项目二人体比例与结构

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人体结构造型实验报告

人体结构造型实验报告

人体结构造型实验报告实验目的:探究人体结构对姿态和身体形态的影响。

实验材料:参与者的人体模型、相机、测量工具(尺子、体重秤等)。

实验步骤:1. 选取参与者:从志愿者中选择一组参与者,保证参与者年龄、性别和体型的多样性,以能更全面地理解人体结构对姿态和身体形态的影响。

2. 姿势调整:让每个参与者保持自然站立的姿势,拍摄照片,并测量身高、体重和其他相关数据,记录下来。

3. 身体结构测量:使用尺子等工具对参与者的身体各个部位进行测量,包括肩宽、胸围、腰围、臀围、大腿围、小腿围等,记录下来。

4. 数据分析:将测量数据整理并分析,探究人体结构对姿态和身体形态的影响。

可以通过计算各个部位的比例,比较不同参与者之间的差异。

5. 结果展示:通过实验结果,可以绘制图表或制作图片来展示不同参与者之间的差异,帮助观察者更直观地理解人体结构对姿态和身体形态的影响。

实验结果分析:通过测量和比对不同参与者的数据,我们可以得出以下结论:1. 不同人体结构的人在自然站立姿势下,身体形态和姿态有明显差异。

例如,肩宽或者臀围相对较宽的人,站立时身体会显得比较宽广,而肩宽或者臀围相对较窄的人,站立时身体则显得较为纤细。

2. 人体结构对身体比例有影响。

例如,肩宽和臀宽的比例会影响上半身和下半身的比例。

肩宽相对较大的人,上半身相对较宽,而臀宽相对较大的人,下半身相对较宽。

3. 人体结构也会影响姿态。

例如,肩宽相对较小的人容易出现驼背现象,而肩宽相对较大的人则容易保持笔直的姿势。

通过以上实验结果可以看出,人体结构对姿态和身体形态有一定的影响。

不同的身体比例和结构会导致不同的身体效果和姿势。

进一步研究人体结构与姿态和身体形态之间的关系,有助于人们更好地理解和利用自身的身体结构,提升自信和改善身体形态。

服装人物素描课程教案 第2章 人体比例、结构与透视

服装人物素描课程教案 第2章 人体比例、结构与透视

《服装人物素描》课程教案图2.1图2.1 列奥纳多·达·芬奇《维特芦威的人体比例》“人体比例研究”是达·芬奇于1490年根据建筑大师维特鲁维斯(Vitruvius)理论制作而成。

维特鲁维斯在他的建筑作品中指出,人体的尺寸是自然安排好的。

他更举例说明之:把双腿分开到令身高降低1/14,再抬起双臂,直到左右手的中指与头顶成一等高直线,再沿着张开的四肢顶端画一个圆圈,那么你会发现,肚脐正位于圆心,而两腿之间的空间会形成一个等边三角形。

达·芬奇在长期的绘画实践和研究中,还发现并提出了一些重要的人体比例规律:标准人体的比例为头是身高的1/8,肩宽是身高的1/4,平伸两臂的宽度等于身长,两腋的宽度与臀部宽度相等,乳房与肩胛下角在同一水平上,大腿正面厚度等于脸的厚度,跪下的高度减少1/4。

达·芬奇认为,人体凡符合上述比例,就是美的。

这一人体比例规律在今天仍被认为是十分有价值的,人体比例是画人体的最基础的工作,正确的人体比例是一幅好作品的先决条件。

现在我们仍然用人的头高作为度量单位来计算人体比例,来测量人体各部位的长度、宽度和厚度。

因为在人体的一些部位和关节处恰好与头的长度有比量关系,中国古代有“立七、坐五、盘三半”的说法。

当然,现在人的身高普遍的有所增高,一般男女人体的高度为7.5头长,少数人是8个头长,身体各部分的比例大致为;额底至乳头1头长;乳头至脐孔1头长;躯干3.5个头长;男性肩宽2个头长,腰宽1个头长;臀宽1.5个头长。

上肢共有3个头长,上臂为1又1/3个头长,前肢为1个头长,手为2/3个头长。

下肢共有4个头长,大腿2个头长,小腿2个头长,踝高、踝宽为1/3个头长,两膝靠拢为2/3头长;人体的1/2处是趾骨联合部位。

上肢向外平举,自指尖至人体中线,约等于人体全长的1/2。

上肢下垂,指尖在自肩至脚底的中点,即大腿中部。

人坐在椅子上为5个头长,从头顶到臀部底面等于4个头长,盘坐为4个头长。

人体结构与比例的绘画技巧

人体结构与比例的绘画技巧
评价:作品展示了作者对人体结构与比例的 深刻理解,具有很高的艺术价值和教育意义。
观察与理解:深入观察人体结构,理解其比例关系 练习与积累:通过大量练习,积累经验,提高技巧 创新与突破:尝试不同风格和表现手法,寻求创新和突破 交流与反馈:与他人交流,听取意见,不断改进和提升
跃、奔跑等
足部表情:紧 张、放松、兴
奋、沮丧等
足部比例:与 身体其他部位
的比例关系
足部细节:脚 趾、脚掌、脚 跟等部位的描
绘技巧
服装款式:了解各种服装款式的特点和结构,如西装、连衣裙、T恤等 设计元素:掌握服装设计的基本元素,如颜色、图案、面料等 比例关系:掌握人体比例关系,如头身比、肩宽比等,以便更好地进行服装设计 配饰搭配:了解各种配饰的特点和搭配技巧,如帽子、围巾、手套等,以丰富服装设计
服装细节:注意服装的褶皱、纹理、颜色等细节 配饰细节:注意配饰的形状、材质、颜色等细节
点缀技巧:使用小饰品、花纹等元素进行点缀,增加画面的丰富性和层次感
色彩搭配:注意服装与配饰的色彩搭配,使画面更加和谐统一
色彩对比:使用对比色或互补色来增强画面的视觉冲击力 色彩平衡:通过调整色彩的明度和饱和度来平衡画面的色彩关系 色彩层次:通过色彩的深浅和明暗来表现画面的层次感 色彩情感:根据色彩的冷暖、明暗等特性来表现画面的情感氛围
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骨骼是人体的 支撑结构,由 206块骨头组

骨骼分为头骨、 脊柱、胸骨、 肋骨பைடு நூலகம்骨盆、
四肢等部分
骨骼的形状、 大小和位置决 定了人体的比
例和形态
骨骼的连接方 式包括关节、 韧带和肌肉等, 共同维持人体 的运动和稳定

服装画技法绘制人体基本结构与比例

服装画技法绘制人体基本结构与比例

服装画技法绘制人体基本结构与比例绘制人体基本结构与比例是服装画的基本技法之一。

准确捕捉到人体的比例关系,能够使服装设计更加逼真、符合人体工程学,提升服装的舒适度和美观度。

本文将介绍几种常用的绘制人体基本结构与比例的技法。

一、绘制人体基本结构绘制人体基本结构是绘制服装画的基础,主要包括头部、颈部、身体、四肢等部分。

在绘制时,需要注意以下几个要点:1. 头部:头部通常绘制为一个相对椭圆形,下方连接颈部。

注意头顶到下巴的长度与下巴到颈部的长度应该相等。

2. 颈部:颈部的长度和宽度与头部有一定的比例关系,可以根据实际情况进行调整。

颈部的位置通常位于总体人体长度的三分之一处。

3. 身体:身体的绘制需要注意上半身与下半身的比例关系。

一般而言,人体整体长度的一半为上半身,另一半为下半身。

4. 四肢:绘制四肢时需要注意相对的长度和比例。

例如,手的长度通常与头的长度相等,躯干的长度约为两个头的长度,而腿的长度约为三个头的长度。

二、绘制人体比例绘制准确的人体比例是服装画的关键,下面将介绍两种常用的绘制人体比例的技法。

1. 门框法:门框法是一种常用的绘制人体比例的方法,它基于一个简单的原理:人体的宽度可以由两个门框的宽度相加得到,而人体的高度可以由门框的高度得到。

具体操作如下:(1)首先,在画纸上画两条水平线,分别表示头部和下半身的顶部。

(2)然后,在头部线下方划出两个门框的宽度。

(3)接着,在下半身顶部线上方再划出两个门框的高度。

(4)最后,根据门框的尺寸,连接各个关节的位置,绘制出人体的基本比例。

2. 8头法:8头法是另一种常用的绘制人体比例的方法,它将人体分为8个等分,每个等分为一个头的长度。

具体操作如下:(1)首先,在画纸上画一个人体的立体投影,即一个人站立时所呈现的形状。

(2)然后,将整个人体的高度分为8个等分,每个等分的长度为一个头的长度。

(3)接着,根据每个等分的长度,确定各个关节的位置和比例。

三、其他注意事项除了上述介绍的绘制人体基本结构和比例的技法外,还有一些其他值得注意的事项。

美术教案-人体的结构与比例

美术教案-人体的结构与比例

美术教案-人体的结构与比例教学目标:1. 了解人体的基本结构和比例2. 掌握人体各部位的绘画技巧和表现方法3. 提高学生的观察力和绘画能力教学准备:1. 教材:美术教材或人体解剖教材2. 教具:铅笔、纸张、水彩笔等绘画工具3. 实物或图片:人体模型、人体解剖图等教学过程:1. 导入(5分钟)引导学生回顾之前学习的绘画知识,例如线条、光影、透视等,并提出关于人体结构与比例的问题,激发学生的思考和兴趣。

2. 知识讲授(10分钟)通过展示人体模型、人体解剖图等实物或图片,向学生介绍人体的基本结构和比例,并讲解人体各部位的特点和形态。

3. 绘画实践(30分钟)3.1 观察练习:让学生观察实物或图片中的人体结构和比例,用铅笔简单地勾画出大致形态。

3.2 绘画练习:要求学生选择一个人体部位进行绘画实践,例如头部、手部、腿部等,注重表现该部位的特点和形态,使用不同的线条和阴影技巧进行描绘。

3.3 作品展示:学生完成绘画后,让他们互相展示并评论对方的作品,教师也提供指导和反馈。

4. 总结归纳(5分钟)教师总结本节课的教学内容,并强调学生在绘画人体结构与比例时需要注意的要点,激发学生对绘画的兴趣和热情。

5. 课后作业要求学生继续练习绘画不同部位的人体结构与比例,可以选择自己感兴趣的部位进行描绘,并附上自己的感想和心得。

教学提示:1. 在引导学生练习观察和绘画时,可以提供一些绘画技巧和方法,例如如何捕捉人体的轮廓形状、如何描绘不同材质的肌肉和皮肤、如何表现人体的动态和姿态等。

2. 鼓励学生多练习,多观察实际对象,并给予他们恰当的指导和鼓励,帮助他们不断提高绘画能力。

3. 可以组织学生进行小组讨论和合作,分享彼此的绘画心得和经验,促进学生之间的互动和交流。

人体标准比例

人体标准比例

人体标准比例人体标准比例是指人体各部位的长度、宽度、比例关系等符合一定的美学标准,是美术、服装设计、人体工程学等领域的重要基础知识。

人体标准比例的研究对于人体结构的认识、艺术创作和产品设计具有重要意义。

下面我们来详细了解一下人体标准比例的相关知识。

首先,人体的头部占据了整个身体的1/7,这是人体标准比例中的一个重要比例关系。

头部的长度和宽度比例为3:2,眼睛的间距等于一只眼睛的宽度。

这些比例关系是人体头部美学的重要基础,也是绘画、雕塑等艺术创作中必须要准确把握的要点。

其次,人体的身高与臂展、腿长等部位也有着一定的比例关系。

一般来说,人体的身高等于臂展的长度,手掌的长度等于面部的长度,大腿的长度等于腰部到脚踝的长度。

这些比例关系在服装设计、人体工程学等领域有着重要的应用价值,能够帮助设计师更好地把握人体结构,设计出更符合人体工程学的产品。

另外,人体的躯干、四肢等部位的比例关系也是人体标准比例中的重要内容。

例如,人体的躯干长度大约等于两条腿的长度之和,手臂的长度大约等于腿部的长度。

这些比例关系在人体结构的认识和艺术创作中起着重要的作用,能够帮助艺术家更好地表现人体的比例和动态。

最后,人体的比例关系还包括了面部特征、手部特征等方面。

例如,人体的五官之间有着一定的比例关系,眼睛的位置、鼻子的长度、嘴巴的宽度等都是人体美学中重要的比例关系。

手部的长度、宽度等也有着一定的比例关系,这些比例关系在绘画、雕塑等艺术创作中有着重要的应用价值。

总之,人体标准比例是人体结构、美学、艺术创作等领域的重要基础知识,对于我们更好地认识人体结构、进行艺术创作和产品设计具有重要的意义。

通过对人体标准比例的深入了解,我们能够更好地把握人体结构的特点,更好地进行艺术创作和产品设计,为人类的美学和生活提供更多的可能性。

人体的结构与比例

人体的结构与比例

人体的结构与比例引言在艺术、设计和医学领域中,人体的结构和比例一直是重要的研究对象。

人体的结构和比例对于绘画、雕塑、服装设计、动画以及解剖学等领域都具有重要意义。

本文将介绍人体结构和比例的基本概念、重要性以及一些常见的测量方法。

人体的结构人体的结构可以分为头部、躯干和四肢三个部分。

头部包括颅骨、面部以及头发等。

躯干包括颈部、胸部、腹部和骨盆等。

四肢则包括上肢和下肢。

每个部位都有自己独特的结构特点和功能。

头部结构头部的主要组成部分是颅骨,它保护了大脑和其他重要的感觉器官。

颅骨通过颈椎连接到躯干。

在颅骨上方是面部,包括眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵等重要特征。

此外,头发也是头部的一个结构特点,它有助于保暖和美化外观。

躯干结构躯干是连接头部和四肢的部分。

它由颈部、胸部、腹部和骨盆组成。

颈部是人体的支撑结构,连接头部和躯干。

胸部包括肋骨、胸骨和胸肌等组织。

腹部则包括腹肌和腹腔等。

骨盆是人体的基础结构,连接躯干和下肢。

四肢结构四肢是人体的运动器官。

上肢包括肩部、胳膊、前臂和手等部位。

下肢包括臀部、腿、小腿和足部等部位。

手部和脚部是人体的重要感觉器官,也是艺术创作中常见的绘画对象。

人体比例的重要性人体比例在艺术和设计领域中非常重要。

正确的人体比例可以使作品更加逼真、生动。

在绘画和雕塑中,艺术家常常使用人体比例来创作出更具艺术感的作品。

在服装设计中,了解人体比例可以帮助设计师更好地设计合身的衣物。

在动画和游戏设计中,人物角色的比例决定了其形象的可信度和吸引力。

此外,在医学和解剖学领域中,人体比例的研究对于了解人体的结构和功能起着重要作用。

通过研究人体比例,科学家可以更好地理解人体各部位之间的关系,并帮助研究和治疗各种疾病。

测量人体比例的方法测量人体比例的方法有很多种,下面列举几种常见的方法:1.骨骼测量:通过测量人体的关节角度和骨骼长度来判断比例是否符合标准。

这种方法常用于医学和运动科学领域。

2.图像测量:借助计算机图像处理技术,可以测量人体各个部位的长度、宽度和比例关系。

人体的结构与比例美术教学教案

人体的结构与比例美术教学教案

人体的结构与比例美术教学教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握人体基本结构,包括头、颈、躯干、四肢等。

2. 让学生学会人体比例的划分,并能运用到实际绘画中。

3. 培养学生的观察能力、表现能力和创新意识。

二、教学内容1. 人体的基本结构2. 人体的比例关系3. 人体各个部位的画法4. 人体比例在绘画中的应用5. 创新实践:创作自己的人体绘画作品三、教学重点与难点1. 重点:人体基本结构的掌握,人体比例关系的理解。

2. 难点:人体各个部位的画法,比例在绘画中的应用。

四、教学准备1. 教师准备人体结构图、人体比例图、绘画作品等教学资源。

2. 学生准备画纸、画笔、颜料等绘画工具。

五、教学过程1. 导入:教师展示人体结构图和比例图,引导学生观察和讨论,引发学生对人体的结构与比例感兴趣。

2. 新课:讲解人体的基本结构,包括头、颈、躯干、四肢等,并讲解人体比例的划分,如头身比例、四肢比例等。

3. 示范:教师示范人体各个部位的画法,并展示如何在绘画中运用人体比例。

4. 练习:学生根据所学内容,自行绘画人体各个部位,并尝试运用人体比例。

5. 创新实践:学生根据所学知识,创作自己的人体绘画作品,鼓励创新和个性表现。

6. 展示与评价:学生展示自己的作品,教师和学生共同评价,给予鼓励和建议。

六、教学拓展1. 介绍人体比例在不同艺术风格中的运用,如写实、卡通、抽象等。

2. 引导学生关注人体比例在现实生活中的应用,如服装设计、雕塑等。

七、课后作业1. 绘制一幅人体比例图,标注出各个部位的比例关系。

2. 选择一个命题,如“运动中的人体”,运用所学的人体结构和比例知识进行创作。

八、教学反思九、评价标准1. 学生对人体基本结构的掌握程度。

2. 学生对人体比例关系的理解程度。

3. 学生在绘画实践中运用人体结构和比例的能力。

十、教学计划1. 下一节课将继续深入学习人体结构和比例知识,拓展到不同年龄段的人体特征。

2. 引导学生进行人物动态绘画,运用所学的人体结构和比例知识。

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三、人体站姿比例
Body standing posture ratio
3.不同姿势的比例特征
人体正坐时,身长约为5个头长, 其中从头顶到坐平面约为3个半 头长。下蹲时,身长约为4个半 头长。席地而坐 ( 盘坐 ) 时, 身长约为4个头长。弯腰时由于 程度不同,身长约为4个半头长 至6个头长。
三、人体站姿比例
三、人体的形体与体块
Body shapes and volumes
2.运动的平衡
人体的重心线会随着人体动作的变化而不断发生 位移,重心移动的方向就决定了人体主要部位移 动的方向。如在走路时,是由身体重心先向前移 动,打破人体动态的平衡,为了使身体保持平衡 不会摔心的移动方向移动,从而不断建 立起新的平衡关系。有时,在做一些较大运动的 动作时,重心也会偏移到身体之外。图2-8列举 了两个打球动作的重心线位置,这两个动作重心 线都偏移出两条腿,在身体之外,显示重心线位 置对各体块关系的影响。
四、用几何形体表现体操动态
To show the dynamics of gymnastics with geometry
1.人体头身比例
在绘画时,注意找准人物比例,与上一任务较为 规范的站姿相比,带有一定动态的姿势在比例上 要多去比较,保证头身比例合适。模特的体操姿 势重心线比较靠前,腹部和胸部体块的旋转角度 形成向后的曲线,以保持身体的平衡状态,同时 注意每个体块的透视关系要准确。体操动态大体 块完成效果如图2-9所示。
Body standing posture ratio
4.年龄大小的比例差异
在人体生长的过程中,人体比例会随 着年龄的增长发生一定变化,一般年 龄越大,下肢越长,且所占全身比例 增大,而头部长度增长程度并不会过 大;相反,年龄越小,下肢越短,所 占全身比例越小。年龄大小对人体比 例的影响如图2-2所示。
一、任务说明
Task specification
本任务是学习头部形体结构,了解头部 比例规律及五官结构特征,在掌握头部 基本结构的基础上,进行头部局部速写 训练,可以选择家人、朋友,也可以是 自己喜欢的偶像、明星作为表现的对象。 在同一张纸上绘制出四个头部速写,要 求头部比例、结构准确,形象特征鲜明 生动,能够抓住人物特有的神态、气质。
01
掌握正常人体的比例 特征。
02
能够用简单的形体和 线条表现出人物的动 态。
03
掌握人物头部及五官的 造型表现。
04
掌握人物手部的结构特 征。
项目概述
project overview
学习人物速写,首先要了解人体的比例以
及人体各部分结构特征,这些人体内在的结 构知识和运动规律,是我们后面画好人物速 写的关键。本项目以“易用、够用”为原则, 讲解速写绘画中需要掌握的人体比例、动态 规律以及较为重要部分的人体结构特征。本 项目包含四个任务:任务一讲解必要的人体 比例知识;任务二通过简单的几何形体、线 条来表现出人体动态;任务三和任务四讲解 人体头部、五官、手部的结构特征。
二、任务分析
Task allocation
通过本任务学习运用基本几何形体对人 物动作进行概括,掌握人体大体块划分 的规律和方法,从而进一步理解人体运 动规律;了解重心线的概念,理解不同 运动动作重心线的位置变化规律,体会 不同动作重心线对人体各体块相互关系 的影响,从而掌握人体平衡的特点。在 充分理解人体运动规律的基础上,尝试 对人体不同动作进行大体块的概括分解, 能够用简单的几何体准确地表现出人物 的运动状态。
通过测量我们发现,正常成年人体 总体高度通常在7个到8个半头长, 其中比较理想的人体比例大多为7个 半到8个头长,稍矮小一点的身高比 例为 7 个头长左右,高大一些的人 体比例可达到8个半到9个头长。测 量人体的总体高度和人体臂展总长 度,我们会发现人体臂展总长度和 人 体 的 身 高 是 比 较 接 近 的 。 图 2-1 所示为8个头长人体比例图解。
03’
05’ 04’
02 在理解这些规律的基 础上,表现出人体大 体块的动作就不困难 了。人体动态的训练 对画好人物速写有很 大的帮助,这就像是 一副骨架,在此基础 上将头部、五官、手、 衣服、鞋子进行具体 的结构刻画,基本 就可以形成完整而生 动的速写作品。
PART 03
头部速写练习
Head sketch exercises
三、人体的形体与体块
Body shapes and volumes
2.运动的平衡
人体的动态是否舒服、自然,达到平衡的状态, 重心与各体块之间的关系是非常关键的。一般 来说,人体的重心位置在肚脐上下,从重心的 位置引出一条垂直于地面的线,我们把它称为 重心线。人在稳定站立时,重量由双腿支撑, 两脚之间的地面面积是身体重量的支撑面,这 时重心线会在两脚之间,如图2-6所示。若重 心位置向一条腿偏移,整个身体就会失去平衡, 动态不舒服,如图2-7左图所示。这时为了保 持身体的平衡状态,我们就要使上体体块向反 方向旋转,使身体重量均衡,重新建立起身体 的平衡,如图2-7右图所示。
三、人体站姿比例
Body standing posture ratio
1.人体头身比例
不同的人体比例会在此基础上略有变化, 然而人体身高比例的增加或减少并不是均 匀作用于身体各部分,而更多地是在人体 下肢部分体现出来。例如,8头长的人体比 例腿部的比例约为 4个头长,7个半头长的 人体比例腿部比例约为3个半头长,8个半 头长的人体比例,腿部的比例大约为4个半 头长,而不同的人体身高比例,上半身的 变化是很小的。了解这样的规律,在速写 绘画中就可以根据人物的体型特点灵活把 握。
五、任务小结
Job summary
01 本任务通过对人体 各部分进行测量, 对人体比例规律有 了初步的认识,结 合人体比例知识点 的讲解让初学者更 快地掌握必要的理 论知识,并通过实 训绘制出人体比例 形态。
02’
01’
03’
05’ 04’
02 人体大比例是人物绘画的 基础,若比例出现错误, 其他的方面也就谈不上了。 需要注意的是,人物比例 虽然存在着共性的规律, 但每个人也都会存在一定 的差别,不可以画所有人 都去套用知识点,而应该 在理论的指导下,整体观 察,细心比较,敏锐地发 现不同人物的个性特征并 加以表现,这样才能灵活 地将知识点运用在作品中。
通过本任务,我们能对人体各部分 的尺寸、比例关系有个初步的认识。 人体比例对于人物绘画来说是至关 重要的,它就像一个框架,人体各 部分的表现需要在这样一个合理的 框架范围内才能舒服、准确,掌握 人体比例是画好人物速写的前提。
三、人体站姿比例
Body standing posture ratio
1.人体头身比例
三、人体站姿比例
Body standing posture ratio
2.男性与女性的外形差别
男性与女性人体的外形差别是比较明显的。总体来看,男性身材更为高大,骨骼、肌肉比较显露。女 性相对矮小,骨骼和肌肉比较圆润纤细。 男性头骨方而大,骨骼棱角明显,脖子粗,喉结突出;由于斜方肌比较明显,男性脖子会显得短。女 性头部骨骼圆而显小,面部结构光滑,脖子细而显长,颈项平坦。 男性肩膀高而平,相对较宽,男性肩宽约为2个到2个半头长。女性肩膀低而斜,相对较窄,女性肩宽 约为2个头长。 男性胸部较为厚实,胸大肌肌肉发达。女性胸廓较窄,胸部乳房隆起。 男性髋部较窄,盆骨高而窄,臀部较窄小。女性髋部较宽,盆骨宽而浅,臀部比较宽大且向后突出。 男性大腿肌肉起伏明显,轮廓分明,小腿肚大,脚掌厚实,脚趾粗短。女性大腿圆润丰满,小腿肚小, 脚趾细长。
五、任务小结
Job summary
01 本任务是在掌握人体 基本比例的基础上进 一步掌握对人体运动 体块的表现。为使动 作表现得自然、协调, 初学者要注重研究运 动规律;必要时要自 己亲身做一下动作, 体会身体各部分大关 节的旋转角度及各部 分的关系,特别是要 注意人体重心线的位 置。
02’
01’
二、任务分析
Task allocation
本任务内容从头部结构出发,将头部基 本比例、头部结构、透视、五官各部分 的结构特征做详细说明,在掌握这些理 论知识的基础上,尝试进行头部局部速 写练习,通过在一张纸上同时画多个不 同人物的训练方法,迫使学生主动进行 比较,抓住不同对象的特征加以强调和 表现,使头部表现得生动、鲜明。平时 可以经常对头部进行抓特征的小练习, 简单勾勒几笔也可以,也可以回忆某个 人的默写训练,有时还可以对人物的某 些特征进行夸张表现,画一些漫画形象, 这些对我们训练造型能力都是有益处的。
PART 02
人体动态练习
Body movement exercise
一、任务说明
Task specification
本任务研究人体的运动规律,如图 2-4所示是体操运动员摆出的姿态。 在学习和了解人体体块的划分及重 心平衡规律后,用简单的几何体块 表现出体操动态,要求比例准确、 形体体块的划分合理,能够体现出 体操姿势的动态特征。
PART 01
了解人体比例
Understand body proportions
一、任务说明
Task specification
测量多名成年人体各部分的 尺寸(包括头长、身高、臂 展等),并结合测量的数据 找出人体比例存在的规律, 用简单的形体、线条绘制出 人体比例图。
二、任务分析
Task allocation
三、人体的形体与体块
Body shapes and volumes
1.大体块的划分
图2-5体现了人物动态与体块划分之间的 关联,最左图为女性双手叉腰的站姿动作。 中间是与之相对应的骨骼形态,在此基础 上对骨架大关节进行划分,并对应人物模 特用最基本的几何体概括出人物大体块特 征。右图是利用3ds?Max中的Biped骨骼进 行修改得到的大体块特征。可以看到,用 这些基本体块表现出的形体,可以较为准 确地表现人物的动态特征,人物的各种动 态都可以利用大体块归纳表现出来,帮助 我们掌握人体运动的规律。
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