网络剧微电影成功案例深度解析
微电影市场及成功案例分析报告
微电影及成功案例分析报告第一部分：微电影分析一，序言自从那部自称是史上第一支微电影——凯迪拉克携手吴彦祖拍摄的《一触即发》推出之后，微电影浪潮可谓是一发不可收拾。
2011年，有2000部微电影诞生，夸张的时候，一天有5部颇具规模的微电影开机。
这个被草根们用来自娱自乐，或者是专业学生称作“短片”的东西，因为其商业化的演进而成为“微”时代的典型代名词。
有网络测评机构预测，商业化的微电影，到2014年将可能达到10倍的增长空间。
不管这个预测是否准确，不可否认的事实是，面对汹涌而来的微电影热潮，企业如何借此进行品牌及价值传播，已经是营销界不可回避的新课题。
二，什么是微电影微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微（超短）时”（一般为30秒-300秒）放映、“微（超短）周期制作（1-7天或数周）”和“微（超小）规模投资（几千-数千/万元每部）”的视频（“类”电影）短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。
以上定义来自百度百科，可以说结合了所有微电影的特点。
照着这个说法，微电影几乎无所不包。
你可以说它是一部加长版广告大片，也可以说它是一部精华版电影短片。
这也是为什么现在只要诞生一部短片，无论是纯广告的还是纯文艺的，还是介于广告和文艺之间的，都叫做微电影的原因。
三，微电影为什么会火微电影之所以受到如此热捧，主要基于以下几点原因：1，用户收视习惯碎片化在媒体多样化的今天，人们的关注习惯明显碎片化了，有更多年轻用户流入网络。
星传媒体最近的一项研究数据表明，中国有4亿多数字媒体用户通过移动设备和电脑看视频的时间已经多于电视。
这一变化决定了企业的推广策略随之调整，结合了品牌信息的微电影更利于在这种环境下传播。
2，“限广令”推波助澜2011年10月份的“限广令”给微电影打了一剂强心针。
有教育意义的微电影短片
有教育意义的微电影短片微电影的兴起，为观众带来了一种新的观影体验。
短小精悍的故事情节、生动形象的演员表演以及独特的拍摄手法，使得微电影成为了一个能够传达教育意义的媒介形式。
本文将结合实际案例，介绍一些有教育意义的微电影短片，通过微电影的可视化方式传递教育理念，引发观众对社会问题的思考。
案例一：《十分钟的爱》《十分钟的爱》是一部通过微电影形式讲述家庭教育问题的作品。
故事以一个家庭为背景，通过父母和孩子之间的交流与冲突展现了现代社会中家庭教育的困境。
在这个短片中，家长因为忙碌的工作而忽略了孩子的情感需求，最终导致孩子与家长的疏离。
通过展现家庭冲突的现实场景，观众可以深入体验到现代社会中家庭教育的挑战和压力。
案例二：《纸飞机》《纸飞机》是一部以校园欺凌为主题的微电影。
故事发生在一个普通的小学班级中，通过一个小男孩被同学欺负的故事，展现了校园欺凌对儿童的危害以及如何应对欺凌。
这部微电影通过生动的表演和扣人心弦的剧情，让观众从受害者的角度深刻感受到欺凌给被害人带来的痛苦，并传递了积极的教育信息，引导观众关注校园欺凌问题，共同呵护孩子们的成长环境。
案例三：《成长的代价》《成长的代价》是一部关于学业压力题材的微电影。
故事讲述了一个高中生为了升学压力而努力拼搏的故事。
这位主人公通过白天上学、晚上自习的生活，以及一系列的辅导班和考试，展现了现代青少年面临的学业压力和困扰。
通过讲述这个故事，观众可以深入了解到青少年身心健康问题以及教育体制的弊端。
这部微电影呼吁社会关注青少年的心理健康，倡导合理教育观念和方式，让孩子们在健康的环境中成长。
通过上述案例，我们可以看出微电影短片作为一种新兴的教育媒介，具有强大的传播力和影响力。
它以短小精悍的形式，快速传达教育理念和社会问题。
微电影短片的优势在于它能够通过生动的画面和真实的情节，引发观众的共鸣和思考。
观众可以通过观看微电影短片，从中获得教育启示，提高对社会问题的认知，以及探索解决问题的方法。
微电影营销成功案例解析
微电影营销成功案例解析篇一立顿《顿号英式茶馆》这是一部立顿推出的以"立顿一下，再出发"为主题拍摄的系列微电影。
在城市的一角，有一间静谧雅致的顿号英式茶馆。
彭于晏饰演的店长，在浓郁的茶香中，与不同的客人相遇，也邂逅了三段不同的故事。
也体会到了在面对失恋的泥潭、梦想的背离以及爱情的迷茫时，不妨"立顿一下，再出发"的人生感悟。
总体上来说，这是一部剧情并不复杂，也并未刻意营造概念的微电影，更像是三段唯美的广告片。
而它的成功之处也正在于，整部微电影都笼罩在唯美的氛围中。
主演彭于晏为人气偶像，被称为台湾最帅的型男之一，单凭其阳光帅气的形象就能俘获无数女观众的心。
再加上清新、阳光的新生代女演员孟耿如、唯美的拍摄画面、奶茶冲泡时诱人的画面以及充满正能量的人生感悟，无不让人在观看之后心情愉悦，产生对生活的热爱。
篇二金士顿《A Memory to Remember记忆月台篇》金士顿这支只有七分三十二秒的微电影，在台湾引起了热烈回响。
在十天内，这部微电影就吸引了台湾六个主要新闻电视台主动做专题报导，包括舒淇、刘若英等名人也主动推荐这部影片。
片中出现不到两秒的金色U盘，也因此热销到缺货。
微电影改变自英国BBC曾报导过的地铁遗孀请愿新闻，一位丈夫曾是地铁播报员的老妇，因为一句"mind the gap"的地铁广播，在月台守候数年，当广播的声音被换成电子系统后，老妇伤心请求，想换回她先生的声音。
这则短小的故事，却蕴藏着感动人心的力量，让观看着无不心动落泪。
而这对美好记忆的眷恋，也正暗合了金士顿2013年所推出的品牌主张："记忆，永远都在"。
篇三MINI《MINI PACEMAN城市微旅行》2013年3月16日，《MINI PACEMAN城市微旅行》在上海举行首映后，反响空前。
是什么让部微电影的播映得到人们的好评呢?原因在于策划者用这部微电影阐述了一个全新的概念：城市微旅行，即"在繁忙的工作中，就在居住的城市，展开长则数天、短则半日的旅程，发现那些朝夕相处的城市不为人知的美。
校园微电影大赛策划优秀案例赏析
校园微电影大赛策划优秀案例赏析摘要：校园微电影作为当下学生创作的热门形式之一，在大赛中具备更高的专业性和广泛的参与度。
本文将通过分析一些成功的校园微电影大赛案例，深入探讨其策划背后的技巧和创新思维，以期给未来的校园微电影大赛提供有益的参考。
引言：校园微电影大赛旨在激发学生创意和创新，为大家提供一个展示才华的平台，同时也促进校园文化的繁荣。
成功的校园微电影大赛策划案例要具备一定的专业深度，并能够吸引观众的关注和共鸣。
下面将分析几个成功案例，提取其中的策划要点。
案例一：《逐梦路》《逐梦路》是一部以大学生创业为题材的微电影。
该片通过真实的校园创业故事，展现了大学生创业的机遇与困境，让观众感受到创业的热血与艰辛。
在策划过程中，制片方深入了解了目标观众，挖掘出观众对创业主题的共鸣点，通过精心构建角色和情节，使电影更具情感张力。
同时，在制作过程中，采用了高标准的摄影和后期制作，提升了电影的专业度和观赏性。
案例二：《青春纪行》《青春纪行》是一部校园青春片，以校园生活为主题，通过一群大一新生的生活经历，展现了他们的成长和困惑。
该片在策划阶段注重塑造鲜明的人物形象，深入挖掘大一生活中的各种矛盾和冲突，通过真实的镜头展示观众熟悉的场景和情节，使观众产生共鸣。
此外，导演还运用了一些新颖的拍摄技术和后期处理手法，使影片更具创意和艺术感。
案例三：《时光回忆录》《时光回忆录》是一部以大学校园为背景的微电影。
该片通过拍摄多个年代背景下的情景，展示了大学生活的变迁和成长。
在策划阶段，导演充分利用了校园文化的特点，设计了多个细致入微的场景和人物，通过细节展现出大学生活的魅力和情感。
同时，导演还运用了多样的镜头语言和剪辑技巧，使影片更具艺术感和观赏性。
结论：通过分析以上几个成功的校园微电影大赛案例，可以看出策划的专业性和创新思维对于影片的质量和观赏性至关重要。
在策划过程中，要深入了解目标观众，挖掘观众的共鸣点，通过精心构建人物和情节，让影片更具情感张力。
微电影营销成功案例解析
微电影营销成功案例解析微电影是一种短篇故事性的影片，通常时长在15分钟以内，通过微电影可以传达出企业的品牌形象和价值观，同时潜移默化地影响消费者对企业的认知和认同。
下面将以企业的微电影营销成功案例进行解析，并分析其营销策略和取得的成效。
该企业是一家以生产高档手表为主的奢侈品品牌，通过微电影营销策略成功打造了一部唯美引人深思的微电影作品，以下将从三个方面进行解析。
首先，该企业选择了切合其品牌形象和目标消费群体的故事情节。
微电影的主要目的是给消费者留下深刻的印象和情感共鸣，而这只有在故事情节与消费者的情感需求相契合时才能实现。
该微电影主要讲述了一个关于时间和爱情的故事，以手表为引子，通过一对恋人之间的故事阐述时间的珍贵和爱情的甜蜜。
这个情节不仅符合该企业的品牌形象，还能够打动观众的内心，激发他们对爱情和时间的思考。
通过情节的选择，该企业成功吸引了目标消费群体的注意力，使他们对手表和品牌产生了共鸣和认同。
其次，该企业在微电影的制作上下足了功夫。
微电影的制作是其成功的重要一环，通过精心的制作能够增加微电影的观赏度和影响力。
该微电影在剧本、演员选择和摄影等方面都经过了精心的策划和准备。
剧本通过情节的发展和对话的设置，将品牌的核心理念和产品的特点自然地融入其中，使观众在欣赏故事情节的同时，也在无意识中接触到了品牌信息。
演员的选择也非常恰当，他们能够将人物塑造得生动有趣，同时又能够给观众留下深刻的印象。
摄影方面，采用了唯美的画面和精细的镜头技巧，使整个电影更具艺术感和观赏性。
这些细节上的下功夫，使得微电影的制作达到了一个高水平，给观众留下了深刻的印象。
最后，该企业在微电影营销的推广上也取得了良好的成效。
微电影的制作只是一部分，推广也是至关重要的一环。
该企业通过在各大视频平台和社交媒体上发布微电影，并与知名网红合作推广，有效地扩大了影片的曝光度。
同时，将微电影与品牌的其他推广活动相结合，形成了整体的宣传效果。
此外，还通过线下活动和线上互动等方式，与观众进行互动，增加了用户参与感，进一步提升了微电影的影响力。
网络自制剧成功案例分析——以优酷网《泡芙小姐》为例
向接受信息的状况；剧情内容借鉴网友的意见和想法。把反馈
信息融人到创作剧本中。而不仅仅是创作人员的思想展现：每
集故事相互独立且时长较短。不像电视剧那样拖沓冗繁，与现 代人快节奏的生活方式不谋而合：短片创作将虚幻故事和真
实场景巧妙结合。给人们呈现出全新的网络视觉盛宴；故事穿
插大家熟知的交流平台或交友网站，在体现出优酷合作媒体
任何信息的受关注度都与节目的内容密切相关，《泡芙小姐》 亦是如此。 《泡芙小姐》系列剧每一集都是由一个独立的小故事构成
并围绕泡芙的日常生活展开，该短片每集１１分钟，共１０４集，
因此，《泡芙小姐》深受观众的追捧，与此同时，我们也期盼着
泡芙的形象更充实，剧情故事更加新颖有趣有深意。
分为８季。例如‘泡芙小姐的沙漏》、‘泡英小姐的钥匙＞等借
影片还巧妙的融入了当下许多社会热点话题，如：买房、 堵车等。在快节奏的生活中，泡芙追求自由的精神彰显出现代 年轻人追求独立的状态。这种积极向上的生活态度在激励年
轻人的同时也与观众达成了心灵上的共鸣。
三、传播媒介——（泡芙小姐＞多种渠道的宣传方式
《泡荚小姐》是由中国电影集团、优酷网联手出品．雪佛兰
科鲁兹全程支持的，通过中国互联网第一视频网站——优酷
——以优酷网《泡芙小姐》为例
刘梓坤
北京师范大学艺术与传媒学院数宇媒体系
随着视频网站的蓬勃发展和激烈竞争，再加上视频网站 物喻人的主题来源于现实生活的故事情节。它们吸引眼球并
在遭遇内容同质化、版权费飙高等问题后，各大网站选择根据 自身特点尝试自制剧。自制剧是由电视台或视频网站自己选 择题材、构思剧本、组织拍摄并进行后期制作，且在各自频道
四受众一一泡芙小姐受众需求引导剧情方向传播者一一泡芙小姐的优秀制作团队泡芙小姐不仅仅停留在物质层面更重要的是展现泡影视剧的制作者作为传播者借助视听语言把符号传递给芙的精神心理需求和自由独立的生活态度体现了现代人追受众要想使剧情能够吸引观众制作者就要不遗余力的把图求高层次的生活方式
微电影营销成功案例解析
微电影营销成功案例解析
微电影的营销成功案例有很多，下面以《摔跤吧！爸爸》为例进行解析。
《摔跤吧！爸爸》是2016年上映的一部印度电影，由阿米尔·汗主演。
该片讲述了一
位父亲为了实现自己摔跤梦想，不顾妻子的反对，培养两个女儿成为摔跤冠军的故事。
该片在电影上映前进行了大量的微电影营销活动，成功吸引了观众的注意力，促使他
们前往电影院观看。
一系列的微电影以主演阿米尔·汗扮演的角色为背景，展示了该片的故事情节和核心主题，引发观众的共鸣。
微电影营销成功的关键因素包括以下几点：
1. 策划精准：微电影的情节与主题与电影本身密切相关，能够准确传递电影的核心信息，吸引目标观众。
2. 制作精良：微电影的拍摄质量和制作水平较高，能够提高观众的观影体验，并产生
较强的吸引力。
3. 故事关联性强：微电影与电影之间存在明确的关联，能够引起观众的好奇心，并激
发他们对电影的期待和兴趣。
4. 社交媒体推广：微电影通过社交媒体平台广泛传播，吸引了更多的观众关注，增加
了电影的曝光度。
《摔跤吧！爸爸》的微电影营销成功，通过精准的策划和制作，成功吸引了目标观众
的注意力，并促使他们购票观影。
这个案例展示了微电影在电影营销中的重要作用，
通过精心的策划，微电影不仅可以吸引观众的注意力，还能够有效传递电影的核心信息，提高观众的观影积极性。
结合具体案例论述微短剧艺术审美
微短剧，作为一种新兴的艺术形式，正在逐渐受到更多人的关注和喜爱。
微短剧以其独特的形式和紧凑的表达方式，既能够在极短的时间内传达情感和思想，又能够引发观众的共鸣和情感共鸣。
在本文中，我将结合具体案例来论述微短剧的艺术审美，分析其深度和广度，并共享我的个人观点和理解。
一、微短剧的定义与形式1.1 微短剧，顾名思义，是一种非常短小的戏剧形式，通常时长在几分钟至十几分钟之间。
它以简洁的台词和情节，通过视听的方式来表达情感和思想，展现人物的内心世界和生活状态。
1.2 典型的微短剧形式包括短视频、微电影和微剧集等。
这些作品通常在网络评台上发布，受众广泛，传播速度快，能够迅速引发社会热议和话题讨论。
二、微短剧的艺术表现形式2.1 画面微短剧的画面通常简洁明了，通过精心布置的场景和灯光效果，营造出一种独特的视觉氛围。
在《福尔摩斯倒计时》这部微短剧中，导演运用黑白色调和对比明暗的手法，为观众呈现了一个悬疑、紧张的氛围，增强了观影体验。
2.2 音乐音乐在微短剧中扮演着至关重要的角色，能够巧妙地渲染氛围、烘托情感，甚至成为剧情的一部分。
在《等风来》中，音乐编排与情节衔接紧密，通过音乐的变化来增强观众的情感共鸣，使得观众更加投入到故事情节中。
三、微短剧的艺术审美3.1 情感共鸣微短剧能够在极为有限的时间内，触动观众的情感，引起共鸣。
在《吃掉你的面包》中，通过对女主角内心世界的刻画和与家人之间的交流，引发了观众对亲情、成长和生活的深刻思考，实现了情感的传递和共鸣。
3.2 思想启发微短剧在表达情感的往往还蕴含着深刻的思想和启发。
《等风来》中，通过对少年守护者的生活和情感的刻画，呈现了一种对于生命、责任和成长的思考，激发了观众对人生意义的思索和追问。
3.3 艺术创新微短剧以其独特的艺术语言和表现手法，不断挑战传统艺术形式的边界，实现了艺术审美的创新和突破。
在《最后一班地铁》中，剧情设定和叙事方式的创新，为观众呈现了一场感人至深的爱情故事，打破了传统爱情戏的固有印象，赋予了爱情新的内涵和可能性。
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网络剧微电影成功案例深度解析
一、简介：
2013年毫无疑问是微电影营销风起云涌的一年，微电影已然不再是企业灵光乍现的偶然性营销尝试，越来越多的广告主加大了微电影营销的投入
《XXXXX》是2013年北京万合天宜影视文化公司与优酷网共同出品的自制迷你网剧，于2013年8月6日上线，该剧制作阵容强大，集结了叫兽易小星、cucn201白客、刘循子墨、cucn201小爱、老湿、葛布、至尊玉等一线新媒体影像代表人物，被网友誉为真人版日和。
第一季包括十集正篇，五集番外篇。
贺岁特别篇《XXXXX之小兵过年》也于2014年1月4日推出，由优酷出品，湖南卫视和万合天宜共同打造。
《XXXXX：第二季》已于2014年7月1日开始播出。
XXXXX的是，剧集推出后迅速火爆网络，一经播出便成为现象级作品，被网友称为2013年“网络第一神剧”。
截止至2014年9月25日，优酷网万万第一季总播放量为6.9亿，第二季总播放量为4.9亿。
该剧多次在新浪热门微博排行榜、新浪影视搜索排行榜、百度风云榜搜索排行、豆瓣电视剧新片榜、优酷大陆电视剧搜索排行榜上排名前列。
该剧蹿红的同时，为出品方带来的广告收入已经累计突破三千万元。
2012年才成立的万合天宜公司也一举成为国内新媒体影视制作领军人物。
这部网络剧为什么能取得成功？本文着重从编剧及策划两个视角来进行分析。
二、编剧视角：
1、主题立意：
立意是一部影视作品所确立的表达内涵。
它包括全剧的思想内容、基本观点。
这种表达不一定都是高大上的主旋律。
《万万》就是这样一部片子：自嘲、吐槽、微恶搞，娱乐至死但绝非无底线。
剧中主角王大锤是典型的男屌丝，老实本分常被人欺，接二连三遭遇失败却总是对明天充满期望。
他虽然吐槽现状，却不消极；虽然倒霉，心态总是正能量；遇到任何挫折，都在想办法解决问题。
他始终有梦想，始终在努力，不抛弃不放弃的精神特别打动观众。
而普通观众看到王大锤的遭遇也会反思自己不可能比他更惨了，所以看完剧情笑过之后，现实生活的伤痛无形中被治愈了。
这部剧比单纯恶搞受欢迎，编剧在立意上对分寸的把握值得一提。
因此，当有人质疑《万万》除了娱乐功能之外没有任何意义时，导演易小星反驳说：“带给你感受了，这就是最大的意义。
这个片子搞归搞，但我想传达的东西还是向上的。
我用非主流的形式去展现主流的价值观。
”
表面上是搞笑，深层次里，王大锤其实是城市每一个年轻人的缩影。
王大锤积极的演绎了当下社会各种角色的心理状态，真实不装，
所以能够引起年轻观众的共鸣。
有网友表示：对于压力山大的我们，一部剧好看有趣搞笑就是最大的意义。
2、题材内容：
《万万》讲述了一段皇家屌丝的惊叹人生，以夸张而幽默的方式描绘了屌丝代表王大锤意想不到的各种传奇故事。
剧情包罗万象,从当下热门话题到历史经典。
故事题材广泛，有职场、校园、情感、穿越，还有时事热点。
分集剧目中：《进击的刘备》、《一起玩甄嬛》、《大舌头悟空》等，对经典进行了搞笑的解构；《标准偶像剧》、《最强选秀王》、《我要当歌手》等则吐槽了社会热点。
而制作方的一些劣势巧妙设计成为内容，反而变成了剧集卖点。
比如第一季第一集中，将“剧组穷”这个事实设计成了整集的主题，王大锤在故事中参演了一部“低成本武侠剧”，用字幕代替的特效、导演一人分饰多角等缺陷则成了笑点。
这种自黑颇符合互联网娱乐精神。
编剧所选择的题材观众感兴趣，契合当下互联网的现状，并且具备一定的关注度和话题性。
相比第一季的新颖有趣，第二季则在编剧上做了一些细微的调整，使得情节更完整，故事性更强，风格也有所变化。
这也是为做大电影的一种尝试。
主创团队知道，观众最终喜欢的还是故事，一个好故事才是剧集发展的长久之计。
所以把剧情化作为发展方向，而不是靠熟脸演员支撑。
3、类型风格：
《万万》在优酷上的类型标签是：武侠、搞笑。
其实，这是一部动漫风格的网络喜剧。
夸张幽默、快节奏、略恶搞、频频吐槽的风格，就象是真人版《日和》。
仔细分析可以发现，《万万》中有许多作品的影子。
比如第二季“学霸的反击”一集的台词、人物、画面等就具有日漫、日剧的一些特征。
导演易小星对此并不避讳，“这个剧的转场形式是《总而言之》的，叙事节奏是《搞笑漫画日和》的，吐槽方法是《银魂》的，笑点模式是《onion》（美国洋葱新闻）的，剧本内容是原创的，导演风格是叫兽的，所以出来的东西就是我的，因为全世界的影视剧都是这么玩儿的。
”易小星说。
创意和故事在叫兽的团队是第一位的，创意结合了吴宗宪和周星弛的喜剧基因，借鉴《日和》、《银魂》、《勇士闯魔城》乃至泰式广告等其他剧的优点，综合杂糅之后加入原创元素。
易小星认为，《万万》的气质自成一派，既有传承又有创新，但是最内核的东西还是我“叫兽”的东西。
对于类型片的学习借鉴，让《万万》有了一个成功的基础。
如果在此基础上还有突破，红火几乎就成为必然。
叫兽团队在推出《万万》之前，显然不是盲目的。
4、结构模式：
点开视频，我们可以看到《万万》结构是：片头创意+快节奏反转剧情+片尾花絮。
片头是搞笑广告创意文字及本集内容提要。
比如第一季第八集：。