北欧设计史
斯堪的纳维亚(北欧)设计风格简介
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2.4 人机工程学（Ergonomics)
乐高 PRIMO积木
1964-1965年 卡鲁赛利椅 约里奥·库卡波罗
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Chapter 3
代表设计师
3.1 保罗· 汉宁森（Poul Henningsen）
简介
丹麦建筑师、作家、灯具设计师 公认的“真正的灯具设计大师” 是世界上第一位强调科学、人性化照明的设计师 早在二十世纪二十年代他就提出了要提供一种无眩光的光线,并创造出舒 适的氛围。 代表性设计作品: PH系列灯具
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3.2 阿诺· 雅各布森(Arne Jacobsen)
代表作品
蛋椅EggChair和天鹅椅是ArneJacobsen哥本哈根 TheRadissonSASRoyal饭店大厅所特别设计的椅子。它的扶手和椅背 看起来就像抱着一颗隐形的蛋，给人十足的安全感。
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3.2 阿诺· 雅各布森(Arne Jacobsen)
一战期间，保持中立，发展迅速，少有设计理论纷争
20世纪20年代末，包豪斯为代表的现代主义影响斯堪的纳维亚
1930年夏，斯德哥尔摩博览会
20世纪30年代初，尝试更有亲和力的现代主义设计，逐渐形成“有机现代主义”
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1.2斯堪的纳维亚设计简史
1890——1939 酝酿与探索
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1.2斯堪的纳维亚设计简史
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1.1保罗· 汉宁森
代表作品 PH灯 ⑴所有的光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和 均匀的照明效果，并避免清晰的阴影;
⑵无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛; ⑶对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色; ⑷减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与 黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。PH灯具的优美造型正 是这些特点的直接反映。
北欧设计大师家具介绍
丹麦设计大师潘顿（Verner Panton）Verner Panton（1926~1998）潘顿是丹麦著名工业设计师，1947-1951在丹麦皇家艺术学院学习，曾在雅各布森(Arne Jacobsen)的事务所工作过，后定居瑞士巴塞尔。
他打破北欧传统工艺的束缚，运用鲜艳的色彩和崭新的素材，开发出充满想象力的家俱和灯饰。
从50年代末起，他就开始了对玻璃纤维增强塑料和化纤等新材料的试验研究。
60年代，他与美国米勒公司合作进行整体成型玻璃纤维增强塑料椅的研制工作，于1968年定型。
这种椅可一次模压成型，具有强烈的雕塑感，色彩也十分艳丽，至今仍享有盛誉，被世界许多博物馆收藏。
潘顿还长于利用新材料来设计灯具，如1970年设计的潘特拉灯具，1975年用有机玻璃设计的VP球形吊灯。
同时，他还是一位色彩大师，他发展的所谓平行色彩理论，即通过几何图案，将色谱中相互靠近的颜色融为一体，为他创造性地利用新材料中丰富的色彩打下了基础。
Verner Panton于1967年设计的Panton Chair，简洁利落的线条，一体成型、造型完美，让人眼睛为之一亮，至今仍深受人们的青睐，常可看到它的身影被运用在不同的空间。
芬兰设计大师：艾洛·阿尼奥（Eero Aarnio）Eero AarnioEero Aarnio 1932 年生于芬兰，于1954 年至1957 年求学赫尔辛基的Institute of Industrial Arts，并在1962 年成立个人工作室，从事室内设计与工业设计。
他的许多作品享誉全球的国际知名度，并获得许多工业设计奖项。
例如，他在1963 年设计了著名的Ball Chair，这是张以玻璃纤维制成的球形椅子；很快地这张椅子被大量地制造生产。
而玻璃纤维，成为Aarnio 设计时最喜欢使用的素材。
其它代表作品还包括有糖果椅（Pastil Chair）、蕃茄椅（Tomoto Chair）和极富未来感的泡泡椅（Bubble Chair），是波普风格爱好者不可不知的设计大师之一。
外国设计简史——第五章
意大利激进主义设计师反对正统的国际主义和现代 主义设计风格，主张走“另外的道路”，提倡“坏 品味” 和折衷主义，反对大工业化的生产模式，开 始了标新立异、不循常规的设计探索。这场具有强 烈反叛味道的设计乌托邦运动被理论家称为“反设 计运动”。
“乔伊”沙发椅，保 罗· 洛马齐等设计， 1971 年 。 这 款 沙 发 形 如一个巨大的棒球手套， 用“Joe”命名是为了向 美 国 棒 球 冠 军 乔 伊· 迪· 玛乔致敬
“Programa101” 型 桌 上电脑，马里奥 · 贝里 尼设计， 1965 年。电 脑的键盘设计打破僵 硬刻板的传统形式， 采用了有机弧线，以 使整个产品风格统一
塑料折叠电话机， 马科 · 扎努索和理查 德· 萨伯设计， 1967 年
“ALGOL” 便 携 式 电 视 机 ， 马科 · 扎努索和理查德 · 萨 伯 设 计 ， 1964 年 。 这 款 便携式电视机的设计 在理性中蕴涵着生机，让 不可移动的电视机成为了 可以随身携带的小物件
第五章 战后意大利、日本与斯 堪的纳维亚的现代设计
意大利、日本和斯堪的纳维亚地区的设计历史悠久， 传统工艺美术文化深厚。凭借着深厚的传统文化底 蕴，20世纪以来，意大利、日本和斯堪的纳维亚地 区的现代设计发展迅猛，在现代工业设计的探索中 表现出了非常独特的民族特征。
20世纪意大利的设计是文化、艺术、政治的一个有 机组成部分。“二战”后，意大利在短短的半个世 纪内，在大战的废墟上建立了一个工业大国，而它 的设计在促进国家繁荣富强的过程当中，扮演了极 其重要的角色。意大利的设计是“杰出设计”的同 义词，它的现代设计具有非常独特的民族特征，同 时也强调设计师个人设计性格的表达，与高度统一 的、非人格化的德国现代主义设计区别很大，是现 代设计发展中一个非常独特的典型。
北欧设计风格形成发展
北欧设计风格形成发展浅析摘要：北欧设计以其独特的设计理念，在世界设计舞台上独树一帜，形成了独特的北欧设计风格。
文章以北欧设计风格形成为主线，论述了北欧设计概况、北欧设计的探索以及北欧设计的发展。
关键词：北欧；设计风格；形成发展中图分类号：tb472 文献标志码：a 文章编号：1674-9324（2013）21-0265-02我们翻阅世界现代设计发展史，可以发现处于欧洲北部的斯堪的纳维亚半岛的设计常常被人们所推崇，形成了独特的设计理念与风格。
他们的设计简洁却不刻板，设计精良却又朴实无华，传统手工艺与现代设计完美结合，具有人情味的设计都是对北欧设计的褒奖，从1900年巴黎博览会，斯堪的纳维亚设计被人们所关注，到20世纪20年代巴黎国际博览会的“ph”系列灯具设计大获成功并开始进入美国市场，1930年的斯德哥尔摩展览会，包豪斯的设计理念被北欧人柔化了，更多的家具和产品通过人文情调表现出来，赋予了设计更多的人情味，从而形成了新功能主义，“软性”功能主义。
北欧人更为偏爱的选用皮革、木材等天然材料，更加消弱了钢材、玻璃所带来的冰冷。
在北欧的产品设计中就表现出造型优雅而简洁的设计。
20世纪60年代的波普艺术风格，80年代的后现代设计，90年代的绿色设计在北欧的设计中都有不同程度的反应，北欧设计往往能在潮流设计中学习并能很好的与北欧设计特点相结合。
简洁的设计与视觉使用上的轻巧让北欧设计独树一帜，从某种意义上讲是现代设计理念与北欧设计理念的融合，是对现代设计的发展。
北欧设计以其独特的魅力成为与东亚设计风格、北美设计风格、欧洲设计风格并存的四大设计风格之一。
一、斯堪的纳维亚设计的探索斯堪的纳维亚设计背景。
独特的地理位置与对天然材料的热衷。
斯堪的纳维亚亦称北欧，在欧洲的最北面，北大西洋东岸，波罗的海北岸，包括丹麦、瑞典、挪威、芬兰和冰岛五个国家，内陆总面积约为164万平方公里，约为我国的六分之一。
由于设计理念，工艺传统等相互沟通，并具有一定的交集，我们统称这五国的设计为北欧设计或斯堪的纳维亚设计。
世界现代设计史王受之考研重点笔记
世界现代设计史王受之考研重点笔记一、现代设计的前奏：“工艺美术”与“新艺术”运动（一）“工艺美术”运动“工艺美术”运动是19 世纪下半叶起源于英国的一场设计改良运动。
它的主要特点是强调手工艺，反对机械化生产；主张设计的诚实、质朴，反对华而不实的维多利亚风格；倡导自然主义风格，借鉴中世纪的哥特风格。
代表人物有威廉·莫里斯，他是英国“工艺美术”运动的奠基人。
他主张“艺术与技术相结合”，认为设计应该为大众服务。
其作品如“红屋”，充分体现了他的设计理念。
这场运动对于现代设计的发展具有重要意义。
它强调了设计的社会功能和人文价值，为后来的设计运动奠定了思想基础。
但同时，由于其过于强调手工艺，反对机械化，使其在一定程度上限制了设计的发展。
（二）“新艺术”运动“新艺术”运动在 19 世纪末 20 世纪初兴起，几乎波及整个欧洲和美国。
它的特点是强调自然曲线，反对直线和几何形状；注重装饰性，从自然中汲取灵感。
在不同的国家有着不同的表现形式，比如在法国，以埃克多·基马德的巴黎地铁入口设计为代表；在比利时，以维克多·霍塔的建筑作品为典型。
“新艺术”运动在设计史上是一次重要的探索，它打破了传统的装饰风格，为现代设计的发展开辟了新的道路。
然而，它缺乏对工业化的适应，最终未能成为主流的设计风格。
二、现代主义设计的发展（一）德国工业同盟德国工业同盟成立于 1907 年，是德国现代设计发展的重要组织。
它主张通过设计教育提高德国设计水平，强调标准化和批量化生产。
其代表人物有彼得·贝伦斯，他为德国通用电气公司设计了一系列产品，体现了功能主义和现代主义的设计原则。
德国工业同盟的成立标志着德国现代设计的开端，对欧洲其他国家的设计发展产生了深远影响。
（二）荷兰“风格派”荷兰“风格派”成立于1917 年，主张艺术与设计的纯粹性和抽象性，以几何形式和三原色为主要表现手段。
代表人物有蒙德里安和里特维尔德，里特维尔德设计的“红蓝椅”是“风格派”的经典作品。
北欧设计的现代精神
北欧设计 的现代精神
一
、
传统 的进化
１ 瑞典的后现代 ． ２ 世纪 ８ 年代， ０ ０ 后现代主义风格作为对现代主义的文化缺失的
回应 而 风 行 国际 舞 台 。 不 同 于 现 代 主 义所 标榜 的 功能 至 上 ， 后 现 代
风格用象征和比喻的表现手法反映和表达 现代社会 的多元文化，扩 展 了设计的主题并发掘了设计的表达 方式。北 欧设计，尤其是瑞典
情调 的家具 。 这些家具通 常由Ｋ ］ｅ ｏ ￣ ａ １ ｍ ｔ 定的创意设计师和艺术家完
成 独 创 设 计 ， 然 后 通 过 小 批 量 生 产 而 制 造 。Ｋ １ ｅ ｏ的 发起 人 Ｓ ｅ ａ ］ｍ ｖｎ Ｌ ｎ ｈ 为通 过 大 批 量 生 产 的家 具 是 平 淡 无味 、缺 乏个 性 的， 希 望 ｕｄ 认
瑞 典 家 具 公 司 Ｋ ］ｅ ｏ 前 身是 在 １ ６ 年 成 立 的一 个 小 型 家 具 ａ １ｍ 的 ９５ 制 造 商 。 同于 ＩＥ 民 主设 计 经 营 理 念— — 为 大 众 生产 一 系列 人 不 Ｋ Ａ的 人 都 负 担 得 起 的 家 庭 用 品 和 家具 ，Ｋ １ ｅ ｏ 则 提 供 充 满 艺术 趣 味 和 苴 ］ｍ
２ 设计的观念诠释 ． 随着社会变化和新的生活形态的改变， 设计逐渐成为一种表达 方
式， 多少归功于在后现代主义盛行的时期人们 对设计表现和功能的 这 再思考 。 功能的内涵和外延也都各有不 同程度 的扩展， 功能的内涵不 再仅指物品的使 用功能， 还包括对人的情绪和态度产 生影响的文化和 社会功能 。 设计的功能 因此也 多元起来，对于设计 的看法， 们不 仅 人
北欧艺术史
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保尔丶汉宁森
维纳丶潘顿
芬兰的家具设计 • 芬兰的设计强调以自然为自然形态为模本。 从20世纪20年代末开始的50年里，芬兰的 现代家具设计进入了具有历史意义的大师 时代。 • 其代表人物有阿尔瓦丶阿尔托 马利丶塔皮 奥瓦拉和安蒂丶鲁梅斯涅米。。。。。
简洁大方的芬兰家具设计
北欧的艺术设计史总结
瑞典地处斯堪地纳维亚半岛的东部，是个 历史悠久.政治长期稳定的国家。受英国的 影响瑞典为提高工业设计水平成立了专门 的部门。而实，功能良好而著称，被称为”瑞典现代风格”它深深地影响世 界各国的餐具设计
瑞 典 陶 瓷 设 计 的 代 表 是人 瑞物 典是 现威 代廉 主 义卡 的格 代。 表他 人设 物计 。的 餐 具 既 现 代 又 典 雅 。
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丹麦的家具设计
与瑞典相比，丹麦的家庭风格稍晚一些才进入国际市场。但丹麦在城 市规划与设计，建筑设计，室内设计及家具，灯具设计等领域度树一 番，是一个很有设计影响力的国家。
丹麦的代表人物
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丹麦的灯具设计大师保尔丶汉宁森。他出生于奥德拉斯，被誉为丹麦最 杰出的设计理论家。 维纳丶潘顿出生于丹麦，曾在丹麦欧登塞技术学院和哥本哈根皇家美术 学院学习。被成为20世纪最富有想象力的设计大师。 阿诺丶雅阁布森是丹麦著名的建筑师，设计师。出生于哥本哈根。他的 大多数设计都是特定的建筑而作的，因而与室内环境浑然一体。 彦森出生于哥本哈根，是丹麦著名工业设计师，他的设计始终保持着简 洁，大方，给国际工艺注入了一股清新的风格。
北欧艺术史
这地 里处 有北 着欧 独的 特斯 的堪 地的 理维 位也 置纳 和是 悠指 久芬 的兰 民， 族挪 文威 化， 艺瑞 术典 史， 。丹 麦 ， 冰 岛 五 个 国 家 ，
北欧四国现代艺术设计的发展
汉宁森系列灯具
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· Poul Henningesn 1895——1967
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汉 宁 森
瑞典现代艺术设计的发展
瑞典是北欧最早发展工业设计的国家。 马姆斯登和马斯森是瑞典现代设计师的代表人物。他们在20 世纪30年代为创立斯堪的挪维亚设计的哲学基础作出了很大 贡献，并对第二次世界大战后设计的发展产生了重要影响， 形成了瑞典家居环境轻巧而富于人情味的格调。 瑞典在汽车、家电等工业产品设计方面也取得了骄人成绩。 代表人物有希斯顿·萨顿、乔·威斯加德、胡高等。
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丹麦现代艺术设计的发展
二战后，丹麦设计界人才辈出，涌现出许多大师级的人物， 将传统的设计风格和功能主义相结合，在家具设计、家庭用 品和室内设计方面都取得了引人瞩目的成就。二战后丹麦的 家具设计成就很大，在国际上享有盛誉。设计师一方面运用 桦木、榉木、柚木等自然材料进行设计，另一方面积极的探 索新材料和新技术，从而突破了传统的完全依靠自然材料的 单一的车斯
顿 萨 顿 设 计 的
沃乔 设 计威 的斯 亚加 “德 马 逊 ”年 小为 汽沃 车尔 。
·
1953
芬兰现代艺术设计的发展
崭格式将进的从 露和相传入五 头人结统了十世 角情合风具多纪 。味 ， 格 有 年
，强与历里年 产调现史，代 品艺代意芬末 很术主义兰开 快设义的的始 在计设时现到 国中计代代八 际典理，家九 设雅念设具十 计的、计设年 界风方师计代
二战后，北欧五国的艺术设计发展又出现了一次新的飞跃。 在家具、灯具、玻璃器皿、陶瓷等传统制造业，以及新兴的 电子等现代化产品设计方面成绩斐然，其朴素的、有机的形 态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎。
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欧
• 丹 麦
凯尔· 柯林特（Kaare Klint,1888-1954）
是丹麦现代设计派的开山鼻祖。
1924年他受命组建了哥本哈根皇家艺术学院的家具设计系，从而影响了整整 一代丹麦设计师.最突出的设计原则”取法传统”他的教学是和研究古代家具紧 密结合的.
芬· 居尔
居尔是丹麦学派中另一位风格独特的人物,他的手工艺与现代艺术巧妙结合的方式创造 一种非常耐看的家具,令人想起美国加利福尼亚的先驱格林兄弟的家具作品。
他的设计大都有浓厚的浪漫主义色彩和强烈的个人风格， 宛如来自灵幻的童话世界。
通过使用一个最简单的几何形体-球体-去掉 球体的一部分，然后再将它固定在一点上而 成。一个完全非传统形状的椅子：一个房间 中的小屋，带有一种舒适的、安静的氛围。
ห้องสมุดไป่ตู้
球椅避开了外面的吵闹，给人一个私密的空
间，人们可以在里面休息或打电话。椅子可 以绕着固定在底座上的轴旋转，这样里面的 人就能观看到不同的外界景象，因此感到与
雅柯尔摩则与潘东完全不同，他应该是北欧设计大师中受“国际式”影响最大的 尤其是受密斯和柯布西耶的强有力的影响，但结果却又不同与前辈，他的设计 是“完善主义”的典范。
娜娜是北欧学派中唯一的一位大师级女性设计师，有“设计贵妇”之称，足以反 映出其高贵而充满艺术情调的设计，他的设计领域极广，建筑、室内、首饰、 纺织品、平面设计等方面均有超凡脱俗的表现。
阿尼奥在1968年设计了Pastil 椅,这个椅子典型地反应了美国六、七十年代自由 浪漫的气息。因此他获得了美国工业设计奖。《纽约时代》评价球椅和Pastil椅 时说：“这是支撑人体的最舒适的一种形态。”Conran设计辞典说：“它看上去是 一篇具有时代特点的文章,从Barbarella拿来的道具”。Eero Aarnio为与Pastil椅 相配特别设计了Copacabana桌（图4）。桌子的曲线非常适合Pastil 椅的圆形。 并且Copacabana桌也可以制作成一个非常好的小长椅。因为材料的原因，它可 以在户外使用、在游泳池以及浴室使用。它已经用于公共游泳池和度假胜地。
蘑菇椅（图9）是阿尼奥最早的设计作品之一。最初的版本是使用藤条制成的， 尤其是中国的藤编家具。在六十年代初期是销售很好的产品。“蘑菇椅”的材料 如同Pastil 椅和球椅一样材用世人皆知的玻璃纤维而告终。它既可以当凳子也 可以当小桌子用。它可以与西红柿椅一起用或者将它放置在洗手间。它与其他 高质量的设计一样具有典型的特征即能在任何地方使用它们，也能和每件东西 相配。毫无疑问“蘑菇椅”在阿尼奥著名的玻璃纤维设计制品中占有一席之地。
一次模压成形，不加修整
即可投放市场。椅的造型
直接反映了生产工艺和结 构的特点，非常别致，具 有强烈的雕塑感，色彩也
十分艳丽。这种椅至今仍
享有盛誉，被世界许多博 物馆收藏。
潘东一生中最大的成就是1960年的“潘东椅”，这件以单件材料一次性压模成形的家 具曾是许多前辈的梦想。如第一代大师密斯，第二代大师小沙里宁，而潘东本人也早 在1955年就已有用胶合板制成单件椅的构思，经几年不懈努力，他终于用塑料实现了 这一梦想，并于1962年交由美国著名的米勒公司（Herman Miller）生产这件划时代的 家具。
Formula椅是对艾洛•阿尼奥好几年来已形成的思想观念的挑战。他将早期玻璃 纤维设计中雕塑的元素与为了使座椅更舒服的人类工程学的解决办法结合起来， 作为他办公室椅设计的最重要的方面。艾洛.阿尼奥认为Formula椅是他曾经设 计过的最好的椅子之一。在辛苦的工作一天后，拿着一杯清凉的饮料，它是用 来休息的最完美的椅子。当Mika Häkkinen赢得他第一个世界一级方程式赛车冠 军的时候，艾洛.阿尼奥也设计出了Formula Chair，这之间可能存在某种神秘 的联系？至少艾洛.阿尼奥是一个一级方程式赛车迷。
娜娜· 第塞尔
作为一名女设计师,南娜将大师的气质和女性的情感融 为一体,非常注重产品的形式美和情感因素,在家具设计 方面她对具有节奏与韵律美感的圆弧、环形等几何造型 有着特别的爱好,她多年来一直沉迷于蝴蝶这种具有大 自然造化的美丽的昆虫,并将从中汲取的灵感用于她的 家具设计,创造了一系列充满节奏与韵律美感的蝴蝶椅, 成为现代家具设计中非常独特的珍品。
时造型符合人类工程学，设计出让人着迷的新型形体。
螺杆桌是在1991年设计的。将一个巨大的螺丝钉作为桌子这种想法对于象阿尼 奥这样一个多才多艺的人来说很自然，因为艾洛.阿尼奥的工作包括工业设计、 家具和建筑设计。螺丝钉在每间房间中都使用，并且大多数是隐藏的，为什么 不把它们作为可以看见的物体呢？将它们放置在起居室和阳台的一角，或者是 将它们做得高一些后在自助餐厅、咖啡厅和酒吧中使用。不论在何处玻璃纤维 和金属光泽都会使见到它们的人眼睛为之一亮。
外界不完全隔离。这是一件伟大的作品，它
标志着在家具设计的历史上，20世纪最著名 的椅子的诞生。多年后它被制造出来，使用 的材料（玻璃纤维）和椅子的形状对那个时代的家具 工业来讲完全是新奇的。玻璃纤维制成的球体被固定 在一个金属制成的可旋转的底座上，球体里面用泡沫 塑料装饰着。最初的颜色有白色、红色、黑色和橘黄 色。球型椅经常在一些科幻电影中使用，使用者会有一种太空旅行般的不同寻常的感受。 你也可以在一些杂志中找到。在以后的几年玻璃纤维才使用在船的龙骨上，它是阿尼奥 最喜欢的材料之一。玻璃纤维牢固和可塑性强的特点使得阿尼奥在设计时不受限制，同
雅各布森
1952年，雅各布森为诺沃公司设计的“蚁”椅，后来发展为椅子系列7 。
热压胶合板整体成形的，具有雕塑般的美感。
雅克比松的成名家具是与层压胶合板密切相关的，战前他曾用过这种时兴材料， 但随后，美国的伊莫斯夫妇开始尝试以双曲线层压胶合板制作椅子并获得了很 大的成功。雅克比松设法买到了一件伊莫斯的最新双曲板椅，以确保自己在研 制中完全不会与其相重复。结果雅克比松以他1951-1952年间设计的三足“蚁椅” 大获成功并以此成为他设计生涯中一个转折点，对丹麦学派而言，这是第一件 彻底地分一反其“传统设计习俗”的作品，为丹麦学派增添了活力。“蚁椅”也是 麦第一件能完全用工业化方式批量制作的家具，它只有两部分，构造极为经济， 使用了最少的材料。这件设计是如此形象“前卫”，以致制造商汉森公司不相信它 可以批量生产，结果其销售量极为惊人，这使雅克比松又有兴趣做了四足“蚁椅” 同样大获成功，其轻便、可叠落，多色彩选择的特性使之成为20世纪现代家具中 销量最大的产品之一。
1970年，他为联邦德国拜耳公司的流动展览船“维纳西”2号设计了充满幻 想
情调的空间，座椅、床和 桌子好似
从墙上、天花板和地板上生长出来， 形成了一个大而完整的景观。所有 东西都是泡沫塑料覆以化纤织物制 成的，形式古怪，色彩鲜艳，给人
一种强烈的感受。
工业设计史 | 第 十 章 战后重建与设计
1
斯堪的纳维亚设计
阿尼奥 在1971年设计了西红柿椅.西红柿椅显示了他如何利用圆形。 人们的第一印象是这个椅子很复杂，但是再看是会发现它是由三个直径相同的圆 巧妙地组合起来的，其中两个是扶手，一个拉伸出来成为舒适的靠背。甚至将一 个四分之一圆颠倒过来使之成为座席。当人们从不同角度观看西红柿椅时，会发 现它更象一个雕塑品。因为Pastil椅和西红柿椅阿尼奥赢得了国际声誉。这些椅子 在室内和室外都可使用，它们在水中还能浮起来.
汉斯· 维格纳
The Chair
1949年设计，使得维纳的设计走
向世界，成为丹麦家具的经典之
作。维纳的设计极少有生硬的棱 角，转角处一般都处理成圆滑的 曲线，给人以亲近之感。“椅”
原是为有腰疾的人设计的，因而
坐上去十分舒适。它那抒情而流 畅的线条、精致的细部处理和高 雅质朴的造型，又使它具有雕塑 般的质量。
1958年，雅各布森
为斯堪的纳维亚航
空公司旅馆设计的 “天鹅”椅。
1958年，雅各布森为斯堪的纳维亚航空公司旅馆设计的“蛋”
50年代后期，雅克比松承接一个大工程：北欧航空公司设于 的皇家宾馆，雅克比松为这个宾馆设计了一切，从建筑、设 细部。这一整套设计中最不寻常的是“蛋椅”和“天鹅椅” 种雕塑艺术品，它们之所以不寻常，不仅因为其激动人心的 因为它们并未用普通使用的面料覆盖。雅克比松在此使用的 化学合成材料，这种材料可制成海绵泡沫状并进行延展，从 需要的形式。这两种休闲椅很快成为雅克比松的设计注册商 和手法上，雅克比松在很大程度上与阿尔托相似，他们的成 家具作品。
维格纳不是柯林特的嫡传弟子，但他的设计理念却来自柯林特，其主要设计手法亦来自
维格纳都亲自研究每一个细节，这表现在他的草图从来都习惯用足尺画出，他另一项独一
其椅子设计中雕塑般的构件造型，材料的精心选用及搭配组合，明显地区别于柯林特
“丹麦设计怪杰”： 维纳.潘东保尔、雅荷尔摩、和娜娜.第赛尔
因为他们的设计与以柯林特为代表的丹麦设计传统几乎毫无关系。他们的设计 创新完全是一种个人特征的体现。 潘东一生的设计惊世骇俗，以至于丹麦社会无法为他提供满意的工作环境，促 使他去巴黎、去巴塞尔等其他思想更开放的城市去发挥他的惊世之才，前无古 人的设计语言，对色彩的极端使用，以及对最新材料的大胆尝试，使潘东的设 计永远无法替代。
1945年起设计的系 列“中国椅”，吸
取了中国明代椅的
一些设计特征。
另一种吸引维格纳的外国传统设计就是英国的温莎椅，当时已有很多设计师 在温莎椅的基础上开始自己的设计思路，形成庞大的“温莎椅系列”，但维格 纳的诠释格外突出。这就是他于1947年设计的“孔雀椅”，“孔雀椅”一在展会 上展出，立刻成为公众注目的焦点，并随即获得国际同仁的注意，是维格纳 另一件非常成功的作品。
雅各布森（Arne Jacobsen，1902-1971）
1927年毕业于丹麦皇家艺术学院。 将刻板的功能主义转变成了精练而雅致的形式，强调细节的推 敲，以达到整体的完美。 把家具、陈设、地板、墙饰、照明灯具和门窗等的细部看成与 建筑总体和外观设计一样重要。