会金质奖章。1976年5月11日逝于赫尔辛基。
创作思想
• 阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业 化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。阿尔托的创作范围广 泛，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民用建筑到工业建筑，从室 内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计，无所不包。 阿尔瓦·阿尔托最初 的计划是在不使用任何工具的情况下进行随意的勾勒，因此，在保证功能性 关系和细节问题的前提下，无论在不规则的形状上还是在结构上，他所设计 的作品都表现出其创造性和随意性。他使用不同的材料，并采用综合的结构， 同时还充分了解现场的场地特征，然后对每项建筑项目进行完美的设计。阿
阿尔托认为治疗环境是医师和建筑 师共同作用的结果，他们都对治疗起 直接的作用。阿尔托总是把“小人物” 的利益作为衡量建筑的标准。在设计 中每一个细部处理都是从环境与生活 出发，尊重医生的意见和心理学的研 究成果，同时结合自己在医院的亲身 体验。
医院内部使用了在一般医院中很少 见到的活泼色彩—橙色，这样体现 了阿尔托医疗建筑本身也是一种康 复工具的主题，使病人在这样的环 境中有积极向上阳关的心态，有利 于康复。
•
芬兰地处北欧，盛产木材，铜产量居欧洲首位。阿尔托设计的建筑的外部饰面和
室内装饰反映木材特征;
• 铜则用于点缀，表现精致的细部。建筑物的造型沉着稳重，结构常采用较厚的砖墙， 门窗设置得宜。他的作品不浮夸，不豪华，也不追随欧美时尚，创造出独特的民族风 格，有鲜明的个性。在芬兰首都赫尔辛基，阿尔托的杰作比比皆是，有赫尔辛基大学 的校园，芬兰大厦（Finlandia）音乐厅及会议中心，赫尔辛基文化宫，斯道拉·恩索 （Stora Enso）公司总部大楼等等。 简洁、实用是芬兰设计的特点，构思奇巧是芬兰 设计的精髓。芬兰人特别擅长利用自然资源达到设计目的。Alvar Aalto开辟了家具设 计的新道路，在30年代创立了“可弯曲木材”技术，将桦树巧妙地模压成流畅的曲线。 阿尔托将多层单板胶合起来，然后模压成胶合板，这些实验创造了当时最具创新的椅 子。