外国文学欣赏尤金·奥尼尔和表现主义作品赏析PPT课件

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琼斯皇鉴赏——精选推荐

琼斯皇鉴赏——精选推荐

《琼斯皇》鉴赏苏双物联网学院 0701090104《琼斯皇》是美国剧作家尤金·奥尼尔的作品。

尤金·奥尼尔是美国著名剧作家,表现主义文学是代表作家。

他是美国民族戏剧的奠基人。

评论界曾指出:“在奥尼尔之前,美国只有剧场;在奥尼尔之后,美国才有戏剧。

”一生共四次获普利策奖(1920,1922,1928,1957),并于1936年获诺贝尔文学奖。

《琼斯皇》作为他的代表作之一,是一部表现主义风格的戏剧,剧中hi人首领琼斯背叛了自己的种族,遭到黑人的反对,终于走向死亡。

作家用表现主义及象征主义、浪漫主义等手法,展现琼斯的紧张心理、精神恍惚、下意识的行动,以及在这种情景下的种种幻觉。

在思想内容方面,《琼斯皇》是奥尼尔第一部表现主义作品,描写西印度群岛上的黑人臣民起来造反,皇帝布鲁斯特·琼斯狼狈出逃,最后被打死。

全剧共分为8幕,头尾两幕是写实的,分别描写暴乱前琼斯的活动以及琼斯之死。

其余六幕是梦幻的,反映他在热带丛林里逃亡时的恐惧心里。

琼斯既是个人,也是集体,他的幻象部分是他自己的经历,部分是黑人种族的经历。

黑人原居非洲,有自己的文化,他们被殖民主义者掠夺贩卖,到新大陆为黑奴。

他们进行反抗,但是也有些人最终被殖民主义者所腐蚀。

作品通过琼斯个人的回忆与错觉,呈现了黑人种族的心理积淀与现实情绪。

在一定意义上说,琼斯的悲剧既是他个人的,也是黑人种族的悲剧;琼斯的逃亡,象征着当时美国黑人受压抑的处境,琼斯的恐惧,代表着在受压抑环境中的美国黑人在意识和潜意识中始终存在的某种焦虑;黑人的这种痛苦呻吟,是种是美国艺术交响乐中一种悲伤的旋律。

作为表现主义的代表作品之一,《琼斯皇》运用了多重创作手法。

1. 首先是结构,首尾两个现实场面互相呼应,中间六幕逐渐深入,从个人的现实倒退回个人的过去,再从个人的过去倒退回种族的过去,按照内容精心的设计,形成从序曲、发展、高潮到尾声的效果曲线。

2. 其次是时空,八幕中有六幕既是现实的又是虚幻的,琼斯人在丛林中乱窜,神却云游四方,从非洲黑人的巫术仪式,到美国早年的奴隶市场,从劳改营到海船上,作品大胆地把现实与想象糅合在一起,创造出特定情景中人物心理的外形形象,时间和地点没有限制,听任人物想象与回忆的引导。

奥尼尔 作家作品 整合 课件

奥尼尔 作家作品 整合 课件

• Specifically, he successfully introduced the European theatrical trends of realism, naturalism, and expressionism(表现主义) to the American stage as devices to express his interest in life and humanity. His success in realistic and expressionistic drama has turned the American drama from the traditions of romantic comedy to a modern mode.
themes
• How is the stokehole like in scene 3? How is the deck like in scene 2? What does the contrast suggest to you? • What does Yank mean by “belong?” Is the stokehole an ideal place to “belong?” what is to blame for Yank’s failure to find belonging? • How is Yank’s language characterized? How does his language portray his alienation?
• Belonging 归属感 Basic psychological need—usefulness, functionality, power; Yank’s sense of belonging to the stokehole; Stokehole degenerates, rather than contributes to human growth; Critical of capitalism (industrialization, capitalist social system) in general.

第四节奥尼尔

第四节奥尼尔

第四节奥尼尔一、生平和创作尤金·奥尼尔(1888—1953)是美国现代著名剧作家,美国现代戏剧的奠基人,表现主义戏剧的代表作家。

父亲詹姆斯·奥尼尔是颇负盛名的演员,以扮演基度山伯爵而闻名。

奥尼尔自幼随父亲所在剧团到处流动,跑遍了美国各大市镇。

戏院、车船、旅馆是他童年时代的家,舞台是他最熟悉的地方。

母亲弹一手好钢琴,所以他从小就喜欢音乐。

1906年考入普林斯顿大学,因恶作剧,翌年休学并决定不再复学。

这期间他接触了尼采学说,无政府主义及社会主义等思潮。

此后他开始了充满冒险的生活。

他曾到洪都拉斯淘过金,爱读麦尔维尔、杰克·伦敦和康拉德的作品。

他几度当水手,去过非洲、南美、英国等地,做过流浪汉,浪迹街头、海滩。

这段时期生活很艰苦,有时非常潦倒,饭都吃不上,多住在下等旅馆,接触的都是水手、码头工人、流浪汉和妓女。

1912年底因患肺结核,住进了疗养院。

住院期间,他静下心来回顾、总结自己的过去,并思考将来。

他决定从事戏剧创作。

他潜心研读了大量古希腊悲剧、莎士比亚、易卜生和斯特林堡等戏剧大师的作品,并开始写剧。

1914年他进哈佛大学贝克尔教授主持的47戏剧工作室学习一年。

1916年他加入普罗文斯顿剧社,并在小剧场上演他的独幕剧。

“普罗文斯顿”阶段是奥尼尔的思想形成阶段。

他和一批富于进取精神的艺术家们一道,致力于美国的戏剧改革,为严肃的现代戏剧开辟道路。

1920年是奥尼尔生活中的重要转折点。

《天边外》上演获巨大成功,他名扬国内外。

此后的14年里,他有21部作品陆续上演。

1936年他获诺贝尔文学奖。

1937年建“大道别墅”,在别墅中他创作了晚期最重要的几个剧本。

1953年11月病逝于波士顿的一家旅馆里。

奥尼尔一生创作了近50部剧本,除《啊!荒野》是唯一的喜剧外,全是悲剧。

其作品4次获普利策奖。

奥尼尔的创作大致可分为三个阶段。

从1913年至1920年为第一阶段,也是习作阶段,主要从事短剧创作。

二、表现主义

二、表现主义

3、灯光、布景也成为表现主义
技巧,被用以突出琼斯的幻觉,揭
示他紧张而扭曲的心理状态。
总之,琼斯一生的心酸与痛苦, 以及他祖先的悲惨命运,微妙的内心 活动外化成为观众看得见、摸得着的 具象化情节,从而使戏具有震撼人心 的力量。
逃亡的琼斯就是寻找自我的琼斯。 他要逃避伪装与异化的自我,回归到他 真正的自我。 然而在森林中逃了一夜,竟又回到 开始的地方,这表现:要逃避死神、逃 避异化是不可能的。

错觉、梦境、幻觉甚至鬼魂、地狱的意 象经常出现。 《鬼魂奏鸣曲》让死尸、亡魂和活人同 时登场; 《琼斯皇帝》和《从清晨到午夜》中, 人物因恐惧而产生的错觉及紧紧纠缠主人公 的恐怖幻境,最后导致人物精神彻底崩溃。


主观性,以及幻觉、梦境和错 觉的描绘,必然造成作品表现上的 扭曲、变形。病态、异化的现实世 界,颠倒混乱、畸形异变的现代社 会,反映出来的东西自然就是扭曲 变形了的。
4、语言上常表现出冷漠旁观、平 淡冷静的客观态度,用电报式的简洁 冷漠的语言叙述描写,很少抒情议论。
作品中常随心所欲地使用新奇的语 言,奇特的倒装、定冠词的省略、词语 的重复、扭曲句子结构等方式,形成了 一种过于紧张而急促的节奏,借此表现 人物内心激烈狂热、喧嚣不安和非理性 的情感情绪。
代表作家 斯特林堡
《琼斯皇》(1920) 《毛猿》(1922) 《上帝的儿女都有翅膀》(1924) 《大神布朗》(1925) 这是一组表现主义戏剧,围绕着 “寻找自我”的主题,是献给观众的 现代悲剧,生动展现出在现代文明社 会中,孤独、失去精神归属的人们痛 苦而扭曲的心灵。
《琼斯皇》奥尼尔第一部把表现 主义和现实主义结合在一起的戏剧。 除了一头一尾两场戏是现实主义 场景外,中间六场戏完全是表现主义 的,表现了逃亡中的琼斯惊恐、扭曲 和疯狂心理活动的。

《尤金·奥尼尔》课件

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职业生涯
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1912年,尤金·奥尼 尔进入普林斯顿大 学学习
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1917年,奥尼尔开 始创作戏剧,并加 入普林斯顿剧团
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1920年,奥尼尔的 戏剧《天边外》获 得普利策奖
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1936年,奥尼尔获 得诺贝尔文学奖
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1943年,奥尼尔担 任美国戏剧家协会 主席
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1953年,奥尼尔获 得美国国家艺术奖 章
有人认为他的作品缺乏深度和 内涵
奥尼尔的戏剧风格被批评为过 于传统和保守
有人认为他的作品缺乏创新和 突破
争议的影响和后果
争议对奥尼尔的 创作产生了影响, 使他的作品更加 深刻和具有批判 性。
争议也使得奥尼 尔的作品更加受 到关注,提高了 他的知名度和影 响力。
争议引发了人们 对奥尼尔作品的 重新审视和评价, 对他的作品进行 了更深入的研究 和探讨。
揭示文学创作的规律和特点 提高文学批评的水平和深度 促进文学创作的发展和创新 丰富文学批评的理论和方法
争议的焦点问题
奥尼尔的作品是否过于悲观和消极 奥尼尔对女性角色的塑造是否过于刻板和片面 奥尼尔的作品是否过于注重个人主义和自我表达 奥尼尔对美国社会的批判是否过于激烈和极端
批判的声音和观点
奥尼尔的作品被批评为过于悲 观和消极
培养了一批优秀 的美国戏剧家和 演员
对世界戏剧的影响
尤金·奥尼尔被誉为“美国戏剧之父”,对美国戏剧产生了深远影响 他的作品具有强烈的现实主义色彩,揭示了社会问题,对世界戏剧产生了重要影响 尤金·奥尼尔的作品被翻译成多种语言,在世界范围内广泛传播 他的创作风格和技巧对后世的戏剧创作产生了重要影响,被誉为“现代戏剧的奠基人”
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表现主义ppt课件

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表现主义
————Expressionism
13级室内设计 扆少航
1
目录
・艺术流派思想 ・文学上的表现主义 ・绘画上的表现主义 ・德国表现主义电影
2

艺术流派思想
《多莱多风景》
• 表现主义是艺术家通 过作品着重表现内心 的情感,而忽视对描 写对象形式的摹写, 因此往往表现为对现 实的扭曲化和抽象化, 而这个做法尤其用来 表达恐惧的情感—— 欢快的表现主义作品 很少见。
11
作品分析
《呐喊》
《呐喊》或译称《尖叫》,是挪威 画家爱德华·蒙克1893年的作品。这幅 画是表现主义绘画著名的作品。
在这幅画上,蒙克所用的色彩与 自然保持着一定程度的关联。虽然蓝 色的水、棕色的地、绿色的树以及红 色的天,都被夸张得富于表现性,但 并没有失去其色彩大致的真实性。全 画的色彩是郁闷的:浓重的血红色悬 浮在地平线上方,给人以不祥的预感。 它与海面阴暗处的紫色相冲突;这一 紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同 样的紫色,重复出现在孤独者的衣服 上。而他的手和头部,则留在了苍白、 惨淡的棕灰色中。
13
优秀作品 诺斯费拉图——恐怖交响曲(Nosferatu-A Symphony Of horror)
影片资料 产地:德国 时间:1921-1922年 片长:84分钟 片质:黑白片 导演:弗里德里奇·威尔海姆·茂瑙 (Friedrich Wilhelm Murnau) 编剧:汉里克·伽琳(根据布莱姆·斯托克 的小说《吸血鬼德拉库拉》DRACULA 改编) 摄像:弗里茨·阿诺·瓦格纳、古瑟·克拉 姆夫 配乐:彼德·舍曼、汉斯·波斯伽 主演:马克斯·舒莱克(奥洛克·诺斯弗拉 图伯爵)、伽斯塔夫·冯万金汉(托马 斯·哈特)、格丽塔·施罗德(艾伦·哈特)

尤金·奥尼尔版

尤金·奥尼尔版
到哈佛大学选戏技巧方面的课程,并开始创作。
1.尤金·奥尼尔简介
(2)婚姻生活:奥尼尔一生结过三次婚。1909年他跟已 怀上孕的凯思琳·詹金斯勉强结婚,生子小尤金, 1912年 离婚。1918年同小说家格妮丝·博尔顿结合,生子沙恩和 女乌娜(乌娜长大后嫁给年长的影星卓别林,奥尼尔对她 深感不满,从此断绝来往)。1926年,奥尼尔结识女演员 卡洛塔.蒙特雷, 1928年同赴法国,又到新加坡、西贡和 上海旅游。次年,艾格妮丝同意离婚,他便与卡洛塔正式 结为夫妇。1944年,奥尼尔身患帕金症,双手颤抖,不能 继续写作,售出他在加里福尼亚州丹威尔市建造的“道 舍”寓所,迁往旧金山,后又移居马萨诸塞一个海港小城 大理石岬,其间与卡洛塔感情不和,一度决裂,后因身体衰 弱不堪,需要她的照顾,又言归于好。
• His power lies in his never ceasing attempt to improve his art in step with time
3.1表现主义 (Expressionismus)
• 起源:表现主义(Expressionismus)一 词来源于拉丁文expressus,有“抛掷 出来”、“挤压出来”之意。德国作家 卡斯米尔·埃德四米特在《创作中的表现 主义》(亦被称为表现主义宣言)中指 出:“只有当艺术家的手透过事实抓取 事实背后的东西,事实才有意义。”
奥尼尔表现主义的代表
• 美国表现主义戏剧的代表人物是尤金•奥尼尔(1888 -1953)。他于1920年发表的<琼斯皇>被认为是美国 第一部表现主义戏剧。全剧剧情十分简单,却大量运 用幻景、内心独白等表现主义技巧。该剧通过表现人 类的恐惧心理和罪孽感以及由此引起的回忆及妄念, 表达“人必须剥去种种自觉的或不自觉的假想,赤裸 裸的面对自己”的哲学理念。

外国文学经典教程——表现主义文学ppt课件

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电影领域
表现主义电影的特点: 1. 影像:表现主义的导演注重具有象征意味的造型,认为 电影的影像应该成为平面艺术。
2. 表演:比较夸张,表演方式是展示迅速的变动、舞蹈般
的动作、变形或扭曲的表情。 3. 题材和类型:恐怖、灾难、犯罪题材是最常见的,从中 挖掘人物内心深处的孤独、残暴、恐怖、狂乱的精神状态 。
卡加里博士
凶手M
泥人哥连
绘画领域
《带彩虹的蓝马》
德国表现主义艺术 家马尔克,作品寻 求人与自然在精神 上的和谐。画面中 的蓝马低着头,闭 着眼,安祥而温和 地吸引着观众的视 线。
《波浪》
由挪威表现主义 画家爱德华创作 。作品使用对客 观形态的夸张、 变形乃至怪诞处 理的 手法。

《琼斯皇帝》写的是黑人琼斯当上了黑人部落的皇帝,
他用从白人那里学来的伎俩残酷统治着他的百姓。琼斯背 叛了自己的种族,也就背弃了他的自我,因此,他注定要 逃亡,注定要毁灭。然而,他在森林中逃了一夜,竟又回 到了开始的地方,这就表明,要逃避死神、逃避异化是不 可能的。剧本以琼斯紧张心理的内心独白,表现出他的精 神恍惚和种种幻觉,具有表现主义的艺术特征。

其他作家还有斯特林堡、魏德金德、斯特恩海姆、 托勒尔、恰佩克、凯泽等。表现主义戏剧在德国也 取得了重大的成就,魏德金德、斯特恩海姆、凯泽 和托勒尔等是都德国人。


创作成果
《毛猿》
奥尼尔是表现主义戏剧大师、 美国戏剧之父。 作品:
《天边外》、《安娜· 克利斯 蒂》和《榆树下的欲望》三 部现实主义作品以及《琼斯 皇》、《毛猿》等两部表现 主义的代表作品。
长篇小说

《美国》,描述的是16岁的 德国少年卡尔· 罗斯曼,因受 家中女仆的引诱,致使女仆 怀孕,被父母赶出家门,放 逐到美国的经历遭遇。作品 所侧重的是人物在美国的忧 郁、孤独的内心感受。
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人物:杨克 ;米尔德里小姐;
《毛猿》主题分析:
奥尼尔说《毛猿》表现的是“人以及人与自己命运的斗争。这场斗争 过去是与神,现在则是他自身、与他自己的过去以及寻找归属的努力 之间进行的。”
杨克是人类的象征,确切地说是生活在现代社会中异化的人的象征。 他作为一个现代产业工人,一直认为自己很重要,是力量、速度、运 动的代表,能驾驭世界,是世界的主人。但当自己创造的世界反过来 变成主人时,人的失落就开始了。资产阶级小姐的贬损使他如梦初醒, 他狂躁地要找回从前的感觉,找到自己在社会中的位置。后来在富人 区、产联遭到的忽视与打击,是他作为一个小角色,甚至是一个毛猿 的一系列证明。他四处碰壁,以沮丧、绝望、孤独高中是现代人无能 为力,找不到自己位置的象征。
表现主义(Expressionismus)
表现主义(Expressionismus)一词来源于拉丁文 expressus,有“抛掷出来”、“挤压出来”之意。 德国作家卡斯米尔·埃德四米特在《创作中的表现 主义》(亦被称为表现主义宣言)中指出:“只有 当艺术家的手透过事实抓取事实背后的东西,事实 才有意义。”
否定资本主义物质文明和科学技术的主题,如恰 佩克的《万能机器人》,《莱斯》的《加算机》 揭示社会对现代化的盲目追求是造成人欲横流、 战争四起、人性异化的原因,指出及其文明给人 带来混乱和不安,而非精神上的自由,只会让人 类互相残杀,最终毁灭世界和人类自己。
表现主义文学特征
“他们所注目的不是落下的石头,而是万有引力的定律。” “不是现实,而是精神” 在表现主义作品中,常见的是强烈的社会不可弥合以及梦想本身的变幻莫 测。
2对天边外的秘密的幻想,对美的憧憬,即使没有现 实价值,仍然是人生的最高价值。
奥尼尔主要作品
《毛猿》,1921年 《榆树下的欲望》,1924年。1958年被改编为电影,由索非亚·罗兰
主演。 《大神勃朗》,1925年 《奇异的插曲》,1927年 《悲悼》,1931年。此剧借用了埃斯库罗斯的悲剧《俄瑞斯忒亚》的
尤金·奥尼尔
1936年,“由于他剧作中所表现的力量、热忱与深 挚的感情——它们完全符合悲剧的原始概念”而获 得诺贝尔文学奖。由于在戏剧创作上取得了重要成 就,他曾经四次获得普利策奖(1920、1922、1928、 1957),1936年获得诺贝尔文学奖金。
奥尼尔代表作及其中的表现主义特征:
1.《琼斯皇》(1920) 在《琼斯皇》中,奥尼尔首次采用了表现主义
表现主义文学的批判性主题
“父子冲突”的主题:以“父亲”和“儿子”的矛 盾的形式来表现年轻一带对专横参保的旧制度的反 叛和抗议。父亲的形象总是代表着权威、纪律和秩 序,它窒息了青年人激情的生命。
表现主义文学的批判性主题
人的异化的主题:如卡夫卡的《变形记》和奥尼 尔的《毛猿》是著名的表现人的异化的作品。
技巧,打破时空观念,用各种手法外化内心世界。
全剧共八场。除了第一场和最后一场是现实主义 的场景以外,中间六场完全是主人公的心理活动 和潜意识涌现。
奥尼尔代表作及其中的表现主义特征:
2.《毛猿》 《毛猿》(1921)表现了现代
人类在丧失宗教信仰和自然的 和谐后的本体性焦虑,提出了 寻求精神佳缘的问题。
《毛猿》主题分析:
“笼子”是全剧的总体背景意象:船舱、监狱、动 物园是明显的笼子构造,产联的办公室、纽约大楼 是隐性的笼子,是现代人无法挣脱的生活环境。
其实,扬克就是你自己,也是我自己。他是每一个 人。”——奥尼尔
分析《毛猿》
1揭示了现代人对世界的家园感的毁灭以及生存的 无价值感。自以为掌握世界,其实却被世界操纵, 被异化成物质和社会机制的奴隶,人不再是世界的 主人,人在具有强大异己力量的世界面前孤独痛苦, 毫无出路。
情节。 《送冰的人来了》,1939年 《进入黑夜的漫长旅程》,1941年。自传体剧本,是一部现实主义的
作品,但又使用了大量象征主义手法。 《月照不幸人》,1943年。此剧实际为《进入黑夜的漫长旅程》的续
集。
奥尼尔主要作品
面具理论:奥尼尔在《关于面具的备忘录》中写道: “一个人的外部生活在别人的面具的缠绕下孤寂地 度过了。”在奥尼尔笔下,美国是一个虚伪的王国, 人与物都戴着面具。在其剧作中不少人物都戴着面 具演出。
《渴》,1914年 《东航卡迪夫》,1914年。有的批评家认为此剧
的上演可以看作美国戏剧的诞生 《鲸油》,1917 《天边外》,1918年。1920年上演于百老汇,获
得普利策奖。“由于他剧作中所表现的力量热忱 与深挚的感情——它们完全符合悲剧的原始概 念”,1936年奥尼尔凭此作获得诺贝尔文学奖。 《安娜·克里斯蒂》,1920年 《琼斯皇》,1920年。把人物精神世界外化为舞 台形象,是表现主义戏剧的代表作之一。
种复杂多变的变态心理,如恐惧感、灾难感、孤独感、无能为力感和 无归属感等。 表现主义常用的艺术手法是象征、梦幻和外化。表现主义的作品很少 真实而具体地描写和直抒胸臆,往往借助独白、旁白、梦幻、道具、 场景以及独特的形体动作来表现人物的各种精神活动,使之称为视觉 形象。象征也成为他们惯用的手法。
奥尼尔主要作品
2 揭示了人和人之间,人和世界之间不可消解的隔 阂,即人的绝对孤独。
象征主义手法的应用:
扬克象征着现代人,猩猩象征着原始,又象征着被 现代社会异化的人生来具备的生命力和创造力,笼 子象征着现代人的生活环境或者是现代社会的强大 制约,钢铁象征着现代工业文明。
外国文学欣赏
尤金·奥尼尔和表现主义戏剧
尤金·奥尼尔(Eugene O’Neill,1888---1952),美国著名剧作 家。美国现代戏剧的奠 基人。表现主义的代表 作家。
表现主义(Expressionismus)
表现主义文学的特征: 在20世纪最初的二十五年间,以德国为中心,
兴起了通称为“表现主义”的国际性文艺运动, 涉及到艺术的各个领域,并蔓延到欧美各国。 “表现主义”这个术语,最早见于1911年德国 画家沃林格尔在《狂飙》杂志上发表的绘画评 论中,而作为文学概念是1914年以后,才被文 学界广泛承认和采用的。
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