人体比例与结构
6人物速写
年龄、性别对人体比例的影响
人体体块关系
我们将人体主要体块总结为：“一竖、二横、三体积、四肢”。 用基本形去理解人体大的结构关系。
人体动态特征
重心是人体重量的中心 支撑面是支持人体重量的面积，是指两脚之间的
距离。 重心在人体耻骨与肚脐之间。 当人体运动时，如动作很大，则重心位于第7颈
椎处（锁骨交汇处）。
称之为五 眼。 鼻子至下颌的三分之一处是嘴巴的位置；耳
的长度为眉毛至鼻底的距离相等。 侧面的耳朵在头部中间偏后。
三庭 五眼时间：25分钟
人体动态特征
对人体动态趋势所作的概括线称为动态线。 画人物速写，首先要分析人体的动态线。
人物的头部比例结构
头部首先可概括为一个方 体，
进一步可概括为一个圆球 加一个椭圆球
头部五官的比例
古人称为“三庭五眼”。
头部长度的二分之一处是眼睛的位置； 由眼睛至头顶为五等份，最上一份处为发际； 由发际至下颌分为三等份即为三庭。 一庭处为眉毛的位置； 二庭处为鼻子的位子。 头部正面的最宽处左右分为五等份， 颧骨至外眼角为一眼宽； 二眼中间为一眼宽，（鼻翼也为一眼宽）故
前臂约一个头长，手约零点七个头长； 两臂伸展与人体等高； 大腿为二个头长， 小腿包括脚在内为二个头长， 脚为一个头长。
图中表现的是一种共性的参考基准。人物个 性比例特征却经常体现在高矮胖瘦上，瘦长 着常显头小腿长，而胖矮者往往头大腿短， 观察时候要对 人物的客观认知中看出差异， 并在表现中强调这些差异。
人物速写
讲授：汪梁
人体比例与结构
要画好人物速写，首先要掌 握人体的比例与结构，还要了 解人体个体特征和运动规律等 方面的知识。
达芬奇创造了著名的人体比例图。 用头长为单位，以肚脐眼为中心， 向上3个头长，向下5个头长，全身8 个头长。
人体结构与速写分析ppt课件
此处衣纹体现上臂与躯干的叠压关系
悬空衣纹精选ppt Nhomakorabea此处衣纹体现腹部走向 （应有结构暗示） 此处衣纹体现胸廓与腰部的衔1接4
九、速写中人体结构的体现（一）
肩头三角肌使肩部转折明确 此处衣纹体现三角肌的形 肘关节处有明显转折
膝盖骨使膝盖处转折明确
背部凸现体现出弓形
胸廓与腹部挤压形成放射状衣纹
体现出膝盖下小腿的转折 腓肠肌体现小腿肚外形
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十一、速写中结构和空间与明暗的关系
（一） 这两处的明暗是为托出上臂体现空间关系
此处明暗体现出上臂和前臂的转折， 体现出透视关系。
此处明暗体现臀部与大腿的前后空间关系
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速写中结构和空间与明暗的关系 （二）
此处明暗体现上臂与躯干空间关系 此处衣纹体现上身的扭转
紧贴身体凸出部位， 衣纹较少，体现内部 结构为主线。
凹陷处较多，衣纹多 为悬空，体现出结构 的转折变化为虚线。
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人体结构与衣纹分析
（二）
凸出部位衣纹较少， 体现内部结构为主线。
凹陷部位衣纹较多， 体现转折变化为虚线。
悬空衣纹，应用虚线 暗示内部结构或加明 暗体现结构
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此处衣纹体现大腿与盆 骨的挤压
人体人结体构结与构速与写速写分分析析
授课人：冯光辉
单位：濮阳市第二高级中学
精选ppt
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一、人体比例：
1、常用人体比例 七个半头长
2、不同年龄阶段人体比例
精选ppt
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3、人体理想比例（8个头长）
精4、选p时pt 装人体比例（9个头长）
人体结构的基本规律
人体结构的基本规律
答：人体结构的基本规律是：
•头身比例。
标准的人体结构比例是8头身，肩是头的1.5到3倍大小（视情况而定），双手伸开约等于全身的高度，站立是8个头高，坐（跪）是6个头高，蹲是4个头高。
儿童0岁是4个头高，2岁是5个头高，7岁是6个头高，14岁是7个头高。
•男女区别。
男性人体绘制的规律是遵循比例绘制出人物骨架，按照主次顺序（躯干-四肢-头颈-手脚）绘制藕节图，绘制出合理的人体造型；女性人体绘制则是根据男性的躯体绘制女性的躯体。
•不标准人体结构。
实际生活中人的比例很多不是标准的8头身，而是7头身，7.5头身等。
人体结构与比例的绘画技巧
观察与理解：深入观察人体结构，理解其比例关系 练习与积累：通过大量练习，积累经验，提高技巧 创新与突破：尝试不同风格和表现手法，寻求创新和突破 交流与反馈：与他人交流，听取意见，不断改进和提升
跃、奔跑等
足部表情：紧 张、放松、兴
奋、沮丧等
足部比例：与 身体其他部位
的比例关系
足部细节：脚 趾、脚掌、脚 跟等部位的描
绘技巧
服装款式：了解各种服装款式的特点和结构，如西装、连衣裙、T恤等 设计元素：掌握服装设计的基本元素，如颜色、图案、面料等 比例关系：掌握人体比例关系，如头身比、肩宽比等，以便更好地进行服装设计 配饰搭配：了解各种配饰的特点和搭配技巧，如帽子、围巾、手套等，以丰富服装设计
服装细节：注意服装的褶皱、纹理、颜色等细节 配饰细节：注意配饰的形状、材质、颜色等细节
点缀技巧：使用小饰品、花纹等元素进行点缀，增加画面的丰富性和层次感
色彩搭配：注意服装与配饰的色彩搭配，使画面更加和谐统一
色彩对比：使用对比色或互补色来增强画面的视觉冲击力 色彩平衡：通过调整色彩的明度和饱和度来平衡画面的色彩关系 色彩层次：通过色彩的深浅和明暗来表现画面的层次感 色彩情感：根据色彩的冷暖、明暗等特性来表现画面的情感氛围
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骨骼是人体的 支撑结构，由 206块骨头组
成
骨骼分为头骨、 脊柱、胸骨、 肋骨பைடு நூலகம்骨盆、
四肢等部分
骨骼的形状、 大小和位置决 定了人体的比
例和形态
骨骼的连接方 式包括关节、 韧带和肌肉等， 共同维持人体 的运动和稳定
服装画技法绘制人体基本结构与比例
服装画技法绘制人体基本结构与比例绘制人体基本结构与比例是服装画的基本技法之一。
准确捕捉到人体的比例关系，能够使服装设计更加逼真、符合人体工程学，提升服装的舒适度和美观度。
本文将介绍几种常用的绘制人体基本结构与比例的技法。
一、绘制人体基本结构绘制人体基本结构是绘制服装画的基础，主要包括头部、颈部、身体、四肢等部分。
在绘制时，需要注意以下几个要点：1. 头部：头部通常绘制为一个相对椭圆形，下方连接颈部。
注意头顶到下巴的长度与下巴到颈部的长度应该相等。
2. 颈部：颈部的长度和宽度与头部有一定的比例关系，可以根据实际情况进行调整。
颈部的位置通常位于总体人体长度的三分之一处。
3. 身体：身体的绘制需要注意上半身与下半身的比例关系。
一般而言，人体整体长度的一半为上半身，另一半为下半身。
4. 四肢：绘制四肢时需要注意相对的长度和比例。
例如，手的长度通常与头的长度相等，躯干的长度约为两个头的长度，而腿的长度约为三个头的长度。
二、绘制人体比例绘制准确的人体比例是服装画的关键，下面将介绍两种常用的绘制人体比例的技法。
1. 门框法：门框法是一种常用的绘制人体比例的方法，它基于一个简单的原理：人体的宽度可以由两个门框的宽度相加得到，而人体的高度可以由门框的高度得到。
具体操作如下：（1）首先，在画纸上画两条水平线，分别表示头部和下半身的顶部。
（2）然后，在头部线下方划出两个门框的宽度。
（3）接着，在下半身顶部线上方再划出两个门框的高度。
（4）最后，根据门框的尺寸，连接各个关节的位置，绘制出人体的基本比例。
2. 8头法：8头法是另一种常用的绘制人体比例的方法，它将人体分为8个等分，每个等分为一个头的长度。
具体操作如下：（1）首先，在画纸上画一个人体的立体投影，即一个人站立时所呈现的形状。
（2）然后，将整个人体的高度分为8个等分，每个等分的长度为一个头的长度。
（3）接着，根据每个等分的长度，确定各个关节的位置和比例。
三、其他注意事项除了上述介绍的绘制人体基本结构和比例的技法外，还有一些其他值得注意的事项。
美术教案-人体的结构与比例
美术教案－人体的结构与比例一、教学目标1.让学生了解人体的基本结构和比例关系。
2.培养学生运用比例知识进行人物绘画的能力。
3.提高学生对人体艺术的欣赏和审美能力。
二、教学内容1.人体的基本结构：头部、躯干、四肢、手足。
2.人体的比例关系：头身比例、上下半身比例、四肢比例。
3.人物绘画的基本技巧。
三、教学重点与难点1.教学重点：让学生掌握人体比例关系，并能运用到绘画实践中。
2.教学难点：如何让学生更好地理解比例关系，并灵活运用到人物绘画中。
四、教学过程1.导入（1）展示一些著名的人物绘画作品，引导学生观察作品中的人物形象。
（2）提问：你们知道这些作品中的人物为什么看起来那么生动吗？其中一个重要原因就是画家们掌握了人体的结构和比例。
2.讲解与示范（1）讲解人体的基本结构，让学生对人体有初步的认识。
（2）讲解人体的比例关系，如头身比例、上下半身比例、四肢比例等。
（3）示范如何运用比例知识进行人物绘画，强调比例在绘画中的重要性。
3.练习与指导（1）让学生进行人物绘画练习，要求运用所学的人体比例知识。
（2）教师巡回指导，针对学生的绘画作品进行点评，指出优点和需要改进的地方。
4.小组讨论（1）将学生分成小组，每组讨论如何在绘画中更好地运用比例知识。
（2）展示学生绘画作品，评选出优秀作品并进行点评。
6.课后作业（1）让学生回家后，运用本节课所学的人体比例知识，绘制一幅人物绘画作品。
（2）要求作品具有一定的创意，体现个人风格。
五、教学反思1.本节课通过讲解与示范，让学生掌握了人体的结构和比例知识，但在实际绘画中，部分学生仍存在一定的困难，需要在课后加强练习。
2.学生在绘画过程中，对比例关系的把握不够准确，需要在今后的教学中加强指导。
3.学生对人物绘画的兴趣较高，但在绘画技巧上还有待提高，今后可以加入更多绘画技巧的教学，以提高学生的绘画水平。
六、教学评价1.课后收集学生的绘画作品，评估学生对人体比例知识的掌握程度。
人体的结构与比例美术教学教案
人体的结构与比例美术教学教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握人体基本结构，包括头、躯干、四肢等。
2. 引导学生掌握人体比例关系，如头身比例、四肢比例等。
3. 培养学生的观察能力、表现能力和创新意识，能够运用人体结构与比例知识进行绘画创作。
二、教学内容1. 人体的基本结构头部：眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、头发等。
躯干：肩膀、胸部、腰部、臀部等。
上肢：手臂、手腕、手指等。
下肢：大腿、小腿、脚踝、脚趾等。
2. 人体的比例关系头身比例：一般成年人的头身比例约为1:7至1:8。
上肢比例：手臂与身体比例约为1:4，手腕至手指比例约为1:2。
下肢比例：大腿与身体比例约为1:3，小腿与大腿比例约为1:2，脚踝至脚趾比例约为1:2。
三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握人体基本结构和比例关系。
2. 教学难点：如何将人体结构与比例应用于绘画创作中。
四、教学准备1. 教材或教具：人体结构与比例的相关书籍、图片、绘画用品等。
2. 教学环境：宽敞的教室，配备黑板、投影仪等教学设备。
五、教学过程1. 导入：通过展示人体结构与比例的图片，激发学生的兴趣，引导学生思考人体结构与比例在绘画中的重要性。
2. 新课导入：讲解人体的基本结构和比例关系，让学生了解和掌握。
3. 实例分析：分析优秀的人体绘画作品，引导学生认识和理解人体结构与比例的应用。
4. 实践环节：学生分组进行人体结构与比例的绘画练习，教师巡回指导。
5. 总结与展示：学生展示自己的绘画作品，互相评价，教师进行点评和总结。
六、教学延伸1. 介绍人体各个部位的详细绘画方法，如面部表情、肢体动作等。
2. 讲解人体动态绘画技巧，如行走、奔跑、跳跃等姿势的表现方法。
3. 分析人体比例在绘画创作中的应用，如构图、角色设计等。
七、课堂互动1. 学生提问：鼓励学生就人体结构与比例相关问题进行提问，教师及时解答。
2. 小组讨论：学生分组讨论人体绘画中的结构与比例问题，分享彼此的见解。
人物简笔画人体结构人体比例ppt课件
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❖ 1、直线画法：将人体的躯干、上肢、 下肢、手和脚，均用长短不同的直线去 概括地画出来的一种画法，有人称为 “火柴棍式人物画法”。
❖ 有时也先把畜、兽等四肢动物的头 部简单地画出来，再将颈、躯干、四肢 及尾用长短不同的直线去概括地画出来。
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人物处于动态中
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❖ 2．几何形画法：是将人体的躯干、上肢、 下肢、手和脚，或畜、兽等四肢动物的头、 颈、躯干、四肢及尾，或将禽、鸟的躯干 （包括背、腰、胸、腹）和特有的翅膀， 或将鱼的头、身、尾，或虫的头、胸、腹， 静物、景物、花卉及生活中常用的各种物 体等的外轮廓、各个局部概括为各种形状 的几何形的一种画法。
人物简笔画
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❖头 ❖颈 ❖ 身躯 ❖ 四肢
一、人体结构
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二、人体比例
❖ 立七、坐五、盘三半（成人） ❖ 立四（1-3岁） ❖ 立五（5-6岁）
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❖ 三、人物简笔画法
❖ 对人全身可用连线画法来画简笔画。 ❖ 先画一个椭圆形的头，以头的长度为标准，
确定身高和上肢的长；再根据所画的动态、 服饰等，用连线去概括 。
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以上几种简笔画画法，都只有在熟悉 了所画物体的形体比例结构的基础上加以 反复练习，才能较好地掌握。
课堂上的黑板画实质上就是简笔画的 画法。被赋以科学性要求的简笔画，是黑 板画的基本涵义。
❖ 当然，黑板画与简笔画还是有区别的，
区别不仅在于绘画的目的不同，其使用的
场所也是大相径庭的。一般而言，从画法
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13Βιβλιοθήκη ❖ 3．线、形组合画法：线、形组合画法 是对绘制人体简笔画时，把其比例较大的 部分（或主要部分）概括为各种简单的几 何形（如人体的头部、胸廓、臀部、动物 的头部、躯体，花卉的花朵、树叶等）， 把“附属的部分”（如人的四肢、颈部， 动物的四肢、颈部花卉的花梗、叶柄、细 小的枝条等）概括简化为不等的直线，就 可以简洁、灵活地表现所绘物象的活动与 生动形态。
人体的结构与比例
人体的结构与比例引言在艺术、设计和医学领域中，人体的结构和比例一直是重要的研究对象。
人体的结构和比例对于绘画、雕塑、服装设计、动画以及解剖学等领域都具有重要意义。
本文将介绍人体结构和比例的基本概念、重要性以及一些常见的测量方法。
人体的结构人体的结构可以分为头部、躯干和四肢三个部分。
头部包括颅骨、面部以及头发等。
躯干包括颈部、胸部、腹部和骨盆等。
四肢则包括上肢和下肢。
每个部位都有自己独特的结构特点和功能。
头部结构头部的主要组成部分是颅骨，它保护了大脑和其他重要的感觉器官。
颅骨通过颈椎连接到躯干。
在颅骨上方是面部，包括眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵等重要特征。
此外，头发也是头部的一个结构特点，它有助于保暖和美化外观。
躯干结构躯干是连接头部和四肢的部分。
它由颈部、胸部、腹部和骨盆组成。
颈部是人体的支撑结构，连接头部和躯干。
胸部包括肋骨、胸骨和胸肌等组织。
腹部则包括腹肌和腹腔等。
骨盆是人体的基础结构，连接躯干和下肢。
四肢结构四肢是人体的运动器官。
上肢包括肩部、胳膊、前臂和手等部位。
下肢包括臀部、腿、小腿和足部等部位。
手部和脚部是人体的重要感觉器官，也是艺术创作中常见的绘画对象。
人体比例的重要性人体比例在艺术和设计领域中非常重要。
正确的人体比例可以使作品更加逼真、生动。
在绘画和雕塑中，艺术家常常使用人体比例来创作出更具艺术感的作品。
在服装设计中，了解人体比例可以帮助设计师更好地设计合身的衣物。
在动画和游戏设计中，人物角色的比例决定了其形象的可信度和吸引力。
此外，在医学和解剖学领域中，人体比例的研究对于了解人体的结构和功能起着重要作用。
通过研究人体比例，科学家可以更好地理解人体各部位之间的关系，并帮助研究和治疗各种疾病。
测量人体比例的方法测量人体比例的方法有很多种，下面列举几种常见的方法：1.骨骼测量：通过测量人体的关节角度和骨骼长度来判断比例是否符合标准。
这种方法常用于医学和运动科学领域。
2.图像测量：借助计算机图像处理技术，可以测量人体各个部位的长度、宽度和比例关系。
人体的结构与比例美术教学教案
人体的结构与比例美术教学教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握人体基本结构，包括头、颈、躯干、四肢等。
2. 让学生学会人体比例的划分，并能运用到实际绘画中。
3. 培养学生的观察能力、表现能力和创新意识。
二、教学内容1. 人体的基本结构2. 人体的比例关系3. 人体各个部位的画法4. 人体比例在绘画中的应用5. 创新实践：创作自己的人体绘画作品三、教学重点与难点1. 重点：人体基本结构的掌握，人体比例关系的理解。
2. 难点：人体各个部位的画法，比例在绘画中的应用。
四、教学准备1. 教师准备人体结构图、人体比例图、绘画作品等教学资源。
2. 学生准备画纸、画笔、颜料等绘画工具。
五、教学过程1. 导入：教师展示人体结构图和比例图，引导学生观察和讨论，引发学生对人体的结构与比例感兴趣。
2. 新课：讲解人体的基本结构，包括头、颈、躯干、四肢等，并讲解人体比例的划分，如头身比例、四肢比例等。
3. 示范：教师示范人体各个部位的画法，并展示如何在绘画中运用人体比例。
4. 练习：学生根据所学内容，自行绘画人体各个部位，并尝试运用人体比例。
5. 创新实践：学生根据所学知识，创作自己的人体绘画作品，鼓励创新和个性表现。
6. 展示与评价：学生展示自己的作品，教师和学生共同评价，给予鼓励和建议。
六、教学拓展1. 介绍人体比例在不同艺术风格中的运用，如写实、卡通、抽象等。
2. 引导学生关注人体比例在现实生活中的应用，如服装设计、雕塑等。
七、课后作业1. 绘制一幅人体比例图，标注出各个部位的比例关系。
2. 选择一个命题，如“运动中的人体”，运用所学的人体结构和比例知识进行创作。
八、教学反思九、评价标准1. 学生对人体基本结构的掌握程度。
2. 学生对人体比例关系的理解程度。
3. 学生在绘画实践中运用人体结构和比例的能力。
十、教学计划1. 下一节课将继续深入学习人体结构和比例知识，拓展到不同年龄段的人体特征。
2. 引导学生进行人物动态绘画，运用所学的人体结构和比例知识。