浅谈对幼儿美术教学的认识
幼儿美术教育
幼儿美术教育幼儿美术教育在孩子的成长过程中发挥着重要的作用。
通过美术教育，幼儿可以培养他们的艺术才能、观察力、创造力和表达能力。
本文将探讨幼儿美术教育的重要性及其对孩子发展的影响。
一、幼儿美术教育的重要性美术教育能够为幼儿提供一个开放的、表现自我和发掘创造力的平台。
首先，美术教育可以激发幼儿的创造力和想象力。
在绘画和手工制作等活动中，幼儿可以尽情地发挥想象力，创造出各种各样的作品。
这不仅有助于他们的创造思维的培养，还能够提高他们解决问题的能力。
其次，美术教育可以培养幼儿的观察力。
通过观察自然、人物和生活中的事物，幼儿可以学会细致入微地观察细节，并将观察到的事物表现在纸上。
这样的训练有助于培养幼儿的专注力和注意力，提高他们对事物的敏感度。
再次，美术教育可以促进幼儿的情感表达和交流能力。
通过绘画和手工制作等艺术形式，幼儿可以将内心的感受和情感表达出来。
这对于幼儿的情感发展和人际交往非常重要，能够帮助他们更好地与他人沟通和交流。
最后，美术教育可以培养幼儿的审美意识和欣赏能力。
在美术教育中，幼儿将接触各种不同的艺术作品和风格，从而培养他们对美的认知和欣赏能力。
这对于培养幼儿的审美情感和艺术素养非常有益。
二、美术教育对幼儿发展的影响幼儿美术教育对于幼儿的综合发展有着积极的影响。
首先，它有助于培养幼儿的动手能力和协调能力。
在绘画和手工制作等活动中，孩子们需要动手完成各种具体的任务，这对于他们的手部运动和协调能力有很大的锻炼作用。
其次，美术教育可以提升幼儿的思维能力和创造力。
通过观察、思考和创作，幼儿可以培养他们的逻辑思维和创造性思维。
这对于幼儿的思维发展和学习能力有着积极的促进作用。
再次，美术教育可以培养幼儿的情感表达和情绪管理能力。
在绘画和手工制作中，孩子们可以通过作品表达自己的情感和情绪，这对于他们的情感发展和情绪管理非常有益。
最后，美术教育还可以促进幼儿的社交能力和合作精神。
在美术教育中，孩子们可以和其他孩子一起创作，相互合作和交流，从而培养他们的社交能力和合作精神。
观后感幼儿园中的美术教育
观后感幼儿园中的美术教育观后感：幼儿园中的美术教育美术教育在幼儿园中扮演着非常重要的角色。
通过美术教育，幼儿可以培养创造力、观察力和审美能力，同时促进他们的身心发展。
近期，我有幸观察了一所幼儿园中美术教育的课程，让我对这种方式有了更深刻的了解。
首先，在这所幼儿园的美术教育课程中，我注意到教师非常注重培养幼儿的创造力。
在一节课中，教师给每个孩子发放了一些颜料、画笔和纸张，然后让他们进行自由创作。
幼儿们用尽了自己的想象力和创造力，在纸上创作出了许多独特而精彩的作品。
这个过程不仅让幼儿们享受到了自由创作的乐趣，同时也培养了他们的创造思维能力。
其次，幼儿园的美术教育课程还注重培养幼儿的观察力。
在一堂课上，教师带领孩子们去参观了一场艺术展览。
在展览中，教师引导幼儿们仔细观察每个艺术品，并鼓励他们表达自己的看法和感受。
通过这样的活动，幼儿们学会了用细致的目光观察事物，培养了对美的敏感性，同时也提升了他们的语言表达能力。
此外，美术教育在幼儿园中还能促进幼儿的身心发展。
在每节美术课之前，教师都会带领幼儿们进行简单的热身运动，例如手臂摆动、腿部拉伸等，以放松幼儿的身体，为艺术创作做好准备。
同时，通过实践性的美术活动，幼儿的手眼协调能力和精细动作能力得到了锻炼，促进了他们的身体发育和手部灵活性。
对于我来说，幼儿园中的美术教育不仅仅是教授孩子们绘画技巧，更是培养他们的审美能力、创造力和综合能力。
美术教育可以激发孩子们的想象力，让他们在画画的过程中自由表达自己的思想和情感。
通过参观艺术展览，幼儿们可以接触到各种不同类型的艺术作品，拓宽他们的视野，培养他们的审美意识。
此外，幼儿园的美术课程还能够促进幼儿的身心发展，提升他们的手部灵活性和协调能力。
总结起来，幼儿园中的美术教育在培养幼儿的创造力、观察力和审美能力方面起到了非常重要的作用。
通过教师的精心引导和激励，幼儿们在美术课上能够尽情发挥自己的想象力和创造力，从而在快乐的氛围中实现多方面的发展。
浅谈幼儿美术教育的意义范文3篇
浅谈幼儿美术教育的意义范文3篇在大力提倡素质教育、创新教育的今天，幼儿美术教育活动越来越显示出不可缺少或不可替代的作用。
幼儿美术教育活动的重要性，表现最为突出的一点，便是创造性地发展幼儿智力。
本文是店铺为大家整理的浅谈幼儿美术教育的意义范文，欢迎阅读!浅谈幼儿美术教育的意义范文篇一当今社会，人们越来越重视孩子个性的发展，而对孩子来说，能吸引眼球的也就是最喜欢的，孩子从小就喜欢颜色艳丽的东西，而到了上幼儿园时，他们的兴趣就自然而然地转移到了美术活动上了，因为美术可以让孩子们心情愉悦起来，进行天马行空的想象，自由地表达观点，抒发自己的内心思想。
美术教育是一种创造性活动，它需要孩子们的想象和创造。
儿童美术作品的魅力就在于其充满丰富甚至离奇的想象力。
它对幼儿的发展的重要性是显而易见的。
纵观儿童美术教育活动教学，长期以来并未受到人们的普遍重视。
家长们评价儿童的方法仍然是学了多少字，学会了几道题的范围。
传统观念和认识的局限性，已不适应经济日益发展的现今社会的时代要求，端正思想、提高认识，把上好儿童美术教育活动提到重要日程上来，已势在必行。
随着全国素质教育的不断开展，儿童美术教育活动也一改往日的娇羞，揭掉面纱，以崭新的姿态出现在孩子的面前，并深得孩子们的喜欢。
下面就根据我近几年的从教的实践及有关理论，谈谈美术教育对幼儿成长所起的作用。
幼儿期是人的艺术才能开始表现的时期，这一时期对幼儿进行艺术教育有明显效果，其中美术教育又是艺术教育的主要内容。
幼儿美术专指绘画、手工和美术欣赏等极其简单初步的内容。
它以其特有的可视形象和色彩，典型地表现出大自然的美和社会生活的美，以其鲜明的形象性和强烈的感染力加深幼儿对周围世界的认识，并能激发幼儿的审美观念和造型智慧。
幼儿审美能力的提高，对他一生的精神素质和文化修养有着奠基作用。
如美术欣赏“民族服饰娃娃”使幼儿不仅对连续图案和对比色彩有了认识，而且还懂得了我国有许许多多的少数民族，他们的服饰是多姿多彩的。
幼儿美术教学活动感想
幼儿美术教学活动感想在幼儿园的美术教学活动中，我以前常常把美术课当做一种手工课看待。
其实一堂成功的美术课应该是幼儿全面的素质教育，涉及美术操作、美术欣赏、艺术鉴赏等多个方面。
通过美术教学活动，可以培养幼儿的观察力、想象力、创造力，丰富幼儿的感知经验，促进幼儿的个性发展。
在美术教学活动中，我发现幼儿对于色彩的认知能力非常高，他们能够将自己的色彩感与艺术创作相结合，将自己喜欢的颜色融入到自己的作品中。
在颜料、画笔等材料的选择上，我常常给予幼儿自主权，让他们自主选择需要的材料。
这样不仅能够培养他们的自主选择能力，还能够增强他们对美术材料的认知。
通过美术教学活动，我发现很多幼儿在涂鸦时能够表现出自己内心的情感和愿望。
比如，有的幼儿在画中描绘自己和家人幸福的场景，有的幼儿则喜欢画一些美丽的花草树木。
通过这些画作，我发现每一个幼儿都是一个独特的个体，他们有着自己独特的情感和愿望，这也正是美术教学活动的价值所在——帮助幼儿表达自己、发挥自己。
在美术教学活动中，我也尝试让幼儿参观一些艺术作品，比如美术馆、艺术展览等。
在这些活动中，幼儿不仅能够欣赏一些经典的艺术作品，还能够学习到一些绘画的技巧和艺术鉴赏的知识。
通过这些活动，我发现幼儿对于艺术作品有着极大的兴趣，他们常常会停下脚步认真观看，然后张口问我一些问题，不断地向我请教一些艺术方面的知识。
在美术教学活动中，我不仅是一名教师，更是一名陪伴者。
我会根据每个幼儿的年龄和兴趣爱好设计不同的美术活动，引导他们用自己的方式去表达自己的情感和愿望。
我鼓励幼儿进行创作，不断的展现他们的作品，鼓励他们敢于表达自己的想法，不要害怕犯错，因为错了才会学到更多。
在美术教学活动中，我发现幼儿对于美术活动的热情是真挚的。
每当我宣布有美术课的时候，他们的眼睛总是放光。
有时候我会在教室外面偷偷观察，发现他们在等待的时候，总是兴奋地讨论起要画什么，用什么颜色等等。
这时，我总是在心里暗自感慨，幼儿对于美术活动的热情是如此的值得珍惜，我得为他们精心准备一堂堂有趣的美术课。
幼儿美术教案设计心得
幼儿美术教案设计心得作为一名幼儿教育工作者，我们不仅要注意幼儿的身体健康、情感培养，更要注重幼儿的审美教育，其中美术教育是其中的重要组成部分。
幼儿美术教案设计需要考虑到幼儿的认知水平、兴趣爱好、年龄特点等多方面的因素，以达到良好的教学效果，实现幼儿美术教育的目标。
一、美术教育的目标美术教育不仅仅是让幼儿掌握一定的绘画技巧，更要引导幼儿从中领悟美的本质和价值，培养幼儿的创造思维和审美情趣。
具体来说，美术教育主要有以下几个方面的目标：1.提高幼儿的艺术修养，增强其审美能力。
2.培养幼儿的创造性思维和想象能力。
3.促进幼儿的发展，如手眼协调能力、空间感知能力等。
4.帮助幼儿形成良好的情绪状态，放松身心，排解压力。
5.增加幼儿与周围环境的联系，拓展幼儿的视野。
二、幼儿美术教案设计的要点1.关注幼儿的认知特点幼儿在人生早期的认知能力相对较弱，因此幼儿美术教育需要考虑到幼儿的认知水平，选择合适的教学方式和课程内容。
针对不同年龄段的幼儿，可以采取不同的教学方法。
例如，对于3~4岁的幼儿，可以采用简单的绘画题材，如简单的图形、动物等，而对于5~6岁的幼儿，则可以选择比较复杂的题材，如城市、建筑、自然景观等。
2.注重兴趣和互动幼儿的兴趣和情感体验是影响他们参与美术教育的重要因素。
为了让幼儿更好地参与美术教育，我们需要培养他们对美术的兴趣，提高他们的情感投入度。
在教学中，可以通过互动的方式来促进幼儿的参与，如请幼儿陪伴教师参观艺术博物馆、观看艺术表演等。
3.强化操作技巧美术教育不仅依靠幼儿的绘画能力，还需要通过各种操作技巧来帮助幼儿更好地实现绘画目标。
比如，通过掌握不同画笔、颜料、纸张和其他美术工具的使用方法，幼儿可以更好地发挥创造力和想象力，完成一幅美术作品。
4.培养幼儿的想象力和创造力幼儿的想象力和创造力是美术教育的重要组成部分。
通过启发幼儿的想象能力，引导幼儿发掘自身的创造力，开发思维，提高创意表达能力，从而培养幼儿的艺术思维和艺术天赋。
浅谈幼儿美术教育论文3篇
浅谈幼⼉美术教育论⽂3篇 幼⼉美术教育教学的最终⽬的就是要让学⽣学以致⽤，能够将在课堂上学到的东西运⽤到实际的⽣活当中去。
本⽂是店铺为⼤家整理的浅谈幼⼉美术教育论⽂，欢迎阅读! 浅谈幼⼉美术教育论⽂篇⼀ ⼀、⽣活化的幼⼉美术教育的本质及基本特征 在传统的幼⼉美术教育中，幼教的主要⽅向在对幼⼉的认知能⼒和动⼿能⼒上，⽽⽣活化的美术教育则是注重幼⼉在学习过程中的情感体验，通过幼⼉在⽇常⽣活中的⼀些感受来进⾏引导教学。
将真实的⽣活体验融⼊到美术教育中去，在引导幼⼉形成独⽴个性的同时还能将幼⼉对学习的兴趣培养出来，让幼⼉在进⾏美术学习时发现⽣活中的各种美好，这样有助于塑造健康的⼈格。
因为幼⼉还⼩，对事物的认知能⼒较差，通过⽣活化的学习环境能让幼⼉在学习中充满兴趣，同时还能让美术教育往更好的⽅向发展，以下⼏点突出了美术教育的特点： (⼀)⽣活化 艺术是需要灵感的，⽽⽣活则是灵感的源泉。
幼⼉对事物的认知能⼒有限，所以他们在进⾏美术创作时的灵感来源于平常⽣活中的⼀些感受和所看到的事物。
但是由于幼⼉还处于⾮常脆弱的阶段，⼼理和⽣理都还处在起步阶段，这就导致幼⼉在进⾏美术创作时往往因为不能很好地将⾝体的各个机能协调运作，使美术创作在⼀⽚狼藉中结束。
当幼⼉的年龄超过三岁时，进⾏美术创作已经可以看到他们能通过⼀些简单的符号来表述其想表达的意思。
所以在这时候教师要引导幼⼉多观察⽣活中的事物，让孩⼦的认知能⼒得到提⾼。
(⼆)游戏性 美术其实是表达内⼼的⼀种⽅式，幼⼉在进⾏美术学习创作时，也是对其⽣活的⼀种认知和反馈。
因为幼⼉在各个⽅⾯的发展都还不全⾯，所以他们完全是遵循内⼼感受来描述⽣活的，因此，教师在进⾏美术教育时，可以通过幼⼉的天性“玩”来开展美术教育，在“玩”的同时也是幼⼉表达⾃⼰⽣活情感的⼀种⽅式，通过游戏的形式来让幼⼉在美术学习过程中深化对事物的认知度，进⽽获得启迪。
⼆、⽣活化的幼⼉美术教育的作⽤ 幼⼉教育的另⼀个主要作⽤是帮助幼⼉开发智⼒，⽽⽣活化的美术教育不仅能帮助幼⼉开发智⼒，还能提升幼⼉的⼼理素质，帮助幼⼉塑造个性化的性格。
浅谈对幼儿美术教学的认识
浅谈对幼儿美术教学的认识中图分类号：g613.6想读懂孩子的内心世界？那得先读懂孩子的画。
儿童绘画是儿童心理发展中一个即充满魅力又具有挑战的研究领域。
每一次观察儿童的绘画活动，解读他们的绘画作品，我都会被其独特的表现方式和其中的童真童趣所感动。
儿童绘画的独特性就在于绘画中所蕴含的儿童的思想和活动。
绘画的过程和绘画的内容都是儿童表达思想和情感的工具。
绘画作为一种符号表征形式，是人类心智发展的重要成就之一，也是儿童认识世界、进行交流的手段与工具。
我们珍视儿童画的特点，让孩子以纯真的感情去表现他们的生活，任何用尺子衡量儿童画，超越儿童自然发展阶段的作法都是不妥当的。
但是，我们也要随着儿童心理发展不断培养他们各个感官的功能。
在辅导方法、内容、程度上，都应适应这个阶段儿童的智力发展状况，并不断丰富和发展儿童的认识水平。
······儿童绘画的发展阶段：1、涂鸦期（1岁）婴儿用他们能接触到的工具（如手指、铅笔、竹杆、树枝等），不管在什么地方，都会笨拙地胡乱涂画。
在涂抹活动中，他们感到新奇好玩，乐于尝试。
2.命名期（2、3岁）孩子欣喜的看着自己的“作品”，对手中的画有自己的注解。
这个阶段的儿童不是想什么画什么，而是画什么想什么。
3.罗列期（3、4岁）在涂鸦阶段，儿童只要能把画的东西和想的东西逐渐联系起来，应该根据孩子兴趣，引导他注意把画的事物联系起来。
就会使画面越来越丰富。
从不像到有点像，这是认识的深化过程。
4.图式期（4、5岁）随着儿童知识、经验的增长，他们开始表现自己所想的内容。
开始体会和观察自己周围的世界。
只能凭感觉印象画画，这正是儿童画的“黄金时期”。
5.想象期（6～9岁）随着孩子生活面的扩大，画画中能逐步掌握物的基本形状，画面也比以前丰富。
由于常常以想象代替观察。
这一阶段孩子的画，大多还是平面造型。
6.写实期（9～12岁）孩子不只形状、颜色上要求真实，而且初步有了立体、空间的感觉（视知觉有了一定深度）。
幼儿美术教育
幼儿美术教育美术教育在幼儿阶段扮演着重要的角色，它能够培养孩子们的创造力、想象力和审美能力。
本文将探讨幼儿美术教育的重要性以及如何有效地进行美术教育。
幼儿时期是孩子们思维发展和感知能力形成的关键时期。
在这个阶段，幼儿对周围事物充满好奇，他们的思维方式更加直观和图像化。
因此，通过美术教育，幼儿能够提高其观察力、思维力以及表达能力。
此外，美术教育还可以培养幼儿的创造力和想象力，帮助他们发现和解决问题。
在幼儿美术教育中，教师扮演着至关重要的角色。
教师需要为幼儿创造一个积极、安全和富有启发性的学习环境。
教师应该注重培养幼儿的自信心和表达能力，同时鼓励他们尝试和接受不同的艺术形式和媒介。
为了有效地进行幼儿美术教育，教师可以采取以下策略：1. 提供丰富的艺术材料和工具：幼儿需要有机会自由地探索和使用各种艺术材料和工具，例如颜料、画笔、纸张、泥土等。
这样可以激发他们的兴趣和想象力，并通过实践提升他们的技能。
2. 引导观察和表达：教师可以带领幼儿观察周围的事物，例如自然界的景物、动物和植物。
通过引导幼儿观察并描述他们所看到的事物，教师可以培养他们的观察力和描述能力。
3. 鼓励合作与分享：在艺术活动中，教师可以组织幼儿之间的合作和分享。
通过与他人合作，幼儿能够学会倾听和尊重他人的意见，同时也可以从他人那里得到启发和建议。
4. 注重艺术欣赏：教师可以引导幼儿欣赏不同的艺术作品，例如绘画、雕塑和音乐。
通过展示和讨论艺术作品，幼儿可以增强对美的理解和鉴赏能力。
幼儿美术教育的目标不仅是培养他们的艺术技能，更重要的是促进他们的全面发展。
通过参与艺术活动，幼儿可以培养创造力、想象力、自信心、观察力和表达能力。
这些能力将对他们的未来学习和生活产生积极的影响。
总之，幼儿美术教育是一个重要且必要的领域。
通过提供丰富的艺术材料和工具，引导观察和表达，鼓励合作与分享，以及注重艺术欣赏，幼儿可以在美术教育中获得全面的发展。
好的幼儿美术教育将为孩子们的成长奠定坚实的基础。
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浅谈对幼儿美术教学的认识
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浅谈对幼儿美术教学的认识
浅谈对幼儿美术教学的认识 概要：
1．开发早期智力是指导幼儿绘画的首要目的；
2．在幼儿绘画发展的黄金期，充分发展幼儿的想象力和创造力；
3．培养幼儿的想象力和创造力必须丰富幼儿的感情认识；
4．正确的评价和认识儿童画。
关键词：非智力因素；素质教育；想象力。
素质教育的基础性指出：基础教育重在培养幼儿的基础素质，这些基础素质将为幼儿的全面健康发展打下良好的基础，并使幼儿终身受益，素质教育倡导“五育并举、全面发展”，美育是其中不可缺少的重要组成部分。
幼儿美术教育是幼儿全面发展的教育手段之一，其主要任务是：初步培养幼儿对大自然、社会生活的欣赏力和表现力；逐步培养幼儿对美术的兴趣爱好，发展其观察力、记忆力、想象力、创造力和形象思维能力；手部肌肉动作的协调性和操作能力，初步熟悉并掌握简单的美术知识及用法；运用已学的知识和技能自由地表现对生活的感受，随着素质教育的开展和深入，美术教育也迎来了自己的春天。
下面我结合自己的教学实践，针对幼儿园的任务和素质教育的要求，谈一谈对幼儿园美术教育的认识。
一、开发早期智力是指导幼儿绘画的首要目的
日本的一位研究幼儿美术活动的专家板光彦认为：“幼儿美术活动不在于教会幼儿画成一张或制成一件工艺品，不是为了培养未来的画家，而是把它当全开发智力，培养创造才能和高尚情操的一种手段。
”比如画一幅画，从开始到完成，它整个过程同画画人的眼睛、大脑、心灵、手甚至身体的各个部位都有着密切的关系，首先是对所画对象的细致、敏锐的想象力，画画的孩子敢于大胆地把自己所看、所记、所想的尽可能完满地表达出来，这是一个人创造能力的表现。
另外，画好一幅画需要双手与身体及手脑之间的协调与配合，需要有使用绘画工具的能力，认识色彩的能力，完整地认识与表达事物的能力，需要耐心、恒心，需要快乐的心情和对美的体验，需要全身心的投入，这一切是早期智力开发所要达到的目的，早期智力开发包括一项非常重要的内容，就是非智力因素的培养，非智力因素主要是指一个人的个性品质，比如骄傲、虚荣、粗心、自主能力差、半途而废等等，非智力因素的培养主要靠潜移默化的教育。
如果总是口头教训孩子应该如何如何，其效果是比较差的。
要想使孩子的非智力因素随着年龄的增长而同步增长，就必须使非智力因素的培养融会到某种适当的活动中。
从这一点讲，绘画就是一种非常适合的活动。
一个能够自己面对实行写生的孩子，当他从随意的画画和制作过渡到能比较客观地去表现的时候，当他从要大人指点过渡到敢于自己大胆去创作的时候，他的自主能力自然就加强了；当他们能做到自己比较有条理地去收拾用具的时候，他们的独立性也就增强了。
让敢于大胆地去画，让孩子更加细心去画，让孩子画画时有始有终，让孩子自己去寻找自己画中的问题。
总之，这一切都有助于培养孩子胆大心细以及锲而不舍的精神。
进行早期智力开发应该是指导幼儿绘画的第一目的。
二、在幼儿绘画发展的黄金期，充分发挥幼儿的想象力和创造力
素质教育是面向全体学生，面向学生的全面发展的教育。
毫无疑问，美育是素质教育的重要组成部分。
长期以来，在幼儿美术教育中存在不少妨碍幼儿思维想象和创造力发展的做法。
比如教师一般先出示示范画，再示范画的方法，然后幼儿依葫芦画瓢画出与教师示范画的内容、形式和色彩相同的画。
这种方法虽然能通过绘画的过程发展幼儿的绘画技能，使幼儿掌握绘画的一些最基本的方法，但是这种方式所产生的消极作用就是容易造成儿童画的模式化、概念化，使儿在画画时产生消极、被动、乏味的情绪，阻碍幼儿的思维和想象力的发展，扼杀他们潜在的创造意识。
改变这一状况就要把幼儿从被动模仿中解放出来，充分发挥幼儿的主体作用，注重幼儿的学习过程，引导幼儿大胆表现、自由想象，让幼儿画其所爱，画其所想，使幼儿按自己的兴趣由感而发、由情而画，从而使幼儿对美术活动怀有强烈的兴趣和创作热情，教师可以在教学中提出一些线索作为孩子思考的起点，使其展开想象，大胆创作。
例如中线索的提供，即向幼儿展示事物的一部分，引导幼儿想象事物的其他部分，然后用画的形式表现出来。
给孩子想象的空间和创造的余地，有助于发展幼儿的想象力和创造力。
三、培养幼儿的想象力和创造力必须丰富幼儿的感性认识
感性认识是想象和创造的基础和源泉，幼儿年龄小，知识经验贫乏，这对幼儿的思维想象和直接的影响。
如果没有具体的材料让幼儿依赖，很难令幼儿想象，进而去创造。
因此，丰富幼儿的感性认识，才能使想象和创造有更大的空间。
大自然是美术表现的丰富源泉，教师应通过各种途径
为幼儿创造用感官去接触外界事物的机会，鼓励他们多听、多看、多触摸、多尝试，从而达到发展幼儿感官、丰富孩子生活、增长知识、开阔眼界、丰富想象的目的。
例如，让幼儿画以《美丽的鱼》为题目的画，首先把孩子带到水族馆，让孩子们观察各种各样的鱼的外形特征，给孩子讲解鱼的生活习性，鼓励孩子大胆用自己的语言描绘鱼，然后，鼓励幼儿画出自己喜爱的鱼。
这样的幼儿绘画作品内容丰富、形式多样，如果用传统模式，幼儿就有可能只会画教师教的一种鱼的画法，作品就可能出现模式化的倾向，内容贫乏。
因此感性认识是想象和创造的基础和源泉，要培养幼儿的想象力和创造力就必须丰富幼儿的感性认识。
四、正确认识儿童画
“你胡涂乱抹的什么呀，乱七八糟的”、“画得一点都不像，难看死了。
”只拿像与不像作为评价一幅儿童画的好坏标准，给人才的培养带来一个又一个的失误，伤透了一些孩子的心，由于幼儿的生理机制尚不完善，手、眼、脑三者的配合尚不协调，所以画出来的形象荒诞、奇特、不合常理，但这正是儿童画的可爱之处，它所展现的魅力是成人所望尘莫及的。
要知道，儿童画更多的像玩一场游戏，这种“不像”的画正是幼儿自娱自乐的产物，正是他们对外部世界的真实感受和内心世界的真诚流露，是真、善、美的体现，而正是这种游戏启迪了他们的心智，培养了他们的个性品质，想象力和创力。
儿童画与成人画相比尽管表现形式和技法无法相提并论，但其纯真、质朴的童趣则是成人画所不及的。
这种纯真、质朴的童趣往往给人更强烈的视觉冲击力。
因此，教师应珍惜和爱护幼儿的这一特征，不要总在“形”上做文章，评价“像不像”、“美不美”，应该遵循他们年龄发展的规律，循序渐进，善于理解和尊重他们的心理特征。
只要他们在绘画的过程中是愉悦的、投入的，教师就不要过分挑剔。
只有孩子充分发挥了想象力，做到了敢想、敢画，才有可能画出真正的儿童画。