速写--人体比例
速写理论
美术速写的教学与训练
速写就象一首简短的诗，一篇经典的散文。
作为造型艺术中的一种表现形式——速写。它是用比较简单的绘画工具（炭笔、铅笔、炭粉棒、钢笔和毛笔等）以极其简练扼要的手法，迅速地刻画出物象的体态和动态的特征以及精神面貌，是培养敏锐的观察能力和造型能力的主要手段之一。同时，它是画家的一种轻武器，画家用一个小小的速写本和一支单色笔，在生活中捕捉着引起激情和感兴趣的事物随时记录生活。
速写与素描的区别：
画素描不受时间限制，可以在较长时间里去深入刻画塑造，相对固定姿态的形象。而速写首先就受到时间上的限制，必须在较短的时间里完成，不允许像素描那样摆列模特的姿态。面对瞬间变化的生活的形象，在短时间把握住动态并迅速描绘下来，难度是相当大的。没有敏锐的观察力和迅速准确肯定的表现力是很难做到的。这样比较就很能体现出速写与素描的区别了。
三、速写的方法、步骤
1、 欣赏名作：由于初学学生对速写非常陌生，不知道速写要画到什么样？也不知道怎么画？在现代多媒体教学的广泛使用下，首先可以组织学生欣赏一些国内外大师的名作，这样让学生在欣赏中去感受速写是怎样完成的。在欣赏的过程中老师相应的作些讲解，让学生从中去感受画速写的乐趣。
（1） 临摹：对优秀作品的临摹。对于初学者是快捷简便的学习方法。通过临摹一方面可以做为训练造型能力的手段；另一方面可以加强线条的练习，从中去体会线造型用线处理虚实结构体现。
有些绘画大师，如十七世纪荷兰画家伦勃朗、十八世纪英国画家荷加斯、十九世纪德国画家门采尔等都是速写方面的高手，我国许多著名画家在速写领域也取得了很高成就，形成了独特的个人风格。如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。他们中间有的从没有机会进入正规美术院校学习，而是以速写作为绘画训练的基本形式走上成功之路的。有志于学习绘画的青少年，只要肯努力，保持高度热情，勤学苦练，多动脑筋，方法得当，持之以恒，就一定能画好速写，为绘画学习打下坚实的基础。 ilove2
素描人体坐姿比例
素描人体坐姿比例素描人体坐姿比例刚刚接触素描的同学们，大家一定要知道素描人体不同姿势的比例哦!如果比例掌握不好，画出来的画就会头大身短，很不协调。
以下是素描人体坐姿比例，一起来学习吧!素描人体坐姿比例【1】关于人体比例，是这样的，，我们正常的美术训练也就是参加艺术类考试标准来说立姿七个半头坐姿五个半头盘坐三个半头长俗称:站七座无盘三半。
其实这只是比例参考，在现实生活中作画时可以抓对象的特长，有人个子相对比较矮，你可以画七个头，甚至六个半头，这样反而更加突出表现画素描的技巧【2】当然是铅笔喽~~大概就是2H-6B 就差不多了，你刚学，所以没必要买太深的笔，怕你掌握不好哦。
技巧的话，第一，是要会削铅笔。
笔头的长度差不多要超过一厘米，笔尖不要削的太尖。
(因为太尖，画出来的线条会很乱,太秃画出来会很脏)第二。
先练线条。
(这个是一个想有好的绘画功底必须要练习的呢)不要心浮气躁，画画这东西是个细活。
急不来的。
我刚开始练线条的时候就是拿一张画废了的纸，画板架在大腿上，腰板挺直，右胳膊要伸成自然直，然后屏住呼吸一口气从纸的这头画到那头(要一笔完成哦)这样算一笔，(怎么样看你的姿势是否正确，画上一会时间，你会感觉到右手臂有些酸，就对啦~~)你连上三天，线条保证就进步了，不用全天练习，抽个两三个小时就行，没效果你找我来，姐可考上美院的人呢~~呵呵第三，程序如果你是初学者，我建议你先从结构素描开始练，千万不要急着去上明暗。
你到时候肯定有一种困惑，就是特别想上明暗。
却又不知道该如何上才对。
(这也是姐初学的时候，遇到的一个困扰了很久的问题呢)也不知道你上几年级，如果还没上高中，而且是天天练习的话，我建议你先用一个到两个月的时间来进行线条，和结构素描的练习。
别看着他们那些人想速成。
只会事倍功半哦。
第四。
有关于上明暗的问题。
1 结构素描。
你要先搞明白，明暗交界线的位置，受光面的方向还有投影的方向，然后明暗交接线一定是最黑的。
速写攻略 基础篇 男 女比例
速写攻略基础篇男女比例画速写是离不开形体结构的，不仅是形体要找准，结构更要重视，要理解内部结构支配着外部现象，结构是内在的，是最为本质的，这是我们能否画的扎实，到位的关键。
速写基础知识——人体基本比例1、人体基本比例“上下肢的比例：上臂与前臂各为4/3、5/3个头长，手为2/3个头长，肩胛骨与手等长;大腿约为3/2个头长，小腿(连脚)为两个头长，脚的长度为一个头长，两手左右平举的长度约等于身高。
站坐蹲人体基本比例↑男女人体比例和各年龄段人体基本比例↑人体全身解剖知识“在了解人体比例之后，还要学习人体解剖的基础知识。
要了解头、胸、臀、颈、腰、上下肢、腕、手、踝、脚的基本名称、形态及其在运动中的组合关系，但不必死记硬背过多生疏的细节和名称。
了解人体艺用解剖是为了更理性地表达速写中的骨点、转折和人体内部的结构支撑，这样可以使画面结构更加准确的同时，更能充实绘画内容。
人体局部解剖知识1、人体头部解剖“头骨解剖：头骨，又称颅骨，它是由脑颅骨和面颅骨这两部分组成的。
头骨像容器，容纳着脑组织和眼睛，并且决定了头部的形状。
脑颅骨接近于卵圆形，窄端是额部，宽端是枕部。
脑颅骨形体简单概括，因此造型相对简单，而面颅骨构成了面部的支架，因此起伏较大，结构复杂。
2、人体手部解剖“手部解剖：了解手部解剖知识对于速写中手的刻画和表现具有十分重要的意义。
不了解手的解剖知识是无法准确表现出手的结构的，更不要谈画出手的“表情”了，因此画出手必须先从了解手部结构开始。
3、人体脚部结构“脚部结构：脚部的骨骼和肌肉与手部的骨骼、肌肉在形态上有相似之处，但又有很多特点。
掌握脚部解剖知识对速写的了解和脚部刻画起着重要作用。
4、人体躯干及四肢解剖“人体躯干与四肢：人体躯干是速写训练中非常关键的内容，而四肢也是重要表现和刻画的内容。
我们要准确把握相关知识并灵活运用。
衣纹如何处理?对于衣服的褶皱，其实就是人体动态的外在表现。
举个例子，当你转动自己的胳膊时，同学们就不难发现衣纹线会随着动态的变化而变化。
实用美术基础5 人体基础知识
Chapter 5 人体基础知识
目录/Contents
人体比例 人体骨骼和肌肉 人体结构
男性躯干 男女臀部 男女腿部
目录/Contents
人体运动规律 人体动态分析 人体速写画法
动态特征
1.人体比例
为了得到比较准确的比例，我们以头高作为单位得到这个最普遍 的“标准比例”。 这个比例是我们观察人体的一个最基本的比较尺度，可以让我们 准确判断人体各个部位的位置。
●一条线和两个枢纽
●三大块 动作
●脖子和腰部枢纽
●人体
●人体结构
8.人体动态分析
●人体结构和动态分析
9.人体速写画法
10.动态特征
了解动态，先要找出动态形象的运动规律。 反复观察，分解动作。 要注意形象运动自身所具有的动势线以及一组完整动作运动的 流程线。 它们的变化运动与重心的角度和移动有十分重要的关系。 运动规律构成了动态特征，运动规律主要体现在下几个方面。
●男性人体比例
●女性人体比例
2.人体骨骼和肌肉
人体的骨骼起着支撑身体的作用，是人体运动系统的一部分。 骨骼有各种不同的形状，人体骨骼呈对称状。 骨与骨之间一般以关节和韧带连接起来。 骨骼功能是运动、支撑和保护身体。
人身体上布满了肌肉，肌肉附着、连接着骨骼。 人体全身的肌肉可分为头颈肌、躯干肌和四肢肌。 肌肉收缩牵引骨骼而产生关节的运动。 这些肌肉的功能使人体能做复杂的动作。
“三大体块”指人体的三个基本组成部分，即头部、胸廓和臀部。 可以把三大块理解成方体，每一块在运动时都会处在不同的角度、 不同的方向，表现出不同的姿态。 三大块的组合通过脖子和腰部，以及四肢的协调形成稳定的平衡 重心，重心位置在骨盆中间的大转子处，重心线必须与地面保持垂直 关系，动作才能稳定。
人体比例 庞老师
谢谢！
四、人体比例
人体比例
• 从解剖学的角 度来看，将头 骨的大小视为 一个计量单位。 从视平线进行 测量。
• 立七，即全身站立为7 个头长。男性为7.5个 头长。
• 坐五，即坐着的人体， 减去大腿的长度，为5 个头长。 • 盘三半，指盘膝而坐 时的人体，减去整个 下肢长度，为3.5个头 长。
• 臂三，指上肢为3个头 长。 • 腿四，指下肢总长， 胯骨到足跟处，为4个 头长。 • 大腿，小腿各两头， 指大腿(臀部到膝盖)， 小腿(膝盖到足底)， 各为2头长。 • 足一头，侧面足长为1 个头长。 • 手的长度为3分之2个 头长。
• 肩宽为2个头宽 • 肩部到腰部为倒梯形， 腰部到胯部为正梯形。
人体比例实践课程 人物速写，基础入门
• 速写是提高我们对形象的记忆能力和默写 能力。 • 长画速写，能够使我们迅速的掌握人体的 基本结构，熟练造型能力。对创作和构图 都有很大的帮助。
速写的表现主要分为 “线描法”和“线面结合法”
人物全身素描画法步骤
人物全身素描画法步骤人物全身素描画法步骤表现人物特征，生动地反映其精神面貌和内心世界，是人物素描的基本内容和要求。
面对不同对象，怎样去塑造和表现，对于初学者，是一个新的课题。
下面我们就来介绍素描中人物的全身比例以及全身速写画法的步骤。
人物全身素描画法人物全身比例分以下几种：第一种是上下比例，标准的成年人身体的乡下比例为6.5-7个头的长度，及头部是一个长度，第二个是从下颌到胸部，第三个是从胸部到肚脐，第四个长度是从肚脐到大腿的1/3处左右，第五个长度是从大腿的1/3处到膝盖部分，第六、第七个长度是膝盖到足底。
第二种是四肢比例，一般情况下，上肢(指从肩部到手的中指尖)为三个半偷得长度，下肢部分将近四个头长。
第三种是左右比例，左右比例是指两肩间的宽度，两肩间宽度为两个头的宽度。
根据这种比例进行人物全身速写，再把线条画的漂亮些，就能够完成一幅较好的人物全身速写。
人物全身素描绘画方法与步骤素描写生是通过、整体――局部――整体“的观察方法在不断地比较中来实现的，全身像写生过程通常是由以下三个阶段所组成的。
一、构图不能简单地确定位置理解成构图创意，应该是通过认真的观察对象而产生的一种创作热情及表现欲望，并能运用动态、比例、形体及环境构成因素进行组合、穿插、取舍来实现的。
当然，写生时首先应确定人物在画面中的位置，通过“一竖、二横、三体积、四肢”的对应关系找出模特儿的动态特征和形体特征，然后对周围的场景作简要的勾勒。
二、形体塑造构图创意阶段已使作者对模特儿有了一个初步的认识，而进一步关注的是“合理空间”中人的形体塑。
要对由于动态使人体各部分之间出现的“显”与“隐”，“实”与“虚”，“大”与“小”，“长”与“短”，“紧”与“松”等变化进行深入刻画。
特别是形体特征更不应放过，使所塑造的形体真实可信。
三、空间造型形体塑造阶段主要是针对局部结构深入刻画，容易出现画“碎”了，“过”了的错误，这时要求作者回到整体、全局上来，对前面的塑造进行统一，大胆地整理结构与形体之间的关系，使之符合所处空间的位置并与形象感受相吻合。
各个形态下的人体比例
各个形态下的人体比例人体比例是指人体各部分之间的相对大小关系。
在不同形态下，人体比例会有所差异，但通常遵循一定的数学比例和黄金分割比例。
以下是一些常见的人体比例。
1.站立姿势：头身比例：通常以头长为基准，成人站立时，身体的高度大约是头部长度的7.5倍左右（即身高等于7.5个头长）。
上半身与下半身比例：站立时，上半身（从顶部到腰部）与下半身（从腰部到脚底）的比例大致相等，各占4个头长，但实际会有所重叠。
上肢与下肢比例：上肢（从肩膀到手指尖）与下肢（从腰部到脚底）的比例约为1:1，即上肢和下肢长度相近。
2.坐姿：头身比例：坐姿时，身体的高度大约是头部长度的5.5倍左右。
上半身与下半身比例：坐姿时，上半身与下半身的比例仍然是1:1，但由于坐姿的原因，下半身会显得较短。
3.躺姿：头身比例：躺姿时，身体的高度大约是头部长度的3.5倍左右。
上半身与下半身比例：躺姿时，上半身与下半身的比例仍然是1:1，但由于躺姿的原因，下半身会显得更短。
4.男女形态差异：男性通常肩宽较宽，约为2个头长，而髋宽约为1.5个头长。
女性肩宽较窄，通常小于2个头长，而髋宽较宽，约为1.5个头长或更多。
5.身体其他部分的比例：手臂长度：从肩膀到手指尖的长度大约是身高的1/2.5到1/3。
腿部长度：从腰部到脚底的长度大约是身高的1/2到1 /2.5。
脚部长度：脚的长度大约是身高的1/7到1/8。
需要注意的是，这些比例仅供参考，实际的人体比例会因个体差异、种族、年龄等因素而有所不同。
艺术家和设计师在创作时会根据审美标准和作品需求对比例进行适当的调整。
八头人身
《人体素描》-人体——简单完美八头身-人是创作的主体，而人体则是创作的基础，只有对人体有一定的认识才能创作好着衣的人。
--帅哥美女除了脸要漂亮外，还要有出众的身材。
大部分艺术家乐于使用七或八头身的比例。
七头身接近正常人的比例，看来有真实感，适合演绎平常生活的故事。
而八头身则是被古希腊雕塑家们认为是人体美的极致的比例，艺术家们自然不会放过。
肩背宽阔，肌肉匀称的男性人物和四肢修长、腰身纤细、曲线优美的女性人物往往源于八头身，让我们这些普通人只有羡慕与嫉妒的份儿……--人体基础-目录/htmlpage/organizer/original/teaching/renti.htm -头部的三停五眼(示意图) --美丽面部黄金比例: -1. 采用黄金分割规律，把面部划分为上、中、下3部分，各占1/3的黄金分割。
-2. 唇中线把面部下1/3分成1：2的两个部分。
-3. 脸长度平均值182-186mm，以眼的宽度分成5个等份。
-4. 鼻尖、下唇、下巴三点连成一条线，上唇与下唇两者略缩于该线。
-5、发际到眼角距离=眼角到嘴角距离-6、发际到眉梢距离=眉梢到鼻翼距离-7、鼻翼宽度=眼睛宽度-8、嘴的宽度比两眼角间距稍大-9、两眼间距离是眼睛的宽度-10、眉梢在眼梢与鼻翼的连接线上,“三点一线”是指眉头、内眼角、鼻翼三点构成一垂直直线。
-头部的基本结构-一般把头部分为两个大块。
头的上半部，归纳为一个椭圆形，而头的下半部归纳为梯形；细部的结构位于头部椭圆形的中央；眉弓画成一个长方形，颧骨也看成长方体，它位于头部梯形的上半部；穿插结构要比眉弓部分的长方形要向里一些，在颧骨的下面；口部归纳为一个圆柱体，它插在颧骨长方形下部的那个面；最下面是下腭，把它看成一个长方形将它与梯形穿插起来；鼻子起始于圆柱形的上半部，终止于眉弓长方形的根部，它也是一个长方体；眼睛也位于眉弓长方形的根部；嘴在圆柱形一半向上一点儿的位置。
通过对头部的基本结构的理解，可以画出头部的基本形状，这样会使其形体结构更准，然后在此基础上通过轻微变化便可以画出不同的人体头部。
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速写教案
课题：速写—人体结构与比例
授课时数：一课时
课型: 绘画专业课
授课人：何明山
授课班级：高中美术一年级
授课时间：12月24日星期三上午第一节8:10-8:55
一、教学目标:
通过对人体结构与比例基础知识的学习，使学生掌握人体的结构与比例，进行速写练习，从而培养学生欣赏美、发现美，创造美的能力。
（1）知识目标：
通过本节课的学习,使学生了解人体的基础结构；身体各局部之间的比例;成年男女体形的差别。
（2）能力目标：
培养学生的摸索、实践、立异能力；通过临摹、写生锻炼学生正确的观察方法，思维方法和表现方法。
（3）情感目标：
培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣，培养学生以审美之心来欣赏美,发现美，创造美。
用正确的审美观去陶冶情操,感受生活，看待社会。
二、教学重点和难点：
教学重点：了解人体的基本结构；身体各部位之间的比例；成年男女体形的差异。
教学难点：人物速写技法、技能及速写线条的掌握,表现对象的结构、比例、空间。
三、教学方法：
多媒体演示、欣赏、测量、比拟、讲授、练习、反思教学相结合.
四、教具准备：
多媒体课件，测量工具、范画等。
五、教学过程：
（一）、创设问题情境，提出问题。
1、教师出示头脑急转弯小题目：“有一种动物早晨四条腿，中午两条腿，晚上三条腿。
”
2、由学生的回答“人”导入新课，“我们这节课就来研讨一下有关人的问题。
”
“人是社会活动的主体，也是美术作品的重要表现对象。
”
3、教师引诱“这些作品中的人物都非常完善，那么人体为什么这么完美呢？”
4、“人体之所以完美是由于人体的各部分都是依照协调对称和严厉的结构、比例关系组合而成的”
（二）、讲授新课自主探究、互动交流。
1、学生演示人物速写（按照之前自己的方式方法画出人物）
2、出示人体图片，让学生观察并分组讨论人体可以分为几部分？
3、教师对学生的谜底进行点评，总结出正确的人体结构。
人体的基本结构：
头部、躯干、上肢、下肢（出示人体结构图示）
学生观察、讨论并总结答案。
观看人体结构图示
通过观察、讨论、总结造就学生抉择信息和自主学习的方式。
4、教师口述问题：
（1）、我们在测量课本的长宽时用什么做单位？
（2）、在丈量教室的长宽时用什么做单位？
（3）、那么在测量人体的比例时用什么做单位呢？
以人头的高为一个单位（让学生猜想，教师引导。
）
5、教师出示测量标题：
（1）、人站着的身高有多少个头长？
（2）、人的躯干有几个头高？
（3）、人的上肢下肢有几个头长？
(学生分组测量，记载)
6、教师与学生共同分析测量结果，总结出正确结果。
（1）、人站着的身高有7.5个头高。
（2）、人的躯干有2.5个头高。
（3）、人的上肢3个头长，下肢有4个头高。
通过实际测量、记载锻炼学生的实践操作能力，让学生在实践中获得新知
7、出示两幅成年男女的人体图片，让学生观察两者的体形的差异？
学生观察图片，探讨两者的体形有何不同之处。
（教师提醒能够从颈、肩、腰、臀观察。
8、教师与学生独特剖析观察讨论成果，总结出准确结果。
（1）、成年男人体腰粗颈粗，肩宽臀窄，躯干呈倒梯形。
（2）、成年女人体腰细颈细，肩窄臀宽，躯干呈正梯形。
学生答复
（三）、讲看结合，学习技法。
1、上面咱们学习了人体的构造、比例、体形，对人体有了较深的理解，下面我们就用速写来刻画一下人物。
（出示人物速写图片）
2、教师讲解人物速写的绘画步骤：
（1）、大抵断定人体的基本结构与比例关系。
（2）、以较轻的笔触，简单勾出人物的大体结构和基本形体。
学生欣赏图片，教师讲解。
通过观赏让学生提高学习兴趣
（3）、进一步深刻描写，直至完成。
（四）、观摩示范，增强理解。
组织学生观看影片示范，讲解速写的有关技法技巧，使重点更加突出，分解难点的难度。
（五）、巩固练习，拓展升华。
组织学生分组进行人物速写训练（写生），巩固本节课的知识点。
切实让学生充分动手、动脑，做到教师会教，学生会学。
（六）、反馈矫正，延伸迁移。
学生练习操作，教师巡回辅导，根据每个学生的具体情况和个别差异，因材施教。
（七）、归纳总结，完善认知。
本节课主要讲授的知识点有：
（1）、人体可以分哪些基本结构？
（2）、身体各部分之间的比例？
（3）、说一说成年男女体形的差异？
通过本节课的讲授使学生学会正确的观察方法，思维方法和速写的基本表现方法。
培养学生的艺术感知能力，掌握速写——人物结构与比例，提高速写造型的技能技巧。
（八）、知识扩展，情感升华。
展示几幅学生的作品，让学生试着去分析评价他们的作品，这样可以让学生带着前面所学的知识，去理解教师绘画的技法，提高他们的眼界，开阔他们的思维空间，进而为今后速写教学打下坚实的基础。
六、作业布置：
课下作业：每天临摹范画3张，或者写生身边的同学。