国产电视剧市场思索
经商必看的十部电视剧(让你意想不到)
经商必看的十部电视剧1. 《火蓝刀锋》——理性思维和创新精神的重要性《火蓝刀锋》通过讲述一位年轻企业家的成功故事，强调了理性思维和创新精神的重要性。
在不断的市场竞争中，企业家需要拥有开拓创新的精神、敢于接受新观念和理念，并能够用理性思维去解决问题，才能获得成功。
2. 《白夜追凶》——勇敢和创新的力量在《白夜追凶》中，电视剧主角在揭露案件的过程中，需要勇敢地面对挑战、创新地解决问题。
这也是在商业领域中需要具备的能力，勇敢地尝试、敢于冒险，才能在竞争激烈的市场中站稳脚跟。
3. 《海豚湾恋人》——价值观和企业文化的培养《海豚湾恋人》通过讲述一个海豚秀园区的成功经营，强调了价值观和企业文化的重要性。
企业家需要树立自己的价值观和企业文化，为员工和消费者提供更好的服务和产品。
4. 《铁齿铜牙纪晓岚》——市场营销和品牌建设《铁齿铜牙纪晓岚》强调了市场营销和品牌建设的重要性。
企业家需要建立自己的品牌，并运用市场营销策略，来吸引更多的消费者，提高品牌知名度和美誉度。
5. 《咱们结婚吧》——合伙创业和团队管理在《咱们结婚吧》中，电视剧主角们通过合伙创业，共同解决问题，提高了团队管理的水平。
在商业领域中，企业家也需要建立良好的团队合作和管理机制，来帮助企业更好的运营和发展。
6. 《爱情公寓》——创业心态和创新能力《爱情公寓》通过剧中人物的创业经历，强调了创业心态和创新能力的重要性。
企业家需要具备创业心态，敢于接受挑战，同时也需要具备创新能力，不断地更新和优化自己的产品和服务。
7. 《生死线》——危机处理和应变能力在《生死线》中，电视剧主角们需要处理各种突发事件，展现了危机处理和应变能力的重要性。
企业家在市场竞争中也需要具备危机处理和应变能力，能够在紧急情况下做出正确且有效的决策。
8. 《琅琊榜》——战略规划和领导力《琅琊榜》通过剧中人物的战略规划和领导力，强调了在商业领域中，企业家需要具备制定长远战略规划和领导团队的能力。
电视剧市场风光背后-风光大嫁电视剧全集
电视剧市场风光背后:风光大嫁电视剧全集随着华谊兄弟、光线传媒等几家公司先后上市，加之近几年国家对文化产业的大力推动，文化产业成为了资本追逐的又一新对象。
然而，大量资本涌入影视产业的结果却不尽如人意。
在过去，传统制作公司一年生产的电视剧最多不过7部，大量资本介入后，很多公司一下子把生产量调至两倍甚至三倍。
投资过热已经导致电视剧产业出现了巨大的泡沫。
“目前北京六大电视剧后期制作公司压着50多部去年拍的戏。
如果去提，就要交钱。
因为没有卖出去，制作单位已经没钱交了。
将近60部戏2000多集，直接投资按照80万元一集算，就是16亿元。
”首都广播电视节目制作业协会秘书长王鹏举说。
现状堪忧统计数据显示，从2006年至今，中国电视剧年交易量呈上升态势，其中2010年增长最快，年交易量达到76亿元人民币。
2011年，获得中国电视剧发行许可证的达到469部，总计将近15000集。
国内电视剧无论在发行数量还是在播出部数上，都呈现上升趋势。
但是，在15000集的电视剧里，各地电视台黄金档播出的电视剧总集数却不到8000集。
黄金档的播出集数与电视剧的产能严重不匹配，产能严重过剩。
电视剧制作公司的情况也同样令人担忧。
2011年，获得电视剧制作经营许可证的机构已经达到4600多家，生产的电视剧超过1100部，备案公示的电视剧将近3万多集，平均每一家制作公司有0.23部或者6.52集的产量。
电视剧制作市场份额的分散程度之高可见一斑。
2007年之前，中国电视剧播出的收视份额与资源使用率每年的增速保持在30%，但自2008年起，收视份额与使用率开始逐年下降，从高峰时的36%下降到目前的11%。
2011年，全国上星频道的电视剧收视份额占到70%，中央电视台的电视剧份额不到15%。
出现这种情况主要有两方面原因：一个是网络和新媒体对电视资源的挤占，更多观众开始选择在网上观看。
目前，北京地区的开机率只有30%，未来可能还会下滑；另一个是各地电视台都在打造不同类型的电视节目，对电视剧造成很大挤占。
中国电视剧发展历程
中国电视剧发展历程中国电视剧发展历程一、起源与初步发展阶段在中国电视的发展初期，电视剧主要以舞台戏剧的形式呈现。
1958年，中国第一部正式的音乐舞台剧《白毛女》在电视上播出，标志着中国电视剧的诞生。
接着，一系列道德教育片、历史剧、现实主义题材的剧集相继问世，如《武大郎与潘金莲》、《红灯记》等。
二、改革开放与市场化发展阶段1978年改革开放以后，中国电视剧迎来了一个新的发展阶段。
引进外国影视片成为了一种新趋势，中国的电视剧开始受到国际影视产业的影响。
同时，中国电视剧在题材、创作手法上也发生了重大变化，更加注重现实主义的风格，呈现出社会、经济、政治等多个层面的问题。
三、荧屏黄金时代20世纪90年代至21世纪初，中国电视剧进入了一个繁荣的阶段，被誉为荧屏黄金时代。
这一时期，众多经典的电视剧问世，如《还珠格格》、《康熙微服私访记》等。
这些电视剧在剧情、角色设定、服装等方面都具备了高水准的制作，受到了广大观众的热爱与追捧。
四、多元化与优质剧目崛起随着市场化的发展，中国电视剧开始呈现多元化的发展趋势。
各种不同题材、不同类型的电视剧纷纷涌现，涵盖了历史、都市、农村、武侠、军事等各个领域。
同时，电视剧的制作水平也逐渐提升，不仅在剧本创作上注重深度与内涵，还在拍摄技术、视觉效果等方面有了明显的提升。
五、网络影视的兴起随着网络技术的飞速发展，网络影视逐渐成为了人们获得电视剧内容的主要途径之一。
越来越多的电视剧开始在网络上首播，各大视频平台竞相推出自制剧集。
网络影视的兴起不仅为电视剧的传播提供了新的途径，也为创作人员提供了更多发展的机会。
附件：本文附有相关的图片、图表和统计数据，以便读者更好地了解中国电视剧发展的历程。
法律名词及注释：1：第一个法律名词：版权法注释：版权法是保护原创作品的法律，对电视剧的著作权保护起到了重要作用。
2：第二个法律名词：广播电视法注释：广播电视法主要规定了对广播电视行为的管理和监督，对电视剧的播放、制作等方面进行了规范。
分析中国电视剧现状
分析中国电视剧现状e.g.类型现状存在问题解决一、中国电视剧的现状(一) 中国的电视剧时代现阶段中国的电视剧由于定位的明确性、选材的广泛性、制作上的精湛性, 已经进入了一个空前的繁荣时期, 并且有着强劲的发展势头, 可以毫无疑问地说, 这是中国的电视剧时代。
(二) 我国的电视剧有着强势的竞争力。
中国特殊的国情、文化、历史、传统的积淀决定, 中国的电视剧在经过一段时间的发展和成熟之后, 必定会在国际市场立于不败之地。
首先, 中国自古以来叙事文学就很发达, 且国人的精神生活及文化消费方式相对又比较单一, 于是电视剧便成为国人茶余饭后的最大娱乐选项。
其次, 市场的需求也推动着中国电视剧快速发展, 电视剧作为文化产业的特性也在逐渐得到承认。
经济的发展带来了电视剧的市场,电视剧市场的扩大, 使得中国电视剧正在走向世界。
但不可否认的是: 在世界这个电视剧的大舞台上, 中国电视剧同样也面临着生存的挑战。
二、中国电视剧面临的生存挑战(一) 韩剧来袭对中国电视剧市场的“冲击”现实题材的电视剧一向是最受观众欢迎的, 但国内现实题材电视剧的数量较少, 佳作寥寥, 于是贴近生活、现实题材居多的韩剧填补了这一空白。
而且韩剧的文化内涵与中国传统文化有着深厚的渊源, 相较于国产电视剧更注重满足人们对理想生活中美和情的追求, 因而得到了我国观众审美上和情感上的高度认同。
(二) 国内电视剧市场的严峻考验我国的电视剧虽然处在相对较为稳定的发展成熟期,但是国内的电视剧市场环境却不容乐观。
其一, 电视剧的质量不尽如人意。
低俗、媚俗, 宣扬错误的价值观, 宣扬不正确的历史观, 随意歪曲、改编文学名著, 使得我们民族的文化遗产无法发挥其根本价值。
其二, 市场的不规范也给我国电视剧市场带来了严峻挑战。
供过于求, 资源严重浪费；制作粗糙, 精品很少, 而且存在着严重的低俗化倾向；垄断和恶意竞争现象频发更是严重阻碍了中国电视剧市场的正常发育和良性发展。
我国电视剧市场的十大特点
近几年来在优秀电视剧市场一个明显的趋势是，不仅形成了专业型编剧，还涌现出一批全面型编剧，两类人才共同存在，均在各自领域获得了成功。
数据显示，对于许多编剧而言，“术业有专攻”，七成编剧只参与1类题材电视剧的创作，14%的编剧写过2类题材的电视剧，6%的编剧写过3类题材，约8%的编剧写过4-9类题材，参与过10类及以上题材的编剧寥寥无几。有的编剧擅长某类题材，在特定领域内有多部作品获得了收视上的成功，成为该领域的领军人物。例如，金超群在公案剧，晓茅在神怪玄幻剧，韩兆和永展编剧群在都市生活剧，弋戈在反特/谍战剧，梁恩东在警匪剧，张继在农村剧，王静茹在社会伦理剧，于正在戏说演绎剧等，均成为该题材领域内的大腕级编剧。
然而，市场上也涌现了一批多面手的编剧，涉猎题材面非常广泛。2007年至2012年播出的电视剧中，李晓明、李绮华、赵冬苓、王琛、陈静仪、刘枝华、阮少娜、汪海林、林和平、黄国辉等人，所涉猎的题材涵盖面超过10类，他们在多个内容领域如鱼得水，显示了高超的创作才华。例如，李晓明或独自或与人合作参与了言情、悬疑、戏说演绎、武侠、时代变迁、社会伦理、商战、人物传记、历史故事、军事斗争、奋斗励志、反特/谍战、都市生活等题材电视剧的编剧工作。
四、编、播、视三方对核心题材的选择一致
无论是制作市场、播出市场还是收视市场，对于电视剧主力题材的选择大体趋于一致，尽管某些题材存在一定的偏差，但不可否认三者整体上构成了一种难得的“默契”与平衡关系（见图3）。
2012年全天时段，在80城市，都市生活、近代传奇和反特/谍战播出比重分别为13.6%、12.2%、12.2%，组成了最为核心的主力题材；军事斗争题材近两年来驶入快车道发展，2012年播出比重历史性地激增到9.9%，成为新贵题材之一；社会伦理剧占9.6%。这五类加起来共占总播出时长的57%。
国内电视剧发展现状及未来趋势分析
国内电视剧发展现状及未来趋势分析近年来，国内电视剧市场发展迅速，呈现出多样化、高品质、创新性的特点。
本文将对国内电视剧的发展现状进行探讨，并对未来的趋势进行预测。
一、发展现状1.品质提升：国内电视剧的品质不断提高，制作水平和画面质量逐渐接近国际水平。
大量优秀编剧、导演和演员的涌现，推动了电视剧的发展。
2.题材多样化：国内电视剧的题材越来越多元化，涵盖了社会现实题材、历史题材、科幻题材等各个领域。
这种多样性满足了观众的需求，也为创作者提供了更多的创作空间。
3.创新尝试：在剧集的叙事方式、拍摄技术、音乐和视觉效果等方面，国内电视剧不断进行创新尝试。
通过引入多样的元素，使剧集更加具有观赏性和娱乐性，有效吸引观众的注意力。
4.国际合作：国内电视剧在国际市场上也取得了一定的成绩。
一些剧集通过在国际平台上播出或与国外制片公司合作，成功进军海外市场，提升了国内电视剧的知名度和影响力。
二、未来趋势1.内容创新：未来，国内电视剧将进一步推动内容创新。
随着观众需求的不断变化，电视剧需要更加贴近观众的生活、关注社会热点、呈现多元化的价值观和审美观。
2.IP改编：IP改编已经成为国内电视剧发展的一个重要方向。
借助原著的影响力和IP的价值，电视剧能够更好地吸引观众的注意力，同时也降低了市场风险。
3.网络平台的兴起：随着网络平台的兴起，越来越多的观众选择在线观看电视剧。
未来，网络平台将成为国内电视剧发展的一个重要渠道，同时也提供了更大范围的创作空间。
4.国际化发展：国内电视剧在国际市场的竞争将变得更加激烈。
未来，国内电视剧需要更加注重创新和品质，提高国际竞争力，并积极开拓海外市场。
5.全产业链发展：电视剧产业链的发展已经成为国内电视剧发展的一个重要方向。
从剧本创作、制片、拍摄、后期制作到宣传推广，每一个环节都需要更加专业的团队和完善的制度。
总结起来，国内电视剧在品质提升、题材多样化、创新尝试和国际合作等方面取得了长足的进步。
电视剧市场调研报告观众对剧情类型的喜好与关注度
电视剧市场调研报告观众对剧情类型的喜好与关注度电视剧市场调研报告：观众对剧情类型的喜好与关注度在当今日益发展的娱乐产业中，电视剧作为大众娱乐的一种重要形式，吸引着广大观众的关注和喜爱。
针对电视剧市场的调研报告显示，观众对剧情类型的喜好和关注度起着至关重要的作用。
本文将通过对市场调研数据的分析，来探讨观众对不同剧情类型的偏好和关注程度。
一、悬疑推理剧悬疑推理剧是一种常见且备受欢迎的电视剧类型。
观众对于悬疑剧情的喜爱主要表现在对剧情的好奇和追求，以及角色形象的神秘感。
调研数据显示，观众对于悬疑剧类型的关注度较高，喜欢通过推理剧情来寻找答案和解谜的乐趣。
二、爱情剧爱情剧一直是电视剧市场的主流类型之一。
观众对爱情剧情的喜好主要表现在对浪漫和情感的追求。
调研数据显示，观众对于爱情剧类型的喜爱程度较高，尤其是那些温情感人、令人为之动容的爱情故事。
观众往往会因为故事情节的发展和角色的塑造而对剧情产生强烈共鸣。
三、古装剧古装剧作为中国特有的电视剧类型，在观众中有着广泛的影响力。
观众对古装剧情的喜好主要源自对历史文化的向往和对古代人物形象的独特魅力。
调研数据显示，观众对古装剧类型的关注度相对较高，期待通过剧情能够了解古代文化背景和历史事件，以及欣赏精美的服饰和布景。
四、都市剧都市剧是反映当代现实生活的一种电视剧类型。
观众对于都市剧情的喜好主要表现在对现实问题的关注，以及对时下社会热点话题的思考。
调研数据显示，观众对都市剧类型的喜爱程度较高，期待通过剧情能够触及社会底层、体现生活真实和传递一定的价值观。
五、历史剧历史剧作为一种具有高度文化内涵的电视剧类型，在观众中拥有广阔的受众群体。
观众对历史剧情的喜好主要表现在对历史事件和人物的了解和认同，以及对历史故事的重温和重新解读的期待。
调研数据显示，观众对历史剧类型的关注度相对较高，期待通过剧情能够了解历史背景、领悟历史经验，以及感受历史人物的伟大和情感。
综上所述，观众对剧情类型的喜好和关注度存在差异，不同类型的电视剧在市场中有着不同的受众群体。
电视剧市场分析
电视剧市场分析电视剧市场分析（一）近年来，电视剧市场呈现出繁荣发展的态势。
随着人们对于娱乐文化的需求不断增加，电视剧作为一种重要的娱乐形式，成为了大众生活中不可或缺的一部分。
本文旨在通过对电视剧市场的分析，探讨其发展趋势和市场竞争情况。
首先，电视剧市场的增长主要源于观众对于优质内容的追求。
随着人们生活水平的提高和审美观的不断进步，观众对于电视剧的品质要求也越来越高。
他们不再满足于简单的情节和表面的效果，而是更加注重作品的深度和内涵。
因此，那些能够呈现出独特创意、独特角度和独特处理方式的剧集，往往能够在市场上取得更高的关注度和口碑。
其次，电视剧市场的竞争也日益激烈。
随着中国电视剧行业的崛起，越来越多的制作公司开始投资和创作电视剧。
在这种竞争中，只有具备优秀的创作团队、强大的制作能力和创新的策划理念，才能够在市场上取得一席之地。
同时，随着互联网的快速发展，网络剧也成为了市场中的一匹黑马。
其低成本制作和更加灵活的播放平台，使得网络剧具备了更大的市场拓展空间。
再次，电视剧市场的多元化发展也是一个明显趋势。
随着文化的交流和融合，越来越多的电视剧开始关注于中国传统文化和地方特色，试图通过独特的艺术形式展现出不同地域和文化的魅力。
这种多元化发展的趋势给电视剧市场带来了更多的机遇和挑战。
一方面，它为电视剧创作提供了更多的题材和文化背景，丰富了观众的选择；另一方面，也要求电视剧制作公司具备更加广泛的文化背景和创作视野，以满足观众多样化的需求。
最后，电视剧市场的发展还离不开新技术的推动。
例如，高清画质、立体声音效和虚拟现实技术的应用，使得电视剧在视听效果上更加真实和震撼。
同时，互动性和个性化的观看体验也成为了电视剧发展的一个新方向。
观众可以通过互联网平台，选择自己喜欢的剧集，甚至参与到剧情的发展中来。
这种新技术带来的变革，不仅推动了电视剧市场的创新和发展，也为观众提供了更加便捷和多样化的娱乐方式。
总之，电视剧市场正呈现出蓬勃发展的态势。
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国产电视剧市场思索1国产电视剧红火笑脸下的阴影当前，国产剧市场当前出现了从未有过的红火景象，买方市场迅速松动，卖片人理直气壮地上扬价格。
中北中心的《欲望》，中山电视艺术中心等单位联合摄制的《乱世英雄吕不韦》摄制期间引起各台的收购大战。
《爱你》、《红日》、《蓝色妖姬》等热门国产剧也卖了个好价钱。
各省市购片人惊呼：国产剧卖出了天价！国产剧主流出品人昔日脸上的愁容一扫而光，在谈笑间画出了雄心勃勃的生产前景。
但是，问题也接踵而来。
一是能够撑住黄金档局面的国产剧数量严重不足，远远不能满足中国电视剧偌大市场的需求。
有的电视台只好翻出两三年前的压库作品暂且充数，一批濒临亏损的二线国产剧借机抬价抛售，黄金档收视率的含金量面临着大打折扣的危险。
二是引进剧、合拍剧会不会形成第二黄金收视档？电视制作人如果不改变观点，继续墨守成规，躺在“政策保护”的大红伞下“玩艺术”，黄金档上缺黄金是迟早的事情。
三是何为黄金档国产电视剧？黄金档的一个主要标志是好看，观众需要的是具有中国特色的思想内涵、文化背景、叙事方式、题材走向的好看。
四是具有五千年历史渊源积淀的帝王将相、才子佳人、金戈铁马式的好看；是具有改革开放新时期的生产方式、新的生活、人际关系、情感变迁式的好看，决不是新港台人操新港台腔演绎新港台事。
四是同一部引进剧不得在3个以上的省级电视台播放的规定，实施起来有一定的难度。
我国并没有一个调控全国各省市台节目播出的机构，各台的播出时间表各行其是，谁来协调、谁来评定处罚第四者将成为相关部门亟需解决的一个难题。
2“艺术老汤”不合观众胃口此话题具有明显的自嘲意味——港台电视剧败坏了收视人的胃口，培养了一大批爱看港台剧的观众。
与其说我们花费50年的时间精心培养的电视市场，竟如此不堪一击，被进入内地不足15年的港台剧轻松夺走的话，还不如说内地电视剧长期以来夜郎自大，对市场只知索取，不知适合并即时引导，长期漠视观众需求，坐失良机，拱手将大蛋糕与人分享，直至连自己的那块蛋糕也得不到时，才饿着肚子开始呼吁政府对自己实行保护。
其次是对国产电视剧一次猛烈的冲击。
稍作回顾能够看到一条轨迹，内地播出的第一部港台剧是1984年的《霍元甲》，以后陆陆续续有《一剪梅》、《星星知我心》、《戏说慈禧》、《戏说乾隆》、《家有仙妻》等。
虽然那时对港台剧的播出数量和剧目的选择有严格的限制，但港台剧叙事上单纯轻松娱乐的风格，人物中蕴含着的浓浓的人情味，情节结构上彻底的娱乐性，细水长流地开始滋润观众的心田。
与此同时，优秀的国产剧始终在荧屏在观众心中占据主导位置，《末代皇帝》、《四世同堂》、《渴望》、《编辑部的故事》、《北京人在纽约》、《京都纪事》、《情满珠江》、《孽债》、《刘罗锅》等，几乎每隔一两年就有一两部国产剧产生轰动效应。
但是，国产剧的主导地位并没有保持长久。
1997年，国产电视剧市场开始滑坡，1998年港台剧强劲势头大规模进入，各媒体将港台剧作为收视王牌，以求生存。
到了1999年，港台剧横扫千军，占据了内地电视剧市场的主要份额，除中央电视台外，各省市台谁也没能坚守住阵地，从各广播电视报的播出表来看，内地电视剧几尽被逐出黄金档。
过去靠政策调节的二八开（港台剧二，国产剧八），港台剧靠市场把它变成八二开，其讽刺意味不言而喻。
第三是“两种冲撞”，即两种娱乐观点和审美观点的大冲撞。
对港台娱乐及审美方式的强烈抵触一是部分中老年观众，长期的教化审美培养使得他们习惯了国产剧传达的“使命感”、“崇高感”、“英雄情结”、“忧患意识”、“社会责任感”、“爱国主义”、“哲理性”等等，当他们在港台剧中无论如何也找不到上述感觉时，便采取了远离的方式，任由年轻的儿女们将频道换来换去，寻找着金庸、琼瑶们创造出来的古代与现代的闹哄哄的神话，在神话演绎的纯情和真诚中寻找远离市俗喧嚣的慰籍。
二是内地的电视艺术家，他们长期受中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院的传统艺术教育，在毕业后的艺术创作中形成了自己的风格，取得了社会承认的地位与名气，让他们放弃这锅“艺术老汤”去屈就连一所正规的戏剧电影学院也没有的港台“艺术新汤”，是无论如何也不心甘情愿的事情。
所以即使他们也高喊走向市场，但只要导演大权一到他们手里，其作品一定是“艺术老汤”，其间硬着头皮加入的商业性像漂浮在老汤上的一片片油花。
3为“制作业”扶贫制作与播出分离后，各方都拥有自己的无形资产，制作方的无形资产一是有出品权，二是有制作品牌，电视台的无形资产是频道资源。
出于各自的利益驱动，二者必然实行较量。
电视台巧妙地利用了买方市场，让制作方互相竞争，原来是三部选一部，现在能够五部选一部，一是能够选更好的，二是能够将价格压的低低的。
制作方越来越被动，纷纷叫苦不叠。
各国的情形也不同，制作与播出的格局亦不同。
美国的政策是向制作方倾斜。
相关法律规定，电视台播出的广告时间如果是12min，其中2min是节目预告，6min给制作方，而我国电视台能够给制作方1.5min，已经是很大的优惠了。
所以，美国的8大电影公司，其实力能够购买任何一家电视台。
为什么这样优厚制作业？一是制作业承担了高风险，二是制作业有水平生产打入世界市场的影视作品，这也是美国影视产品风靡世界的一个重要原因。
我国香港地区的制作与播出合一，无线台每年生产6000h的节目，所以无线的制作班底十分强大，其节目除自身消化外，必然瞄准内地市场及东南亚华语市场。
因为其占据3个市场，制作经费比内地宽裕的多，还因为其在起步期就是商业制作，不需转轨，所以只要内地政策松一松，便毫不客气地长驱直入，轻轻松松取得较大份额。
内地重播出轻制作由来已久，国家投资大力发展播出产业，把电视台等播出业视为喉舌，制作业作为附属的思路没有改变，电视节目走向市场便显得头重脚轻，步履蹒跚。
电视台无偿占有播出频道资源，广告收入上的分配极不公平，播出方能够随意延长时间，收视率高的剧目高达十几分钟，制作方仅得到1~2min的残羹剩饭，如此养胖了电视台，饿瘦了制作业，皮之不存，毛将焉附。
权威出品人指出，这几年，国产剧能够积蓄起这些力量，建立这样一个市场机制很不容易，不去爱护保护它，反而打开闸门，肯定会水淹七军。
应该有这样的考虑，有几部好的国产片的单位才有合拍片的资格。
这个建议至少能够有效遏制假合拍，使广电总局15号令得以有效执行。
4“主旋律”也要赚钱正如美国影视作品不能没有“主旋律”一样，具有中国特色的电视剧市场也不可能没有“主旋律”。
体现美国精神和文化的大片《泰坦尼克》、《拯救大兵瑞恩》是美国的“主旋律”。
值得讨论的是，美国“主旋律”不但成功地占领了本土市场，而且还成功地侵入世界市场，而我们的“主旋律”面对市场为什么显得如此尴尬呢？中国电视剧“主旋律”定位有三条标准，思想积极向上、艺术质量上乘、观众喜闻乐见，其中的优秀作品被评为“五个一”工程奖。
据说获“五个一”的“主旋律”作品大多能得到政府相关部门的补贴和奖励，有了政治效益、经济效益便可降其次，从而人为地把“主旋律”与市场对立起来。
那么，妨碍“主旋律”进入市场的主要因素是什么呢？最为关键的是创作观点上的老化。
主旋律作品大多有一个感人的事件或有重大的题材，创作人员往往将主要精力放在表述故事或事件上，忽视了不管任何重大题材，只能作为背景来展示，人是第一要素的创作规律和宗旨。
以事带人，以情节带人，最终淹没人，是缺少可看性的主要毛病。
试想，《泰坦尼克》如果将沉船事件作为主线加以表述，杰克与露丝的爱情作为佐料，这部影片还能让观众动情落泪，连看数遍吗？英雄主义是主旋律作品不可或缺的内涵。
如果说美国主旋律影视作品中的英雄主义是“征服加拯救”精神的话，那么，我国主旋律影视作品中的英雄主义便是“奉献与牺牲”精神。
无疑，前者带有很强的殖民意识，后者更为容易令观众接受和感动。
剩下的便是包装与形式了，好莱坞式的包装并不具有殖民性，我们完全能够把它加以改造为我所用。
其实，国产剧主旋律作品的包装有了很大水准的改观，也初步找到了一条适合国情的路子，也有很多优秀之作，《雍正王朝》、《牵手》、《共和国往事》、《贫嘴张大民》等的出现标志着国产剧主旋律作品进入了一个适合市场的新阶段。
5急需行业工会据了解，港台及海外的方式是靠行业工会。
其作用一是可对题材实行规划，制作单位的要拍的题材报到工会，按时间先后顺序储存有电脑里网络里，如果有第二个相同的题材马上被阻止；二是对总量实行控制，工会的电脑通过网络对电视剧市场需求了如指掌，对电视台和制作方实行供需双方的有效调节，避免过剩和积压；三是对演员尤其是明星实行限价，防止明星漫天要价的同时也保护演职人员的应得利益；四是可对国产片、引进剧、合拍剧的单位实行资格认定，遏制文化掮客利用国家在电视剧相关法规尚不健全的空子大发横财，防碍电视剧市场的健康发展；五是为政府主管部门提供各类准确动态信息，协助政府对电视剧生产实行规范管理，制定和执行法规，对违规现象实行查处；六是可对全国电视剧实行网络管理，对在行业内出现的诸如“版权纠纷”、“罢演”、“盗版”、“债务”、“劳务”等一系列令人头疼的问题实行干预，通过法律手段解决，维护正当权益。
比如说，美国的影视行业工会很有权威性，非常严谨，他们每年出一本手册，对影视生产、销售的方方面面规定的特别详细，你拍的片子进入艺术片市场还是商业片市场，收费的标准不同；拍摄过程中，现场人员需要什么样的饭菜、需要多少水果、冷热饮、住什么标准的房间、超时发多少工资，非常清楚和完善，违规者将得到非常严厉的制裁，形成了良好的秩序。
前不久，中国电视制作中心、中央电视台影视部、广电总局社管司等单位的领导先后两次召开“电视节目出品人联席会议”，就电视剧当前存有的问题实行了研讨，呼吁尽快建立电视剧行业工会，从而建立健全我国的电视剧市场。
怎样尽快建立起有权威、有中国特色、有高办事效率的电视剧行业工会，是摆在中国电视剧面前的首要问题。
6至关重要的收视率亟待解决与其它商品不同，电视剧商品的特殊性决定了买方（媒体）、卖方（制作）都要最终从广告商口袋里掏出钱来，怎样抢到具有高收视率的电视剧，吸引跟片广告，成了媒体和制作十分注重的热门话题。
收视率是什么？于制片人、媒体、广告商来说，既能使他们战战兢兢，如履薄冰，又能令他们欣喜若狂，趾高气昂——收视率是一只看不见摸不着的魔手；于观众来说，真正尝到了做一回上帝的滋味，凡不合口味的电视剧，只需将遥控器轻轻一按，便足以让这部倒霉的电视剧被逐出黄金档——收视率成为“上帝”口里的“口香糖”，越嚼越有味道。
当前令人不安的是，收视率几近成为各电视媒体的唯一标准，以致放弃“坚持准确的导向”、“引导观众健康审美”的责任，任荧屏审美环境被污染，“享乐主义”、“功利主义”、“封建迷信”、“暴力仇杀”肆意横行，有识之士纷纷指出：还要不要社会主义文化？还要不要社会责任？还要不要昂扬向上的英雄主义？实际上，片面强调“观众需要”，片面强调收视率是错误的，其结果只能滑向庸俗文化的泥淖中不能自拔。