二胡曲《江河水》的演奏技巧探讨
二胡曲《江河水》的演奏技巧探讨
作者：郝建广
来源：《黄河之声》2020年第13期
摘要：我国作为一个多民族大国，各地区民族文化艺术丰富多彩，在历史发展的长河中，人们对各种不同文化艺术进行了传承与融合，形成了每一时期的典型文化艺术代表。
《江河水》这一在我国东北地区广为流传的=胡曲作品，在经过王安石与庄广文等音乐人的改编创作后便形成了一种全新的音乐表现形式，也就是双管独奏曲，并且在后续的艺术表演中获得了很好的艺术效果。
双管在一段时间内在我国辽宁及山东地区广泛流行，属于一种加了哨子的管乐器，随后发展至二十世纪中后期，《江河水》这一二胡曲又经艺术家黄海怀先生改变为二胡独奏曲，以此将其中忧伤、悲壮的鲜明特色彰显的淋漓尽致。
关键词：二胡曲《江河水》;演奏技巧;情感;探讨
《江河水》这部二胡曲作品为我国民间乐曲的典型代表，长期以来一直受到各地人民群众与演奏家的青睐，如今，该部二胡曲作品已经不再只是我国二胡爱好者音乐生活当中的重要内容，同时也逐步发展为不同地区各种专业音乐机构所珍藏和保留的音乐曲目作品。
该部作品经历了我国长期的社会发展后始终保持着作品的代表性地位，可见，该作品是有很多地方是值得我们一起学习和研究的。
一、二胡曲《江河水》作品背景简要介绍
在1962年的“羊城花会”上，由朱广安等人改编并由双管演奏家谷新善演奏的《江河水》这一作品被我国著名音乐艺术家黄海怀先生发掘，次年，黄淮海先生在“上海之春”音乐演奏大赛中对其进行了表演，广大受众纷纷被作品中所流露的无线悲哀、凄凉与愤怒的情感所感染，反响颇大。
后经二胡演奏家阂惠芬的演奏，使其成为流行于世界的名作。
该曲目所刻画的内容大致为：一对无比恩爱的夫妻生活在一个战乱、动荡的年代，丈夫被当时的官府抓壮丁去服役并客死异乡，妻子来到江边追思夫妻二人过去生活的种种恩爱过往，不禁嚎啕痛哭，而《江河水》这一二胡曲作品就将其中所蕴含的这份悲凉和愤怒等情绪展现得淋漓尽致。
二、二胡曲《江河水》的演奏技巧分析
（一）左手的演奏技巧
1、压揉与不揉
较往常的器乐音乐作品有所不同是，二胡作品的演奏是具有乐器自身独特的音乐旋律走向的，其左手揉弦的处理也不尽相同，《江河水》这一作品揉弦方面则多会用到压揉技巧，同时
夹杂着一些滚揉技巧，这种演奏技巧的搭配方式下能够产生更具表现力的演奏效果，同时还可以在作品各部分音色上产生更加鲜明的对比，从而使受众感受到一种触动人心的感觉，将作品内所蕴含的“悲、怨、愤”生动地演绎出来[1]。
演奏作品的第一个音“3”时，要将此装饰音演奏的坚实有力，放空弦，使滑音听起来干净，音色深沉而厚重，并要保持空洞的色调——不揉弦。
在这种表现手法下，演奏中就会形成一种特别沉重且阴郁的气氛;作品中第二音“6”的演奏技法则并不相同，表演者进行演奏时需选择节奏相对紧凑的小压揉技法，使此音的振幅加强，节奏感鲜明的提升;直至第三个高音“2”出现时，演奏者左手即可改用压揉，时琴弦的振幅与力量不断减弱，在之前愤怒的情感中又夹杂了些许无奈，通过演奏就像听到了妻子的哭声一样而浮现出丈夫经历悲惨的画面。
从该部分首个音符起，演奏者需通过快速的强拉弓进行短暂停顿，并以左手揉弦的方式进行首个音符的演奏，这样能够使二胡曲的演奏效果逐步深入，昕起来声音犹如人在抽泣，使听众内心不自觉地随着作品产生一种悲凉的情愫，再加上表达主人公倾诉的作品旋律优美舒缓，使作品演奏效果更加生动。
演奏者左手音揉交错与其右手“推拉弓序”技法相互配合。
可以使音乐更具节奏感，同时又不失作品本身悲伤的情感基调。
2、滑音
二胡曲演奏技法种类丰富，其中滑音就是比较常见的技法之一，而滑音的种类具体分为上、下、慢、快，以及带有音头的滑音、没有音头的滑音等.无论是演奏任何二胡曲作品，都需要对滑音进行熟练掌握，借此将作品内容情感与演奏者本人的感受直观地展现出来。
作品开始时一声强有力的滑音，快而带有字头，正如一石头落地，表现出明显的戏剧性与夸张性，以此突出作品所蕴含的悲痛情感。
高音“6”经过四次四度上升后在作品引子那里形成最高曲调点，配合相应的垫指压揉滑音及上滑下滑音，赋予作品强大的情感爆发力，通过这种冲击而进一步增强作品的戏剧画面感。
3、装饰音
“232”拉出弓后立即停止，对内容中妻子哭诉的创伤效果进行模拟，这一演奏风格可使作品的音乐形象更具生动性。
随即在“5”和“3”部分对形象装饰音加以模仿。
作品最后的部分依次和“6”相连，并将装饰音加入第二段“6”的处理上，毫无拖曳感，就像是对人声的模拟，从而体现出整部作品的艺术美感。
（二）右手的演奏技巧
1、推拉弓序
在作品演奏过程中，拉弓的秩序也就是弓序，包括拉弓和推弓。
演奏的作品不同，其弓序设计也就应结合作品情感及内容等因素进行合理设计。
第一音“1”拉弓开始，伴随作品演奏至后期揉弦，紧随其后的是“音揉交错”的技法，用右手“推拉弓序”力度的巧妙運用，这样就能够表现出一种啜泣、压抑的效果，犹如妻子在江边哭诉衷肠一般。
2、顿弓
在作品演奏过程中，顿弓是一种常用技巧，其中顿的意思就是停顿。
一般情况下，右手手指交替收紧弓毛，就会形成相对有力且比较短的声音。
音调的处理在不同音乐作品情境中也不尽相同，顿音受到演奏者左手技法变化的影响也会产生不同的效果。
3、颤弓
再现段落的第二个低音“3”以一组十音跳跃开始，将音乐推向高潮，接着是四拍的高音“6”和一对装饰性标记——抖弓，在二者的配合下产生的声音像是一个长哨子，听起来更像是一种情感的宣泄，增强演奏的爆发力效果，使受众深切地感受到作品所蕴含的悲痛感。
三、二胡曲《江河水》的情感处理分析
（一）作品理解与处理
在作品引子部分：天空是黑暗的，乌云滚滚，纤工低头拉着纤，呻吟着，奋力前行……该部分前端声音较弱，随即加强，直至引子末尾部分恢复平静。
二胡曲《江河水》这一作品中，第一部分的音乐旋律实际上选自于曲牌《江河水》，主要是刻画其中女主人公凄惨、悲凉的人物形象。
在作品第三部分的末尾处，演奏者需利用压揉技法搭配压揉运弓的方式进行演奏，并且要保持强力度，以此产生一个比较有力的颤音，在整部作品中一声尖叫，使受众昕后为止震颤。
（二）作品的第二段
作品当中第二部分（B）调性为徵调，在二胡上用C调。
乐曲在欢快的弱起地位的陈述，形成弱部分的音调，过渡为平静的情绪后，是作品中可怜的妻子在回忆过去点滴的情形。
从作品结构方面来分析，可将第二通道划分成四部分，前两部分为首位部分的平行乐句，在乐句表现形式当面，采用前后相呼应的手段体现故事情节的问与答，加上二胡曲音乐的表现效果对故事中风停云止的情形加以刻画，而悲伤、愤怒的妻子木讷地盯着前方，似乎在回忆着过去。
该部分也是整部作品中演奏力度最小的，这样产生的演奏效果能够在情感上给人一种深情而平静的感觉。
强烈的运弓和随之而来的颤弓下音乐节奏需要加速，其表现效果就如江河水的愤怒咆哮，在滚滚波涛之下深藏一种无法抑制的情感，而整部作品的悲愤之情也在此刻达到高潮。
实际上该部分属于作品第一段变化的再现，而在这种愤怒情绪的表现效果上则是远超第一段。
（三）作品的第三段
该二胡曲中引出高潮部分的是第三段，其中的长音G在演奏中要慢慢加强，并对首段音乐加以替代，只是在力度方面做了相应调整，在力度加强的同时速度也更快一些，这就使得该部分整体昕起来有一种明显的紧绷感，从而使该部分所蕴含的愤怒与悲伤情感更加明确。
结语
综上所述，《江河水》这部二胡曲作品在我国文化历史长河的漫长发展过程中扮演了极为重要的角色，想要成功的将该部作品演奏出来就一定要掌握身后的表演功底，对作品演奏技巧进行细致分析，充分理解和掌握作品主人公的情感变化情况以及曲作者所要表達的情感因素，在演奏过程中将自身融入其中，将作品内容及情感全部直观地展现给广大受众。
另一方面，想要对该部作品进行成功的演奏，还要积极相应时代发展需求，在对传统技法进行传承的同时也要重视演奏技法的创新发展，促进自身的逐步完善与成长，使自身表演带给广大受众独特的视听效果。
参考文献
[1]李妮，二胡曲江河水的演奏技巧探究[J].黄河之声，2018，（22）：53.
[2]张惠芬，浅析二胡曲江河水[J]北方音乐，2016，（17）：40.
[3]肖志丹，浅析二胡曲江河水的演奏技法[J]北方音乐，2016，（05）：6465.
[4]刘敏，二胡曲江河水的艺术处理[J]戏剧之家，2015，（21）：74-75.
[5]庄泽炜.二胡曲江河水与一枝花音乐特点之异同[J].音乐时空，2012，（07）：88.。
二胡曲《江河水》作品与演奏分析
二胡曲《江河水》作品与演奏分析
韩瑞生
【期刊名称】《黄河之声》
【年(卷),期】2005(000)006
【摘要】《江河水》原是流行于东北地区的器乐曲牌，后经黄海怀先生根据同名双管独奏曲，移植为二胡独奏曲，成为中国民族音乐的代表作品，深受人们的喜爱。
乐曲的结构是：引子+A+B+A “引子”以扣人心弦的音调，一开始，就把听众带到了旧社会悲惨生活的艺术情景中，二胡从里弦空弦这个最低音起奏，连续四度上行，由装饰音引出具有鲜明的个性，再加上时值上的准确安排，很有感染力。
随后，又是下行的分解和弦，引出了乐曲的主题。
A，由“起、承、转、合”四个乐句组成。
旋律的连续
【总页数】1页(P24-24)
【作者】韩瑞生
【作者单位】山西大同歌舞剧院
【正文语种】中文
【中图分类】J632.21
【相关文献】
1.浅析二胡曲《江河水》的演奏技法 [J], 肖志丹
2.二胡曲《江河水》演奏中的意境分析 [J], 王丹慧
3.二胡曲《江河水》的演奏技巧探究 [J], 李妮
4.二胡曲《江河水》的演奏技巧探讨 [J], 郝建广
5.关于二胡演奏中的意境创造的研究——以二胡曲《江河水》为例 [J], 王伟因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
以人生视角浅论二胡曲《江河水》表演艺术
以人生视角浅论二胡曲《江河水》表演艺术[摘要]音乐是一门时间的艺术，音乐的欣赏是一件非常感性的事情，每个个体都有自己对乐曲的理解，因为每个人都会有与别人截然不同的人生，以人生视角去解读音乐，了解音乐，才是真正的从精神上捕捉了音乐，领会到了音乐作为一种文化存在的实质与价值。
音乐与其他文化形式一样都是为我们所欣赏，所体会的，都是我们透视人生的工具。
[关键词]二胡曲《江河水》人生视角音乐分析音乐是时间的艺术，与文学、图画、雕塑、建筑等艺术形式不尽相同，欣赏音乐要求演奏者和欣赏者都在一个无法复制、无法重复的环境里去聆听、去体会。
所有艺术都是感性的，在各种艺术形式中，音乐因为其独特的存在的方式显得更加的敏感、更加的感性。
在当代的国内音乐界，主流的音乐分析方法是非常理性的，常见的做法是将音乐作品彻底肢解掉，然后拿上所固有的模式去分析音乐，固定的曲式结构、固定的功能进行、甚至固定的感情术语模式和固定的音乐内涵的分析。
这种方法并不是完全不对，对于专业学习来说这或许是非常必要的，但是，这显然少了很多感性的理解。
这种方法只是肢解了音乐表面的结构，并且将其模式化，但是并没有触摸到音乐的实质与精髓。
音乐作为一种文化是让人类去体会生活、欣赏生活、改善生活的，而不只是去分析它的TSD、f或者p（而且超级崇洋媚外，因为要与世界接轨，尽是完全照搬洋文字母，不过也罢，只是形式而已）。
更加荒唐的是，许多论文作者甚至教书育人的老师们都会将自己对音乐死板的形成固定模式的理解强加于读者和学生的意志上。
我们先来看一篇关于二胡曲《江河水》的分析：“……乐曲的结构是：引子+A+B+A‘引子’人心弦的音调，一开始，就把观众带入到了旧社会悲惨的艺术情境中，二胡从里弦空弦这个最低音起奏，连续四度上行，由装饰音引出具有鲜明个性，再加上时值上的准确安排，很有感染力。
随后，又是下行的分解和弦，引出了乐曲的主题”这篇文章刚刚开始就把好端端的一个整体分割了开来，先不讨论他这样分析曲式结构的对否，只从上文作者对音乐内涵的理解，他怎么就知道一开始音乐就把观众带入到旧社会悲惨的艺术情境中？一百个观众中有一百个哈姆雷特，笔者也许受过旧社会的痛苦，被压迫过，有过切肤的感受。
二胡演奏技巧的探讨
作 者简 介 ： 红波 （ ９ ６ ， ， 秦 １７一）女 山西 晋城 人 ， 主要研 究 方 向 为器 乐 表 演
・
学 术探 讨 ・
二演技的讨 啊城技院 奏巧探 胡 晋业学 职术学
的鸟 、 有轮 子 的车 ， 没 寸步 难行 。但 有 了过硬 的技
同时将 ‘ ’ 为 ‘ ’ ， 芗 字改 乡 字 以使其 含义更 为准确 。 ”
象、 完成音乐表现。表现好作品内容 ， 自己的演 使 奏 能最 大 限度地感 染听 众 ，这 是所 有 演奏 者 的愿 望。下面试就 三个方 面分别 阐述 ：
一
所以演奏时要求演奏者要饱含无限深情， 感情深沉 而真挚地演奏全曲， 就如同台湾同胞在殷切地诉说 自己的心愿 ：遥 望 家千里 ， 肉各 东西 ， 栏怀 芗 “ 骨 倚
乐等情 绪的表现 ， 弦 的作 用是 至关 重要 的。二胡 揉
■豢 李 蓑掌
的揉弦 大致可 以分 为三种 ， 即滚揉 、 和滑揉 。 压揉 根 据乐 曲不 同的风格 ， 每一种揉 弦在具体 应用时 又可
曲《 歌仔戏》 的曲牌“ 哭调子”“ 、七子调” 为素材创
作而 成的 。 就要求演 奏者对 歌仔戏有所 了解 。 这 作
产生许多变化。 如黄海怀先生的《 江河水》 就是通过
揉与不揉 ， 压揉与抠揉等手法以达到乐曲所要表现 的音乐形象与情感变化的。而蒋风之先生的《 汉宫
秋 月》 同样 通过 这一 手法 又显 出特 有 的淡雅 与 内
者在乐曲演奏艺术要求中写道 ：台湾《 “ 歌仔戏》 与 福建《 剧》 芗 属于同一剧种 ， 都起源于福建的 民间
鎏
・
学 术探讨 ・
江河水二胡演奏教学教学简谱
江河水二胡演奏教学教学简谱《江河水》，双管独奏曲。
王石路、朱广庆、朱长庆和谷新善等根据“辽南鼓乐”同名笙管曲牌整理加工改编而成。
原型中速，旋律简朴，常用于民间风俗场合，情绪轻快。
今天店铺给大家整理了江河水二胡演奏教学教学简谱，希望对大家有所帮助。
江河水二胡演奏教学教学简谱江河水简介《江河水》五十年代初经加工整理成为一首双管独奏曲，六十年代初由黄海怀移植为二胡独奏曲后流传更为广泛。
不论是作为双管独奏曲，还是作为二胡独奏曲，《江河水》都能展示其惊天地泣鬼神的独特魅力，与双管和二胡这两件乐器独特的音色是分不开的。
双管是一种加哨子的管乐器，由两支形制完全相同的管并列在一起构成，演奏时，两支管子同时发音，高音区激越嘹亮，中音区柔和圆润，近似人声呜咽哭泣。
以双管演奏《江河水》能充分发挥其近似人声的特殊的音色，逼真地表现出乐曲的痛苦、哀伤，凄凉、悲愤。
江河水创作背景《江河水》是一首令人心碎，也让人心醉的乐曲。
它从另一个侧面演绎着孟姜女哭长城的故事：新婚刚过，丈夫就被抓去做劳役，一去几年不归。
可怜的女子决定去千里寻夫，可在路上遇到回来的人，得知丈夫早已死去，她悲痛欲绝，来到数里相送，与丈夫分别的河边失声痛哭……知道故事的人相对少些，但并不影响对音乐所表达情感的领会和感受。
所不同的是，在一代一代后人的心灵期待中，孟姜女的故事有了一个相对满意的结局——孟姜女哭倒了长城八百里，还留下了让后人凭吊不已的望夫石。
而《江河水》，则只是一个弱女子望着逝去的江河水无助而凄惨的哭泣，似乎那淘淘的江河水就是她倾泄不止的眼泪。
这也是这首乐曲震撼人心之处。
与其他许多中国传统音乐不同的是，《江河水》不是《高山流水》那样带有描述性的音乐，也不是《二泉映月》那样带有叙述特点的音乐，而它完全是宣泄性的。
一般而言，人心里有了痛苦情绪，宣泄了、倾诉了，心情就会好些，老百姓的话说：“哭完了，心里就好受点儿。
”但《江河水》的宣泄，是宣泄过后更觉凄凉无助。
二胡曲《江河水》演奏中的意境分析
二胡曲《江河水》演奏中的意境分析作者：王丹慧来源：《黄河之声》2018年第01期摘要：二胡曲《江河水》源自双管曲，后由黄海怀移植为二胡独奏曲，得到一致好评。
此曲描写了一个东北妇女因丈夫被抓去服劳役折磨致死，来到当年送别的江边，面对滔滔江水失声痛哭的故事，如泣如诉、哀怨动人。
其中意境分析在这首作品的结构中非常重要，能更好的帮助演奏者解读作品。
关键词：《江河水》;演奏;意境分析一、意境——“物我两忘”、“物我同一”之境意，顾名思义，意志、意气;境，境界、情境。
意境是中国美学的一个重要范畴，是艺术家主体的情和意与审美客体“境”的结合体。
王国维提出的“物我两忘”、“物我同一”之境在唐代诗人白居易《赋得古原草送别》中得以体现。
“离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生”。
在此，作者寄赞美一种顽强向上的生命精神于荒原野草中，实际上就是人（主体）在对象（野草）身上发现了相似性，把草当成了自己。
所谓“借景抒情”、“借物喻人”就是这个道理。
因而，意境是诗人借助于多种艺术手法而创造出来的情景交融、物我同感的一种美好的艺术境界。
它通常指整首诗、几句话或一首作品所造成的境界。
如《天净沙·秋思》中用“枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳”十个意象来表现凄凉萧瑟的秋天，营造出游子悲秋思乡的意境。
在音乐作品中，意境的色彩也是多样的。
如广东音乐《平湖秋月》则以清新明快、悠扬华美的旋律描写了杭州西湖的胜景之一“平湖秋月”皎洁月光下的西湖幽静迷人的意境。
二胡曲《秦腔主题随想曲》取材于陕西特色戏剧曲牌，具备戏剧性的委婉格调及高昂激情，音乐极深刻的描绘秦地名风名俗和西北人民朴素豪爽的个性，形成了一派清新、浓郁的西秦风韵。
这些都是人（主体）站在客观事物角度上的意境感受。
二、《江河水》结构分析和演奏处理《江河水》这首作品是带再现的单三部曲式（引子A B A1）。
在此曲中逢3、6通常不揉弦，5、2、1等重要音一般要持续揉弦或压揉，但也要视情况而定。
浅谈二胡演奏与曲艺伴奏
195作者简介：杜红霞（1977— ），女，汉族，四川成都人。
主要研究方向：四川曲艺。
二胡是中国古典乐器的代表之一，更是我国传统艺术文化中的重要组成部分，不仅具有浓厚的民族韵味，而且还具有强烈的历史美感，这是我国优秀传统文化的积累，也是任何国家的艺术文化都不可能替代的。
二胡这个乐器的适用性非常的强，既可以演奏柔婉的音乐又可以演奏铿锵有力的音乐，适合多种不同的思想情感的表达，以及曲艺的伴奏。
由此可见，二胡这个传统的民族乐器使用范围的广泛。
一、二胡演奏的特点利用二胡进行演奏的时候，首先还是需要充分的了解演奏的这个曲子的创作背景，以及这首曲子所要表达的思想情感。
只有充分的理解和感悟这个曲子的意义，才可以更好的把握二胡所要演奏的曲子的基调，这也是为了更好的展示二胡的演奏特点。
一场成功的演奏，离不开演奏者的丰富的思想情感，只有演奏者真正的投入到这个曲子所要描绘和表达的情境之中，与这个曲子产生情感上的共鸣，才可以利用二胡将其完美的表达出来。
二胡的音色优美动人，听起来给人一种十分舒适亲切的感觉，富有浓厚的民族特色。
二胡的音域有三个八度音，7个调，声音连续不断，高低可以自由的进行控制。
这也就是二胡在演奏的过程中表现力非常强的原因之一，不管是抒情的，还是豪迈奔放的，又或是悲愤的，在利用二胡进行演奏的时候都可以将其表现的淋漓尽致。
只要在演奏的时候把握住演奏曲子的整体的结构，以及思想情感，就可以利用二胡进行完美的演奏。
例如，《二泉映月》和《赛马》这两个曲子在风格上面就是完全不同的，但是二胡依然可以把这两个不同风格的曲子演绎的淋漓尽致，由此可见二胡这个中国传统的民族乐器的优越性。
二、二胡演奏在曲艺伴奏中的作用和价值由于二胡具有独特的音色特征和极强的表现力，这使得二胡在我国民族的古典乐器中占据着比较高的地位，更是长久以来深受人们所喜爱的重要原因。
二胡演奏在曲艺的伴奏中具有着重要的意义和价值。
（一）可以配合曲艺情节，引起人们的共鸣二胡在曲艺的表演中，如果是大乐队声部通常是进行伴奏的，如果是小乐队声部那么就是进行主奏，但是不论是进行伴奏还是主奏，二胡在曲艺的表演过程中都是具有非常重要的作用的。
二胡名曲《江河水》
二胡名曲《江河水》《江河水》，东北民间乐曲，最初版本为笙管演奏，后改编成双管独奏曲。
该乐曲二胡版本的流传度较大。
《江河水》是一首令人心碎，也让人心醉的乐曲。
它从另一个侧面演绎着孟姜女哭长城的故事：新婚刚过，丈夫就被抓去做劳役，一去几年不归。
可怜的女子决定去千里寻夫，可在路上遇到回来的人，得知丈夫早已死去，她悲痛欲绝，来到数里相送，与丈夫分别的河边失声痛哭……知道故事的人相对少些，但并不影响对音乐所表达情感的领会和感受。
《江河水》乐曲的结尾，不是女主人公哭过之后精神得到片刻的解脱，是哭累了，是泪水哭干了。
乐曲结束了，故事无法完结，给人们留下的是对她以后生活的担忧。
乐曲历史《江河水》来自于“辽宁鼓乐”，系声乐曲牌名，原名《江儿水》，在昆曲、京剧中常用在庆功饮宴或发兵征战时歌唱。
王石路、朱广庆、朱长庆和谷新善将其改编为双管独奏曲，1962年在广州首届羊城花会上首演。
黄海怀又将其移植为二胡曲，于1963年5月“第四届上海之春全国首届二胡独奏比赛”中演奏，是二胡演奏者的必修曲目之一。
1964年被选作为音乐舞蹈史诗《东方红》中第一场《东方的曙光》的配乐。
二胡曲二胡曲由黄海怀改编，作品采用了单三部曲式结构，由引子和3个段落组成。
引子是由主题旋律中提炼出来的一些特征性音构成的散板部分，节奏较为自由，强弱对比非常强烈，富有戏剧性，后以无声的抽泣结束全曲。
第1段：富有东北民间特点的慢板乐段，情绪悲痛，有强烈的戏剧性。
第2段：转入较平静的情绪，运弓较轻，力度较弱，并较少用揉弦技法。
第3段：非常激愤，到了歇斯底里的程度，速度也稍快，语气更为急促，一气呵成。
52小节后该曲的情绪趋于平静，结尾渐慢、减弱，以悠远的余音结束全曲。
黄海怀，1955年考入湖北艺术学院（武汉音乐学院的前身）学习胡琴专业。
黄海怀的二胡演奏细腻柔润，韵味独特，尤其是他的运弓，犹如太极长拳，秀美内在，绵绵不断。
黄海怀的艺术创造力，更直接表现在他的代表作《赛马》和《江河水》上。
浅析二胡曲《江河水》
浅析二胡曲《江河水》作者：张惠芬来源：《北方音乐》2016年第17期【摘要】流传于我国东北地区的二胡曲《江河水》被我国著名音乐人朱广庆、王安石等人改编之后形成一种新的演奏形式——双管独奏曲。
二胡曲《江河水》在改编之后在我国的《东方红》的演出中取得了良好的效果。
双管曾广泛流行在我国的山东、辽宁一带，它是一种加了哨子的管乐器。
上个世纪六十年代初期，二胡曲《江河水》又被黄海怀先生改变成二胡独奏曲，使得其充满了二胡演奏悲壮、忧伤、如泣如诉等鲜明的特色。
【关键词】二胡曲；《江河水》；演奏风格引言二胡曲《江河水》作为我国具有代表性的民间乐曲深受我国演奏家和广大人们群众等的喜爱，它是由黄海怀先生在上个世纪改编移植东北民间管子曲而形成的。
当前，二胡曲《江河水》不仅是我国二胡业余爱好者音乐生活的重要组成部分，同时也是我国各地区专业音乐会的保留曲目。
二胡曲《江河水》在我国时代的发展中因其自身的独特魅力依旧保持着旺盛的生命力，值得我们去学习和继承这种优秀的作品。
一、二胡曲《江河水》的相关概述二胡曲《江河水》首次在我国登台亮相是在1963年的“上海之春”二胡比赛中，它以其自身强烈的艺术感染力得到我国广大人们群众的喜欢。
二胡曲《江河水》原名《江水儿》，是我国辽南鼓乐中一首较为典型的笙管乐曲牌。
二胡曲《江河水》所讲述的内容主要是来自一对民间的夫妻，丈夫在外地服役时不幸身亡，他的妻子听到这个噩耗伤心欲绝，跑到江边去祭奠她丈夫的亡灵，肝肠寸断、嚎啕顿足、泣不成声、泪血倾诉、硬咽迷离他们夫妻往日的情盟，于痛极念绝之时投水殉夫。
这时天空中愁云四布，朔风怒吼，江水悲鸣，天地为之动容。
二胡曲《江河水》在演奏时结合了故事背景、人物情感、特定环境等多方面进行了多层次的全方位的综合性的艺术处理。
二、二胡曲《江河水》的情感处理（一）对二胡曲《江河水》音乐的理解及处理由于二胡曲《江河水》自身具有深刻的思想感情及生动的表现内容，所以要求演奏家在演奏时必须要把握住作曲家的悲愤、痛苦和思念等多种感情，在具体演奏时要尽可能的激发自己的激情，结合《江河水》中的具体情节来展开相应的联想，从而更好地表现《江河水》所蕴含的情感。
试论《江河水》演奏
容表 现 出来 ， 而增 强其独 特 的 艺术 感染 力 。 从 关 键 词 ： 演奏 手法
分类号
情 感体验
层次
音乐 表演
Ｊ 文 献 标 识码 Ａ 文 章 编 号 ＩＳ ０ ９ １ １ ２０ ） １ ７ —０ ６ Ｓ Ｎ１０ —７ ７ （０ ６ ０ —０ ４ ３
一
《 江河 水》 名 《 儿 水》 是 辽 商 上鼓 吹 原 江 ，
苦 大众 的悲 惨 道 遇 和 对 统 治 阶 级 无 比 的愤 的江 边 放 声 大哭 ， 祭 亡 魂 。 由 此 可 见 ， 遥 乐
慨 。在 实 际 演 奏 中 ， 掘 乐 曲 的 深 刻 内涵 ， 曲感 慨 而歌 的是 一首 哀 曲 ， 发 的是 一 种 对 挖 抒 再 现此 曲所 富有 的独 特情 感 ， 每 位演 奏 者 黑 暗社 会 的满腔 仇恨 ， 是 以及 对 不公 正 命 运 无
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第２ ８卷
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集 宁 师 专 学 报
Ｊ ｕ ｎ ｌｏ ｉｉｇＴｅｃ ｅｓＣｏｌｇ ｏ ｒ ａ ｆＪｎｎ ａ ｈ ｒ ｌ ｅ ｅ
Ｖｌ． ８ Ｎｏ． ｏ ２ １ １
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２０ ０ ６年 ３月
试论 《 江河水》 奏 演
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乐 音 之 中 ， 略 到乐 曲 的真 谛 ， 是 值 得认 潮部 分 ， 绪要 进 一步 展 开 ； １ 节 的颤 领 这 情 第 ０小 真推 敲 的。 弓要 以 特 强后 即 弱 ， 三 、 第 四拍 再 用 级 进 式 引子是 由 主题 旋 律 中 提 炼 出来 的一 些 的渐 强 来 演 奏 ， 具 有 撕 肝 裂 胆 的 强 烈 效 要 特性 音 构 成 的散 板 部 分 ， 奏 较 为 自由 ， 节 强 果 。第 １ 节 是 一 个 节 奏 紧缩 的 模 仿 句 ， ２小 弱 对 比非 常 强烈 ， 富有 戏 剧性 ， 佛 使 人 看 在演 奏 时 ， 后 句 的 情 绪 上 要 比 前 句 更 悲 仿 其 到 这位 东北 妇女哭 着 、 着 冲 向江 边 的悲 惨 喊 痛 ， 气 上也更 急促 、 泼 辣 ， 语 更 表现 主人 公在 情 景 ， 第 一 句 的 三个 音 可这 样 来 处 理 ： 如 第 江边 祭 奠时哭 天 号地 的惨 烈情 景 。第 １ ３至 个 音 应 带有 强 劲 的音 头 ， 后 突 弱 ； 二 强 第 １ ５小节 中的有 两次 “ ６ １ ３ ３ ” １ ２ ５ 的 个音 弱接 ， 音尾 时突 强 ， 第 三个 音 ， 渐 到 接 再
《江河水》赏析
第二段由五个小乐段组成。二胡旋律和扬琴伴奏旋律交替出现，乐句句法采用了对仗的结构，上下呼应的乐句，好似一问一答，或自问自答。音乐在语调表现手法上采用了富有民族特点的同主音转调方法，加深了曲调的感染力。在旋律上与前一段形成了对比的变化。形成了一、二乐段间在调式色彩、音乐形象和音乐情绪上的明显变化。整个乐段为弱力度（mp至pp）进行，乐思为沉思状态。加之演奏上虚虚实实的运弓走指，直音和轻吟慢揉的使用，更加突出了一派凄清荒凉的景象。使人仿佛看到那江边哭诉的妇女内心的隐痛，她思索着，仿佛似询问又像自问，却无处寻找慰藉，她被种种复杂的情绪缠绕着、烦恼着，心中的苦楚无处诉说。
原来的双管协奏曲《江河水》，以其特殊的音乐和气滑音等特殊技巧，传达出乐曲凄凉、悲愤的情绪。二胡曲《江河水》则模仿了管子演奏的特点，运用了民间的吟、压、揉等揉弦方法，间或辅以直音（即不揉弦）的交替，配上弓法的丰富多变，而使乐曲的风貌别具一格。
乐曲的第三段旋律，是第一乐段变化再现。曲调以激烈的推进为开始，加之第二乐段情绪的铺垫以及二胡和伴奏乐器在力度、速度上的鲜明对比变化，所以乐曲展现出激愤昂扬的情绪，使音乐曲调由哭诉、沉思一变为愤怒和声讨，表现出激昂、反抗的气质。
二胡演奏中不同的演奏手法可以塑造出不同风格的音乐形象。《江河水》抒发的是悲愤激动的感情，在此曲的演奏中，揉弦、运弓、滑音等演奏技术都有其独特的运用。这首乐曲在在揉弦技法上很有特点，其表现在为了生动表现主人公在江边遥祭丈夫时嚎陶痛哭的情景，也为了突出民乐的民间风味，因此第一乐段和第三乐段要用民间揉弦的方法来演奏。为强调乐曲的悲剧色彩，增加音的紧张度，乐曲中的“5”音、“1”音必须使用大幅度的压揉，“2”音用重而快的揉弦。而许多音符需要不揉弦才能更深刻地表达出乐曲的内涵，其它音可以不揉，以形成一种时隐时现的哭腔音调。在运弓上，第一乐段的运弓长度、力度要有所控制，尤其第二乐段的运弓要虚，以表现曲中人物神情呆滞恍惚、若有所思的形象。为配合高涨的情绪，第三乐段的运弓须使用喷弓。这种弓法在东北民间音乐里使用甚广。具体运用中要求每个音都有爆发式的音头，要使用全身和重力，果断地拉弓、推弓，以增强音量，增加激情，表现出那不幸的妇女不可阻挡的悲愤之情。乐曲中的滑音不宜使用江南音乐中常用的带指滑音，而应根据北方音乐风格，使用有梭有角的滑音手法，以增强音乐中独特的品味。[2]