浅谈表演艺术中的信念感
表演中的信念感
表演中的信念感艺术本身是需要艺术虚构的，舞台就是一个虚构的空间，我们通过阅读剧本、分析剧本、分析人物，包括剧本中的舞台提示与人物内心提示，来塑造出一个真实和生动的人物，在舞台上进行展现。
演员必须运用信念感这一素质来完成，只有我们相信人物的言语动作、肢体动作、人物性格、规定情境、人物内心行动和人物的内心潜台词，我们才能在舞台上塑造出一个内心活动丰富且饱满的人物。
所以，信念感在演员塑造人物中起到了不可替代的作用。
在《现代汉语词典》中，信念的意思为“自己认为可以确信的看法”。
信念是意志行为的基础，是个体动机目标与其整体长远目标相互的统一，没有信念人们就不会有意志，更不会有积极主动性的行为。
信念是一种心理动能，其行为上的作用在于通过士气激发人们潜在的精力、体力、智力和其它各种能力，以实现与基本需求、欲望和信仰相应的行为志向。
那么“信”则是诚实、不欺骗，“念”是思想，意识。
这两个字在表演中充分体现了表现的精髓，就是用不欺骗的意识去塑造人物角色，最后的呈现才是真诚而不做作的表演。
信念感也是斯坦尼体系中的术语，表演技术的诸多表演元素之一。
它指演员对剧本中所虚构的人物、事物、事件、规定情境如同现实生活中一样真诚的相信。
相信所有虚构的设置是真实正在发生的事情，这就是信念感。
信念感是产生于演员的内心，演员本身必须从内心上相信，舞台上的所有人物和发生的所有事件与规定情境。
斯坦尼在《演员自我修养（第二部）》中说过“先在想象生活领域中，在艺术的虚构中产生真实的信念感，然后再把这些真实和信念转移到舞台上。
”舞台是一个“假定”空间，演员必须具备足够的信念感，才能让舞台上发生的一切都变得真实可信。
反之，缺少信念感的表演，首先演员本身会出戏，同时也会让观众觉得虚假不可信，游离在角色和剧情之外。
下面，我将从几个方面来谈谈表演中信念感的建立。
一、通过对生活的观察建立信念感（一）对生活保持高度的敏锐性成功塑造一个角色，我认为离不开对生活的观察和对生活的理解。
浅谈戏剧表演中信念感和真实感的重要性
摘要：作为一名合格的演员，你必须做到“假戏真做”但是做到这点就需要演员的信念感和真实感。
信念感和真实感都是戏剧表演中不可或缺的那一环。
它是构建戏剧表演艺术的桥梁。
只有建立和提升桥梁的稳固，才能使演员们在表演艺术的道路中走的远走的稳。
可以说信念感和真实感就是演员的基础核心，它不仅存在于你的每一次创作，还陪伴这一个演员的一生演艺生涯，没有信念感和真实感就没有一个个生灵活现的角色。
在这一个浮躁的时代，作为宣传并传播信息的职业。
我们应当努力提高自身的能力，用自身的能力去给人们带来欢乐，或是沉思。
要想做到这些，信念感和真实感是必不可少的一环。
关键词：话剧；影视；信念感；真实感Abstract：As a qualified actor, you have to "fake it", but to do that, you need to have a sense of faith and a sense of reality. As we all know, performing art has seven powers and four senses.Are respectively;Stable and active attention, rich imagination, keen observation, meticulous and sincere perception, real, accurate and reasonable judgment and thinking ability, expressive force, sensitive adaptability.The sense of rhythm, sense of humor, sense of reality and the seven forces and the four senses are all related to the sense of faith and the sense of reality. It can be said that the sense of faith and the sense of reality are the basic core of an actor. It not only exists in every creation of you, but also accompanies the life of an actor. Key words: drama; The film and television;一、信念感和真实感的定义斯坦尼斯拉夫斯基曾在《演员自我修养》写到：“舞台上所发生的一切都应该使演员本人信服，使对手和看戏的观众信服，应该使人相信那些和演员本人在舞台上创作时所体验到的相类似的情感，在现实生活中是有可能存在的。
浅谈信念感对演员人物形象塑造的重要性
浅谈信念感对演员人物形象塑造的重要性摘要良好的信念感是合格演员所应有的基本素养。
信念感的培养在斯坦尼斯拉夫斯基体系中具有非常重要的地位。
信念感在演员塑造角色的过程中起到了不可替代的作用。
如何通过信念感的培养从而恰到好处地塑造出鲜明的人物形象，往往是每个表演者一生的艺术追求。
注重信念感基本功的培养，对于角色的持久塑造是极其有利的。
因此本文首先从信念感的培养这一创作素质出发，阐述了信念感的重要性以及信念感的培养与演员塑造角色之间存在的关系，并对这种关系进行实例分析和探讨。
关键词：信念感；表演技巧；演员基本素养；角色塑造1 信念感概述1.1 信念感的定义从字面意思解释信念感，首先是要相信，并怀着确定的意念。
信念感是斯坦尼斯拉夫斯基体系的术语，表演技术的诸多元素之一，是演员塑造角色的基础。
所谓的信念感是指演员在舞台表演中对于假定事物有着高度信任。
信念与意志密不可分，人没有信念就不会有意志和行动。
戏剧表演舞台本身就是一个很大的“假定”的空间，信念感作为演员的必备表演素养，要求演员在假定的情境中，把剧本创作中虚假的环境、事件等一切事物当作真实存在，将剧中人物与自身情感融为一体，以塑造舞台生活的真实感。
相反，如果。
表演缺乏信念感，不仅演员会跳戏，观众也会觉得演员在惺惺作态，弄虚作假，致使观众们与整场戏脱离开来。
这就要求了信念感与真实感是密不可分的。
信念感是表演的基础，同时也是衡量演员和其艺术作品好坏的标准之一。
1.2 信念感对于演员塑造角色的重要性信念感是合格演员必须具备的重要表演素质，能帮助演员准确真实地表现人物，达到成功塑造鲜明角色的目的。
演员信念感的强弱决定着演员的作品能否让观众“信以为真”。
信念感不仅能带领演员找到剧中人物的感受，同时，信念感对组织舞台行动有着至关重要的作用。
具有真实信念感的演员能积极敏锐调动自身行动，带动对手行动，有时还会使舞台上出现更多即兴交流，从而塑造出更生动可信的人物形象，使观众受到人物情感的感染来达到共鸣。
影视表演中信念感元素在服装表演中的应用探讨
99鉴 赏影视表演中信念感元素在服装表演中的 应用探讨钱 鑫信念感是衡量一个演员表演水平的重要依据，无论在影视作品还是在话剧表演中，信念感都是必不可少的。
随着现代审美水平的提高，人们对服装表演要求越来越高。
如果模特在服装表演过程中没有信念感，就无法理解设计师的设计理念，导致作品表达不准确、肢体语言不协调，从而影响整个服装表演的效果。
因此，无论是演员还是平面模特，都必须保持并不断提升自身信念感，才能更好地诠释作品。
本文主要阐述了信念感的内涵，分析演员如何建立信念感，探究了信念感元素在服装表演中的具体应用。
表演是一门艺术，信念感是演员阐释作品、塑造角色的关键因素。
演员只有具备信念感，才能在舞台上快速进入规定的情境中，赋予角色新的生命，服装表演同样如此。
服装表演是服装设计师根据自己对自然生活的感悟，运用各种材质，裁剪出各种款式的衣服，然后让模特在T形台上随着音乐的节奏进行表演，表达设计师创作的主题和设计理念。
近年来，西方的维密大秀天使模特选秀节目在拍摄模特时，摄影师会赋予模特一定的故事角色，从而拍摄出具有一定故事感的照片。
如果一个模特在拍摄过程中相信摄影师创造的情境，则能够更加准确地表达肢体语言，展示服装造型，这对提升模特表演水平具有 重要意义。
一、信念感元素信念感是斯坦尼斯拉夫斯基体系中的术语，是表演艺术的诸多表演元素之一，它是指演员相信剧本所虚构出来的人物、事件、事物、规定情境如同现实生活般真实存在。
信念感产生于一个演员的内心，演员要相信舞台上发生的一切。
斯坦尼斯拉夫斯基在他的著作《演员的自我修养》中曾经说过：“先在想象的生活领域中，在艺术虚构中产生真实和信念，然后再将这些真实和信念转移到舞台上。
”二、如何培养演员的信念感信念感是一个演员必须具备的基本素质。
在表现人物时，如果演员缺乏信念感，就无法取信于观众，自然也无法感染、感动观众。
信念感是真实感的前提和基础，如果没有信念感，演员的表演也就没有了真实感。
表演信念感结论与展望
表演信念感结论与展望
表演信念是指演员对自己在舞台上的表演能力和潜力的信心和
信念。
这种信念可以影响演员的态度、努力和表现。
当一个演员坚定地相信自己有能力成功地诠释角色并给观众留下深刻的印象时，他们的表演信念就会得到增强。
与表演信念相关的感受包括自信、兴奋、专注和掌控感。
演员通过专业的训练和实践来培养表演信念，并从成功的经验中获得积极的反馈，进一步巩固信念。
展望方面，演员可以通过不断提高自己的技能和表演水平来扩展和深化自己的表演信念。
同时，积极参与各种舞台演出和工作机会，拓宽自己的演艺圈子，并与其他有才华的演员交流学习，也是展望的重要途径。
总而言之，演员在表演信念的基础上不断修炼和发展自己的才艺，积极参与表演机会，并与其他人共同探索和成长，可以为自己在表演领域取得更大的成功和进步。
浅谈演员表演的真实感和信念
双带来真实感和信念。
二、 情感— —情 感 的借 鉴和 记忆 是演 员内心创 作 的最好和最 重要 的材料 。 丰富 自己 的积 累就 能增强 自己的信念 。
记得一位老京剧表 演艺术家说过 ：“ 无 技不惊人 ，无情 不动人” 。无技不惊人 ，指 表演如果没有精湛过人 的功力技巧， 便不能 给观众以审美的惊奇感 。而无情不动人 ， 则 是 指演员在 表演 时如果缺 乏进人 角色体验 的真挚情感 ，即使有令人拍案称奇的技 巧， 却不能使观众的情感受到打动。在表演过程 中必须调动 自己的情感 ， 努力体验角色的内 心世界 ，在内心深入唤起角色的 自我感 觉， 只有这样才能使观众受到感染 ， 表演得到升 华 。这也 是我信奉 的，愿 意追 寻一生 的表 演……。 情感是体验的生命 。情感世界是人类独 有 的精神舞 台， 我觉得演员的情感创造是一 个新生命诞生的过程 ， 在这过程中 ， 塑造出 不同的人物性格 ，变幻着不同的色彩 ，孕育 着不 同的人物 形象 。情 感是人 类共有 的天 性 ，而体验正是从人的天性 中吸取而来的 ， 情感永远是体验 的生命 ！ 演员 的创造永远离 不开情感 ！ “ 平 生只有双行泪 ， 半为苍 生半美人” ， 演员在 戏剧 中要传达 的情感无 外乎苍 生大 义和儿女情长 ，可真正要细说 ，人世 间有着 数不尽、道不完的不 同情感 。每一个人一辈 子只能经历到－ｄ ， 部分 。 于是 ，情感 的借鉴 和记忆 便是 演员 内心创 作 的最好和 最重要 的材料。演员要调动对过去所体验过 的情感 的记忆 ， 或他人 的类似经历来帮助 自己塑造 角色的 内心世界 。通过运用情感记忆 的演员 可 以回想起 在某种 规定情 境中相类 似 的情 感 ，用活生生的材料来对你所熟悉或不熟悉 的角 色加 以补充 ，使演员 体验 时心里不空 泛， 表演更具有魅力和感染力 ， 容易使观众 产生共鸣 ，角色丰富而完整。 除情感记忆外 ，还有感官记忆 。包括 ： 听觉记忆 、 味觉记忆、嗅觉记忆 、触觉记忆 、 视觉 记忆 。这五种 感官记 忆能 帮助情感记 忆。 演员 经常运用 的是视觉和听觉记忆 。 如： 看到一个陌生人 ， 过后你能说 出他的特征 ； 听到音乐和歌曲 ， 记住后能唱出来 。演员储 藏 的记忆越多 ， 他 的情感库越丰富 ， 对创作 角色越有帮助 ， 所以演员应多 留意生活中的
浅谈演员在舞台上的信念感
2 用信念来战胜杂念
用成熟的信念感打击表演时的杂念，不能否认演员杂念是时时都有的。比如，在塑造角色的时候想通过角色表如果哪个同学在表演时嗓门高了八度，你十有八九可以在观众席里找到其父母的身影。形成杂念的原因也是多种多样的，但归根结底都是因为演员在创作时急于进行自我评价，自我检查的后果，是由于信念不坚定，才使得杂念有了可乘之机。换句话说，树立信念的过程也就是排除杂念的过程。信念坚定了，人就会变得自信，你会发现“舞台监督”不再是你可恨的帮凶而成为你亲密的朋友，就像意大利著名的表演艺术家托马佐.萨尔维尼说的那样：“当我在表演的时候，我过着双重生活，我一面哭和笑，同时又在分析自己的笑声和眼泪，好让它们能够更强烈的影响我想要触动的人们的心。”
演员的创作必然脱离不了人的生理现象。应该认识到，在人的精神生活中，重要的是心理活动和思想活动。
演员只有凭借想象的翅膀飞跃到角色想要去的地方。想象，是在改造过去感知的形象材料基础上创造出新形象的心理活动。它是演员进行创作时的形象思维，在创作中起着极为重要的作用，也可以说它是一种特殊的思维活动，是人们根据自己对生活的理解感受进行再创作的虚构。演员要扮演陌生的人物，比如本人没有去过北大荒，但要想象出那里的生活状况；没有杀过人，却要想象出在杀人的那一瞬间他会想些什么，会怎样做；没有经受过临死前的体验，却要想象出告别人世前的心境。总而言之，演员的想象包罗万象；包括对角色，环境，人物关系等等的处理。想象力，是一个演员在进入表演状态时的关键所在，是表演艺术的本源和生命力。展开了想象力才能使信念感发挥到极致，使演员变得自信，开放。
一 什么是信念？
从字面意思来看信念，首先要相信，怀着确定的意念，这就要求信念感与真实感的密不可分。这就要求我们要生活化，同时自己要相信角色。斯坦尼斯拉夫斯基体系中曾经提出真实感与信念是表演技术许多元素之一。举个例子，在表演作业《 最后一个情圣》中我塑造的沈小姐这一角色，首先在个性上我与角色中的“我”比较接近，但在年龄与职业上就背离一些。这就是展现良好信念感的关键时刻，不仅要相信角色，还要担当塑造角色的责任。角色中“我”的自信，洒脱，构成了鲜明的人物性格。在舞台上和镜头前的每一个瞬间都要充满信念感，这是不可缺失的重要环节，从而进入“我就是”，我的存在，我的生活，我和角色同样的感觉和思想的创作状态。表演过程中，经常会出现即兴的创作和发挥，这就会显得更加真实，对角色的创作俨然起到了推动的作用，但表演艺术中的真实不仅要符合生活，又必须是艺术的。如果要真正的绝对真实和绝对松弛又与“艺术”是背离的。话题转回来还是要求我们运用良好的信念感来支撑。
浅谈表演艺术中的信念感
是 否 体验 到 焦 大 星 知道 金 子偷 情 后 愤 怒 的情 绪 和 想要 手 是 艺 术家 创 作 的 灵魂 ，演员 也 必 须 具备 丰富 且 合理 的想 演 员在 表演 时就 不会 有信 念感 ， 刃 奸 夫 的 冲动 ，这 样 就 算 拿着 的不 是 真 刀 ，观众 也 能感 象力 。如果 没有 想象 力 ，
戏剧众论
何 阳 ：浅谈表 演艺术中的信念感
浅谈表演艺术 中的信念感
何 阳
（ １ ． 西 南民族 大 学 四川 成都 ６ １ ０ ２ ０ ０ ；２ ． 四川 文化 艺 术 学院 四川 绵 阳 ６ ２ １ ０ ０ ０）
【 摘 要 】一段表演成功 与否 ，我们 首先要看 它是否真实。 演员要让 自己的表演真 实可信 ，必须要 有强大、 可靠 的信念感 。那 么什 么是信念感？信 念感又有 怎样 的作用 ？ 演 员又 如何 建立 自己的信念感 呢？ 笔者通过 自身实
作 用 呢？ 张艺 谋 在 谈 到 《 长 城 》中演 员 表 演最 大 的难 度 时就 表 示 ，在 虚 拟 化 的 场景 中 ，演 员 想 象 真 的有 只凶猛
念 感 就在 这样 的模 仿 和靠 近 中不断 建立起 来 。
（ 四） 合 理 利 用 舞 美增 强信 念 感 。舞美 指 的是 舞 台 的饕 餮 向 自 己迎 面 扑 来 是很 难 的。这 个 时 候 只有 具 有 强 美 术 ， 是戏 剧 和其他 表 演 的一个 重要 组成 部 分 ， 包 括 布景 、 大 信念 感 的演 员才 能 表达 出饕 餮 扑 向 自己时该 有 的情 绪 、 灯 光 、化妆 、服装 、道 具 等 。合 理 的舞 台美 术 可 以让 演
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浅谈表演艺术中的信念感
作者：何阳
来源：《戏剧之家》2017年第03期
【摘要】一段表演成功与否，我们首先要看它是否真实。
演员要让自己的表演真实可信，必须要有强大、可靠的信念感。
那么什么是信念感？信念感又有怎样的作用？演员又如何建立自己的信念感呢？笔者通过自身实践与相关资料的查阅，与读者分享关于“信念感”的所得所想。
【关键词】表演艺术；信念感
中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0055-01
一、什么是信念感
正如斯坦尼所言“我们处在舞台上的每一个瞬间，都应该充满着一种信念，即相信所体验的情感的真实和进行着的动作的真实，这就是一个演员在舞台上必须具有的真实，以及对这种真实的纯真的信念。
”这种信念根本上来源于演员的内心，就像《原野》中焦大星面对仇虎时手里拿着的刀是不是真刀并不重要，重要的是演员相不相信自己就是焦大星，相不相信那把刀就是真刀，是否体验到焦大星知道金子偷情后愤怒的情绪和想要手刃奸夫的冲动，这样就算拿着的不是真刀，观众也能感受到此时大星与仇虎对峙时的紧张感。
可见信念感指的就是演员对假定事物的高度信任。
二、信念感的作用
（一）信念感有助于演员更准确地塑造人物形象。
塑造鲜活的有血有肉的人物形象是演员在表演中的最高任务，良好的信念感是演员塑造人物形象的前提之一。
（二）信念感有助于演员更好地把握规定情境。
规定情境是指表演中角色所处的时代、时间、地点、人物关系等背景信息，不存在没有规定情境的表演。
那么信念感对演员感受和把握规定情景又有怎样的作用呢？张艺谋在谈到《长城》中演员表演最大的难度时就表示，在虚拟化的场景中，演员想象真的有只凶猛的饕餮向自己迎面扑来是很难的。
这个时候只有具有强大信念感的演员才能表达出饕餮扑向自己时该有的情绪、表情、眼神、呼吸。
同样的，话剧演员的表演往往更是在一个假定的环境中，只有相信，才能把握好规定情境，才能真实地完成表演。
（三）信念感有助于演员更好地组织行动。
行动是表演艺术的基础，是演员在舞台上有目的的行为活动。
一个演员在表演时如果没有信念感，不相信自己就是所饰演的那个角色，不相信规定情境，当然也就无法准确地组织舞台行动，更谈不上表演的真实自然了。
三、表演时演员如何建立信念感
（一）做好充分的案头工作。
演员的表演大多是二度创作，所以在拿到剧本时，前期的案头工作必不可少。
笔者在台词课“对白”阶段的教学中，第一步都是让学生进行剧本和角色的分析。
在这个过程中，只有案头工作做得好的学生，排演时才能建立更强的信念感；才能更好地把握规定情境；塑造的角色才能更加贴近剧本中的人物。
比如《家》中，觉慧与鸣凤荷塘约会的片段，演员只有清楚鸣凤的性格特点，才能在塑造人物时不把鸣凤演成虎妞；只有清楚鸣凤和觉慧的人物关系，才能知道她的爱情是多么不易。
由此可见，案头工作对于演员建立信念感是必不可少的。
（二）合理地利用想象力来感受规定情境。
想象力是艺术家创作的灵魂，演员也必须具备丰富且合理的想象力。
如果没有想象力，演员在表演时就不会有信念感，也就不会相信自己所处的规定情境。
（三）利用肢体和语言增强对角色的信念感。
我们在诠释不同的角色时，都有不同的肢体动作或语言。
我们要增强对角色的信念感，可以通过对角色特殊形体和语言的抓取，甚至是模仿，来增强在塑造角色时的信念感。
比如要饰演一位老年人，我们可以通过模仿老年人说话的语速、浑浊的眼神等，增强自身对于角色的信念感。
利用肢体和语言特点来增强对角色的信念感，是一种直接有效的方法，首先要建立在对人物性格与内心有了深刻而准确地理解与感受的基础上，然后再通过观察与模仿，让自己的形体动作和语言与角色更加靠近，信念感就在这样的模仿和靠近中不断建立起来。
（四）合理利用舞美增强信念感。
舞美指的是舞台美术，是戏剧和其他表演的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、道具等。
合理的舞台美术可以让演员更真实地体会规定情境，增强演员表演时的信念感。
比如《商鞅》这部历史剧，如果演员不穿秦朝服装，没有先秦战车、兵马俑等道具，哪怕是再优秀的演员，在表演时也难免建立充分的信念感，观众在观看时也很难进入戏剧的规定情境。
由此可见，舞美的作用不仅在于让舞台变得更具有美感，更接近戏剧本身想要表现的环境，还能帮助演员产生更强烈的信念感。
所以，不管是导演还是演员，一定要善于利用舞美，合理利用舞美。
四、结语
信念感是衡量一位演员优秀与否的最基本的标准，演员只有深刻地认识到信念感对于表演的重要性，并有意识地利用不同方法有效建立与增强信念感，才能为观众带来真实可信的表演。