第二章-音乐的表现要素及手段-课件

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第二章 音乐的表现手段

第二章 音乐的表现手段

第二章;音乐的表现手段;§l。

概述;在第一章中我们曾将各种表现手段分为两类,第二类表现手段的研究将贯串于我们全部课程。

这一章我们将着重谈有关第一类表现手段中的一些基本概念。

这些表现手段虽在乐理等课程中已经接触过,但仍有必要从不同的角度出发来理解它们。

因为下面进行具体的曲式研究和作品分析时都和它们有密切的联系。

属于第一类的表现手段主要有以下这些:(一)曲调的音高关系(曲调线);(二)调式、和声、调性;(三)节奏;(四)节拍;(五)速度;(六)音区;(七)音强;(八)演奏(唱)法;(九)音色;(十)织体。

已经谈过,构成形式整体的音乐的表现手段是多种多样的,必须着重指出,虽然将它们区别开来讲解,但在音乐作品中它们却是综合在一起发挥作用的,况且有些表现手段在本质上彼此就很相近。

例如在音乐作品中节奏总是在一定的节拍条件之下起作用的,而节拍又常常是由该作品中的基本节奏结构而决定;又如在节拍和速度的关系中,节奏本身就必然包含有速度的因素,无法设想有不包含速度的节奏;音区的选择对音色有很大的影响(当然,这一章里要谈的主要是人声与器乐的不同音色以及不同乐器的不同音色),人声的多种区分,一组同类乐器的乐音从低到高,甚至一种人声或一种乐器本身所发出的不同音色也往往是由于不同音区所引起的;严格说来,音的强弱也影响到音色。

这种表现手段彼此间性质上的相近,说明了它们之间关系密切。

而更重要的是:如果一种表现手段离开了另一些表现手段的“协作”,往往就不可能获得艺术上应有的感染力。

例如在所有表现手段中极为重要的音高如果脱离了丰富的节奏因素,便成为僵死、缺乏生命的东西了。

任何一种表现手段都难于、或根本不可能孤立地去表达内容,在具体的音乐作品中,所有的表现手段互相依赖,构成一个不可分割的整体,听众在接受一首音乐作品的时候,也是将它们综合接受来获得完整的总的印象的。

在多声部音乐中,各种表现手段的作用能得到更充分的发挥,在单声部的曲调范畴中,各种表现手段也已有可能结合为多种多样的形式来表达特定的内容。

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音乐表演的心理素养与技能是表演成功的关键。
详细描写
了解音乐作品的背景、作者生平、曲式结构等, 有助于更好地理解作品内涵。同时,掌握音乐要 素如旋律、节奏、和声等,能够更深入地感受音 乐的魅力。
详细描写
良好的心理素养能够帮助表演者克服紧张情绪, 发挥出最佳水平。同时,掌握音乐表演技能如发 声、呼吸、演奏技能等,能够使表演更加生动、 准确。
音的分类与音域
总结词
音的分类是根据振动方式、持续时间和振幅来划分的,而音域则是根据音高范围来划分的。
详细描写
根据振动方式,音可分为乐音和噪音;根据持续时间,音可分为长音和短音;根据振幅,音可分为强音和弱音。 音域则是指人声或乐器所能发出的最低音到最高音的范围,常见的音域有男低音、男中音、男高音、女低音、女 中音和女高音。
音乐创作的基本行音乐创作的条件。
详细描写
音乐创作的基本要素包括旋律、节奏、和声、调式等,创作者需要掌握这些要素的特点 和应用方法,才能创作出有表现力的音乐作品。同时,实践创作也是提高创作能力的重
要途径。
感谢您的观看
THANKS
现代音乐泛指20世纪以来的各种音乐风格 ,以其多元化、实验性的特点著称。
详细描写
现代音乐的作曲技法不断创新,融会多种音 乐元素,包括爵士、流行、摇滚等,代表作 曲家有巴伯、德彪西、斯特拉文斯基等。
05 音乐欣赏与实践
音乐欣赏的方法与技能
总结词
掌握音乐欣赏的方法与技能是提高音乐审美能力 的关键。
总结词
音色与演奏法
音色
乐器或人声的音质特征。
演奏法
演奏音乐作品的方法和技能。
音色与演奏法在音乐中的表现作用
音色与演奏法的变化可以丰富音乐的色彩和表现力,使音乐更加生动 和有感染力。

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坚持
配乐朗诵
坚持
作业
挑选你最喜欢的 声乐曲和器乐曲各一首
坚持
谢谢大家
下节课我们将欣赏 1.2音乐情绪
坚持
二. 技巧的艺术性
这个环节考量起来就没那么简单了,因为我们对 艺术的理解,对音乐的感悟,以及审美追求等都存在 很大的差异。但如果我们了解了现代声乐艺术的特色 和表现原则就会容易一些。
我们知道,如何把技术转化(上升)为艺术,也 就是如何使人声具有一定的魅力和感染力,这是声乐 艺术创造的中心环节。简单讲:歌唱艺术就是合情、 合理、合法的处理声音(把字音旋律化、把声音情感 化),这是歌唱艺术创造的两个基本内容,声乐中的 各种技巧都是围绕或不脱离这两个方面来建立。所以, 技巧的艺术性决不是单纯地体现在音高、力度、亮度 以及难度上。它应当是综合性的,我们要抓住歌唱的 宗旨和表现原则。
器官,使之能发出合乎艺术要求的歌声。

唱歌,是脑力劳动,也是体力劳动。俗话说:
“台上一分钟,台下十年功”。所以,在学习的
过程中还要善于动脑子,会思考、善琢磨,不断
总结自己的心得体会,找出自己的优缺点,掌握
克服自己毛病的方法。
坚持
奥运主题曲《我和你》
坚持
坚持
学唱《我和你》
坚持
音乐的表现形式 二 器乐
坚持
欣赏音乐的三个层次
中国古代庄周:
1.“闻人籁” 2.“闻地籁” 3.“闻天籁” 。
音乐教育家黄自:
1.知觉的欣赏:只感觉到悦耳 2.情感的欣赏:能体会作者表现的情感并产生内心共鸣 3.理智的欣赏:探索主题及发展变化,了解必要的音乐知
识及与作品、作者有关的资料.
美国著名音乐家艾伦·科普兰:
1.美感阶段 2.表达阶段 3.纯音乐阶段

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创作过程中的挑战与克服
分享在创作过程中遇到的挑战和如何克服困难的经验。
作品展示与评价
分享自己的创作作品,并邀请其他同学或老师进行评价和 提出改进建议。
THANKS
感谢观看
音乐创作的基本技巧
01
02
03
04
和声运用
掌握和弦的组成、连接及运用 ,丰富音乐作品的和声效果。
旋律创作
学习旋律创作技巧,如音阶、 音程、调式等,创作出优美动
听的旋律。
编曲技巧
掌握乐器编配、音色选择等技 巧,提高音乐作品的层次感。
演奏技巧
熟悉各种乐器的演奏方法,提 高演奏水平,完美呈现音乐作
品。
经典音乐创作案例
手指独立性训练
通过针对性的练习,提高手指的独立性和灵活性 ,以适应各种音阶和曲目的演奏要求。
速度与节奏训练
通过基础练习和曲目练习,提高速度与节奏的掌 控能力,确保演奏的稳定性和准确性。
音色控制训练
学习掌握不同演奏技巧和触键方式,以获得更加 丰富多样的音色表现。
音乐表演实践经验分享
01
舞台表演经验分享
音乐课件
CATALOGUE
目 录
• 音乐基础知识 • 音乐欣赏 • 音乐创作 • 音乐历史与文化 • 音乐实践与体验
01
CATALOGUE
音乐基础知识
音乐的基本特点
01
02
03
节奏
音乐中的节奏是指声音在 时间上的组织,它体现了 音乐的时间感。
旋律
旋律是指音乐的音高和节 奏的结合,它赋予音乐情 感和表现力。
探讨古典音乐的艺术成就和风 格,以及与当时社会文化的关 系。
浪漫音乐
介绍浪漫音乐的特点和影响, 以及与当时社会思潮的关系。

幼儿园课件-学习音乐的表现与表达

幼儿园课件-学习音乐的表现与表达

03音乐表现方式
演唱形式
独唱:由一个人 演唱
齐唱:由多人一 起演唱
合唱:由多个声 部、多个声种组 合演唱
对唱:由两个人 或两组人相互对 唱
演奏方式
独奏:由一个人演奏乐器 合奏:由多人演奏乐器 伴奏:由乐器或人声为歌曲或舞蹈提供背景音乐 齐奏:由多人同时演奏同一首曲子
舞蹈表现
幼儿园孩子可以通过简单的 舞蹈动作来感受音乐的节奏 和韵律
舞蹈是一种通过身体动作和 姿态来表现音乐情感和思想 的艺术形式
舞蹈表现可以帮助孩子们更 好地理解和感受音乐的内涵
舞蹈还可以培养孩子们的创 造力和想象力,激发他们的
学习兴趣
04音乐表达技巧
演唱技巧
呼吸技巧:掌握正确的呼吸方法,能够使演唱更加自然、流畅 发声技巧:通过正确的发声方法,能够使声音更加清晰、明亮 咬字技巧:注意咬字清晰、准确,能够使演唱更加动人 情感表达:通过情感表达,能够使演唱更加富有感染力
感谢观看
汇报人:
之一
旋律:音乐 的旋律和音 调,是音乐
的灵魂
和声:音乐 的和声和音 色,能够丰 富音乐的层 次和表现力
力度:音乐 的强弱和音 量,能够表 达音乐的情
感和张力
速度:音乐 的速度和节 奏,能够影 响音乐的情
感和气氛
曲式:音乐 的曲式和结 构,能够影 响音乐的逻 辑和表现力
音符和节奏
音符:是乐谱中表示音长或音高的符号,包括全音符、二分音符、四分音符等 节奏:是音乐中常用来描述强弱拍和拍子之间关系的概念,包括节拍的计算、节奏的变化等
05音乐欣赏与评价
音乐欣赏的方法
聆听音乐:通过听觉感受音乐 的节奏、旋律和情感
理解音乐:了解音乐作品的背 景、创作意图和表现形式

音乐ppt课件(通用1)

音乐ppt课件(通用1)

创作过程中注重 节奏感与韵律感
结合时代背景与 文化内涵,体现 音乐的时代性
音乐创作的要素
旋律:音乐的灵魂, 是音乐创作的基础
和声:音乐的骨架, 能够丰富音乐的层 次感和立体感
节奏:音乐的脉搏 ,能够增强音乐的 动感和表现力
曲式:音乐的框架 ,能够使音乐更加 有条理和清晰
音乐教育
音乐创作的应用
广告配乐
个性化推荐系统
添加标题
添加标题
音乐与科技的融合
添加标题
添加标题
音乐版权保护与商业化运作
音乐与科技的载体
添加标题
添加标题
音乐与其他艺术的跨界合作
添加标题
添加标题
借助互联网和社交媒体推广和传播 音乐
音乐的科技应用与前景展望
音乐与科技的融 合:随着科技的 发展,音乐创作、 表演和传播的方 式将更加多样化, 如虚拟现实技术、 人工智能等。
音乐教师的背景和资质 音乐教师的专业知识和技能 音乐教师的教育经验和教学方法 音乐教师对学生的关注和关怀
音乐文化
音乐文化的内涵
音乐是一种文化现 象
音乐是文化的重要 组成部分
音乐是文化的一种 表现形式
音乐是文化的一种 传播方式
音乐文化的多样性
不同国家和地区的 音乐风格
不同历史时期的音 乐特点
不同民族的音乐特 色
添加副标题
音乐ppt课件(通用1)
汇报人:
目录
CONTENTS
01 添加目录标题 03 音乐欣赏
05 音乐教育
07 音乐的未来发展
02 音乐基础知识 04 音乐创作 06 音乐文化
添加章节标题
音乐基础知识
音的种类
音的种类:高音、中音、低音 音域:女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音 声音的分类:人声、器乐、声乐 音色:不同的乐器有不同的音色

音乐赏析ppt课件

音乐赏析ppt课件
浪漫主义音乐
情感丰富,强调个人情感和民 族性,如肖邦、李斯特。
现代音乐
实验性强,融合多种风格和技 术,如电子音乐、先锋派。
世界音乐
融合不同国家和地区的传统音 乐元素,如非洲鼓、印度西塔
琴等。
02
音乐欣赏方法
音乐欣赏的意义
培养审美情趣
丰富精神世界
音乐欣赏能够培养人们对美的感受和追求 ,提高审美意识和审美能力。
与他人分享
与他人分享自己的音乐感受和体验,通过交流和 讨论,加深对音乐作品的理解和认识。
03
经典音乐作品赏析
巴赫的《G弦上的咏叹调》
总结词
这首作品以其优美的旋律和深厚的情感 深受喜爱,是巴赫创作的经典之作。
VS
详细描述
巴赫的《G弦上的咏叹调》是一首弦乐慢 板,以其深沉、悠扬的旋律而著名。这首 作品在音乐史上被誉为巴赫最伟大的作品 之一,深受广大音乐爱好者的喜爱。它的 旋律优美,情感深沉,给人以极大的艺术 享受。这首作品在音乐会上经常被演奏, 也是许多音乐爱好者的最爱之一。
比较与对比
通过比较不同风格、时期或作曲家的 作品,可以更深入地理解音乐的多样 性和特点。
音乐欣赏的技巧
放松身心
在欣赏音乐时,放松身心,避免过多的思考和压 力,让音乐自然地流淌进心灵。
感受情感
关注音乐中的情感表达,深入体会作品所传递的 情感和意境。
ABCD
发挥想象力
通过音乐的引导,发挥自己的想象力,在脑海中 构建与音乐相应的画面或场景。
乐等情感。
音乐与情感宣泄
音乐可以成为人们情感宣泄的出口 ,帮助人们释放内心的压力和情绪 。
音乐与情感交流
通过音乐,人们可以相互理解和交 流情感,增进彼此之间的联系。

音乐的表现要素及手段

音乐的表现要素及手段

织体是综合上述各表现要素及手段的产物。
(1)单声部织体(旋律本身)
❖ 包括单声部的独唱、独奏和齐唱、齐奏(同度或八度),具有民间格调, 表现为淳朴、自然的特点。
(2)多声部织体(主旋律与其他的结合)
①支声(时合时分)
②复调体(两个或两个以上旋律运用对位法的有机结合)
③主调体(旋律与和声结合而成,故又称为和声体)
四、多声要素及手段
(一)音乐的基本表现要素及手段之九:
调式、调性
❖ 1.调式、调性的定义 调式是指各种音高关系的体系,是由若干个音(一般不超过七个)
围绕一个主要的音而构成,是音乐的构成基础。
调性就是调的性质,包括调式类别和主音高度(音名位置)。
❖ 2.调式、调性的类型及其表现性 调式类型很多,西方常见的是大、小调式(各又分为自然、和声、

离离离离 离
假离 再

离离离离 离 离
复或再现;音区的调换;节拍和速度的转变; 休止符;在长音上停留等)
四、一些常用术语及概念
❖ 1.次级结构和整体结构 ❖ 2.收拢结构和开放结构 ❖ 3.基本部分和从属部分 ❖ 4.曲式的调性布局 ❖ 5.结构的补充与扩充
五、曲式发展的基本结构原则
❖ 1、并列组合原则(呼应原则) ❖ (1)一部曲式中的并列组合原则《二月里来》 ❖ (2)二部曲式中的并列组合原则:A+B
❖ 2.力度的类型及其表现性 力度从很弱到很强,可分为多级层次。
还有渐强、渐弱、突强等。 力度越大则越增加音乐的紧张性,力度
越小则越减少音乐的紧张性,力度增大往往 伴随音响的加强,力度减小往往伴随着音响 的减弱。
三、音色要素及手段
(一)音乐的基本表现要素及手段之六: 音区
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五、曲式发展的基本结构原则
1、并列组合原则(呼应原则)
(1)一部曲式中的并列组合原则《二月里来》 (2)二部曲式中的并列组合原则:A+B
卡普阿《玛丽亚,玛丽》、 勃拉姆斯《摇篮曲》 (3)三部曲式中的并列组合原则A+B+C 《海顿,G大调100交响曲》
五、曲式发展的基本结构原则

曲式与作品分析
主讲:李国顺
第二章 音乐的表现要素及手段
第一节 音乐的基本表现要素和手段
一、旋律要素及手段
(一)音乐的基本表现要素及手段之一: 曲调的音高关系
曲调线的定义:曲调的音高关系就是有 规律地组织起来的音的高低关系,音高关 系的连续也就形成了曲调线(旋律线)。 2.曲调线的音程关系 (1)从音程进行的方式上看,可分为级 进、跳进和同音反复三种形态。 (2)从音程进行的方向上看,可分为上 行、下行和水平进行三种类型。



2、再现组合原则 (1)三部性原则 (2)起承转合原则) (3)二部曲式中的再现组合原则 3、循环组合原则 4、变奏原则 5、奏鸣原则 6、分章组合原则
六、曲式分析的具体标记方法



1、并列关系的各部分依字母顺序标记;再现部用加“ ` ” 的重复字母代替变化再现。 2、用小写字母标记乐思的陈述。 3、单级曲式的图式用大写字母标记基本功能部分。 4、复合曲式的图式用加框的大写字母标记一级曲式。 5、附属功能部分,分别用文字标注,如“引”、“前”、 “连”、“过”、“结”等等。 6、标记内容及次序: 一级曲式 次级曲式 乐思陈述结构 小节数 调性 文字说明 参见下例:
三、曲式划分的依据
1、结构因素
2、调性因素 3、主题材料因素 4、其它划分因素(反复记号;主题材料的反
复或再现;音区的调换;节拍和速度的转变; 休止符;在长音上停留等)
四、一些常用术语及概念
1.次级结构和整体结构
2.收拢结构和开放结构 3.基本部分和从属部分 4.曲式的调性布局 5.结构的补充与扩充
五、综合要素及手段
音乐的基本表现要素及手段之十二: 织体


1.织体的定义 是作为音乐作品构成的基本材料的“音”,在作品中的具体组织形式。 2.织体的类型及其表现性 织体是综合上述各表现要素及手段的产物。 (1)单声部织体(旋律本身) 包括单声部的独唱、独奏和齐唱、齐奏(同度或八度),具有民间格调, 表现为淳朴、自然的特点。 (2)多声部织体(主旋律与其他的结合) ①支声(时合时分) ②复调体(两个或两个以上旋律运用对位法的有机结合) ③主调体(旋律与和声结合而成,故又称为和声体) a.持续低音式 b.和弦式(柱式、分解式) c.发展的伴奏音型式 ④主调与复调的混合运用体
第二节 音乐的整体表现要素和手段
一、曲调、主题及发展的意义
一、曲调、主题及其发展的意义
1.曲调 是以一个声部来表现的乐思。 音调对于曲调的形成具有重大的影响。 2.主题 在一首乐曲或一个音乐段落中,能体现该乐曲或段落的基本 性格面貌的乐思,称之为主题。 一个作品中根据内容要求或规模大小,可有一个或几个主题。 3.优秀主题的标志 情绪特点、体裁特点、风格特点 4.主题的含义 狭义、广义 5.主题发展的意义

(二)音乐的基本表现要素及手段之二: 节奏
1.节奏的定义:节奏是有规律地组织起来的音的长短关系。 节奏是非常重要的音乐表现手段,所谓旋律就是音高和节奏 的综合。 2.节奏的类型及其表现性: (1)均分型:前后时值均等无变化。 (2)分解型:前长后短。 (3)合并型:前短后长。 (4)附点型:一个音由于增长而加强,而另一个音则由于减 短而被削弱。 (5)切分型:在弱拍或弱位上制造了人工强音。 (6)留音型:由于延留音的运用,在强拍上造成“落空了” 的效果。 (7)连音型:打破倍分节奏的规律,造成一种非正常的均分 节奏,是节奏的特殊划分。
1.
(一)音乐的基本表现要素及手段之一: 曲调的音高关系
3. 曲调线的类型及其表现性: 曲调的音高关系是通过音程来表现的,音程的连 续构成了曲调进行的线条,即“曲调线”(或称“旋 律线”)。 (1)从局部看,两个音时,表现为三种直线(上行、 下行、平行);三个音时表现为九种综合(上行、下 行、平行;上下、下上、上平、平上、下平、平下); 四个音或五个音以上时,组合类型越来越多,越来越 丰富。 (2)从整体看,几乎任何一个曲调都是波浪式的 (小波浪抒情宽广,大波浪戏剧性强)。 (3)多声部旋律中,低声部对高声部具有支持作用。
是音乐作品演奏(唱)的快慢。 2.速度的类型 速度大致可从庄板到最急板划分为很多类型, 如下表:
音乐进行基本速度

一分钟内拍数 40-44 46-50 52-54 56-60 63-66 69-72 76-84 88-104 108-116 120 126-144 152-176 184-220 228
(一)音乐的基本表现要素及手段之四: 速度
3.速度的表现性 它在音乐作品中的作用很明显,最重要的是它直接 影响音乐的性格、特色和基本形象。 快速表现:活泼的、激动的情绪。适合活泼舞曲、 诙谐曲、强烈的戏剧性音乐,描写战斗或是暴风雨, 欢腾的节日中群众场面等。 慢速表现:安静的、缺少活动的形象。适合摇篮曲、 优美的情歌、悲伤的哀悼、沉痛的送葬等。 中速表现:庄严的、行进的。适合进行曲等。
4
C: G:[C:] C:d:F:G:a: C:d:C: bA: f: bD:[C:]#f:f:bB c: [C:] C:

(三)音乐的基本表现要素及手段之八: 音色

1.音色的定义 音色就是声音的色彩,也称音品、音质,是由于单色波型和 泛音的不同所造成的声音的属性。 2.音色的类型及其表现性 (1)音色分为人声音色(声乐音色)和乐器音色(器乐音色) 两类。人声又分男女、童声;高音、中音、低音;花腔、抒 情、戏剧等因素。乐器又分为弓弦(拉弦、弹拨)、吹奏 (木管、铜管)、打击乐等,同时又有材质、发音原理、发 音方法、音区、音强、演奏法等等综合因素。 (2)在同样的音高条件下,不同乐器或不同人声,会发出不 同浓度和个性和音响。 (3)特定的情绪、形象、背景要有特定的、适当的音色和音 区。 (4)作曲四大件之一——配器法学科关于配器方法的研究和 学习中讲解各种乐器的编配方法主要是从音色角度出发的, 是必须要掌握的内容。
意大利速度术语 Grave Largo Lento Adagio Larghetto Andante Andantino Moderato Allegretto Alla marcia(英:march) Allgro Vivace Presto Prestissimo
中文术语 庄 板 广 板 慢 板 柔 板 小广板 行 板 小行板 中 板 小快板 进行曲速度 快 板 活 板 急 板 最急板

(二)音乐的基本表现要素及手段之十: 和声
(三)音乐的基本表现要素及手段之十一: 复调合。 复调音乐(Polyphony)是两个或两个以上具有相对独立意 义的旋律按照对位法则有机结合而成的多声部音乐形式。 2.复调的类型及其表现性 (1)复调音乐的类型:对比式(不同旋律的结合)、模仿 式(相同或相似旋律在不同声部先后出现的结合)。 (2)对位法:点对点、音对音、旋律地旋律的技术法则, 是写作复调音乐的技术法则。 (3)复调学中所研究和学习的主题、答题、对题、模仿、 倒影、逆行、对比、衬托、纵向可动、横向可动等等手法, 是必须了解和掌握的音乐表现要素和手段。

(二)音乐的基本表现要素及手段之五: 力度
1.力度的定义
是音乐作品演奏(唱)的强弱。 2.力度的类型及其表现性 力度从很弱到很强,可分为多级层次。 还有渐强、渐弱、突强等。 力度越大则越增加音乐的紧张性,力度 越小则越减少音乐的紧张性,力度增大往往 伴随音响的加强,力度减小往往伴随着音响 的减弱。
三、音色要素及手段
(一)音乐的基本表现要素及手段之六: 音区
1.音区的定义 是音乐中乐器、人声音域的一部分。人声音区也称声区。 2.音区的类型及其表现性 由于低音区、中音区、高音区等不同音区高低音的不同色彩 所引起的不同感觉,就是音区的音乐表现性。 (1)不同的乐器或同一乐器的不同音区都有不同色彩和表现 力。人声也不例外。 (2)特定的情绪、形象、背景要有特定的、适当的音区和音 色。 (3)作曲四大件之一——配器法学科关于乐器法的研究和学 习中讲解每种乐器不同音区的特点是必须要掌握的内容。

(三)音乐的基本表现要素及手段之三: 节拍
1.节拍的定义 是音乐内在的强弱循环规律。 2.节拍的类型及其表现性 (1)单拍子 (2)复拍子 (3)混合拍子 (4)变换拍子 (5)交错拍子 (6)自由拍子(散拍子)

二、表情要素及手段
(一)音乐的基本表现要素及手段之四: 速度
1.速度的定义

(二)音乐的基本表现要素及手段之七: 演奏(唱)法
1. 演奏(唱)法的定义 是指乐器或人的不同发声方法。 2. 演奏(唱)法的类型及其表现性 (1)乐器大致可分连音、断音、跳音、滑音、泛音、颤音等。 由于乐器的不同形制和发音特征而各异,如弦乐器与管乐器 的区别,拉弦乐器与弹弦乐器的区别,高音乐器与低音乐器 的区别等而产生丰富的表现力。 (2)人声可分为美声、民族、通俗、原生态等大的不同唱法, 又有男声、女声、童声等的差别,就美声而言,又有抒情、 戏剧、花腔等的不同唱法而产生不同的表现力。 (3)作曲四大件之一——配器法学科关于乐器法的研究和学 习中讲解每种乐器的演奏法特点是必须要掌握的内容。
贝多芬《降E大调第四钢琴奏鸣曲》op.7第二乐章 曲式结构图式
复三部曲式
A
B A
结尾
引申型三段曲式 A B a1
4
没形成曲式 C D A
引申型三段曲式 B A + d1
6
A + d
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