谈谈新媒体与电影
新媒体与我国电影发行
新媒体与我国电影发行摘要我国传统的电影发行渠道主要是院线制，票房成为衡量电影成功与否的重要标准。
但是，由于电影行业中的二八法则与我国电影产业发展的不成熟，我国每年都有大批的国产电影无法进入院线公映。
这些电影的价值没有得到充分开发，也造成了巨大的资源浪费。
新媒体的发展，在逐渐改变着整个电影产业。
新兴的新媒体形式成为电影发行的新渠道，为许多无法进入院线的电影提供了与观众见面的机会，有利于电影的多样化发展，并凭借其发行时间灵活、受众针对性强等优势获得了广阔的发展前景。
关键词电影产业新媒体发行一、电影产业概述（一）我国传统的电影发行电影产业包括制作、发行和放映三个部分，其中心环节是电影发行，以发行权为经营对象。
电影公司将电影的发行权转让给专门的发行公司，由发行公司全权负责电影的推广发行。
发行公司同影院进行交易，同时监督电影的上映事宜和票房收益。
目前，我国主要的电影发行商有中国电影集团和华夏电影发行公司，这两家国有控股企业垄断了外国电影的国内发行权。
民营的电影发行公司主要有华谊兄弟、北京新画面和保利博纳等。
电影产业链的下游环节是电影放映。
我国电影放映的单位是院线，遵循院线制。
电影进入院线所获得的票房收入由制片方、发行商和放映方按比例分账。
除了院线以外，电影的发行渠道还包括电视频道、音像dvd、网络和海外发行等。
电影收入主要来自于票房、版权经营和电影衍生品开发。
版权保护完善与否关系着电影收入的多少。
（二）我国传统的电影发行方式的弊端1、过于重视票房成绩一直以来，院线是我国电影发行的主要渠道，电影票房成为判断电影市场价值的重要因素，也是“影响一部影片向其他发行窗口推广，向消费品经营商进行特许使用权转让，以及向其他国家和地区发展潜力的重要元素。
”[1]而我国对电影版权的保护不完善，电影通过其他发行渠道所获得的经济收益有限，这也促使整个行业更加重视票房收入。
我国的电影票房遵循着“二八法则”。
“二八法则”由意大利经济学家巴莱多提出，就电影票房而言，可以理解为电影票房80%的收入是由20%的影片创造的，剩下80%的影片虽然是大多数，但只贡献了20%的票房。
新媒体对电影产业的影响与创新
新媒体对电影产业的影响与创新随着新媒体的迅猛发展，电影产业也面临着巨大的变革和挑战。
新媒体的兴起不仅改变了电影的制作、传播和观影方式，还为电影产业带来了新的商业模式和创新机遇。
本文将探讨新媒体对电影产业的影响与创新，并展望未来的发展趋势。
一、新媒体对电影制作的影响1.1 提升电影制作技术水平新媒体技术的不断进步，为电影制作提供了更多的可能性。
例如，数字化技术的应用使得电影特效更加逼真，场景的构建更加灵活，大大提升了电影的视觉效果。
此外，虚拟现实、增强现实等新媒体技术的引入，也为电影制作带来了全新的创作方式和表现手法。
1.2 降低电影制作成本传统电影制作需要大量的资金投入，而新媒体技术的应用可以降低电影制作的成本。
例如，数字化技术的普及使得电影拍摄和后期制作更加便捷，减少了人力和物力资源的浪费。
此外，新媒体平台的兴起也为电影制作提供了更多的融资渠道，降低了电影制作的风险。
1.3 拓展电影创作领域新媒体的出现为电影创作提供了更多的创作空间和表现形式。
例如，短视频平台的兴起使得电影创作者可以通过短视频形式进行创作和宣传，拓展了电影创作的领域。
此外，新媒体平台的互动性和社交性也为电影创作带来了更多的创新机会，例如，通过社交媒体平台进行电影营销和宣传，可以更好地与观众进行互动和沟通。
二、新媒体对电影传播的影响2.1 扩大电影观众群体新媒体的普及使得电影观众群体得到了扩大。
传统电影院观影需要观众前往电影院购票观看，而新媒体平台的出现使得观众可以通过网络随时随地观看电影，大大提高了观影的便利性和灵活性。
此外，新媒体平台的社交性也使得观众可以通过分享和推荐电影，扩大了电影的传播范围。
2.2 个性化推荐和定制化观影体验新媒体平台通过大数据和人工智能技术，可以对观众的兴趣和偏好进行分析和推荐，实现个性化的电影推荐。
观众可以根据自己的喜好选择观看的电影，提高了观影的满意度和体验。
此外，新媒体平台还可以根据观众的需求提供定制化的观影体验，例如，观众可以选择不同的语言、字幕和音轨进行观影，满足了不同观众的需求。
《2024年新媒体电影的文化思辨》范文
《新媒体电影的文化思辨》篇一一、引言新媒体电影是现代科技进步的产物，它的出现给传统电影艺术和文化带来了深刻的变革。
在这个新的电影形式下，不仅传播渠道、创作方式有了重大改变，而且对于电影的内涵和意义也产生了深远的影响。
本文将就新媒体电影的崛起、其文化价值与争议进行深入探讨，旨在全面理解新媒体电影的内在逻辑和影响。
二、新媒体电影的崛起随着互联网技术的飞速发展，新媒体电影应运而生。
它以网络为平台，通过手机、电脑等设备进行传播，使得电影的观看和创作方式都发生了巨大的变化。
新媒体电影的创作门槛降低，为更多人提供了展示自己才华的机会。
同时，它的传播速度更快，范围更广，为观众带来了前所未有的观影体验。
三、新媒体电影的文化价值（一）拓宽了艺术表达的可能性新媒体电影的出现，使得艺术创作不再受传统媒介的束缚。
创作者们可以通过各种手段，将更加丰富的艺术元素和思想表达融入作品。
这为艺术家们提供了更为广阔的创作空间，也为观众带来了更多元化的艺术体验。
（二）增强了文化的互动性新媒体电影打破了传统电影的观看模式，使得观众能够通过互联网与创作者进行互动交流。
这种互动不仅拉近了创作者与观众之间的距离，还使观众能更加主动地参与到文化传播和艺术创作中。
此外，观众也可以通过互联网分享自己的观点和评价，从而进一步增强了文化的互动性。
（三）丰富了文化传播的形式和内容新媒体电影的内容更加多样，涉及领域广泛。
这既包括传统电影的主题，如爱情、战争等，也包括一些新兴的题材，如虚拟现实、网络游戏等。
这使得文化传播的形式和内容更加丰富多样，为观众提供了更多的选择。
四、新媒体电影的争议与挑战（一）版权问题随着新媒体电影的普及，版权问题逐渐凸显。
由于创作门槛较低，许多创作者在未经原作者授权的情况下就使用他人的作品进行二次创作或直接盗版传播。
这不仅侵犯了原作者的权益，也损害了新媒体电影行业的健康发展。
因此，解决版权问题成为新媒体电影面临的重要挑战之一。
（二）内容质量参差不齐由于新媒体电影的创作门槛降低，使得作品质量参差不齐。
新媒体对电影产业的改变
新媒体对电影产业的改变近年来，随着新媒体的迅猛发展，它对电影产业带来了巨大的变革和影响。
新媒体的兴起为电影的制作、发行和观影方式带来了很多新的机遇和挑战。
本文将探讨新媒体对电影产业的改变，并就其产生的积极和消极影响进行评估。
一、新媒体对电影制作的改变1. 制作方式的革新传统电影制作过程中需要完成众多环节，包括剧本创作、演员选择、拍摄、后期制作等。
而随着新媒体的发展，数字技术的应用使得电影制作过程更加高效和便捷。
通过计算机特效、虚拟现实等技术手段，电影制作人员可以创造更加惊人的视觉效果，使得电影更富有观赏性和互动性。
2. 创意的开放性新媒体的兴起使得电影制作面临更宽阔的创意空间。
传统电影的制作模式受到资金、票房等限制，较少冒险尝试新的题材和风格。
而新媒体平台上的短视频、网络剧等形式，给予了创作者更大的自由度，使得他们可以更加大胆地创造新的故事和形式。
二、新媒体对电影发行的改变1. 宣传渠道的多样化传统电影的宣传主要依赖于电视、广播、报纸等媒体进行，而新媒体的出现为电影的宣传带来了诸多新的途径。
通过社交媒体平台、网络直播等方式，影片制作方可以更加直接地与观众进行互动，宣传效果更加精准和高效。
2. 院线与线上平台的竞争传统电影院线面临着来自线上视频平台的竞争。
随着越来越多的观众选择在线观影，电影院线在票房和观众数量方面受到了一定的冲击。
为了应对这一局面，传统电影院线也开始与新媒体平台进行合作，尝试将电影以线上线下相结合的形式推广，提供更多观影选择。
三、新媒体对电影观影方式的改变1. 观影渠道的多样化新媒体的出现为观众提供了更多的观影渠道。
观众可以通过在线视频平台、手机应用等方式随时随地观看电影，不再受限于电影院的场次和座位。
这种便利性极大地提升了观众的观影体验，也为电影的传播和推广提供了更广阔的空间。
2. 互动体验的增强新媒体平台的互动性为观众提供了更加丰富的观影体验。
观众可以通过评论、点赞等方式与制作者和其他观众进行互动，分享观影心得和意见。
新媒体传播与电影市场营销策略
新媒体传播与电影市场营销策略新媒体与电影市场新媒体是信息化时代的产物，它以互联网、移动互联网、社交媒体、智能手机等数字化技术为依托，为普通人提供了交流、娱乐、工作等新的渠道和方式。
影视传媒作为一个信息与娱乐消费的主要业态，其与新媒体的结合早已不是新鲜事物。
在数字时代下，新媒体传播成为影视传媒整个产业链中不可或缺的环节。
当代消费者是一个高度数字化的智能人群，他们的消费方式、消费目标、消费地点与以往有着很大的不同。
传统的媒介渠道如电视、广播、报纸等被逐渐边缘化，而互联网、移动端和社交媒体成为消费者主要的信息渠道和沟通媒介，新媒体成为了推动影视传媒市场营销的重要助力。
一方面，新媒体可以拓展影片的宣传渠道，更有效地吸引用户。
另一方面，新媒体传播是一种双向的信息交流过程，可以帮助影视制作公司获取消费者的意见和反馈，研究市场需求和趋势，进一步提高市场的反应速度。
电影公司可以通过新媒体平台发布预告片、定档海报、花絮剪辑等宣传材料，支持票房预售、发行、首映礼等活动，也可以通过新媒体平台与粉丝互动，提高影评、影评官方和观众口碑评分，并掌握新媒体平台和自媒体上有关影片和演员的新闻、信息和声音。
营销策略与新媒体传播营销策略是电影市场运作的重要组成部分，营销策略的成败需要市场数据的支持和精准的用户分析，新媒体传播的数据能力和互动性成为营销策略不可或缺的环节。
一、制定营销策略前，必需了解市场需求。
可以用社交媒体、行业研究机构等资讯获取渠道，了解用户偏好和市场趋势。
二、制定明确地推广目标。
新媒体营销的关键在于面向正确的目标消费群体，结合电影类型、档期、演员等块状推荐，以加强受众。
通过社交媒体上人群特征、年龄等多维数据，为电影营销提供精准引流。
三、策划优质内容营销。
新媒体营销策略不是简单地刷屏宣传，而是需要产生情感共鸣、精神话语和社会话题。
可以通过影片相关内容策划、新闻报道、粉丝互动、语音互动等方式，把握观众情感需求，涵盖从热播效应到口碑效应，从吸引眼球到扎实品质。
《2024年新媒体电影的文化思辨》范文
《新媒体电影的文化思辨》篇一一、引言随着科技的飞速发展，新媒体电影作为一种新兴的影视艺术形式，逐渐在文化领域中崭露头角。
新媒体电影以其独特的传播方式、制作模式和观影体验，为观众带来了全新的视觉享受。
然而，与此同时，新媒体电影也面临着诸多争议和挑战。
本文将从文化思辨的角度，对新媒体电影进行深入探讨。
二、新媒体电影的概述新媒体电影是指以数字技术为基础，通过网络、移动设备等新兴媒体平台进行传播的电影作品。
其特点包括制作成本低、传播速度快、互动性强等。
新媒体电影的兴起，不仅改变了传统电影的制作和传播方式，还为电影产业带来了新的发展机遇。
三、新媒体电影的文化价值（一）促进文化交流与传播新媒体电影通过互联网等新兴媒体平台，将电影作品传播到全球各地，促进了不同文化之间的交流与传播。
这有助于增强各国人民之间的相互了解和友谊，推动世界文化的多元发展。
（二）丰富文化表达形式新媒体电影的创作形式多样，可以更好地反映社会现实、传递思想观念、表达情感等。
它为观众提供了更多元化的文化选择，丰富了人们的文化生活。
（三）推动电影产业发展新媒体电影的兴起，为电影产业带来了新的发展机遇。
它促进了电影制作技术的创新，推动了电影产业的数字化转型，为电影产业的可持续发展注入了新的活力。
四、新媒体电影的争议与挑战（一）版权问题新媒体电影的传播速度快、范围广，容易导致版权侵权问题的出现。
如何保护原创作品的权益，是新媒体电影发展过程中亟待解决的问题。
（二）内容质量参差不齐由于新媒体电影的制作成本低、门槛相对较低，导致内容质量参差不齐。
一些低俗、劣质的作品充斥其中，影响了新媒体电影的整体形象和口碑。
（三）与传统电影的竞争与共存新媒体电影与传统电影在制作、传播、观影体验等方面存在差异，两者之间的竞争与共存关系也是值得关注的问题。
如何在竞争中实现共赢，是新媒体电影发展的关键。
五、文化思辨：新媒体电影的未来发展（一）坚持文化自信，传承优秀文化在发展新媒体电影的过程中，应坚持文化自信，传承优秀文化。
新媒体电影初探
新媒体电影初探在当今数字化的时代，新媒体电影如同一股汹涌的浪潮，冲击着传统电影的堤岸，为影视行业带来了全新的风貌和可能性。
新媒体电影，顾名思义，是依托于新媒体平台传播和展示的电影作品，它与传统电影相比，在制作、传播、受众等方面都有着显著的差异。
新媒体电影的兴起，首先得益于互联网技术的飞速发展。
高速的网络让视频的传输变得更加便捷和流畅，使得观众能够随时随地通过各种终端设备观看电影。
不再局限于电影院的固定场次和时间，人们可以在午休时、在通勤的地铁上、甚至在入睡前的片刻，打开手机或平板电脑，选择一部自己感兴趣的新媒体电影来消磨时光。
这种便捷性极大地满足了现代人快节奏生活中的娱乐需求。
制作成本的降低也是新媒体电影蓬勃发展的重要因素。
相较于传统电影动辄上千万甚至上亿元的投资，新媒体电影通常可以在相对较小的预算内完成制作。
这使得更多的创作者有机会将自己的想法转化为影像作品，为影视行业注入了新的活力和创意。
一些年轻的导演、编剧和演员，也能够通过新媒体电影崭露头角，积累经验和人气。
从内容上来看，新媒体电影呈现出多样化的特点。
由于不受传统电影制作模式和审查制度的严格束缚，新媒体电影在题材和表现形式上更加自由和大胆。
它可以涵盖科幻、悬疑、爱情、喜剧等各种类型，也可以深入探讨一些社会热点话题或边缘人群的生活。
这种多样性为观众提供了更丰富的选择，满足了不同人群的个性化需求。
新媒体电影的传播渠道也与传统电影大不相同。
除了常见的视频网站，社交媒体平台也成为了新媒体电影传播的重要阵地。
创作者可以通过微博、抖音、微信等平台发布电影的预告、片段和相关信息，吸引观众的关注。
观众则可以通过点赞、评论、分享等方式参与互动，使得电影能够迅速传播开来。
这种互动性不仅增强了观众的参与感，也为电影的推广起到了积极的作用。
然而，新媒体电影在发展过程中也面临着一些挑战。
首先，由于制作成本较低，部分新媒体电影在质量上参差不齐，存在着画面粗糙、剧情简单、表演生硬等问题。
新媒体对影视传播的影响
新媒体对影视传播的影响在当今数字化的时代，新媒体的迅速崛起给影视传播带来了前所未有的变革。
从传统的电影院、电视台到如今的网络平台、移动设备，影视传播的方式和渠道发生了翻天覆地的变化。
新媒体为影视传播带来了更广泛的受众群体。
过去，观众只能通过有限的电视频道或电影院来获取影视作品，而现在，只要有网络连接，人们可以在手机、平板电脑等各种设备上随时随地观看自己喜欢的影片和剧集。
这大大降低了影视观看的门槛，无论是在拥挤的地铁上，还是在闲暇的午后，观众都能轻松享受影视带来的乐趣。
这种便捷性使得影视传播不再受时间和空间的限制，吸引了更多不同年龄段、不同地域的观众。
新媒体丰富了影视传播的内容形式。
除了传统的电影和电视剧，网络短剧、短视频、互动剧等新兴形式层出不穷。
网络短剧以其紧凑的剧情和快速的节奏，满足了现代人快节奏生活下的娱乐需求；短视频则通过精彩的片段剪辑和创意内容，迅速吸引观众的注意力；互动剧则让观众能够参与到剧情的发展中，增强了观看的趣味性和参与感。
这些多样化的内容形式为影视创作提供了更多的可能性，也为观众带来了更加丰富的视听体验。
新媒体改变了影视传播的营销模式。
社交媒体和视频分享平台成为了影视作品宣传的重要阵地。
电影和电视剧的预告片、精彩片段在网络上广泛传播，引发观众的讨论和期待。
演员和主创团队通过微博、抖音等平台与观众互动，分享拍摄幕后的故事，拉近了与观众的距离。
此外，网络口碑对于影视作品的票房和收视率也产生了越来越重要的影响。
一部作品在上映或播出后，观众的评价能够迅速在网络上扩散，从而影响更多人的观看选择。
然而，新媒体在给影视传播带来机遇的同时，也带来了一些挑战。
首先是版权问题。
由于网络传播的便捷性和开放性，影视作品的盗版现象屡禁不止。
一些未经授权的网站和平台非法传播影视作品，严重损害了创作者的权益，也影响了影视行业的健康发展。
其次，新媒体环境下信息的爆炸式增长使得观众的注意力变得更加分散。
观众面临着众多的选择，影视作品之间的竞争也更加激烈。
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谈谈新媒体与电影新媒体成为媒体主流的时代走到了身边，使得营销电影的模式发生了非常大的改变。
在新媒体成为媒体主流的时代下，观众作为市场的导向，能够更加自由的选择观看电影的方式。
但是在数不清的电影资源面前，观众常常不知道看什么好。
如何根据新媒体成为媒体主流的时代的特性，以更好的方式引导观众观看电影的方式，是当今中国电影营销事业值得思考的问题。
19世纪靠军事改变世界，20世纪靠经济改变世界，21世纪靠文化改变世界。
作为文化要素之一的电影在当今21世纪的大环境下，正以迅猛之势影响着全世界，改变着全人类。
电影作为一门视听艺术，它通过艺术形象的展示，表达一定的思想情感，反映不同社会文化，体现时代和民族精神。
电影作为人类文化生活的组成部分，直接反映了一个民族的文化。
一部电影的成功，除了它的艺术水准和商业元素外，还要有高超的营销手段和营销方式。
中国电影还存在专业化程度低、营销类型和收入来源单一、缺乏可持续性、政策风险大等诸多问题,迫切需要电影营销运作的实践研究。
本文通过对新媒体环境下的电影营销策略创新研究——以《小时代》系列电影为例进行分析,深入探索新媒体环境下电影营销的出路,并提出了营销建议。
一、绪论（一）研究意义在国内学术界，对于新媒体营销学的探究，比较偏重于对新媒体传播带来的社会生活变革的研究，以及对传播手段与未来发展趋势的预测。
在电影领域，学者们对于电影的研究着重于电影如何从艺术角度实现最大的价值化，关心作品的艺术价值和人文价值，缺乏思考电影作为一种特殊商品所产生的经济规律，没有从宏观的角度去看中国电影面临的状况和问题。
尤其是在目前的互联网时代下，对新媒体电影营销的研究为数不多。
电影是随着传播学的兴起，才逐渐地纳入到传播学的范畴。
进入新媒体成为媒体主流的时代之后，电影营销呈现更加鲜明的特征，它包括营销模式、传播方式、影院建设以及品牌观念等一系列的问题，本论文力图通过研究新媒体背景下的电影营销，对暑期档国产电影的新媒体营销策略进行分析，窥探新媒体营销对国产影片产生的机遇与挑战，对新媒体环境下的电影营销出现的问题进行分析并提出对策和建议，进一步充实相关从业人员的传播与营销理论基础知识，提高新媒体营销技能，并为相关学科的研究提供有用的理论价值。
中国电影发展到现在，从2014年的百亿票房，到2016年全国总票房的457.12亿元，观看影片人次13.72亿，其中国产电影的票房成绩为266.63亿元，占全国的58.33%。
如今，中国已然成长为仅次于美国的全球第二大电影市场，国内外不少的影视公司都在垂涎中国电影市场，想要分一杯羹。
然而，中国的电影市场和成熟的美国电影市场相比还存在着非常大的距离，这里面有投资能力、拍摄水平、创作理念等种种客观原因，也包括一些主观原因，中小成本影片在从制作前期到电影下档整个营销的过程中还存在很多不足，尤其是随着互联网时代的走到了身边，国产电影要怎样面临由新媒体引起的传播方式的蜕变，解决其带来的问题和对策，创造有利于中国电影产业良性循环的大环境，这是我们中国电影的从业人员非常需要处理的问题，具有一定的现实意义。
我们国家的电影从业人员有一部分是没有接受过系统培养的，运营经验也不够丰富，还没有电影和营销理论知识的基础。
笔者希望对新媒体成为媒体主流的时代下的国产电影营销的科学分析，并通过大量实例做佐证，发现影响国产电影营销发展的问题，并有目的性的提出对策和建议，推进中国电影市场的良性发展。
（二）研究方法1.文献归纳法笔者主要搜集著作、杂志和网络文库的学术论文、电子期刊等文献数据，在这之中吸取对本研究有用的部分，对这些资料进行整合、归纳、消化和吸收，这些文献给笔者提供了坚实的理论支撑。
2.案例研究法本文以《小时代》系列电影为例，分析了新媒体环境下的电影营销策略创新研究,深入探索新媒体环境下电影营销的出路,并提出了营销建议。
二、基本概念和理论基础（一）新媒体概念新媒体营销策略的含义，新媒体是一个相对的概念，是一个随着时间变化而发展的的概念。
也就是说，新媒体不仅仅是一个网络，而且一直在变化，不会在某平台上停止。
是基于通信技术、互联网技术、数字广播技术等技术，通过互联网、无线通信网渠道，以TV、PC、APP端做为终端媒体，实现营销目的。
新媒体营销是整体营销中的重要组成，也企业开展商务活动过程中的最基本重要的管理手段，且其内容相当丰富。
新媒体营销策略是通过新媒体以现代营销理论为基础，通过高科技的技术及功能，提高顾客对产品的满意的，进而加强顾客忠诚度实现开拓市场和增加盈利的目的。
（二）新媒体理论基础新媒体是一种环境。
新媒体包括了所有数字化的媒体形式。
包括所有数字化的移动端媒体、数字电视、网络媒体、传统媒体、数字报刊杂志等。
新媒体是是广播、报刊、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态，包括手机媒体、网络媒体、数字电视等。
新媒体是利用数字技术、网络技术，通过互联网、宽带局域网、无线通信网、卫星等渠道，以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态。
严格地说，新媒体应该称为数字化新媒体。
新媒体展现了数字通讯科技所产生的手机、数字电视、网络等新型媒体方式对老百姓生活所产生的影响，新媒体成为媒体主流的时代是对新媒体环境的一个叫法。
新媒体成为媒体主流的时代就是新媒体方式成为主要应用的时代，也是新媒体方式快速推广的时代。
新媒体还具有数字技术所带来的自由性和快捷性。
新媒体媒体传播方式不再是媒体单向传播的方式，新媒体成为媒体主流的时代具有双向性，而是媒体与观众双向交互的传播方式。
传统媒体和新媒体在商业模式上的差别如下图所示：三、中小成本电影营销现状及存在问题（一）中小成本电影营销资金瓶颈制作资金面临窘境。
改革开放以后，国产电影市场一些规范还未建立起来，特别是融资渠道还未真正地市场化、规范化，造成了中国电影企业融资困难。
电影的制作，先抛却团队质量，顾虑巨大的经费也是制约国产小成本电影成功的重要因素之一。
本身国产小成本电影的投入有限，想要拍出大片的激荡人心的效果是难上加难的。
如何在仅有的资金上拍出预期甚至超出预期的效果成为电影制作方需要绞尽脑汁思考的问题。
（二）中小成本电影院线排片受限电影的放映具有院线的限制，电影的产量并不能代表市场的繁荣程度。
国产电影发行数量与拍片数量比例严重失调。
我国电影拍摄数量逐年上升，出现一片喜人的景象。
然而大多数无法进入主流院线放映造成严重的资源浪费，部分只能通过音像市场、电影频道、海外获奖等渠道可获取部分回报。
2006年，国产电影的总产量位居世界第三，然而约超过300部的影片，放映率仅有13%，意味着仅有40多部电影得到了放映许可。
电影的制作、流通，到进入观众视线，这一系列过程的最终意义是其完成作为商品的价值意义。
然而当下的“虚假繁荣”的现象，使得绝大部分国产小成本电影无法完成其存在意义。
从某种程度上说，由于观众受电影明星阵容、宣传力度、高投入的价值观的影响，很多国产小成本电影完全没有进入院线的机会。
（三）中小成本电影同质竞争严重同质竞争是制约中小成本电影发展的重要因素。
成功的小成本电影之所以成功，情节构思等是关键之外，其制作的质量也是较高的。
然而，对于绝大多数国产小成本电影来说，业余水准的团队，从编剧到导演，从演员到技术都达不到一定的要求，同质竞争严重，这自然无法走向成功。
同时，很多小成本电影虽然在对观众的吸睛率上做得很好，但在其影片内涵和艺术氛围上仍然不够，这也是它们无法取得成功的重要原因。
四、案例分析：《小时代》系列电影新媒体营销策略创新（一）《小时代》电影简介郭敬明，80后中国作家、上海最世文化发展有限公司董事长、《最小说》等杂志主编。
2008年9月27日，《小时代1.0折纸时代》的正式出版发售，上市3个月，创下了2008年图书销售的第一名。
2012年11月9日，郭敬明担任电影《小时代》的编剧与导演。
2013年6月27日，《小时代》上映首日，排片率便达到了为43.31%，收获了7300万元人民币的票房，刷新2D国产片最高首日票房纪录（二）《小时代》电影的定位分析《小时代》是一部定位极为精准，并在定位的细分市场上极为成功的好电影。
不仅如此，这一特质恰恰是中国电影目前最为缺乏，最不为人所看重的特质。
我不喜欢这部电影的导演，也不喜欢甚至根本不认识这部电影里的多个主要人物。
观看影片过程中，我多次发出过“无聊”，“太不合逻辑了”，“现实中怎么可能这样”，之类的吐槽。
但走出影院，我就毫不犹豫的说“这是一部好电影”。
定位精准：显然，绝不可能所有人喜欢它，不仅如此，大部分人都不太可能喜欢它，但是它所瞄准的那一部分消费群，绝绝对对会喜欢它。
它的色彩、构图、镜头、乃至我不想称之为故事线的故事线。
我可以想见那部分消费者对此的狂热。
而这样，它就成功了，因为它实现了市场目标。
也实现了切合这部分消费群的观看影片需求，而这一需求过去似乎少有满足。
（三）《小时代》电影新媒体营销策略创新《小时代》所有的物料和重要消息都统一通过郭敬明的微博来发布，让主创的个人微博成为一部电影的营销中心，可以说是这个系列最大的创新。
这种“创新”顺应了电影营销大环境的改变：互联网在电影营销中变得越来越重要，比起线下铺广告和做落地活动，微博这样的社交网络给电影营销者们提供了一个用更廉价的方式同时触及到更多观众（潜在消费者）的机会。
在《小时代》第一部上映前，已经有一些电影开始有计划地利用微博进行电影营销。
通常的流程是新建一个电影的官微，然后由官微来发布消息，主演明星们通过转发把消息传递出去，同时给官微带来人气。
所有早期做过这类电影官微运营的人，都会告诉你这是一件吃力不讨好的事，“有几十万粉丝算是很好了，但用户活跃度其实没这么高，你还要老想着变出新花样来留住他们，很累。
”一位国内最早开始做这一类新媒体营销的公司负责人告诉《好奇心日报》。
《小时代》项目的特殊之处在于，导演郭敬明在过去十年积累了一批属于自己的粉丝，他已经拥有了一个1000多万粉丝的个人微博——由他来扮演这个电影官微的角色，就已经领先了一大步。
当然，这1000多万粉丝——这个数字现在已经变成了3900万——也是郭敬明能够成为导演的重要砝码，尽管统一的说法是：郭敬明是最了解这个系列的人，所以他应该做导演，所以他的微博应该是对外发布的窗口，但大家都心照不宣，这是最经济也是最有效的手段。
在电影项目宣布启动的那一刻起，郭敬明的微博就同时被这部电影“征用”了。
在这期间，除了偶尔需要做一些人情，转发支持一下明星友们的电影/综艺，很少会发布与正在进行中的电影无关的微博，取而代之的是不断更新的电影进度，适时地发布各种各样的平面和视频物料。
这种方式被郭敬明和他的合作伙伴们称为“营销前置”，相对于传统地在电影上映前几个月才开始宣传，郭敬明认为这种方式能够持续地抓住用户的注意力，到最后去影院票房会变得更加顺理成章。