外国实用工艺美术史总结材料
外国工艺美术知识点总结
外国工艺美术知识点总结工艺美术是指以手工技艺为主要手段创作的艺术作品，包括陶瓷、玻璃、金属、纺织品、木工、珠宝等。
外国工艺美术则是指各国的工匠们在传统工艺基础上，通过创新和发展，创作出具有当地特色和文化内涵的艺术作品。
在外国工艺美术领域，不同国家、不同民族都有自己独特的工艺传统和风格，这些工艺作品反映了当地的生活方式、宗教信仰、历史和文化。
1. 陶瓷艺术陶瓷是世界各地都有悠久历史的工艺美术。
中国的景德镇、意大利的威尼斯、日本的京都等地均以其独特的陶瓷艺术闻名于世。
中国的景德镇瓷器以青花、粉彩、釉下彩等工艺著称，清代康熙、雍正、乾隆时期，景德镇瓷器的制作达到了巅峰。
而欧洲的陶瓷工艺大多以精美的装饰和烧制工艺著称。
意大利的陶瓷艺术追溯至公元前8世纪的伊特鲁里亚时代，现代著名的陶瓷产地有阿马尔菲、西西里和威尼斯。
日本的陶瓷工艺以独特的釉色和造型风格而著称，代表作品有京都的陶瓷和烧制工艺。
2. 玻璃艺术玻璃工艺是一种古老的工艺美术，有着悠久的历史。
意大利的威尼斯玻璃工艺在全世界享有盛誉，尤其是其色彩斑斓的玻璃水晶器和精美的玻璃珠。
法国的勃艮第地区也是著名的玻璃工艺产地，以其著名的晶莱玻璃器闻名于世。
瑞典的玻璃工艺则以简约的设计和高质的工艺著称，代表作品有奥尔胡斯、海尔辛堡等地。
此外，美国、澳大利亚等国家也拥有自己独特的玻璃工艺传统。
3. 金属艺术金属工艺美术是指以各种金属为材料进行创作的艺术形式，其技艺要求极高。
英国的谢菲尔德和伦敦是世界著名的金属工艺制造中心，以生产高品质的剑、刀、匕首等武器而著称。
意大利的手工打铁工艺也享有盛誉，代表作品有弗洛伦萨的手工铁艺制品。
此外，印度和日本等国家也有不少金属工艺艺术家，制作出许多精美的金属工艺品。
4. 纺织品艺术纺织品工艺美术是各国都有的一种传统工艺，其设计和工艺技能在当今时代依然十分重要。
法国的丝绸工艺是世界著名的，自16世纪以来，法国便成为了世界上最重要的丝绸产地之一。
外国工艺美术复习资料
●古梅尔尼查陶器因发现于罗马尼亚首都布加勒斯特的古梅尔尼查而得名。
古梅尔尼查的彩绘陶器主要盛行于公元前5000—4000年。
其典型风格为重复的几何纹样，造型简括而生动，纹饰古朴而大方。
●温卡陶器因最早发现于南斯拉夫首都贝尔格莱德附近的温卡而得名。
陶器是以小型陶像著名，造型特征是由立体的“面具”脸，配以显著的杏仁状双眼和高大的鼻子，或坐在椅子或脚凳上，同时可以看到手镯、项链、耳环等配饰品，装饰意味非常浓郁。
●绳纹式陶器出现在公元前8000年左右的“绳纹文化”时代早期，此期的陶器底部呈尖形或圆形，器壁上用篦尖刻画出精美的纹样，或用绳子缠在器壁上后滚动器物，或用贝壳押印成奇特的装饰纹样，这种纹饰实际上是修整器物形制时留下的痕迹。
●黑顶陶器在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色釉泥，形成红黑两色对比强烈的装饰效果的陶制品。
它们的造型异常单纯简练，器型外部线条十分自然流畅。
具有古朴典雅之风韵,代表了埃及早期陶工艺的面貌。
●化妆石板：化妆石板是由早先一种碾磨化妆颜料器具演化而来的纪念性雕刻石板，形状一般为盾形，时常两面都雕刻有装饰图案。
代表作《美尼斯王征服三角洲》●《美尼斯王征服三角洲》其内容和形式都很完美，前后两面皆以浮雕形式表现了美尼斯王统一埃及全境的各种形象，是一件宣告埃及王朝时代开始的历史作品。
以象征的手法表现了美尼斯王的巨大威力和宏伟业绩，同时体现了埃及艺术浑厚、古朴的特征，开创了“正身侧面率”的表现方法，奠定了埃及艺术风格的基础。
●正身侧面律，也称作侧面正身律，是埃及绘画与雕塑中典型造型艺术方式。
头部呈侧面像，眼睛为正面形，肩胸上半身为正面，两腿双足同样呈侧面。
●玻璃鱼形容器现藏于大英博物馆的《玻璃鱼形容器》出土于阿玛那，是一件最能代表古埃及玻璃工艺水准的佳作，其艺术效果和工艺技巧均达到了极高程度。
制作方法：沙芯法。
●沙芯法：1首先由混有黏土及多量沙质的粗糙物质做成容器的内部形态，2由金属棒的一端撑起来，3再侵入装有选做底色用的玻璃溶液的“坩埚”中旋转，使之附上一层厚度相同的玻璃层。
外国的工艺美术史重点
1、威兰多夫的石制维纳斯原始社会它是从奥地利威兰多夫出土的，肥大的乳房和突出的盆骨与阴部，强调女性的特征，膝盖微弯曲，体现人体结构，局部有一些抽象处理。
2,、牙雕小马原始社会造型非常简洁，形象十分生动，具有优美的形式感和圆润的形体结构，线条富有变化且充满美感。
3 球形陶器原始社会古希腊新石器时代彩陶，以暗褐色和红色的平行线想穿插，中间是旋涡纹，别致大方。
4 神纹式陶器原始社会日本的陶工艺，陶器底部成尖形或圆形，用绳子缠绕或刻画出纹样，初期口沿部呈波状赋予变化，中期刻意做成绳子纹样使器型变得厚重。
早期，绳子缠绕在器壁上为了加固自然形成绳纹；前期，有意识的用绳纹做装饰，口沿多为波状；中期，绳纹装饰达到顶峰，整个器型厚而大，夸张；后期，夸张装饰走向平面，出现精致品和粗制品的划分；晚期，走向衰落，出现红色装饰。
5朝鲜篦纹陶原始社会多为尖底或圆底的陶器，后期出现平底造型，材质以不含石粒的砂石土较多，在口沿、腹部及底部分别装饰不同的篦纹，口沿为斜线或斜点线为主，腹部为鱼骨状纹样，底部为向四周放射的直线，朝鲜多雷文装饰。
6 树皮画大洋洲最具特色的原始工艺造型之一，独到的造型相互适应的构图，蕴藏于线条之中，奇异的流动感以及分割结构和网络织体壮的层次，又刚又柔，兼具写实性与抽象性，具现代气息。
制作：将树皮剥下压平，用碳烟熏黑后用利器刻线，或用木炭条画出图形，内容丰富，充满生活气息。
7 海蒂基大洋洲玉石工艺，海蒂基玉石小人是对祖先的崇拜，作为护身符。
圆形头斜置于躯体之上强化动势，双眼有神富有光彩，阔口夸张，身体极为简单，手臂和腿脚处理成有动感的曲线，与身体有机联系成一个整体。
8 马镫型陶壶南美洲查文文化陶工艺，造型独特，呈马镫型，质地较硬，色彩艳丽，器型上刻画神话图案。
9 锚形黄金镊子美洲卡立马型独特金属工艺，整体以流线型的轮廓构成简洁新奇的造型，线性优美柔润，具现代感，实用性强。
10 虎面人像玉斧美洲奥尔梅克小型石工艺，用翡翠精心雕刻的人形玉斧，作为宗教礼仪祭器，肃穆中透一丝幽默，造型大胆夸张，方中见园，沉稳庄重，头部和身体各占二分之一，身体用线条象征性刻画手臂和脚轮廓，材质珍贵，做工精美。
外国工艺美术史复习资料
1外国工艺美术史复习资料导论环境要素：古代四大文明如尼罗河文明，两河流域文明，印度河文明和黄河文明，都是借助于带有河流的自然环境而发展起来的。
地域和环境的不同，直接影响工艺美术的风格特征。
1.古埃及的艺术反映了其封闭型的自然环境所带来的影响。
2.尼罗河河谷地带是埃及文明的发祥地，始终保持着那种静穆而冷峻的气质。
3.古希腊为爱琴海，造就了古希腊人勇敢，刚毅的气质和冒险好胜的心理。
古希腊的艺术表现出强烈奔放，富于激情的风格特征，又具有优美典雅，耐人寻味的魅力。
4.埃及金字塔之所以具有震撼人心的艺术效果，就是在于这个巨大的人造几何体矗立在浩瀚的大漠之中，现实了人的智慧和力量。
工艺美术作品的材料也是受环境制约的。
民族要素：工艺美术带有明显的民族性，各民族的工艺美术文化都集中反映了民族对美的追求，他们的艺术作品无不打上民族的烙印。
民族色彩，构成艺术审美价值与艺术创作的重要因素。
民族作为一种社会现象，成员在生活习惯，思想文化传统和心理，感情等方面存在着许多共同点。
东方民族与西方民族，沿海民族与内陆民族，游牧民族与农耕民族宗教要素：艺术理论家甚至认为没有宗教就没有艺术。
欧洲中世纪的工艺美术，实际上是基督教的工艺美术。
因此中世纪的工艺美术如哥特式的教堂装饰和各种工艺制品，都明显反映出基督教影响下冷峻，阴郁和沉闷的气质。
伊斯兰没有偶像崇拜的特点，工艺美术大多以繁缛的植物纹样和绚丽的色彩作为主题。
中国佛教产生像敦煌石窟，云冈石窟和龙门石窟以及乐山大佛等这样一大批气势宏伟，技艺精湛的艺术创作。
时代要素：同样一种环境，同样一个民族和同样的宗教信仰，但由于艺术创作的时期不同，导致其艺术风格的不同。
特定社会实践内容和社会思想的影响，制约，形成各自不同的审美意识。
同一地区，同一宗教，时代不同，其艺术风格也发生了变化，不同时代的不同风格的变化，不可能超越其民族和地域的本质特征。
科技要素：任何一种应用于工艺美术的新材料的出现和制作工艺的革新，以及新的制作工具的发明，都必然依赖于相应的科技手段，科技成果。
外国工艺美术史
外国工艺美术史1、绳纹式弥生时代之前,日本的陶器纹样分别是：押型纹、捻绳纹、贝壳纹等几种纹样,被称为昇纹时代;2、树皮画是澳大利亚土着居民至今仍流行的手工工艺;3、印度着名莫亨佐·达罗遗址出土过一些冻石工艺作品;4、欧洲洛可可时期的瓷器,以德国的麦森窑、法国的赛弗尔窑为代表,其中德国瓷器以硬制瓷为主,法国瓷器以软制瓷为主;5、新西兰土着毛利人中木雕最为出名;6、澳大利亚制作的飞去来器器物用来捕捉猎物;7、非洲贝宁有一种叫“阿玛”的青铜装饰浮雕,这种花纹浮雕背景,往往是利用蔷薇花图案绘制而成的;8、日本后期漆工艺莳绘与螺钿并用的代表作：片轮车莳绘螺钿手箱;9、伊斯兰陶器白底多彩釉类似中国古代的唐三彩;10、大洋洲流行一种用树皮制作成的“塔帕布”,菱形纹塔帕布即为美拉尼亚染织工艺的优秀例作;11、班巴拉族有一种叫“奇瓦剌”的羚羊面具,是非洲黑人艺术中最为着名的作品之一;12、古代波斯王国大流氏一世首先统一了铸币制度;13、“大马士革波纹”的装饰技法是15世纪以前伊斯兰金属工艺制品上采用的尤为典型的技法;14、圣遗物箱是用来安放基督圣者遗物的容器;15、日本现代工艺美术家西悦子玻璃工艺代表作是花边笼;16、古埃及化妆石板的代表作是美尼斯王征服三角洲;17、古埃及美术中常见的造型法则是“正身侧面律”定型特征;18、阿育王是信奉佛教的古代印度君主,他建立的王朝被称之为孔雀王朝,最出名的工艺品是狮形石柱头;19、翼狮形角杯是古代波斯独有的杯具,而波斯另一种有着优美曲线的杯具是八曲长杯;20、罗马赤陶又叫做“特拉·西吉拉达”,现在已成为罗马时代朱红色瓷器的总称;21、诺克赤陶产生于尼日利亚,最具有特色,塑像头部和身体的比例为3:4,这种独特的比例关系后来被学者们称为“非洲比例”;22、艺术与手工艺的领导者莫里斯代表作品为雏菊和果实;23、卡马来斯陶器的出现将克里特陶器推到一个顶点;24、指出下列工艺作品属于哪个国家A、卡马来斯克里特B、赫尔斯神像埃及C、独木舟与船桨美拉尼西亚D、拉斯卡织物古代美洲E、黄金拖鞋埃及F、瓦希里基陶器克里特G、玉虫橱子日本H、万花玻璃杯罗马I、历法石墨西哥阿兹特克J、圣家族教堂西班牙K、母鸡椅法国L、奥古斯都的玉佩罗马1、联珠天马纹锦：古波斯印染风格,因流行于萨珊王朝时期,又被称为萨珊式纹饰的典型形式,以联珠纹组成的环形赤带,赤带内的动物有翅膀,动物被用人的方式打扮,表现其威武的身姿和凌厉的气势;2、化妆土：一种陶冶技法,用水将较细的陶土或瓷土调和成泥浆,涂在陶胎或瓷胎上形成色浆层,从而其美化和装饰作用,还可以避免胚胎大量吸收釉水和烧裂,填补坯胎气孔;在陶瓷工艺技术上称“”,也叫“化妆土”、“”、“”;3、奇瓦拉：非洲马里班巴拉族的一种舞蹈面具,面具上有几何图案,象征着神话中战争的羚羊,而羚羊是班巴拉族的象征;4、莳绘：日本漆器工艺技法之一,以蒙上一层纱网的竹管将金粉抖落在漆器纹样上,形成自然而美妙的装饰效果;5、穆拉诺式玻璃杯：文艺复兴时期最着名的一种玻璃工艺,因产生于威尼斯庇护下的穆拉诺岛而得名, 多以淡紫色、深蓝色、宝石绿、黄赭色作为基本色,参入乳白色、黄色、淡红色的各式玻璃器,将各色玻璃器切成马赛克碎片拼在一起再窑内加热后熔接的技法,其典范作品万花玻璃杯;简答“大马士革波纹”特点：是指15世纪以前伊斯兰金属工艺上采用的一种典型技法,这种技术是在铁或钢的底子上刻出密集的交叉影线,奖金丝或银丝置于影线上锤击,使其附着于底子上以形成图案;这种技术在盔甲和武器的装饰上尤其受到偏爱;“圣遗物箱”形成的文化背景及其三大造型类别：是流行于中世纪欧洲的基督教圣者的遗物或骸骨的一种容器,在中世纪工艺美术中最为典型的代表遗物箱的造型主要包括三大类：建筑形、人物形、动物形;伊斯兰工艺美术的5种艺术形式法则和两种题材禁忌：整体与局部的统一；弧线与直线的统一；简洁与繁缛的统一；造型与装饰的统一；文字与形象的统一;禁忌：任务和动物形象;欧洲中世纪的玻璃工艺成就具有哪些特点玻璃工艺与宗教联系紧密；具有实用性功能的器具性的玻璃制品较为有限,而用于教堂装饰的玻璃工艺达到了登峰造极的地步；不论是立体的玻璃器具的装饰还是平面的教堂窗,皆以彩绘纹样加以装饰;其代表作品如德国制圣水容器;谈谈“乞妇”在其社会文化中的文化涵义乞妇是指流传于非洲巴卢巴族中的一种抱着器皿的女性象,在某些部落,巫师为了治病而使用它,器皿中的白色是巫师和病人受幽灵支配的象征;在落马密河岸一带,孕妇在临产前几天把这种器皿放在房前,路过的人就把礼物放在器皿里,因此产妇在产期不至于因为不劳动而遭受生活上的困难,这种风格习惯反映出他们互相帮助的团结精神;。
外国工艺美术史全
古代埃及的工艺美术一.《纳美尔王石板》是埃及早期石工艺的最高典范，是一种理想的奉献用品或纪念物。
它为以后埃及艺术的象征性与叙事性结合，为人物造型的稳定感、排比式和正身侧面律等基本法则，确定了最早的范式。
它是已发现的化妆石板中最著名的，是一块高64厘米的罐形岩石板，两面都以浮雕形式表现和歌颂了纳美尔王统一上下埃及的功绩。
石板的正面有两个画面，上面的大画面是纳美尔王在神鸟的俯视下，惩处抓获的俘虏；下面的小画面是两个落荒而逃的敌人。
石板的背面有三层画面，上层是欢庆胜利的场面，高大的纳美尔王威风凛凛地站在那里，背后有一个是从给他提着鞋，前面的将士高举着神鸟欢庆胜利，敌人的尸体就摆在面前，他们被砍下的头颅夹在两腿之间。
中层画面是两个造型奇特、回首交织的狮子长颈怪兽。
雄狮在古埃及既代表国王的威严和权力又代表埃及国家的与民族。
画中两只怪兽颈部交缠，据推测可能象征上下埃及的统一。
下层画面中，代表纳美尔力量的牧牛用脚践踏敌人，用坚硬的牛角攻破敌人的城堡。
二.金字塔金字塔建筑及群像雕刻是古王国时期最具代表性的雕刻，以其为代表的法老墓最能反映出古埃及人的建筑技术的成就。
金字塔是一种方底尖顶的石砌建筑物，规模宏大，从四面观看都成等腰三角形，类似汉语的“金”字。
由于石料的充足和法老对来世的追求而建。
公元前1550年，其建造基本停止。
最早的金字塔是第三王朝左赛王时期在萨卡拉墓地建造的由设计师伊姆霍特普设计的阶梯形金字塔，这座金字塔的建造标志着古埃及建筑史进入了一个重要的发展阶段，首次采用了以石料为建造材料的建筑形式。
现在最著名的金字塔式胡夫、哈夫拉和门卡乌拉在开罗附近吉萨修建的三座金字塔，其中以胡夫金字塔最为壮丽。
三.方尖碑出现时间：中王国时期出现原因：随着太阳神崇拜的发展，神庙建筑逐渐兴盛起来，庙宇入口两侧的方尖碑是这一时期石工艺的代表作品。
这类方尖碑通常使用一整块石头凿成，上面刻有国王的名字和封号。
方尖碑的底座是正方形，碑体渐上渐窄，到顶部呈锥形，形状似一把朝天的宝剑。
外国工艺美术总结
1埃及1陶工艺：代表，黑陶陶器——在整个土红色器物上部或顶部施以黑色釉泥，形成黑红两色对比的陶制品。
特点：造型单纯，器形外部线条自然流畅。
2化妆石板——装饰纹样以动物纹和人物居多，特点：美观实用，易长期保存。
功能新变为奉献用品或纪念品。
3玻璃工艺“沙芯法”先有混粘土及多量沙质粗糙物资做成容器内部形态，由金属棒的一端撑起，再渗入装有底色用的玻璃溶液的“坩埚”中旋转使之附上一层厚度相同的玻璃层，在其尚未冷却之际，贴上保持半流动状态，拉长的各色长调形玻璃层，用尖形工具在表面刻画，形成波状纹样，待冷却后，再把沙土从内部掏出。
4古埃及的造型艺术法则：古代埃及艺术中人物形象的造型法则，通常人物的身体呈正面头部呈侧面。
多见于壁画浮雕和器物的装饰中。
5黄金工艺代表作—黄金王棺 是图坦卡蒙王木乃伊的一层棺材。
6古代埃及工艺美术的基本特征：1概貌：古埃及工艺充满着静穆，庄重，浑厚和遒劲的风韵，同时-有洋溢着浓郁的神秘主义色彩和宗教气息.2目的：它的实用性并非根本目的，而是为死者能在来世“享用”而存在，强调精神作用。
3特点：例如几何形体和恒定的理论形成独特的埃及风格。
4材质使用广泛6地位：古埃及工艺美术是世界文明的重要组成部分。
掀起了人类工美发展的第一个高潮。
两河流域1两河流域的造型：离不开以动物形态为主要内容的基本创作方法。
2泥板文书：古代西亚地区一种文字记录，以契形文字刻写在粘土板上，晒干或烘干而成。
亦称“亚述版”3金属（青铜）工艺代表“翼狮与牡鹿”（左右对称状）4《汉谟拉比法典碑》5双翅神牛6伊什塔尔门4基本特征：1地域额的工艺作品受其多神教的宗教影响，表现形式丰富多样，而且是为生者而作，内容带有世俗。
2形式丰富多彩，品种繁多，风格古朴典雅，善于利用多种材料互相搭配反映了工匠们综合把握材料的能力3与生存环境密切相关，造型和装饰纹样始终离不开以动物形态为主的创作方法，这种方法代表了个整个古代世界，尤其是古代东方工艺美术创作风格特征。
西方工艺美术史分析
文艺复兴指自14世纪始欧洲出现的古典文化复兴热潮。
意大利是14-16世纪，欧洲其他国家为15-17世纪初。
文艺复兴时期的工艺美术不是古希腊罗马文化的简单重复，而是标志了资产阶级文化的萌芽，反映了新兴市民阶级的要求。
在人文主义的旗帜下，文艺复兴时期的工艺美术也与绘画、雕刻和建筑艺术一样开创了一个崭新的局面，它的支持者就是城市市民、商人和各行会的工匠。
文艺复兴时期的工艺美术更注重造型或色彩等各方面比例与协调的感觉，如室内装饰和家具设计就注意与建筑各部分比例的协调和色调的和谐，一般器物的造型也更加考虑到适用和便利的因素。
巴洛克与洛可可是17—18世纪流行于欧洲的两种艺术风格，二者都属于贵族艺术。
巴洛克是17世纪欧洲艺术的总称，发源于罗马，而后迅速在意大利全国范围内流行起来，并传播到当时的法国、荷兰等国家。
到了18世纪，轻快、秀气、纤细典雅的洛可可风格取代华丽、夸张、矫揉造作的巴洛克风格，成了全欧洲艺术风格的主流。
巴洛克意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合，一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。
洛可可风格虽保有巴洛克风格之综合特性，但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和夸张的情感表现，尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线。
一、文艺复兴时期工艺美术Renaissance，原意为古典文化再生，文艺复兴时期的工艺美术提高了审美理想的价值和作品中的人性内涵。
1、文艺复兴时期陶工艺文艺复兴时期的陶工艺首先在意大利发展进而影响到欧洲各地。
陶制品的低廉迎合了新兴市民需求，地位得到重视，其创作呈现出异常活跃的局面。
主要代表有意大利的马略卡式陶器、法国的田园风格陶器、德国的哈夫拉式陶器。
马略卡式陶器a、意大利的马略卡陶器以丰富、活泼而简练的象征性线描图案进行装饰，对欧洲不少国家影响甚大。
b、工艺:先成型素烧，然后施白色陶衣，干后绘饰，再二次烧成。
c、内容:早期——图案化的纹样。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
外国工艺美术史古代埃及工艺美术陶工艺：王朝前的新石器时期多为黑胎粗陶，造型都为模仿草篮和植物形态。
此外，尚有各种薄胎细陶问世，其中以一种被称为黑顶陶器的制品最具代表性。
所谓黑顶陶器:就是在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色的釉泥，形成黑红两色的对比效果的陶器品。
这类陶器造型异常单纯，器形外部线条自然流畅。
之后陶艺多以泥灰为主要原料，并出现利用陶轮制作的陶器。
前一阶段的黑顶陶器逐渐衰退，彩绘陶器出现并兴起。
这时的陶器受西亚风格的影响。
纹样结构都形成一定格式鳄鱼纹彩陶钵：在土红色的器壁上用白土绘以图案化的动物纹，口缘部分是交叉的白色线条组成的装饰带，在中间的鳄鱼与河马的表现手法亦相当精炼。
鳄鱼身上布满交叉线条，大概是表现鳄鱼身上的硬磷。
它与口缘部的交叉线装饰带形成统一而和谐的整体，富有形式美感。
这种构思与表现也许受到了做为渔猎生活不可或缺的渔网的启示。
玻璃工艺：沙芯法：即首先由混有黏土及多量沙质的粗糙物质做成容器的内部形态，并由金属棒的一端撑起来再浸入装有选作底色用的玻璃容器的“坩埚”中旋转，使之附上一层厚度相同的玻璃层。
在这种附着的玻璃外壳尚未冷却之际，便贴上保持半流动状态的、拉长的各种彩色的长条形状的玻璃层。
进而使用尖形的工具或梳子般的工具重新在容器的表面上刻画，形成独特的波状纹样。
冷却之后，再把颗粒状的内部沙土从容器中掏出来。
源于埃及，发展于希腊，色彩对比强烈，不透明，技术容易掌握，但操作过程繁复.-----玻璃鱼形容器为代表古代两河流域工艺美术史陶工艺两河流域北部的“尼尼微式”陶工艺十分兴盛，这是因为在尼尼微遗址挖掘出一批造型薄巧、做工精细的小型容器而得名。
之后其他遗址出土的同类陶器也沿袭了这一称谓，这类彩纹陶器有个显著的特征，即装饰纹样几乎布满整个器壁，其成型方法普遍采用轮制。
造型配有耳、把等附件。
其形制多为高脚，偶有高足的壶。
器身施挂白色化妆土，并以鲜艳的紫红色描绘几何纹、飞鸟以及其他变形的动物纹样，装饰结构极为严格。
石工艺汉谟拉比法典碑：古巴比伦王国时期遗留下来的石工艺作品很少，但是于1901年发现的一块玄武石碑，不仅是精美的石工艺作品，而且是珍贵的历史文物。
它就是现藏于巴黎卢浮宫的汉谟拉比法典碑。
这块碑造型遒劲大方，装饰古朴典雅，被视为巴比伦王国时期最出色的石工艺作品。
石碑上端以浮雕的形式装饰着太阳神沙玛什授权标于汉谟拉比王的庄严情节，下半部分镌刻着楔形文字的法典条文，它是古代第一部完整保留下来的成文法典，相当全面的反映了古巴比伦王国的社会经济、政治状况和阶级关系，是研究、考证古巴比伦王国历史的宝贵资料。
金属工艺：翼狮与牡鹿：在长形的铜板上装饰着一头正面的翼狮与两头牡鹿。
构图以翼狮为中轴线、为严格的左右对称状，所以十分庄重肃穆。
细部的刻画体现了工匠卓越的工艺技能。
古代波斯工艺美术陶工艺:到公园前4000年，波斯陶工艺获得新的发展，出现许多新的样式和类型，并为后世留下了不少精美绝伦的作品，从风格上看制品造型十分洗练，装饰却又较为复杂，制作工艺已显得十分成熟，带有动物造型的器皿多，可以说是雕塑性的陶器.造型奇特,夸张变形,表现手法精练概括.造型饱满,富于动感,制作工艺精良.山羊纹彩绘陶杯：杯子造型简洁。
装饰的重点在器壁的中下部位，突出表现了山羊的形象，具有均衡、静穆的美感。
山羊由两个相对着的三角型和镰刀形的羊角构成，字羊角的圆形空间里描绘着像一排飞鸟穿过太阳的形象。
装饰纹样纵横交错，黑白分明。
表现出一种清新典雅的意境，体现了工匠们无穷的创造力和独特的审美。
绿釉六棱把手杯：是萨珊王朝时期的代表作品。
此时期仍以绿釉陶器为主，其风格特征基本承袭了帕提亚时期的风格，但在工艺制作上更为精致，装饰纹样也更有变化，而且很注重直接用于人们生活的器皿的制作，如壶、杯、罐等形制十分流行。
由于此时金属工艺极为发达，制品广为普及，因而这些釉陶器皿中，不乏模仿金工器制品者。
另外在陶器上加耳或把手，亦是此时陶工艺制作的一大特色，这不仅使用方便，也使器皿的造型富于变化。
染织工艺织毯也是波斯最具代表性的工艺之一，它以优质的材料和精致的做工，富有变化的编织技巧而享誉全球。
以至于后来整个伊斯兰地区生产的地毯都称为波斯地毯。
与其他工艺一样。
波斯地毯的艺术魅力，也在于他表现了生命的强大和生命的美。
给人带了温馨和美感。
伊斯兰工艺美术陶工艺：（一）白地多彩釉陶器：所谓白地多彩釉陶器，就是将白色泥釉施挂在红褐色坯胎上，再用铅釉系的铜绿釉和铁褐釉描绘纹样，白地衬托出绿色和黄褐色纹样，类似中国的“唐三彩”。
有时在白色地釉上点撒绿釉，产生新颖奇特的装饰效果。
器型：以钵、盘为主，还有壶和碗。
白地多彩釉陶的继续和发展，导致了白地多彩刻线釉陶的出现。
这是一种先在素胎上剔刻几何纹样，再施挂白釉，最后点撒彩釉，形成刻线纹样与色釉相映成辉的艺术效果。
除了白地绿彩、黄褐彩之外，还有深紫、锑黄等制品。
白釉黄褐彩三提环陶壶便是当时的典型代表，起基本是球形，陶壶的腹部两侧，其曲线是依最大的弧度表现的，形成扩肩、鼓腹，具有饱满庄重之感，由于壶身不高，底部没有收小，与壶身取得了均衡，壶的口部大，短颈，与壶肩三个高高的壶耳形成了对比，造型比例相当协调，使人感到三耳陶壶的丰满和壮实。
伊斯兰工艺初期的特色是在壶、钵、瓮等日用器皿上以相当简练、流畅的线条描绘鸟、兽、鱼或人的面部进行纹样装饰，而且釉色也比较丰富。
从造型上看，最显著的进步是器底出现各种旋削的技法。
在平底和轮制高足之外，还有玉璧形高足（蛇眼高足）和旋转成半球形漕沟的内翻平底的器物。
二）锡白釉陶器：锡白釉陶是在淡黄色胎土上施挂铅釉系统的锡白釉，成为纯白的优质陶器。
器型以钵为主，也有壶类制品。
其中钵的造型至今仍是独具特色的没有口缘的大口钵，常常修出轮制底足，其工艺规整，形态完美这种器型类似中国晚唐的白瓷。
公元9世纪：施挂白釉的陶器产生公元9 世纪~ 10世纪：锡白釉陶器又有新的发展其中之一是白釉蓝彩、绿彩、华丽彩陶器白釉蓝彩和白釉绿彩陶器，是在锡白釉的器表上描绘精美的钴釉文字、水藻纹或水藻变形纹样的陶器，此外还有蓝、绿相互交替的纹饰。
器型：钵、盘、带盖壶这种壶的造型具有中国越窑和长沙窑的特征。
（三）华丽彩陶器：华丽彩陶器也是以锡白釉坯体为基础，然后用氧化金、氧化银、氧化铜等釉彩描绘各种纹样的陶器，经还原焰烧成，纹样闪闪发光，具有金属光泽般的美妙效果，所以被称为“华丽彩”或“彩虹器”。
纹样：多仿制金属纹样，如鱼子纹等。
尤其是9至10世纪前期的华丽彩陶器，基本是金属制品的再现，器型以盘、钵为主。
也有类似中国越窑的壶。
此间还有颇具代表性的米奈型陶器，所谓米奈型陶器即用“米奈手法”制成的陶制品。
先用钴蓝在白釉底上画草图，经过一度烘烧之后，在加上各种色彩固定再烧一次，伊斯兰陶器生产盛期的这种技巧曾广泛影响到中国与日本，米奈型陶碗即为此类代表作品，米奈陶器的色彩包括紫、绿、蓝、灰色，将彩度柔和降低，显得淡雅调和，虽无釉药的光泽，表面却有光滑美丽的肌理。
染织工艺：织毯工艺：彩：多以红、黄等纯度较高的用色为主调，蓝色也较为常见构图：密不透风、碎小的纹样点缀其间，形成强烈的动感。
纹样：题材多属花卉植物，有时饰以阿拉伯文字，并将其作为适合纹样。
蓝色是伊斯兰织毯中常见的颜色，它们形成了图中的阴凉之地。
织毯实际上成了伊斯兰教信徒们迫不及待描画的天堂的蓝图。
玻璃工艺：从罗马帝国和萨珊波斯玻璃制作业基础上直接发展起来。
技术：用焙烧过的颜料绘画、镀金。
玻璃制品款式经常受到同时代金属制品款式的影响。
伊斯兰玻璃工艺典型代表：玻璃灯具--如彩绘玻璃灯。
多为清真寺专用的油灯，造型独特，一般皆为敞口束腰、大腹小足的形制，富于线条变化和节奏感。
器壁通体都以彩绘及镀金的手法进行装饰，纹样以文字纹为主，有时也兼以植物形象进行装饰，呈现出精美繁丽的效果玻璃餐饮器具也十分流行。
典型代表：玻璃酒杯，在宫廷中十分兴盛，仅次于金属杯。
以多种材料进行综合制作：以玻璃制作杯体，又以金或银制作杯脚，形成强烈的材质对照关系，很有特色，反映了伊斯兰工艺美术的另一显著特征。
除这些工艺外，具有伊斯兰教特点的工艺活动还包括玉石雕刻、象牙雕刻、木雕。
古代日本工艺美术陶瓷工艺：埴轮:是出土于日本古坟内的一种土偶殉葬品, 埴轮按其形制和风格特征可分为“圆筒埴轮”和“形象埴轮”两大类型。
圆筒埴轮的基本特征：器物上下呈圆筒状，类似器座，是一种抽象性很强的陶塑纪念物，被作为丧葬用品。
另有类似壶形，上端敞口、呈牵牛花状的埴轮，也颇具特色。
形象埴轮的形制非常丰富，它以表现与人们生活有直接关系的内容为其特征，是一种具象性很强的陶制纪念物。
可分为四种类型：“房屋埴轮”：模拟住宅、仓库等形状。
“器物埴轮”：模拟战争中的盾、箭袋、甲胄及生活中的扇子、杯子，甚至船等物品和器具形象。
“人物埴轮”：模拟武士、农夫、巫师及师等人物形象。
“动物埴轮”：模拟与人类日常生活密切相关的各种动物形象。
这种形式抽象、造型夸张而寓意深刻的埴轮以其静穆而冷峻的气质和独特而鲜明的艺术风格，向世人展示了古代日本工艺和雕塑艺术的水平。
京烧;江户时代 -被称为“京烧锦手”的装饰手法，是由野野村仁清的出现而大获成功的。
仁清的作品以茶罐茶壶等茶具为主，在装饰上表现像漆器中“莳绘”那样（日本漆工艺制法之一，以蒙上纱网的竹管讲金粉抖落于漆器纹样上，形成自然而美妙的装饰效果。
）在黑地上闪烁金光的效果，生动美妙，极富装饰性。
“友禅染”江户时代中期出现，是印染技术上的一场革命。
先在丝绸地上用胶描绘纹样后印染，最后再用水将胶洗掉从而完成制品，这种技法，可以忠实的表现出作者想要表现的内容。
近代日本的主要服饰小袖的装饰手法，也完全转变为染的形式，形成了崭新而美妙的艺术效果。
古希腊陶工艺一、几何纹样期（公元前9世纪～公元前8世纪）“荷马时期”以几何形体的图案为主，制陶中心——雅典。
几何纹样式器形多样，大小不一，最大的有等人之高。
双耳瓶、敞口钵和把手杯等饮食器和日常用器也有骨灰罐祭神随葬用器。
按照式样的装饰题材和特点可分为两个发展阶段第一阶段：以平行线、交叉线、三角形、S纹和回形纹装饰为主要特色。
强调器物装饰构图上的左右对称，按照陶器的造型，分层次地进行装饰，彼此相互呼应，统一而富有变化，形成严整的图案结构，从而获得一种平衡、安定的效果。
较为常见的构图规律：“三带—同心圆式”它由中间3条垂直的纹样带和两边的同心圆或漩涡纹样所组成，3条纹样间常填以s纹。
第二阶段：以图案化的人物装饰为特色直接受启示于迈锡尼晚期陶器的装饰，主要取材于神话传说或日常生活故事，具体的有狩猎图、陆海战图和葬礼图等等。
人物装饰的主要特征：头部成侧面，强调突出下巴部分。
胸部成倒三角形，而臀部和腿部的弧线则带有写实的意味。
二、东方纹样期（公元前7世纪）主要表现：对东方国家动植物纹样和怪兽纹样的摹仿，棕榈纹、莲花纹、狮身人面像、狮身鹫头像、狮头、羊身、蛇尾等等。