结构素描教学大纲
结构素描课程规划方案模板
一、课程背景结构素描是一种以线条为主要表现手段，通过对物体结构的分析、理解，用线条来表现物体的基本形态、结构关系的素描方法。
本课程旨在培养学生的观察能力、表现能力和造型能力，提高学生对艺术创作的认识和审美水平。
二、课程目标1. 使学生掌握结构素描的基本原理和表现技巧；2. 培养学生对物体结构的观察能力、分析能力和表现能力；3. 提高学生的审美水平，激发学生对艺术创作的兴趣；4. 培养学生的创新意识和团队协作精神。
三、课程内容1. 结构素描概述- 结构素描的定义、特点及意义- 结构素描的发展历程- 结构素描与其他素描形式的区别2. 结构素描基本原理- 透视原理- 结构分析- 线条运用3. 结构素描表现技巧- 线条的表现力- 线条的运用技巧- 结构素描的构图方法4. 结构素描作品赏析- 分析优秀结构素描作品- 学习借鉴优秀作品的表现手法5. 实践课程- 静物结构素描- 人物结构素描- 场景结构素描四、课程安排1. 学期：本课程共安排16周，每周2学时，共计32学时。
2. 课程进度安排：- 第1-2周：结构素描概述- 第3-4周：结构素描基本原理- 第5-6周：结构素描表现技巧- 第7-8周：结构素描作品赏析- 第9-12周：静物结构素描实践- 第13-16周：人物结构素描和场景结构素描实践五、教学方法1. 讲授法：讲解结构素描的基本原理、表现技巧和作品赏析；2. 演示法：展示优秀结构素描作品，引导学生分析、学习；3. 实践法：指导学生进行静物、人物和场景结构素描的实践；4. 互动法：组织课堂讨论，提高学生的参与度和积极性。
六、考核方式1. 课堂表现：30%2. 实践作品：60%3. 期末考试：10%七、课程资源1. 教材：《结构素描教程》2. 教学课件3. 优秀结构素描作品集4. 线条表现素材八、课程总结通过本课程的学习，学生能够掌握结构素描的基本原理和表现技巧，提高观察能力、表现能力和造型能力。
同时，培养学生的审美水平，激发学生对艺术创作的兴趣，为今后的艺术创作奠定坚实基础。
250《结构素描》教学大纲
《结构素描》教学大纲（课程代码： 17121250 ）一、课程说明（一）适用专业：艺术设计（二）课程类别：专业必修课程（三）课程性质与任务：《结构素描》是艺术设计专业的必修基础课程。
其任务是研究和表达物体的结构本质，剖析物体的外部造型与内部结构的关系，及结构之间的关系，使学生树立清晰的体积、结构、空间、造型概念；训练学生运用透视原理准确表现物象的能力；培养学生敏锐的观察力，正确的分析力，透彻的理解力和丰富的空间想象力。
为今后专业设计和表现设计预想图以及收集设计素材打下坚实的基础。
（四）教学目的与要求：通过教学，使学生掌握结构素描所需的正确地观察方法和表现规律，并能够运用透视原理自如的表现设计形态，培养学生的提炼概括能力和严谨扎实的造型能力，实现学生由被动表现到主动表现的思维转换。
要求学生熟练掌握透视原理及在画面中的应用，以线为主充分而严谨的表现物体的空间感和结构关系。
（五）先修课程：无（六）学时、学分数：72学时、3学分（七）教学方式及设施要求：讲受法、演示法、技能训练。
需挂图与多媒体设施（八）考核方式与要求：考查。
要求学生能够运用透视原理和线条准确表达物象的结构和空间关系。
二、课程内容、基本要求与学时分配（一）课时分配表（二）各章节基本内容及要求第一单元结构素描的基本理论教学目的：使学生对结构素描有更深入的了解，认识到结构素描在专业知识中的重要性。
并掌握工具材料的运用技巧。
基本要求：介绍结构素描的发展历史，分析其表现特征，使学生认识到其与传统素描的区别并了解工具材料的使用方法。
重点与难点：结构素描与传统素描的区别及其在设计专业中的重要性教学时数：2课时。
教学内容：1．结构素描的概念2．结构素描的表现特征3．结构素描的工具与材料。
考核要求：1．理解结构素描与传统素描的区别。
2．掌握结构素描静物工具材料的使用。
思考题（作业）：结构素描与传统素描的区别。
第二单元结构素描的观察方法教学目的：使学生运用三维空间的想象力，忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素的干扰，深入剖析物体的结构。
结构素描教学计划
结构素描教学计划引言：结构素描是绘画中重要的基础技巧之一，它不仅能培养学生的绘画能力，还能提高学生的观察能力和艺术表达能力。
本教学计划将详细介绍结构素描的教学内容及方法，旨在帮助学生掌握这一技巧，并发展他们独特的艺术风格。
一、教学目标：1.能够理解结构素描的概念和基本原理。
2.能够运用不同的线条和阴影技巧进行结构素描。
3.能够观察和表达物体的形态、体积和比例关系。
4.能够运用结构素描技巧表达自己的创意和想法。
5.能够批判性地欣赏和评价自己和他人的作品。
二、教学内容及方法：1.结构素描的概念和基本原理（理论课）：介绍结构素描的定义和作用，解释线条和阴影在结构素描中的作用，以及形态、体积和比例的重要性。
通过讲解和示范，引导学生理解结构素描的基本技巧和原则。
2.观察练习与线条练习（实践课）：给予学生一定的物体，要求他们运用观察和表达能力将物体的形态、体积和比例关系转化为线条画。
引导学生运用不同的线条技巧，如轻重、粗细、变化等，刻画物体的表面和立体感。
3.阴影练习与明暗对比（实践课）：在学生熟悉线条练习后，引导他们运用阴影技巧来表达物体的体积和立体感。
让学生通过观察和练习，理解光源和阴影对物体形态的影响，并掌握明暗对比的重要性。
4.素描实践与创意发挥（实践课）：让学生选取自己感兴趣的物体进行素描实践，展示他们对结构素描技巧的掌握和创意表达的发挥。
鼓励学生在创作过程中尝试不同的风格和表达方式，帮助他们发展独特的艺术风格。
5.作品展示与评价（理论课）：教师组织学生展示他们的作品，并帮助学生进行作品批判性的评价。
通过欣赏和评价他人的作品，帮助学生提高自己的审美能力和艺术素养。
三、教学资源和评估：1.教学资源：提供适合结构素描练习的物体，如各种水果、蔬菜、餐具等。
提供绘画工具，如铅笔、纸张、橡皮等。
提供相关的教学资料和范例。
2.评估方式：通过学生的日常练习和作品展示，评估他们对结构素描的掌握程度和创意表达能力。
素描教学大纲
素描教学大纲素描教学大纲素描是美术教育中的一门重要课程，通过学习素描可以培养学生的观察力、表现力和创造力。
本文将探讨素描教学的大纲，旨在帮助教师更好地组织教学内容和方法，提高学生的学习效果。
第一部分：素描基础素描基础是学习素描的基石，学生需要通过掌握基本技法和理论知识来打下扎实的基础。
1. 线条与轮廓学生需要学习如何运用线条和轮廓来描绘物体的形状和结构。
教师可以通过示范和练习，引导学生掌握不同类型的线条和轮廓的运用技巧。
2. 阴影与明暗阴影和明暗是素描中非常重要的表现手法，学生需要学会观察物体的光影变化，并通过运用不同的阴影和明暗来表现物体的立体感。
3. 比例与构图学生需要学习如何正确地捕捉物体的比例关系，并通过构图的方式将物体有机地安排在画面中。
教师可以通过实地观察和练习，帮助学生提高比例和构图的准确性。
第二部分：素描技法与应用在掌握了素描基础之后，学生可以进一步学习和运用不同的素描技法，以及将素描应用于不同的创作领域。
1. 素描技法学生可以学习和掌握不同的素描技法，如粗线描、细线描、交叉线描等。
教师可以通过示范和练习，帮助学生熟练掌握这些技法，并逐渐培养他们的个人风格。
2. 静物素描静物素描是素描教学中的重要内容，通过观察和描绘静物，学生可以锻炼自己的观察力和表现力。
教师可以选择不同的静物，并引导学生通过不同的角度和光影来描绘。
3. 人物素描人物素描是素描教学中的另一个重要内容，通过描绘人物的形象和特征，学生可以培养自己的观察力和表现力。
教师可以通过示范和练习，帮助学生掌握人物素描的基本技法和表现方法。
第三部分：素描创作与扩展在掌握了素描的基础和技法之后，学生可以进行素描创作，并通过扩展素描的应用领域，进一步提高自己的创造力和艺术表现力。
1. 创作主题学生可以选择不同的创作主题进行素描创作，如风景、人物、动物等。
教师可以引导学生思考和选择适合自己的创作主题，并通过实践和反思来提高创作水平。
2. 素描与其他媒介的结合学生可以将素描与其他媒介，如水彩、油画等进行结合，以丰富自己的创作表现力。
素描课程教学大纲
素描课程教学大纲一、课程概述本文基础素描》课程是绘画专业的基础课程，旨在培养学生掌握素描的基本理论和实践技能，为后续的专业学习和创作打下坚实的基础。
本课程的主要内容包括线条表现、形态结构、明暗关系、质感表现等方面。
通过学习，学生将能够掌握素描的基本原理和方法，提高观察力、分析能力和表现力。
二、课程目标1、掌握素描的基本理论和基本技能，了解素描的表现形式和特点。
2、学习如何运用线条和明暗表现形态和结构，掌握基本的透视和构图技巧。
3、提高观察力和分析能力，能够准确地捕捉和表现对象的特征和细节。
4、培养学生对绘画的兴趣和热爱，提高艺术素养和审美能力。
三、课程内容1、素描的基本理论和历史发展。
2、线条的表现方法和运用技巧，包括直线、曲线和曲线组合等。
3、形态结构的分析和表现，包括轮廓、内部结构和明暗关系等。
4、明暗关系的分析和表现，包括光影、色调和层次等。
5、透视和构图的基本原理和应用，包括平行透视、成角透视和构图布局等。
6、质感表现的方法和技巧，包括纹理、光滑度和质地等。
7、素描实践与创作，包括写生、速写和命题创作等。
四、课程安排本课程共分为八个单元，每个单元包含理论讲解、实践操作和作品评析三个环节。
一、课程概述本文素描基础》是艺术与设计专业的基础课程，旨在培养学生掌握素描的基本理论和实践技能，为后续专业课程的学习打下坚实的基础。
本课程将通过一系列实践练习，帮助学生掌握素描的构图、线条表现、明暗表现、质感表现等技巧，提高造型能力和创意思维。
二、教学目标1、掌握素描的基本概念和基本原理，了解素描在艺术创作中的作用和价值。
2、掌握素描的构图技巧，能够合理安排画面布局，突出主题，体现形式美。
3、掌握素描的线条表现技巧，能够运用不同粗细、硬度的铅笔表现物体质感和光影效果。
4、掌握素描的明暗表现技巧，能够通过光影和明暗关系表现物体的立体感和空间感。
5、掌握素描的质感表现技巧，能够通过笔触和细节刻画表现物体的材质和纹理。
(整理)素描教学大纲
3.期末考核：占总评成绩的40%，通过期末作品展示，全面考察学生的素描技能和创意表达能力。
4.附加分：占总评成绩的10%，对于在美术比赛、展览等活动中表现突出的学生给予适当加分。
十三、教学资源建设
1.教学案例库：建立教学案例库，收集整理优秀学生作品、教师示范作品等，作为教学参考资料。
3.职业规划：为学生提供职业规划指导，帮助学生在素描学习中明确职业发展方向。
4.就业指导：为毕业生提供就业指导，推荐实习和就业机会，助力学生顺利踏入社会。
十七、教学环境优化
1.空间布局：合理规划教室空间，确保学生有足够的空间进行创作，减少相互干扰。
2.照明条件：保证教室照明充足且柔和，满足素描教学对光线的要求。
3.教学观摩：安排教师相互观摩教学，学习借鉴优秀教学经验，促进教学相长。
4.教学研究：支持教师开展教学研究，探索教学方法，提高教学质量。
十六、教学支持与服务
1.技术支持：为教师和学生提供必要的技术支持，如摄影、打印、材料采购等。
2.心理辅导：关注学生的心理健康，提供心理辅导，帮助学生克服学习中的心理障碍。
五、教学评价
1.过程评价：关注学生在课堂上的学习态度、练习表现和进步程度。
2.成果评价：以学生的素描作品为主要评价内容，考察学生的观察、表现和创意能力。
3.综合评价：结合过程评价和成果评价，全面评估学生的学习效果。
六、教学资源
1.教材：选用适合初学者的素描教材，为学生提供系统、全面的学习内容。
2.辅助资料：收集经典素描作品、艺术家介绍等资料，丰富学生的学习视野。
4.研讨活动：定期组织研讨会，邀请艺术家、专家进行讲座，拓宽学生视野。
结构素描教学大纲
结构素描教学大纲 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN结构素描课程名称：结构素描课程编号：课程学分：共5学分课程学时：共100学时课程安排：一年级上学期课程性质：专业必修课一、课程开设的意义、作用和地位结构素描是艺术设计专业的必修课程和基础课程。
结构素描基础课程以线条节奏、黑白明暗进行造型练习为主要训练手段，通过对结构素描理论及技能的系统、科学、严格地讲授与训练，培养学生正确认识与表现物象的造型形态，掌握概括与归纳对象的能力。
同时培养对创造新的形态的能力进行训练，即培养学生的创造力，为后续的专业设计打下良好的基础。
二、教学目的、任务和要求结构素描理论知识的学习和课堂写生训练，使学生从中获得丰富的视觉经验及审美体验，并能有意识的运用多种技法进行表现。
通过课堂写生、写生中的再创造、形体转换、解构重构、空间意向、形象联想、创造性思维的表达，在比较与综合中透彻地理解结构素描的针对性或规定性的课题训练，使学生了解和掌握结构素描造型的基本原理及技法，从而提高艺术设计的表现力和创造力。
三、教学内容与教学安排（1）速写 10课时速写是素描的一种表现形式，是基础造型能力之一。
它主要是培育敏锐的观察力、审美意识、表现技能。
课堂练习安排为（1）由慢到快（2）由静到动（3）由简到繁（4）临摹、写生相结合。
课堂上首先进行理论的指导与示范，课堂练习主要目的是能够迅速地、简要地概括和提炼所要描绘的对象，在一定作业量的完成情况下，使学生能够达到预期目标。
另一方面在观察体验生活，对生活、自然及人类的再认识上，促进综合素养，达到对美的敏锐发现与迅速表达。
（2）几何形体、静物写生 30课时几何形体是最初级内容，它包括基本形体及透视学的常规训练。
一切复杂物体可以简化为最简单的基本形体，如正方体、圆柱体，圆球体等。
所以，研究几何体的结构、透视、明暗等规律，将具有普通性指导意义。
同时也是初步熟悉和掌握写生的一般步骤与方法，提高抓形能力及表现能力，为下一步表现较复杂的对象打下基础。
结构素描教学大纲模板
一、课程名称：结构素描二、课程性质：基础绘画课程三、课程目标：1. 培养学生对物体结构的认识和观察力。
2. 掌握透视原理在结构素描中的应用。
3. 提高学生的造型能力和表现力。
4. 培养学生对三维空间的理解和表现。
四、课程内容：第一章：素描基础理论1. 素描的起源与发展2. 素描的工具与材料3. 素描的基本技法第二章：结构素描的基本概念1. 结构素描的定义与特点2. 结构素描与明暗素描的区别3. 结构素描的观察方法第三章：透视原理在结构素描中的应用1. 透视的基本概念2. 一点透视、两点透视、三点透视3. 透视在结构素描中的运用第四章：结构素描的实践练习1. 几何体结构素描- 简单几何体的结构素描- 复杂几何体的结构素描2. 静物结构素描- 简单静物的结构素描- 复杂静物的结构素描3. 人物结构素描- 头部结构素描- 躯干结构素描- 手部结构素描第五章：结构素描的表现技巧1. 线条的运用2. 明暗交界线的处理3. 结构线的运用4. 空间关系的表现第六章：结构素描的作业要求与评价标准1. 作业要求- 观察准确- 结构清晰- 透视正确- 表现力强2. 评价标准- 结构准确性- 透视合理性- 表现技巧熟练度- 创新性五、教学进度安排：第一周：素描基础理论第二周：结构素描的基本概念第三周：透视原理在结构素描中的应用第四周：几何体结构素描实践第五周：静物结构素描实践第六周：人物结构素描实践第七周：结构素描表现技巧第八周：结构素描作业要求与评价标准六、教学方法与手段：1. 讲授法：讲解结构素描的基本理论、技法及透视原理。
2. 实践法：通过几何体、静物、人物等不同物体的结构素描实践，让学生掌握结构素描的技巧。
3. 讨论法：引导学生对结构素描中的问题进行讨论，提高学生的审美能力和创新意识。
4. 作品展示与评价：定期组织学生展示作品，进行评价和交流。
七、考核方式：1. 课堂表现：积极参与课堂讨论，完成课堂练习。
2. 作业成绩：完成规定的结构素描作业，并进行评价。
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结构素描
课程名称：结构素描
课程编号：
课程学分：共5学分
课程学时：共100学时
课程安排：一年级上学期
课程性质：专业必修课
一、课程开设的意义、作用和地位
结构素描是艺术设计专业的必修课程和基础课程。
结构素描基础课程以线条节奏、黑白明暗进行造型练习为主要训练手段，通过对结构素描理论及技能的系统、科学、严格地讲授与训练，培养学生正确认识与表现物象的造型形态，掌握概括与归纳对象的能力。
同时培养对创造新的形态的能力进行训练，即培养学生的创造力，为后续的专业设计打下良好的基础。
二、教学目的、任务和要求
结构素描理论知识的学习和课堂写生训练，使学生从中获得丰富的视觉经验及审美体验，并能有意识的运用多种技法进行表现。
通过课堂写生、写生中的再创造、形体转换、解构重构、空间意向、形象联想、创造性思维的表达，在比较与综合中透彻地理解结构素描的针对性或规定性的课题训练，使学生了解和掌握结构素描造型的基本原理及技法，从而提高艺术设计的表现力和创造力。
三、教学内容与教学安排
（1）速写10课时
速写是素描的一种表现形式，是基础造型能力之一。
它主要是培育敏锐的观察力、审美意识、表现技能。
课堂练习安排为（1）由慢到快（2）由静到动（3）由简到繁（4）临摹、写生相结合。
课堂上首先进行理论的指导与示范，课堂练
习主要目的是能够迅速地、简要地概括和提炼所要描绘的对象，在一定作业量的完成情况下，使学生能够达到预期目标。
另一方面在观察体验生活，对生活、自然及人类的再认识上，促进综合素养，达到对美的敏锐发现与迅速表达。
（2）几何形体、静物写生30课时
几何形体是最初级内容，它包括基本形体及透视学的常规训练。
一切复杂物体可以简化为最简单的基本形体，如正方体、圆柱体，圆球体等。
所以，研究几何体的结构、透视、明暗等规律，将具有普通性指导意义。
同时也是初步熟悉和掌握写生的一般步骤与方法，提高抓形能力及表现能力，为下一步表现较复杂的对象打下基础。
静物是指瓜果、蔬菜、日用器皿等，当然也包括植物、山川云石等自然物。
如树叶、树枝、昆虫、鸟类、鱼、贝、螺等物体。
它们是一种自然生态的自由形，不像几何形体那么规则，因此在练习时就会面临在描绘过程中进行创造性提炼加工的问题。
自然物有着丰富多彩的形体、颜色、肌理和结构，在对其表现过程中，在把握表达上有一定难度，同时对形体间的相互关系的正确处理也十分重要。
（3）石膏像、人物写生30课时
前面我们进行了几何形体与静物的写生练习，对物体的空间、结构、透视的知识技能有了一定的基础，现开始转到石膏像素描写生。
石膏像要比静物的形体复杂，但是石膏像的结构虽然复杂，我们可以用几何形体的原理来分析认识它。
人体结构有着自身天然的形式美的规律，人体的结构、功能之合理、完美，涵盖了自然造物之精髓。
人物写生，可以得到各种结构，有机形态的训练。
我们在对人物生理结构有所了解的基础上，要用艺术结构的方法去理解表现对象。
所谓艺术结构就是在生理结构的基础上有一定程度的改变、调整甚至重组。
强化对象的体量感及节奏感，既要表现出块状的体面，又能表示空间，显示前后进退，既要把握自然结构的准确，还要有必要的夸张和强调的表现能力。
（4）解构重构、联想创意30课时
重构与联想练习是面对客观对象，以其为原发点、为契机、为切入点进行创
意性的写生和构成，做到有感而发、有意而表。
凭借形象的联想，我们可以强调改变视觉常性，开发想象，同时将注意力放在想象效果的实际描绘上，充分利用和发挥所掌握的描绘技能，达到体现构想、表达创意的目的；它们可以是矛盾空间、超现实空间、虚拟空间、梦幻空间、错视空间、玄妙空间等创意表达。
具体形式练习：（一）物象的质感转换，即是突破现实物体原有的质地概念，如把瓷器的质地转换为玻璃、金属、木材、纸棉等质地。
（二）将一个物象造型特征转变为另一物象的造型，或把它们进行变换、转移或融合，使它产生一个全新的形态。
（三）要能够自如地营造描绘一个虚构空间，诸如要设计一种电器产品，必须具备虚构未成现实的一个产品的能力。
（四）将多种不同时空的形象进行同一画面组接或转换，使其在画面中产生一种全新的时空秩序。
这种素描的训练要求我们改变习以为常的观察方法，以一种全新的视角审视眼前的物象，而通过视觉联想、意味联想、形态联想、时空联想等手法达到。
四、教学方法的原则性建议
任课教师制定教学教案一定要适合本专业的教学要求，应包含教学方法和内容，强调以培养学生造型意识、创造能力为目的进行多种方法、技法的表现。
每阶段的结构素描课程一定要系统地讲授理论知识，充分利用多媒体课件授课，拓展学生眼界，提高造型认识。
五、课程考核方法和标准
评分方法：
本课程的考核评定随堂进行，以完成各阶段课题要求的作业为主要对象。
评定成绩以百分制记。
并由两部分组成，一是任课教师对整个学习过程的评定（30%）；二是作业成绩，由专业教师集体评分确定。
（70%）。
评分主要内容：
1、是否掌握本课程的基本内容。
2、能否按课程教学要求，按质、按量、按时完成作业。
3、能否掌握科学的学习方法，并在完成作业过程中有所体现。
六、教材与参考书目
教材：自编。
参考书目：
《设计素描》瑞士巴塞尔设计学校基础教学大纲
《从素描走向设计》王中义、许江编著
《设计素描》冯峰、卢庶编著
《人体百姿》四川美术出版社
《周思聪人体速写》四川美术出版社
《人物慢写》山东美术出版社
《应用结构素描》刘孟编著
《现代素描技法》（美）斯图互特·伯塞
《素描教学新论》吴宪生编著
《美国当代素描教学》（美）约瑟夫·穆格奈民
《艺用人体结构运动学》上海人民美术出版社
七、教学大纲编写人、审定人
本教学大纲由艺术设计专业教师集体讨论审定，黄嵩执笔编写。