沃特豪斯作品选(上)
英国著名画家沃特豪斯画作集欣赏（三）
英国著名画家沃特豪斯画作集欣赏（三）1.《花束》《花束》，画家：约翰·威廉·沃特豪斯，创作日期：1908年，画作种类：油画，画作尺寸：59×42厘米。
这幅画描绘了一位美丽的少女。
少女身穿绿色连衣裙，手捧开满鲜花的花束，走在长满绿色植物的花园里。
画家将美丽的女人和花朵的美丽、简单、腐烂联系在一起，并将它们视为新生种子的母亲。
2.《水晶球》《水晶球》，画家：约翰·威廉·沃特豪斯，创作日期：1902年，画作种类：油画。
这幅画描绘的一位手捧水晶球的美丽少女。
少女身穿大红色的连衣裙，低着头凝视着手中的水晶球，在思考着什么。
她的外表表明她纯净而温柔，尽管书桌上的头骨营造了一些恐怖的氛围。
3.《杰森和美狄亚》《杰森和美狄亚》，画家：约翰·威廉·沃特豪斯，创作日期：1907年，画作种类：油画，画作尺寸：134×107厘米。
这幅画描绘了希腊神话中的杰森和美狄亚。
美狄亚公主穿着漂亮的红色连衣裙，光着脚，坐在石椅子上，一只手握着金杯，另一只手捏着药瓶，向金杯里倒药水，做着迷魂汤。
杰森坐在旁边的石凳上，握着长矛，注视着正在做迷魂汤的美狄亚。
4.《拉米亚和士兵》《拉米亚和士兵》，画家：约翰·威廉·沃特豪斯，创作日期：1905年，画作种类：油画。
这幅画描绘了希腊神话中的拉米亚引诱一位年轻士兵的情景。
美丽的拉米亚穿着漂亮的粉色裙子，跪在坐在石台上的士兵前面，握着士兵的手，深情地注视着士兵的眼睛，说着动人的情话。
拉米亚是希腊神话中的一个吃孩子的怪物。
拉米亚原本是一位美丽的利比亚女王，和宙斯有染。
宙斯的妻子赫拉得知此事后，绑架并杀害了拉米亚的孩子。
失去孩子的拉米亚发疯了，在复仇和绝望中，抢走她能找到的孩子并吞食了他们。
因为残忍的行为，拉米亚的相貌变得越来越丑陋。
5.《波瑞阿斯》《波瑞阿斯》，画家：约翰·威廉·沃特豪斯，创作日期：1903年，画作种类：油画。
英国的约翰·沃特豪斯油画作品选(上)
约翰.沃特豪斯作品选John William Waterhouse(上)约翰.沃特豪斯(1849-1917)英国油画家，生于意大利罗马，双亲都是画家，他就出生在父母在意大利学习艺术期间。
从小因为在父亲的工作室帮忙，他在绘画和雕塑方面的天才得到了培养。
从题材和风格上看，人们常常认为他是拉斐尔风格的画家，但是事实上他是新古典主义画家。
他画了二百多幅关于古代神话、历史和文学方面的油画，特别是罗马神话和英国古典诗人济慈和丁尼生作品的内容。
他经常表现的一个主题是“femme fatale-”（红颜祸水），常常表现优雅美丽的女性和成为她们牺牲品的男性。
沃特豪斯是少有的生前就大受欢迎并且富裕起来艺术家之一。
他的很多作品都被私人收藏，但是大画家妻子－永远的缪思Undine (水之女神)1872In the Peristyle(在柱廊)油画52 x 67 cm1874 Rochdale 艺术画廊(英国)La Fileuse(纺织者)Panel52.8 x 671874 Claudio Bruni Sakraischik 收藏Two Little Italian Girls by a Village(村边两个意大利女孩)油画c1875私人收藏A Sick Child Brought into the Temple of AesculapiusThe Remorse of Nero after the Murder of his Mother (杀母之后悔恨的尼偌) 油画168 x 94 cm 1878 美国苏富比的The Household Gods(祭家神)油画74 x 103 cm1880私人收藏Dolce Far Niente (悠闲)油画95.5 x 50 cm 1880 (英国)卡尔开德艺术画廊&博物馆藏A Grecian Flower Market (一个希腊花卉市场)Consulting the Oracle (征询神谕)油画198 x 119 cm 1882 (英国伦敦)泰特美术馆藏The Favourites of the Emperor Honorious (Honorious皇帝的最爱)Saint Eulalia(圣尤拉莉娅)油画117.5 x 186 cm1885(伦敦)泰特美术馆藏见说明The Magic Circle(魔法环)油画127 x 183 cm1886(伦敦)泰特美术馆藏见说明Cleopatra (克利奥帕特拉)油画1888私人收藏Flora (picking flowers ) (弗洛拉<采花>)油画68 x 102 cm1890私人收藏Flora(弗洛拉<着白衣服>)油画33 x 73 cm1890私人收藏At Capri (在卡普里) (又名梳妆)油画47 x 84 cm1890私人收藏The Orange Gatherers (采集橘子)油画80 x 115c1890私人收藏Ulysses and the Sirens (尤利西斯与赛壬)油画99 x 201.7 cm 1891 (澳大利亚墨尔本)维多利亚国家美术馆藏Circë Invidiosa(瑟茜下毒)油画85 x 179 cm1892南澳州艺术馆(澳大利亚阿德莱德)La belle dam sans mercie(妖女无情)Ophelia (by the pond) (奥菲莉亚在池塘边)油画73.5 x 124.51894私人收藏油画86 x 142 cm1894利兹博物馆和画廊藏(英国)Saint Cecilia(圣赛西莉娅)At the Shrine (在圣坛)油画42 x 88 cm1895私人收藏Portrait of PhyllisWaterlo(菲利斯.沃特罗肖像)油画167.64 x 101.6 cm1895Fred&Sherry Ross收藏(美国新泽西州)A Hamadryad(树神)油画61 x 160cm1895普利茅斯艺术博物馆藏Pandora (潘多拉)油画91 x 152 cm1896私人收藏Marianain the South (玛丽安娜在南方)油画74 x 114 cmc1897私人收藏Juliet(茱丽叶)油画46.5 x 70 cm1898私人收藏Ariadne(阿里阿德涅) 油画151 x 91cm 1898 私人收藏Flora and the Zephyrs(弗洛拉与微风？) 油画1898 私人收藏Destiny (命运)油画55 x 68.5 cm1900英国艺术画廊&博物馆藏(英国兰开夏郡伯恩利)见说明The Flower Picker(采花者)水彩-bodycolour 15.24 x 22.86 cm1900私人收藏The Siren(塞壬)油画53 x 81cmc1900私人收藏见说明Miss Margaret Henderson (M.亨德森小姐)油画97 x 125 cm1900私人收藏。
伟大的英国艺术：约翰·威廉·沃特豪斯的《莎洛特夫人》
伟大的英国艺术：约翰·威廉·沃特豪斯的《莎洛特夫人》
自从上次我们贴出的英国艺术作品如此受欢迎以来，我们会把它变成一件平常的事情。
今天我们向大家介绍1888年约翰·威廉·沃特豪斯创作的《莎洛特夫人》。
这幅作品代表了1832年丁尼生勋爵的同名诗歌《阿尔弗雷德》中的一个场景，诗人描述了一个年轻女子的困境，大致上是以中世纪亚瑟王传说中阿斯托拉特的伊莲为原型的，她对兰斯洛特爵士怀有一种不求回报的爱，在一座塔中被一个未公开的诅咒孤立在亚瑟王的卡米洛特附近。
根据丁尼生版的传说，莎洛特夫人被禁止直视现实或外部世界；相反，她注定要透过镜子看世界，并将她所看到的编织成织锦。
你可以在伦敦泰特英国欣赏这幅画。
你可以在这里读到这首诗：
poeryfoundaion./poem/174626。
浅析约翰·威廉·沃特豪斯油画作品《夏洛特女神》中的形式语言
浅析约翰·威廉·沃特豪斯油画作品《夏洛特女神》中的形式语言作者：赵鑫来源：《美术界》 2012年第8期TEXT / 赵鑫约翰·威廉姆·沃特豪斯是英国杰出的画家，他用鲜明的色彩和神秘的画风描绘古典神话与传说中的女性人物，形成了自己独特的风格，是新古典主义与拉斐尔前派画家的代表。
作为20 世纪初的油画家，沃特豪斯为后人留下了许多油画作品，代表作品有《睡眠和他的异母／异父兄弟死亡》《水之女神》《瑟茜下毒》《夏洛特女神》等，这些古典神话传说为题材的作品深受世人好评并闻名于世。
本文以油画作品《夏洛特女神》为对象，展开作品中的形式语言分析。
形式语言直接关系到艺术作品的生命力和感染力，作品《夏洛特女神》是根据发生在亚瑟王和他的圆桌骑士时代的传说与著名诗人丁尼生的诗《TheLady of Shalott》所创作的一幅油画作品。
作品中讲述漂亮的夏洛特因被魔法诅咒“如见阳光便会即刻失去生命，她便整日待在屋中，利用镜子来看外面的世界，并把阳光明媚美丽的景色织成美丽的织品，一日她在镜子中看见一个英俊的模样的男子并深深地爱上了他，并不顾一切地走了出去追逐着自己的爱，乘着小船带上自己美丽的织品，当太阳既要升起的那一刻悲伤的祈求着上帝”，画家约翰·威廉姆·沃特豪斯创作此幅作品，设计夏洛特登上小船太阳即将升起的瞬即作为场景表现，是情感的升华和转折，突出表达了作者内在的个人情感和主观思想。
作品形式语言分析艺术作品中的形式是作品内容的具体存在样式，形式是由内在结构和外在语言两种形式因素所构成的。
内在结构即内形式，是指作品形态的各个细节部分和构成要素之间的相互关联和组织，对于油画作品来说，内形式就是指构图，是艺术家对客观物象的经营位置；外在语言即外形式，是指艺术作品的形式和内容表达的具体样式。
对于油画作品来说，外形式就是指艺术语言，是艺术家对艺术作品意境的生动表达。
一件传世的名画不但具有美丽的外在美而且更具有内在的创作灵魂，能带给观者的既有外部感官美的享受，又有那耐人寻味的意境美。
英国著名画家沃特豪斯画作集欣赏（五）
英国著名画家沃特豪斯画作集欣赏（五）1.《不受欢迎的同伴》《不受欢迎的同伴》，画家：约翰·威廉·沃特豪斯，创作日期：1872-1873年，画作种类：布面油画，画作尺寸：59×49.5厘米。
这幅画描绘了一位孤独少女的形像。
一位美丽的少女身穿红色上衣，浅红色裙子，腰间系着一条浅绿色腰带，依靠在开罗街头的墙壁上，一只手掐在腰间，一只手抓着铃鼓，歪着脖子，郁郁寡欢地望着玩耍的同伴们。
2.《在圆柱边》《在圆柱边》，画家：约翰·威廉·沃特豪斯，创作日期：1874年，画作种类：布面油画，画作尺寸：67.3×52.1厘米。
这幅画描绘的是一位女孩喂鸽子的场景。
一位漂亮的女孩披着一头金黄的长发，穿着白色袍子，腰间系着一块红色围巾，抱着一个盛着大米的竹筐，在走廊的柱子旁慢慢地迈着步，抓起一把米粒撒向身边的鸽子。
3.《白日梦》《白日梦》，画家：约翰·威廉·沃特豪斯，创作日期：1879年，画作种类：布面油画，画作尺寸：45.1×26.4厘米。
这幅画描绘了一位少女的肖像。
一位美丽的意大利女孩穿着白色的裙子和蓝色的外套，翘着二郎腿，依着白色的墙壁坐在石凳上，一只手抓着衣领，一只手握着一把孔雀羽毛扇，愁眉苦脸地望着前面的地面。
少女身旁的一棵无叶小树，衬托出了她的糟糕心情。
4.《甜蜜时光》《甜蜜时光》，画家：约翰·威廉·沃特豪斯，创作日期：1879年，画作种类：布面油画，画作尺寸：49.6×36.2厘米。
这幅画描绘了一位悠闲的少女形象。
一位少女穿着浅蓝色裙子，腰间系着身深蓝色围巾，枕着蓝色的枕头，慵懒地躺在房间里的毯子上，抓着羽毛扇的手臂放在毯子上，另一只手从扇子上摘下羽毛，把它们撒向空中并看着它们在空中漂浮。
5.《霍诺里乌斯皇帝的爱好》《霍诺里乌斯皇帝的爱好》，画家：约翰·威廉·沃特豪斯，创作日期：1883年，画作种类：布面油画，画作尺寸：202×117厘米。
水边的美女精灵——《温蒂妮》，约翰·威廉·沃特豪斯的成名之作
水边的美女精灵——《温蒂妮》，约翰·威廉·沃特豪斯的成名之作文 | 大雨798非常受大众青睐的19世纪末20世纪初的英国画家——约翰·威廉·沃特豪斯（John William Waterhouse ，1849—1917年），他的作品受人关注的原因之一是他的拉斐尔前派风格，这一风格在1848年开始的前拉斐尔运动期间逐步流行。
透过沃特豪斯的画作，我们看到他对矛盾的现实世界的认知，以及爱情和美丽所带来的令人耳目一新的视觉冲击。
他被女性的美丽所迷恋，并以自己敏锐的洞察力，大胆地借鉴法国印象派的绘画技法，将富有强烈视觉冲击力的唯美画作留存于世，千古流芳。
与约翰·威廉·沃特豪斯同名，但不同姓的英国伦敦画家约翰·威廉·格威德（John WilliamGodward 1861-1922年），小沃特豪斯12岁，二人同处一个时代，都是拉斐尔前派代表画家。
两人都是以画美女著称，而且画作的题材、人物造型都非常接近。
乍一看，似乎出自同一人之手。
其实他们二人并无交集，格威德基本是自学成才，并未有专业院校深造的经历，而其作品却更像学院派风格，用笔细腻，背景多以大理石做装饰，画面整体更加恬静唯美，是倾向于新古典主义的拉斐尔前派。
我在2020年9月10日的文章《家人眼中的叛逆少年——约翰·威廉·格威德的唯美人体绘画之路》及其后共三篇文章对格威德及其作品有比较详细的介绍，有兴趣的朋友可爬楼欣赏。
而沃特豪斯的作品相较于格威德，在用笔上就显得更感性、奔放，画面强烈的视觉冲击力，更加倾向于印象派的用笔风格。
沃特豪斯1849年4月6日出生于意大利罗马。
而1849年，在英国艺术史上是非常重要的一年，因为在这一年里，包括但丁·加布里埃尔·罗塞蒂、约翰·埃弗雷特·米莱斯和威廉·霍尔曼·亨特在内的前拉斐尔兄弟会的成员首次在伦敦艺术界引起轰动。
英国著名画家沃特豪斯画作集欣赏（十）
英国著名画家沃特豪斯画作集欣赏（十）1.《夏洛特夫人说，我是半昏半病》《夏洛特夫人说，我是半昏半病》，画家：约翰·威廉·沃特豪斯，创作日期：1915年，画作种类：布面油画，画作风格：前拉斐尔派，画作尺寸：100.3×73.7厘米。
这幅画描绘了神话中夏洛特夫人的形象。
被囚禁在塔楼里的夏洛特夫人，只能通过背景中大镜子的倒影来观察外面的世界。
画中的她正编织着一副挂毯，她穿着一件红色连衣裙，坐在织布机前，用手枕着头，沉思着。
2.《克莱尔夫人》《克莱尔夫人》，画家：约翰·威廉·沃特豪斯，创作日期：1900年，画作种类：布面油画，画作风格：前拉斐尔派，画作尺寸：76.2×61厘米。
这幅画描绘了诗歌中克莱尔夫人的形象。
美丽的克莱尔夫人脸蛋红润，头上戴着一朵粉色玫瑰花，穿着一件红色连衣裙，一只手托着裙子，一只手抓着挎包，走在林间的草地上。
她的身后有一只白羊跟着她。
3.《采集水仙花》《采集水仙花》，画家：约翰·威廉·沃特豪斯，创作日期：1912年，画作种类：布面油画，画作风格：前拉斐尔派，画作尺寸：94×62.2厘米。
这幅画描绘了一位少女采集水仙花的情景。
一位美丽的少女，脸蛋红润，身材苗条，穿着一件浅红色连衣裙，站在绿色的草地上，弯着腰，一只手正在摘取一朵水仙花，另一首握着一把水仙花束。
4.《哈姆雷特中的一个宫女》《哈姆雷特中的一个宫女》，画家：约翰·威廉·沃特豪斯，创作日期：1892年，画作种类：布面油画，画作风格：前拉斐尔派，画作尺寸：46×27厘米。
这幅画描绘了莎士比亚戏剧《哈姆雷特》中的一位宫女的形象。
一个宫女穿着蓝色褂子、黄色长裙，坐在床榻上编织着自己的黑发。
她的身后挂着一副几何图案的挂毯，脚前放着一个黄铜盆子，身前放着一个长着鲜花的花盆。
5.《纺纱》《纺纱》，画家：约翰·威廉·沃特豪斯，创作日期：1894年，画作种类：布面油画，画作风格：前拉斐尔派，画作尺寸：31.8×25.7厘米。
欣赏沃特豪斯带有神秘色彩的作品，他笔下的水泽仙女和许拉斯
欣赏沃特豪斯带有神秘色彩的作品，他笔下的水泽仙女和许拉斯约翰.威廉姆.沃特豪斯生于意大利，父亲是英国人，是当地一个很有名望的画家，母亲是意大利人。
沃特豪斯自幼受到父亲影响，也具有绘画天赋，而且作为混血儿天资聪颖！他小时候在意大利生活过8年时间，非常喜欢希腊神话，后来创作时就大多数以希腊神话为作画题材。
而他创作的《许拉斯和水宁芙》，也取材于希腊神话阿耳戈众英雄远航遇险的故事，讲述英雄少年许拉斯在途中去河边汲水，被水泽的宁芙仙女看上了，所以把他拉下了水！画中描绘的是月光下，七个披着长发的仙女从睡莲池塘里露出洁白的身体，纷纷围拢过来，温情脉脉地凝视着许拉斯，她们爱上了这个翩翩美少年，其中有一个仙女拉住了他提壶的手臂！自古以来，英雄爱美人，许拉斯也不能幸免，花前月下，这样的柔情似水，这样的美若天仙，如梦如幻，谁能抵挡住这样的诱惑，就这样他背叛了他的主人，跟随水仙女来到了那个清幽的世界！就这样许拉斯死了，当他的同伴们去找他时，只有留在岸上的水罐，这是一个凄美而悲凉的爱情故事，充满着哀伤，就像我们古时候狐妖的故事一样！其实妖精或者仙子有什么区别呢！在喜欢梦幻而唯美主义的沃特豪斯笔下，他更多的是表现了水泽仙女的美丽纯真，似乎是在歌颂一位英雄和美女之间感人肺腑的爱情故事！沃特豪斯擅长于用鲜明的色彩和神秘的画风来描绘神话与传说中的女性人物，以此闻名于世。
这幅《许拉斯和水泽仙女》，现藏英国曼彻斯特美术馆！想起他的另一幅油画《美人鱼》，提起美人鱼，我们就会想起安徒生的童话故事，那个美丽善良的人鱼公主，为了王子而变成了海上的一块泡沫！而在画家笔下，美人鱼正在岸边梳理长发，皮肤白皙，姿势优美，嘴唇微张，那眼神是惹人爱怜的，也是勾魂摄魄的，似乎在吸引着路过的人！在这一点上，我们不得不佩服沃特豪斯在画布上魅惑人的本事，真的是一流的！欣赏沃特豪斯《许拉斯和水泽仙女》和《美人鱼》等许多带有神秘主义色彩的作品，这些画面总让人有一种既恐惧，却又禁不住诱惑，想去走近她们的冲动……。
英国唯美主义大师约翰·威廉姆·沃特豪斯油画欣赏
英国唯美主义大师约翰·威廉姆·沃特豪斯油画欣赏John·William·Waterho约翰·威廉姆·沃特豪斯（1849-1917）出生于罗马，父母都是画家。
童年的经历成为他作品母题的来源，例如罗马的城市，鲜花市场，希腊罗马式的建筑，地中海的阳光等。
他先在父亲的工作室中学习，从1870年起，在皇家美术学院继续学业。
他的早期古典主义作品深受劳伦斯·阿尔马-泰德马的影响，也创作关于意大利生活的轻松作品。
后来，沃特豪斯开始在其作品中加入诗性，主题和文学紧密联系，特别是从丁尼生和荷马那里汲取灵感。
作为古典主义的代表，沃特豪斯也被认为是拉斐尔前派风格的画家。
他笔下的美女具有拉斐尔前派的女性典型特征：纤细、苍白和少女的体态神情等。
他也酷爱表现“致命女人”（Femme Fatale）的主题。
和拉斐尔前派一样，他对装饰性的细节和真实性有执着的追求。
沃特豪斯最著名的作品包括：《夏洛特夫人》（1883），《圣女厄拉里阿》（1885）、《尤利西斯和塞壬》（1891），《无情的美丽夫人》（1893），《许拉斯和水仙们》（1896），《人鱼》（1901）以及《埃蔻和那喀索斯》（1903）。
1891年，沃特豪斯发现了一个美若天仙的模特，视她为珍宝。
虽然至今也无人知道她的名字，而以她为模特的水仙、塞壬和古代的公主，诗歌里的女主人公，却早就是世界知名的形象。
1895年，沃特豪斯成为皇家美术学院院士。
这一时期，他的艺术极富盛名，成为与伯恩-琼斯相提并论的人物。
后来，他的水仙形象通过世界博览会而国际化，成为无数廉价画片复制的对象，甚至是浴室用品广告的借鉴。
《许拉斯和水仙们》 Hylas and the Nymphs画家展出范围最广、频率最高的作品。
在1900年巴黎世界博览会和1987年英国“伟大的维多利亚画作”分别展出。
20世纪70年代成为理想主义中的代表，不仅其廉价复制品广受欢迎，而且还被改变为摄影作品，出现在沐浴用品的广告中。
西方艺术与古希腊神话——英国画家沃特豪斯的海妖塞壬
西方艺术与古希腊神话——英国画家沃特豪斯的海妖塞壬约翰·威廉姆·沃特豪斯（1849年4月6日—1917年2月10日）是英国新古典主义与拉斐尔前派画家，皇家美术学院会员，以其用鲜明色彩和神秘的画风描绘古典神话与传说中的女性人物而闻名于世。
他的父母都是英国画家，而他是出生于意大利，小时候取了一个意大利语外号叫“尼诺”。
他5岁时回到英国，1870年进入英国伦敦皇家艺术学院深造，此后多次参加皇家艺术学院、英国艺术家协会举办的艺术展，颇受好评。
他对东方神秘文化和宗教、风俗显露出极大的兴趣，因此他的绘画构成以雅致见长，极富浪漫主义的特质。
他从古希腊、罗马的古典神话中获取滋养，创作出具有中世纪梦幻般神秘感和宗教情绪的作品。
沃特豪斯曾经多次以塞壬为主题进行创作。
他有一副著名的代表作《塞壬》，创作于1909年，虽然是希腊题材，但画中场景却来自英格兰北德文郡海岸。
此画的精妙之处在于“模棱两可”。
虽然塞壬一般被认为是邪恶的女妖，但画面上的塞壬却像个清纯无辜的少女，似乎也可能对落难的水手施加援手，我们不知道二人最终结局，因此让人觉得回味无穷。
此外，沃特豪斯还根据《荷马史诗》的内容创作过另一幅塞壬与奥德修斯的作品。
图中的塞壬改以美人鸟的形态出现，可与英国古典主义画家赫伯特·詹姆斯·德雷珀的同题材画作进行对比。
塞壬（Siren）是希腊神话中著名的海妖，一般展现为美人鱼或美人鸟形态。
相传遥远的海面上有一岛屿，石崖边居住着唱魔歌的海妖塞壬三姐妹。
她们是河神埃克罗厄斯（Achelous）和斯忒洛珀（Sterope）的女儿，因为与缪斯比赛音乐落败而被缪斯拔去双翅，使之无法飞翔。
失去翅膀后的塞壬只好在小亚细亚（Asia Minor）和巴尔干半岛（Balkan Pen.）一带的海岸线附近游弋，有时会变幻为美人鱼，经常利用自己美妙的歌声，使得过往的水手倾听失神，航船触礁沉没。
因此在塞壬居住的墨西拿海峡小岛附近，堆满了受害者的白骨。
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约翰.沃特豪斯作品选John William Waterhouse(上)更多精彩幻灯片请访问约翰.沃特豪斯(1849-1917)英国油画家，生于意大利罗马，双亲都是画家，他就出生在父母在意大利学习艺术期间。
从小因为在父亲的工作室帮忙，他在绘画和雕塑方面的天才得到了培养。
从题材和风格上看，人们常常认为他是拉斐尔风格的画家，但是事实上他是新古典主义画家。
他画了二百多幅关于古代神话、历史和文学方面的油画，特别是罗马神话和英国古典诗人济慈和丁尼生作品的内容。
他经常表现的一个主题是“femme fatale-”（红颜祸水），常常表现优雅美丽的女性和成为她们牺牲品的男性。
沃特豪斯是少有的生前就大受欢迎并且富裕起来艺术家之一。
他的很多作品都被私人收藏，但是大部分都在英国。
见说明画家妻子－永远的缪思1883年11月8日，34岁的沃特豪斯与25岁的伊斯特·肯沃特在圣玛丽教区礼拜堂举行了婚礼，这位黑眼睛圆脸庞的女子后来在沃特豪斯艺术中发挥了很大作用，许多画都是以她为模特儿创作的。
Undine(水之女神)1872Undine 来源于拉丁文的unda ，是“海浪”，“水”的意思。
水之女神是欧洲传统神话传说中的形象。
水之女神爱上一个男子，为此她也变成人类，但如果那个男子对她不忠诚，水之女神就将死去。
The Unwelcome Companion - A Street Scene in Cairo (开罗一景:不受欢迎同伴) 油画 49.5 x 59cm 1873 艺术画廊&博物馆藏(英国伯尔尼)In the Peristyle(在柱廊)油画52 x 67 cm1874 Rochdale 艺术画廊(英国)La Fileuse(纺织者)Panel52.8 x 671874 Claudio Bruni Sakraischik 收藏《睡神和死神》Sleep and His Half Brother Death(睡神与他的孿生兄弟死神)塔納托斯（“死亡”）是希臘神話中的死神，罗马神话中的Mors，他是睡神許普諾斯（Hypnos）的孿生兄弟，其母為黑夜女神倪克斯。
塔納托斯是個美少男，住在冥界，司掌死亡的神，與許普諾斯相反，他性格暴躁並極端蔑視人類，冷酷無情，不管敵人距離有多遠，也可以隨意殺人。
塔納托斯曾經被狡猾的西敘福斯欺騙過，西敘福斯是埃俄洛斯的兒子，他的機智令他囤積了大量財富，當他感到塔納托斯差不多來時，他就蒙騙塔納托斯令死神自己帶上手銬，結果地上再沒有人進入冥國，人們停止對冥王哈得斯進行獻祭，宙斯命戰神阿瑞斯去西敘福斯那裡釋放塔納托斯，塔納托斯立即攝走西敘福斯的靈魂，西敘福斯臨死前叫妻子不要對冥王作獻祭，冥王哈得斯及冥后佩爾塞福涅等不到獻祭，西敘福斯就希望冥王放自己回人間，叫妻子作獻祭後再回來。
然而，西敘福斯並沒有依約回到冥界，這激怒了哈得斯，哈得斯再派塔納托斯去攝走西敘福斯的靈魂，這次西敘福斯無法再重返人間了。
画中两个人物斜卧在矮床上，室内被灯照亮，人物的姿态显示出安适和疲乏。
灯光照亮睡在外面的象征睡眠的男孩，形成了微妙Two Little Italian Girls by a Village(村边两个意大利女孩)油画c1875私人收藏《舞蹈之后》After the Dance罗马式的房子中，一个女孩侧卧着，身旁放着手鼓，她的后面坐着个男孩，两人的视线把观众的视线引向中庭，那里几个音乐家演奏着。
同是描写古罗马的生活情景，沃特豪斯和阿尔玛—达德玛的侧重点就完全不同，阿尔玛—达德玛旨在描绘宏伟的建筑华美的衣饰，人物只是衣服架子，或平衡构图的工具，以满足他的考古学热情以及对华丽场面的追求（完全这么说有些片面，但这个问题的确存在于阿尔玛—达德玛的某些作品中）而沃特豪斯则完全没有炫耀与夸饰，连用色也只用朴素的棕黄色调，力图表达人物的感情及世俗的温情。
见说明After the Dance (舞蹈之后)油画 127 x 76.2 cm 1876 私人收藏A Sick Child Brought into the Temple of AesculapiusThe Remorse of Nero after the Murder of his Mother (杀母之后悔恨的尼偌) 油画 168 x 94 cm 1878 美国苏富比的The Household Gods(祭家神)油画74 x 103 cm1880私人收藏Dolce Far Niente (悠闲)油画 95.5 x 50 cm 1880 (英国)卡尔开德艺术画廊&博物馆藏A Grecian Flower Market (一个希腊花卉市场)Consulting the Oracle (征询神谕)油画 198 x 119 cm 1882 (英国伦敦)泰特美术馆藏The Favourites of the Emperor Honorious (Honorious皇帝的最爱)见说明 Saint Eulalia(圣尤拉莉娅)油画117.5 x 186 cm1885 (伦敦)泰特美术馆 藏 传说圣尤拉莉娅殉难以后，天降大雪掩埋了尸体。
沃特豪斯选择了独特视角，尤拉莉娅静穆的表情以及散开的长发在雪中格外感人。
《魔法环》“魔法环可以净化一个圆形区域，神和精神之力被邀请入魔法环，邪恶的魔法无法进入魔法环内，有时，魔法石被放在魔法环东南西北四个方向。
四个方向与四种元素相关。
北方是魔力最强的方向，代表地的力量。
南方代表火的力量。
东方代表天空的力量。
西方代表水的力量。
从东方开始，顺时针转圈，女巫就可以制造一个魔法环。
魔法环可以用法杖或anthame（一种有黑色柄的仪式用短剑），在制造魔法环时，女巫念诵咒语，邀请有用的幽灵。
”引自《女巫：魔法与智慧之书》见说明The Magic Circle(魔法环)油画127 x 183 cm1886(伦敦)泰特美术馆藏见说明Mariamne Leaving the Judgement Seat of Herod(玛莉安离开希律王的审判庭) 油画 180 x 259 cm 1887 美国福布斯杂志藏Cleopatra (克利奥帕特拉)油画1888私人收藏克莉奥帕特拉七世(Cleopatra VII ，公元前69—前30)，埃及托勒密王朝最后一位女王。
她才貌出众，聪颖机智，擅长手腕，心怀叵测，一生富有戏剧性。
并且可以说9国的语言。
特别是卷入罗马共和末期的政治漩涡，同恺撒、安东尼关系密切，并伴以种种传闻逸事，使她成为文学和艺术作品中的著名人物。
见说明《夏洛特女子》The Lady of Shalott这是根据英国大诗人丁尼生的诗句画成的。
它带有一种神秘而浪漫的色彩，丝丝的凉意爬上暮霭中的湖面，深绿色的树丛和远山，折断的水草，惊飞的小鸟，船头上将要熄灭的蜡烛和有基督受难的十字架，全都预示着神秘的不幸事件既将发生。
黑色的小船及倒影衬托出垂在船边的金黄色与玫瑰色相间的织毯，一位金发女郎悲戚地坐在小船上,正轻轻解开小船的铁链，准备躺下，度过她人生的最后时刻。
整幅画最动人的是姑娘悲伤的美，使人久久难以忘怀.见说明The Lady of Shalott (on boat)）(夏洛特女子<在船上>)Flora (picking flowers ) (弗洛拉<采花>)油画68 x 102 cm1890私人收藏Flora(弗洛拉<着白衣服>)油画33 x 73 cm1890私人收藏At Capri (在卡普里) (又名梳妆)油画47 x 84 cm1890私人收藏The Orange Gatherers (采集橘子)油画80 x 115c1890私人收藏Circë offering the Cup to Ulysses (瑟茜向尤利西斯敬酒)油画 92 x 149 cm 1891 (英国)奥尔德哈姆艺术画廊 藏 特洛伊战争之后，尤利西斯前往Aeaea ，瑟茜住在那里，她是个美丽的魔女，有把人变成猪的力量，尤利西斯凭借Hermes 给他的草药抵御瑟茜的魔法。
瑟茜右手执酒杯，左手拿着魔法仪式用的剑，美丽而高傲。
她身后的圆镜中映出尤利西斯。
Ulysses and the Sirens (尤利西斯与赛壬)油画 99 x 201.7 cm 1891 (澳大利亚墨尔本)维多利亚国家美术馆藏赛壬是传说中半人半鸟的生物，他们用歌声来迷惑水手，尤利西斯用蜡封住水手们的耳朵，这样他们便听不到赛壬的歌声，但尤利西斯自己可以听到赛壬的歌声，于是，他把自己绑在桅杆上，自己便无法操控船。
拥有美Circë Invidiosa (瑟茜下毒)油画85 x 179 cm 1892 南澳州艺术馆(澳大利亚阿德莱德）故事来源于奥维德的《变形记》。
海神格劳克斯爱上水泽女神锡拉，但被锡拉拒绝，格劳克斯向瑟茜求助，瑟茜爱上了格劳克斯，她决心除掉锡拉，于是，瑟茜在通常锡拉沐浴的海域下毒，锡拉被毒药变成怪兽，又在意大利和西西里之间的海域变成石头，这就是至今仍以危险著称的锡拉岩。
私人收藏Gathering Summer Flowersin a Devonshire Garden (在德文郡花园收集夏季花卉) 油画 50.8x 76.2 cm 1893-1910La belle dam sans mercie (妖女无情) 油画 81 x 112 cm 1893 (德国达姆施塔特) Hessisches 国立博物馆 藏 根据约翰·济慈的小诗La Belle Dame Sans Merci创作来源法国民间传说，大体是一个勾引骑士的女吸血鬼式的故事。
Ophelia(by the pond) (奥菲莉亚在池塘边) 油画73.5 x 124.5 1894 私人收藏奥菲莉亚是莎士比亚创作的著名悲剧《哈姆雷特》中的一个人物，她是剧中主人公哈姆雷特王子的情人，也是擅长溜须拍马的御前大臣波洛涅斯的女儿。
哈姆雷特的叔叔克劳狄斯阴险狠毒，他杀死了哈姆雷特的父亲之后，篡夺了王位，并且娶哈姆雷特的母亲为妻。
于是，哈姆雷特决心替父亲报仇。
有一次，哈姆雷特以为躲在帷幔后面的人就是他的叔叔克劳狄斯，便一剑刺去，结果，被刺中的人并不是克劳狄斯，而是奥菲莉亚的父亲波洛涅斯。
奥菲莉亚无法接受自己的情人杀死亲生父亲这个残酷的事实，爱和恨的剧烈冲突使奥菲莉亚精神失常，她疯疯癫癫地来到水草丛生的小河边，编好了几个奇异的花环，爬上树枝，要把花环挂到树枝上去，这时，树枝折断了，奥菲莉亚落入小河里淹死……The Lady of Shalott (looking at Lancelot) (夏洛特女子－注视兰斯洛特) 油画 86 x 142 cm 1894 利兹博物馆和画廊藏(英国) 兰斯洛特（亚瑟王圆桌武士中的第一位勇士）《圣赛西莉娅》St Cecilia圣赛西莉娅生活在约公元前230年，她因发誓终身信仰基督教并保持贞节而闻名。