动漫企业商业模式创新研究_史玉红
浅议动漫产业的价值以及商业模式分享
浅议动漫产业的价值以及商业模式分享第一篇：浅议动漫产业的价值以及商业模式分享动漫产业的价值以及商业模式分享首先是超级IP的概念，一个超级IP意味着拥有着庞大的粉丝基础，他们都是这些作品的衍生内容潜在的消费者。
超级IP拥有巨大的商业价值，但是确实不容易被消耗，金庸的作品不会因为你对IP的过度开发影响作品本身的价值。
随着互联网用户的迭代，以二次元经济为代表的泛娱乐产业受到业界的关注，90后和00后这些网生代喜欢的内容，成为原创动漫内容关注的方向。
各大品牌对于内容把控上，将动漫产业布局作为重要一环。
下面基于互联网大数据进行一些分享，这是去年热门网剧的播放量的数据，可以看到在三百多网剧中，其中前十名主要来自IP改编，IP能产生巨大的商业价值和平台的流量价值。
这是去年到年末的数据，今年数据在这上面还是会翻倍，比如说《老九门》在九月份播放量还是80亿，我们最近数据已经到了100亿，我们动漫频道是在今年9月份刚刚上线，我们结合清纯、热血、冒险、校园、恋爱等大众热门的题材，爱奇艺的动画平台通过动漫平台，为爱奇艺后续内容和产品输血，为其他形态的原创内容进行双向输血。
我们漫画的成本相对来说是较低的，网络漫画的丰富是因为一些年轻的群体非常活跃，最愿意发表自己的意见和观点，它的网络传播速度是非常强大的，可能在乎的不是画技好不好，更关注内容本身是否有趣、是否新奇，爱奇艺以漫画为载体，如果漫画内容能够接受，受到粉丝的关注，我们会进入影视环节，我们有了数据上的把握。
互联网时代对市场产生新的要求，以及用户消费习惯也在不断改变，好的内容需要创造者和平台一起努力，再也不是过去单打独斗的性质，我们一部内容的营销和推广，需要市场各个部门一起来结合推进。
我们可以通过一些数据来不断适应市场新变化，使作品商业价值达到最大化，也希望通过我们爱奇艺这个平台，能参与各个领域运作，然后和全产业链整合营销，通过爱奇艺上游、下游以及线上、线下各类资源，比如爱奇艺的文学，动漫视频漫画、影业、直播、电商游戏，把一个IP形成一个档次，然后和创作者实现共生共赢。
互联网时代下动漫产业的商业模式创新
互联网时代下动漫产业的商业模式创新随着互联网的快速发展，动漫产业也迎来了前所未有的机遇和挑战。
传统的动漫产业模式已经无法适应互联网时代的需求，因此商业模式的创新成为了动漫产业发展的关键。
本文将从多个方面探讨互联网时代下动漫产业的商业模式创新。
一、内容付费模式在互联网时代，免费内容泛滥成灾，动漫产业也不例外。
传统的动漫产业主要依靠销售实体商品和版权授权来获取收入。
然而，随着网络技术的进步，盗版和非法下载现象层出不穷，传统的销售模式受到了巨大的冲击。
为了应对这一挑战，动漫产业开始探索内容付费模式。
内容付费模式通过提供高质量的付费内容来吸引用户，并通过订阅、购买等方式获取收入。
通过提供独特、精品化的内容，动漫产业可以吸引到真正的粉丝和忠实用户。
同时，通过建立会员制度，动漫产业可以为用户提供更多的特权和福利，进一步增加用户的黏性和忠诚度。
内容付费模式的创新为动漫产业带来了新的商业机会，也为动漫创作者提供了更多的创作空间和收入来源。
二、社交媒体营销互联网时代的社交媒体给动漫产业带来了巨大的机遇。
通过社交媒体平台，动漫产业可以与粉丝和用户进行更加直接、互动的沟通。
动漫产业可以通过发布动态、互动活动等方式吸引用户的关注和参与，进而提高品牌知名度和用户粘性。
社交媒体营销的创新在于将传统的宣传和推广方式转变为与用户的互动和参与。
通过与用户的互动，动漫产业可以更好地了解用户的需求和喜好，进而调整产品和服务的策略。
同时，社交媒体也为动漫产业提供了更多的变现方式，通过粉丝经济、广告合作等方式获取收入。
三、IP开发和跨界合作在互联网时代，动漫产业的IP（知识产权）价值得到了进一步的提升。
动漫产业不再局限于动画、漫画等传统形式，而是开始向游戏、影视、周边产品等跨界延伸。
通过开发IP，动漫产业可以将自己的品牌价值最大化，并且通过跨界合作获取更多的商业机会。
跨界合作的创新在于将不同领域的资源和优势进行整合和共享。
动漫产业可以与游戏、影视等行业进行合作，共同开发IP，实现内容的互通和跨界推广。
日本动漫产业模式创新研究
日本动漫产业模式创新研究一、引言随着近年来动漫产业的迅猛发展，日本动漫作为世界上最具影响力的动漫产业之一，一直以来备受关注。
传统的日本动漫产业模式在长期的市场实践中逐渐形成，并且一直保持一定的竞争优势。
然而，随着技术和经济环境的不断变化，日本动漫产业模式面临着越来越多的挑战。
因此，本文将从动漫产业模式创新的角度，对日本动漫产业进行研究，以期为相关企业提供借鉴和参考。
二、日本动漫产业模式的特点1. 垂直整合的产业链模式日本动漫产业主要由一些大型的动漫制作公司、漫画出版社和动画电视台组成。
这些企业之间在一定程度上实现了垂直整合，形成了一个以制作、发行和播出为核心的完整产业链。
这种产业链模式可以使得企业在生产、流通、营销等环节上实现协同，并且能够更好地控制成本，提高市场竞争力。
2. 完善的衍生品开发和营销模式日本动漫产业的另一个特点就是其完善的衍生品开发和营销模式。
动漫作品中的角色、服装、道具等元素被企业广泛应用于各种玩具、游戏、周边产品等方面，并且通过专门的销售渠道进行销售。
日本动漫产业通过这种方式实现了产业链的拓展和深入，同时也优化了赢利结构。
3. 以细分市场为导向的定制化生产模式日本动漫产业中的企业往往会对特定的细分市场进行精细化的生产。
例如，对男性、女性、儿童等用户群体推出不同风格的动漫作品，以及对特定年龄、地域、文化背景等因素的考虑，满足不同用户群体的需求，实现生产的定制化。
三、日本动漫产业面临的挑战尽管日本动漫产业在市场竞争中取得了一定的优势，但是它也面临着一些困境和挑战，主要体现在以下几个方面：1. 新技术的快速发展随着3D技术、VR技术、互联网等新技术的快速发展，传统的动漫产业面临着产业链的重新洗牌和技术创新的压力。
新技术的出现将提高用户的观影体验和制作效率，也将给传统的动漫产业带来新的机遇和挑战。
2. 盗版和盗取知识产权的现象随着网络传播的普及，盗版和盗取知识产权的现象在日益增加。
对于动漫企业而言，这意味着面临着严峻的知识产权保护问题，在传统的商业模式下难以充分利用知识产权，更难以保障企业收益和文化创造。
动漫商业模式发展战略
动漫商业模式发展战略一、我国动漫产业存在的主要问题1.产业战略层面，以我为主、忽视用户，动漫产业发展的根本价值哲学存在局限，产业路线与方向不够明确，产业发展战略规划的系统性与前瞻性有待进一步提升①动漫产业作为民众消费型产业，消费群是产业基石。
消费群对动漫产品的需求特征与结构，是动漫产业成长的唯一基准。
围绕消费群动漫需求的结构特征，为消费群创造多元化价值，是动漫产业发展的根本哲学。
但是，我国动漫产业忽视用户群需求特征，而是过分注重自身资源与能力的建立，使得动漫产品与消费者需求脱节，导致大量动漫产品得不到用户认可；②由于多层面的原因，我国动漫产业的发展主要是以低成本原创或者模仿为主要方式，原创动机与原创能力严重不足，总体上是在动漫产业价值链低端运行，导致产业规模日益巨大，但是产业效益持续低位徘徊，进一步发展的路线和方向不明确；③系统性、前瞻性的产业发展战略规划不到位。
2.产业模式层面，产业核心价值逻辑不清晰，商业模式存在价值创造不力、价值实现不畅的系统性缺陷，导致原创动力不足、增长潜力堪忧（1）核心价值逻辑不清晰，商业模式存在系统性缺陷，表现在价值循环不同，相关价值主体得不到合理的价值回报，价值体系不健全且松散分立，虽然部分地区建立了动漫产业基地，但缺乏自我繁衍、不断拓展的内生机制，动漫产业基地更多地表现为“企业集中”，而非“产业积聚”［5］。
（2）原创价值结构不清晰，过度关注动漫产品本身的版权价值，对衍生产品以及网络本身的商业价值意识淡薄。
（3）原创价值输送渠道不畅，传统垄断性传输渠道占据主导地位，多元化不够、交易成本过高。
（4）商业模式的系统性缺陷，原创动漫作品并不能够得到高风险相应的高回报，个体动漫企业的理性选择就是走低成本模仿路线，导致原创动力严重不足，增长潜力堪忧。
3.产业政策层面，政策措施缺乏系统性与连贯性、缺少主导逻辑，政策着力点停留在表象，没有切中产业枢纽虽然国家与各地方近年来连续出台了各种促进动漫产业发展的扶持政策，但是这些政策措施背后的主导方向和逻辑不明确，措施缺乏系统性，多着重于资金、人才等在部分要素的支持，而缺少对产业层面核心价值逻辑的政策建构、各种产业运作机制与平台的设计与实施等系统性工作，停留在促进产业发展的表象层面，没有切中产业发展的枢纽。
针对当今动漫产业链情况的漫画产业商业模式创新研究
针对当今动漫产业链情况的漫画产业商业模式创新研究作者：杨竹音陈默张冬瑾来源：《科学与财富》2018年第17期摘要：2017年是中国漫画产业开始快速腾飞的一年，政策红利的有力支撑，高速发展的"互联网+"内容产业的加持推动，加上越来越多的商业资本的持续介入，我国漫画产业已然发力。
本文从当年我国漫画产业的几种商业模式的特点、利弊进行研究和分析，对目前仍然处于商业盈利模式初期的中国数字漫画产业提出了几点个人建议，以期望能对整个产业链有所参考。
关键词：漫画产业；数字漫画市场；漫画商业模式一、漫画产业链中的角色关系在传统漫画产业中，漫画作者制作漫画，出版社生产漫画，读者阅读漫画、为漫画买单，某漫画成为热门后会改编成动画并衍生出周边产品，这样形成产业链，这仅仅是表面现象，看上去是一环扣一环的运作，事实上，读者、漫画出版社、出版社编辑、漫画作者以及销售人员之间都有着微妙的关系。
读者想要看到自己喜爱的漫画，并且逐渐形成追星模式，也就是追捧某漫画作者的作品之后，会不计价格、也不在乎是那个出版社的去搜集该作者的系列作品。
作为漫画作者的人，当然想知道读者是否喜欢自己的作品，也想知道具体的人数，这样可以知道自己究竟哪部作品更加成功。
那漫画作者能否直接知道这个数据呢？单靠个人，是无法计算这个大数据的，这个数据的搜集和分析是靠这个作者挂靠的出版社。
出版社会非常详细的掌握市场上哪种漫画受欢迎，因为出版社有明确的目的，就是要靠漫画盈利。
出版社掌握着大量读者和漫画之间的信息，并且会预测市场上的形势，以此作为目标鞭策漫画作者往盈利的方向前进。
但是作者和作品的走向肯定是无法完全控制的，因此大量的漫画编辑产生，他们作为几个方面的桥梁，为作者、读者、出版社等几个方面相互沟通而工作，直观的说，相当于明星身边的经纪人。
成功的编辑可以达到双赢的局面，即漫画作者在编辑的策划下作出自己满意、读者喜爱的作品，同时出版社也因此获获利。
漫威漫画公司——超级英雄制造机——商业模式分析
的独特价值。 而漫威的每一部电影和漫画作品都紧扣创意和娱乐
等主题 ， 逐 渐深化公司在顾 客心中的形象 。漫威从几年前 的名不
见经传，到现在的名声大涨， 其品牌价值逐渐增大。 而逐渐打响
的 品牌 ，也为漫威提供 了更多的利益 ，“ 漫威 ”二字 ， 自然而然 的为其商 品打上 了独特 的标 签和 “ 质量合格证 明 ” ，产 品与品牌 相互作用 、相 互提升 ，形成 良性循环 。 二 、商业模 式分析 （ 一 ）创作个 性化 的艺术 品 １ ． 时势造就英雄 漫威创造 出的超 级英雄之所 以能如此风靡 、广受欢迎 ，不可 忽略的一 点就 是 “ 依时势而 创” ，其 中很多知名角色都 带有其独 特 的时代烙 印。正是这种大背景 下诞 生的英雄 ，因其 所处时代的 独特 性而具有超凡 的人 格魅 力 。 例如 ， 众所周知 的美 国队长，他 的诞生背景就第 二次世界大 战。１ ９ ４ １年，第二次世 界大 战战火
山东 青岛 ２ ６ ６ １ ０ ０ ）
商业模式 分析 刘 姗 姗 ．
（ 中国海洋大学
摘 要 ：漫威 漫画公 司 （ Ｍ ａ ｒ ｖ ｅ ｌ Ｃ ｏ ｍ ｉ ｃ ｓ ） 是美 国最 大的漫画公 司之一 ，其创作 的漫画 角色多为异 于常人 的能力者 或超 级英雄 ， 其 漫画 内容则是这 些超 级英雄 的战斗故事。漫威将 这些超级英雄置于 同一个 宇宙之 中，故事相 互交错 ，角 色互动频繁 ，共 同构建 出一 个庞 大而井井有条 的漫威世界 。漫画出版 、改编 电影 、动画制作 、周边产品开发 ，漫威盈利绝 不只依赖 于漫画 ，它的产 业链 与漫威世 界一样庞 大。本文将对 漫威公 司核 心竞争力和商业模 式进行分析 ，并提 出漫威公 司现 阶段 存在 问 题 及解决措 施 关键词 ：漫威 漫画公 司；商业模 式；迪士尼
以动养动_日本动漫企业运营模式探析_以虫制作公司和吉卜力工作(精)
以动养动 :日本动漫企业运营模式探析以虫制作公司和吉卜力工作室为例卜彦芳陈元元! 内容摘要∀日本动漫企业在动漫作品创作之前、之中和之后的全过程中 , 都积极进行充分的市场化运作 , 用获得的资金来支持动漫的创作 , 运营模式体现出 #以动养动∃的特色。
本文以虫制作公司和吉卜力工作室为例 , 对日本动漫企业 #以动养动∃的运营模式进行了探讨。
! 关键词∀日本动漫 ; 运营模式 ; 以动养动 ; 虫制作公司 ; 吉卜力工作室经过多年的产业经验积累 , 日本动漫产业已经形成了比较成熟的产业链条 :漫画动画衍生产品电玩游戏。
从动漫企业的运营模式来看 , 在动漫作品创作过程之中乃至之后进行充分的市场化运作 , 进而用获得的资金来反哺动漫的创作 , 体现出#以动养动∃的特色。
本文以虫制作公司和吉卜力工作室为例 , 对日本动漫企业的#以动养动∃运营模式进行探讨。
一、虫制作公司 :尝试与探索手塚治虫是日本著名的漫画家 , 当电视的出现使得漫画变为动画成为可能之后 , 有着动画制作梦想的手塚治虫于 1961年建立了 #手塚治虫动画制作部∃ , 1962年更名为虫制作公司 , 准备把手塚治虫的长篇连载漫画 %铁臂阿童木 &制作成动画。
然而 , 当时制作电视动画的成本是高昂的。
据日本动画研究专家渡边泰氏介绍 , #当时 (的日本 , 制作一集 30分钟的动画 , 需要 50个从事原创的动画家描绘 3万张画 , 每天进行 50英尺胶卷的摄影 , 耗时从三个月至六个月不等 , 投入的成本总计需要 1000万日元。
∃∋按照日本边拍边播、一周一集的电视制播模式 , 一年52集的动画制作成本要在 5亿日元以上。
对于从 1952年就开始连载的漫画作品 %铁臂阿童木 &来说 , 要把它制作成动画 , 无疑是长篇系列 (%铁臂阿童木 &最终制作了 193集 , 在日本连续播出四年 , 所需的总制作成本就会更高。
中国动漫企业商业模式创新研究
中国动漫企业商业模式创新研究作者：潘春红胡美香来源：《经济研究导刊》2012年第30期摘要：中国动画产业的兴起和制造业有着相似的足迹，短短几年，中国内地已经成长为全球动画产量最大的国家。
中国的动画产量虽然逐年增加，但盈利并不多，多数企业需要依靠政府的财政补贴才能生存，产业进入畸形怪圈，说明中国动画企业的商业模式存在很多问题。
通过分析中国动漫企业的商业环境和行业特定经济条件，提出商业模式创新策略。
关键词：动漫企业；商业模式；创新中图分类号：F264 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2012）30-0203-02一、国内动漫企业现有商业模式分析以中国目前的动漫产业的商业环境来看，有几种情况达到了基本商业模式的要求。
（1）从事漫画图书开发，并且图书具有竞争力。
（2）从事动画原创制作，并且具有产业链经营能力。
（3）从事动画原创，并且漫画图书畅销。
（4）从事原创动画，并且有艺术授权收入或者衍生产品开发收入。
（5）从事代工业务。
国际上一般将动漫市场分为三个层次：一是动画片本身的播出市场；二是卡通书和音像制品市场；三是动漫形象所衍生的产品。
每后一个层次都要比前一个层次的收入大许多。
由于中国特殊的播出体制，动画企业很难在第一个层次中收入成本，只能在图书和音像制品市场以及动漫形象所衍生的产品收取回报。
因此在业绩较好的动漫企业，既有自主知识产权，又有知名度很高的卡通形象品牌，开展了产业链经营，有畅销漫画书刊，并成功地进行了衍生产品开发，例如以前曾经辉煌一时的“蓝猫”和现在正火的“喜羊羊”。
而大部动漫企业则没有找到合适的商业模式，仅仅依靠政府的财政补贴生存。
二、国外动漫企业的先进商业模式剖析1.美国动漫企业商业模式。
美国的动漫公司数量较少，企业规模较大，实力较强，这是在美国成熟的市场环境中经历激烈的市场竞争的结果，成熟市场带有典型的“马太效应”，盛行赢家通吃的游戏规划。
以迪斯尼为例，它是一个“品牌乘数“的企业，即用迪斯尼品牌做乘数，在后面乘上各种经营的手段以获得最大利润。
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企业天地
Company
2011年3月
动漫企业商业模式创新研究
史玉红/文
动
漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，已成为文化创意产业的典型代表。
动漫产
业是一条长长的产业链条，链着众多的产业，对现代社会有着广泛深刻的经济文化渗透力。
中国的动画产业曾经有过短暂的辉煌，但在20世纪80年代后衰落下来，在以后很长一段时间内，成为国外动漫企业的廉价加工厂。
随着全球经济一体化的冲击，国内3亿儿童和巨大的动漫市场，成为美、日、韩知名动漫企业竞相争夺战的对象。
眼下中国的动画产量虽然逐年增加，但并不盈利，需要依靠政府的财政补贴才能生存，许多地区动漫企业入驻越多，政府的补贴就越多，产业进入畸形怪圈，本文试图从优化产业链、产业开发、品牌授权、新媒体动漫产品营销与推广几个方面谈谈动漫企业如何通过商业模式创新而走出突围。
所谓商业模式是指企业可盈利的方法。
商业模式有好有坏，但是无论如何，企业必须达到基本的商业模式的要求，否则就是一种无效经营。
从动漫产业的商业环境来看，一般有以下几种层次的基本商业模式：
1.从事代工业务。
2.从事漫画图书开发并且图书具有竞争力。
3.从事动画原创并且音像制作畅销。
4.从事原创动画并且艺术授权或者开发衍生品。
四种商业模中，每后一层次都要比前一个层次的收入大许多。
动漫行业的理想盈利模式应为：三成收益来自于播放版权，七成来自于衍生品市场上卡通形象的授权。
国外动漫企业商业模式剖析
日本动漫运作模式
首先漫画原创作品在杂志上刊登，如果受欢迎，接着出版漫画图书，成功后制作电视动画片和动画电影，最后是动漫衍生产品推出以及品牌授权和服务，各个环节组合成为一个合理、完整的产业链，越往高端商业空间越大。
自80年代起，拥有大量节目内容的日本动画开始冲出国际市场，在欧美甚至免费赠送给电视台播出，盈利模式来源于衍生产品，日本的动画风格形象成为国际时尚，在世界范围内掀起的日本卡通热使得好莱坞的电影公司争相购买日本动画片的电影改版权，日本卡通产业的出口额急剧扩大。
《宠物小精灵》系列在全球45个国家公开播映，给日本带来了380亿日元的收入，约为该片在本土收入的2倍。
美国动画商业运营模式品牌与国际化是美国动画商业策略，美国《变形金刚》的持续火爆不仅是商业财团和电影公司的胜利，作为一种动画营销策略，政府不遗余力地支持。
以《变形金刚》为例，军方除提供整个军事基地作为外景地，还派遣正规部队、主战坦克、战斗机群甚至一艘航母参加拍摄。
这些实质上是推广美国品牌的一个“动漫秀”场，它更是成功地向全世界传递了美国国家品牌的形象和理念：强大的经济、先进的科技和雄厚的军事实力与“自由、平等”的美国精神，现在变形金刚几乎成为美国霸权地位的国际图腾。
迪斯尼是一个“品牌乘数企业”，即用迪斯尼品牌做
乘数，在后面乘上各种经营的手段以获得最大利润。
这种经营思想的定位，让迪斯尼开始把大部分的利润彻底转向影视产品的制作之外。
迪斯尼不断推出一部部制作精美的卡通片，每一部影片的推出都要大力宣传去打票房，通过发行拷贝，赚进第一轮。
然后是后续产品的开发。
首先每放一部卡通片就在主题公园中增加一个新的卡通形象，在电影和公园的共同营造出的氛围中，让游客高高兴兴地去
企业天地
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2011年3月
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参观主题公园，迪斯尼由此赚进第二轮。
接着是品牌授权与衍生品开发，迪斯尼在美国本土和全球各地建立了大量的迪斯尼商店，通过销售产品，迪斯尼赚进第三轮。
这还不够，迪斯尼还在不断收购电视频道，已经有了卡通电影频道、家庭娱乐频道，甚至还买了新闻频道，借助电视的触角，迪斯尼布下了天罗地网。
去迪斯尼乐园、买迪斯尼卡通，这就是美国人的生活习惯之一。
我国动漫商业环境分析
产业链缺失
“产业链”是价值链上各种产业活动循环往复的总称。
抽象地进行划分，动漫产业的产业链可分为前期、中期、后期三大环节，即动漫产品（形象）的创意与加工制作——动漫产品的播出与发行——动漫衍生产品的开发销售。
在我国由于播出资源有限，版权保护不力等因素，产业链缺失致使我国的动漫企业步履蹒跚。
市场定位不准
中国动画片的显著特点是教育而不是娱乐，是艺术品而不是商品，是事业而不是产业，受众主体仅定位低幼儿，而非全民。
盗版猖獗
只要是某动漫商品有市场，过不多久就有仿制品出来，盗版商所攫取的利润为正版经营的数倍，这就导致了中国动漫形象很难找到实业公司愿意购买版权开发动漫衍生品，中国动漫企业很难依靠衍生品开发环节来盈利，纵使有动漫业界的英雄能杀出一片蓝海，马上就会葬身于自相残杀的血海之中。
进口片的低价倾销冲击
国外有著名的动画企业依靠强大的资金实力和品牌效应，他们的动画片低价甚至不收钱送电视台播出，然后依靠衍生品市场来取得回报，这样迫使国内动画制片商把价格压低，严重影响了产业的正常发展，造成这样困境完全是由于运作机制的问题。
动漫企业商业模式创新研究
所谓商业模式创新是指企业价值创造的基本逻辑发生变化，即把新的商业模式引入社会的生产体系，并为客户和自身创造新的价值，通俗地说，商业模式创新就是指企业以新的有效方式赚钱。
新引入的商业模式，既可能在构成要素方面不同于已有商业模式，也可能在要素间关系或者动力机制方面不同于已有商业模式，面对现实的动漫商业环境，中国动漫产业商业模式如何创新？
优化产业链
鉴于中国特殊的播放体制，中国的动漫产业要重新中、
上游的开发，可借鉴日本经验，以漫画为先导，为后续动画制作试水市场，控制动画片的投资风险，增大动画片市场的成功概率。
充分挖掘衍生品的价值
中国动漫衍生品市场每年拥有超千亿元产值的巨大发展空间，中国卡通形象授权市场90%被国外卡通形象占据，中国本土的卡通形象市场占有率不足10%。
中投顾问发布的《2010-2015年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》显示，中国儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元，这些产品都可以开发为动漫衍生品。
注重新媒体下的动画营销推广
互联网和移动增值业务给动漫业带来了真正的契机，3G 与三网合一的时代背景下，动漫产业的商业模式将发生重大变化。
一方面，由于版权保护的不力，互联网侵蚀了内容产业的利润，一方面，互联网指数倍扩大了内容产品的影响力，这是一把双刃剑，需要用全新的观念去接受，用创新的模式去经营。
动画企业不要一味地去迎合市场、迎合消费者，更要引导消费者、引导市场。
日本从小孩到老人都看漫画书，才有它动漫产业的超级繁荣。
如何在动漫内容上逐步拓展到成人，是中国动漫业未来三年迎头赶上的关键。
手机动漫为整个动漫领域开拓了崭新的思路，但确实也提出了一定挑战，怎样在短时间内抓住受众群体的心理，让他们在短时间内被动漫的内容吸引，从而参与互动，体会到更多服务？怎样让动画格式适用于更多手机，让越来越多的手机用户有机会认识并了解这一新生休闲娱乐方式，2010南非世界杯让中国手机动漫行业上升一个新台阶，那是不是昙花一现，或将会形成自己的盈利模式，都有待进一步观察。
但是可以明确的是，手机动漫将是一个不容忽视的盈利点。
抓住品牌授权
动画产业的市场未来的发展一定是个细分市场，要让专业人做专业事，一个企业不可能全做，只能是分工与合作。
随着《喜羊羊与灰太郎》、《功夫小子》等一大批中国原创动漫在国际市场的走红，中国动漫业已经开始向国际市场进攻。
面对巨大的市场，加上政府的大力支持，相关中国的动漫会走出困境，在国际市场中占有一席之地。
（作者系北京信息职业技术学院讲师，北京电影学院中国动画研究院产业经济研究所研究员）。