芭蕾舞手位脚位练习方法技巧
芭蕾舞的八个基本手位和脚位
芭蕾舞的八个基本手位和脚位芭蕾舞是一种优雅而美丽的舞蹈形式，它融合了舒展的身体动作、优雅的手势和精确的脚位。
在芭蕾舞的学习过程中，掌握基本的手位和脚位是非常重要的。
本文将介绍芭蕾舞的八个基本手位和脚位，并讨论它们在舞蹈中的作用。
一、手位1. 基本手位（First Position）基本手位是芭蕾舞中最基础的手位，它要求双手自然下垂，手指自然并拢，手掌微微向内扣。
这个手位可以让舞者保持身体的平衡，并为后续的动作做准备。
2. 二手位（Second Position）二手位是另一个基本手位，它要求双臂打开，手肘微微弯曲，手掌飞起。
这个手位可以增加舞者的舞台表现力，让动作更加灵活和优雅。
3. 三手位（Third Position）三手位要求一只手臂的前臂与身体前方的手臂呈交叉状。
这个手位可以更好地平衡舞者的身体，并使动作更加流畅。
4. 四手位（Fourth Position）四手位要求舞者将一只手臂从二手位转向三手位，然后将其延伸到身体前方。
这个手位可以让舞者更好地展示舞蹈的动感和美感。
5. 五手位（Fifth Position）五手位是最高级的手位，要求舞者将一只手臂从四手位转向三手位，然后将手臂延伸到身体前方，并与另一只手臂的前臂交叉。
这个手位可以增加舞者的舞台表现力，并让舞者的动作更加精确和准确。
6. 六手位（Sixth Position）六手位要求双臂分别从二手位和三手位延伸出来，呈“六”字形状。
这个手位展示了舞者的柔软和优雅性，使舞蹈更加美妙。
7. 点手位（Pointe Position）点手位是芭蕾舞中特有的手位，要求舞者用脚趾尖站立，同时将一只手臂从五手位延伸到头顶。
这个手位增加了舞者的舞蹈难度，并让舞者的动作更加优美。
8. 统一手位（Port de Bras）统一手位是芭蕾舞中用于过渡和平衡动作的手位，它要求舞者以柔软和连贯的动作进行手臂的运动。
这个手位将舞者的手臂与上半身的动作融合在一起，使整个舞蹈更加流畅和美妙。
舞蹈基本手位脚位动作要领
舞蹈基本手位脚位动作要领
舞蹈基本手位和脚位是舞蹈训练的基础，它们在不同的舞种中可能有不同的规范与要求。
以下是一般性舞蹈（如芭蕾舞、中国古典舞等）中常见的基本手位和脚位动作要领：### 基本手位：
1. 一位手：
- 双手自然下垂于身体两侧，手指伸直并拢，手臂呈椭圆形弯曲，肘部轻轻贴住身体。
2. 二位手：
- 右手向上抬起，手掌朝前，手臂保持圆润弧度，大臂与地面平行，小臂与大臂形成约90度角；左手位于一位手位置。
3. 三位手：
- 右手继续向上延伸至耳朵高度或稍高于头部，小臂仍与大臂成约90度角；左手移至二位手的位置。
4. 四位手：
- 右手从三位手位置向右打开，掌心朝外，手臂依
然保持弧度；左手也相应打开到对称位置，双臂如同画了一个半圆。
5. 五位手：
- 双手在头顶上方相握，手臂呈圆形，指尖向上，手臂与耳朵保持一定距离。
### 基本脚位：
1. 一位脚：
- 两脚并拢，脚尖向前，双腿收紧站立。
2. 二位脚：
- 左脚沿直线向左侧平移一步，两脚跟之间的距离约为一足之宽，两脚尖均朝前。
3. 三位脚：
- 在二位脚基础上，左脚尖转向正侧方，右脚尖仍向前。
4. 四位脚：
- 左脚再向左侧转动，使两脚跟连线与肩同宽，左右脚尖分别指向左右正侧方向。
5. 五位脚：
- 右脚向左脚靠拢，脚尖点地，置于左脚的后方，脚跟紧贴左脚足弓处。
以上描述的是基础的手位和脚位，具体细节可能因舞种的不同而有所差异，请根据实际学习的舞种进行调整和深入学习。
同时，在练习时应注意身体姿态的优美和肌肉的控制力。
芭蕾舞中七个手位的做法与要求
芭蕾舞中七个手位的做法与要求首先，关于芭蕾舞中的手位，在舞蹈动作的过程中是非常重要的组成部分之一。
芭蕾舞手位是一种艺术形式，它可以让观众更好地理解舞者正在表现的主题，并增强整个表演的效果。
芭蕾舞有七个不同的手位：一位、二位、三位、四位、五位、六位和七位。
每一个手位都有它自己的独特形式和特殊要求。
在练习和表演中，舞者需要掌握每个手位的正确做法和要求，在表现出每个手位的美感同时还要保持姿态优雅。
以下是每个手位的做法和要求：一位：固定左前臂，右手在腰际处，左手在胸前，五指轻轻合拢，手指尖触碰。
二位：两臂向下微张，左手在腰际处，右手在脚旁。
手指尖向下，重心在双脚之间。
三位：右前臂上抬，手臂与肩平齐。
左手环抱胸口，在肚脐处交汇，右手在左手下方。
四位：左手在肚脐处，右臂向外转动。
右手与左手在背后相交。
五位：右手向上，左臂向下，五指张开。
左手手臂慢慢伸直，右手在头上。
六位：左臂伸直指向前方，右手在脚旁。
将右臂向侧面转动至与左臂呈直角。
七位：绕在头发上的花环，左右手分别握住头发，展示出女性的温柔和优雅。
以上七个手位，是芭蕾舞表演中非常重要的组成部分之一。
在身体姿态的调整和线条的呈现上，每个手位都承担着不同的责任。
舞者需要非常注意自己的手势，并经常练习手位的做法和要求。
手位能够增强整个表演的美感，同时使舞者在观众面前更加自信和优雅。
因此，舞者对于手位的正确掌握和表演，是芭蕾舞艺术的一个关键部分。
总之，在芭蕾舞表演中的手位，可以增强整个作品的完整性和美感。
舞者在表演时应该注意每个手位的正确姿势和要求，并通过反复练习，使自己的手势更加自然、优雅、亮丽。
同时，舞者还应该注意整个身体的姿势、线条和舞步的优美，保持舞蹈表演的完美效果，将美妙的舞姿展现给观众。
芭蕾舞蹈基本手位
芭蕾舞蹈基本手位
1、：
手型：五指自然并拢，指和中指自然挨近。
一位手
双手在身体前面，手指，手腕胳膊肘自然弯曲，分开身体形成一个柔和的年夜弧线，手心朝上，两手之间的距离年夜约10公分摆布，双肩自然下垂。
二位手
在一位的位置上抬起，在肋骨的最下端，手心对里，胳膊肘手腕手的外形连结不变，形成圆形。
三位手
在二位的位置上抬起，不能耸肩，眼睛抬起来就能看见手，手心对着自己的眼睛，双手间的距离不变。
四位手
一手连结三位，另一手年夜三位用小指外沿带着切下来成二位。
五位手
一手连结三位，另一只手年夜二位往旁打开。
六位手
一手是七位，一手是二位。
七位手
双手年夜二位往旁打开，略低于双肩
2、芭蕾舞蹈脚的位置
一位：双脚跟并上，脚尖外开成90度角，完全成一水平线。
二位：连结一位的外开向外睁开，中心距离有一只脚。
五位：先站外开的支撑脚，再放动力脚，一脚的脚尖仅靠另一脚的脚跟，脚之间没有空位。
四位：在五位的基本上，前后脚离隔一竖脚的距离。
双手扶把的体例：
双手扶把与肩的宽度一样，双手轻轻地放在把杆上，身体与把杆连结必然距离，胳膊位于身体前10公分摆布，双肘自然下垂，手腕自然放松下垂。
单手扶把的体例：
双手放在身体前10公分摆布，身体离把杆的距离10公分摆布，其它要求同上。
身体的标的目的 Epaulement爱普鲁忙
肩和头的标的目的：首先要知道教室的8个标的目的，如：站在一点，身体动弹八分之一，头留在一点，就是Epaulement标的目的，往后在芭蕾舞的练习中这种标的目的常用。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。
芭蕾基训手型、手位、脚位课件
基本脚位
芭蕾中5种开，两脚跟相接形成一条横线
12
二位脚
两脚跟在一位基础上，向旁打开一脚的距离。（根据自己脚的大小）
13
三位脚
一脚位于另一脚之前，前脚跟紧贴后脚心，前脚盖住后脚的一半。
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四位脚
一脚从五位向前打开，两脚相距一脚的距离，前脚跟和后脚趾关节成一条线
舞蹈基础
芭蕾基训
1
基本手型
拇指靠近中指，食指微微上翘，中指、无名指、小指并拢。
2
基本手位
（芭蕾七个手位）
3
一位手
在基本站立要求的基础上，双手 在身前下垂，手臂略呈弧形，两臂合成一 个圆形，肘关节略用力前顶，手心朝上， 两手手指相距一拳，手掌与身体也相距一拳。
4
二位手
保持一位手的形态，两条手臂平 平地向上端起，手心对着胸口约第三个纽 扣处，使肩到手指有一个下坡度，双肩仍 保持一位时的弧度，有一种合抱大树的感 觉
8
六位手
已打开到旁的手臂保持不动，另一手 臂从三位手的位置上，下降到二位的位置上。
9
七位手
原已打开的手臂仍保持不动，下降 到二位的手臂向外向旁扩张出去到正旁，此 时双臂都到了身旁，严防肘关节下坠，感觉 上好象几个人在围抱一棵更大圆周的大树一 样。
（以上是芭蕾的七个手位，再补充一下从七 位到一位的做法：七位手随吸气使手心朝下， 然后双手稍往上抬，略高于肩，随着呼气用 手腕下沉来带动手臂轻柔地下降，逐渐回到 原一位的手位上。）
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五位脚
两脚紧贴在一起，一脚的后跟紧挨着另一脚的脚尖，前脚完全遮盖住后脚
16
5
三位手
保持二位手的形态，双臂同时向头 顶鼻子的上方抬起，手心朝头顶，肘关节略 向后用力掰开，双臂仍保持弧形。
芭蕾基本手位脚位教学简案
芭蕾基本手位脚位教学简案芭蕾舞是一种优雅的舞蹈形式，它以精致的手位和脚位为基础，通过肢体的协调和优雅的动作展现出独特的艺术魅力。
在学习芭蕾舞的过程中，掌握基本的手位和脚位是非常重要的。
本文将提供一个简单的教学简案，旨在帮助初学者掌握芭蕾基本手位和脚位。
一、基本手位在芭蕾舞中，手臂的表现至关重要，它能够帮助舞者展现出优雅和舒展的形象。
以下是芭蕾舞的基本手位：1. 第一手位：将两只手臂自然地伸直至乳房前方，手心相对，手指轻轻触碰。
2. 第二手位：将两只手臂自然下垂，手臂伸直，肘部稍微弯曲，手掌平放。
3. 第三手位：将两只手臂自然下垂，手肘微微向外弯曲，手腕轻轻上翘，手指自然伸直。
4. 第四手位：将两只手臂自然侧立于身体两侧，手肘稍向后伸，手背微微翘起。
5. 第五手位：将两只手臂自然侧立于身体两侧，手臂伸直，手腕轻轻上翘，手指自然伸直。
以上是芭蕾舞的基本手位，学习者需要通过不断的练习，掌握并熟练运用这些手位。
二、基本脚位和手位一样，脚位在芭蕾舞中也起到至关重要的作用。
以下是芭蕾舞的基本脚位：1. 第一脚位：将两只脚并拢，脚趾自然伸直，脚跟轻轻挨近。
2. 第二脚位：将两只脚外展，与肩膀同宽，脚趾自然伸直，脚跟轻轻挨近。
3. 第三脚位：将一只脚的脚跟放在另一只脚的脚趾前方，形成一个三角形。
4. 第四脚位：将一只脚的脚跟放在另一只脚的脚趾旁边，形成一个大致呈九十度角的形状。
5. 第五脚位：将一只脚的脚跟放在另一只脚的脚趾后方，形成一个倒三角形。
以上是芭蕾舞的基本脚位，同样需要通过不断的练习，掌握并熟练运用这些脚位。
三、教学简案为了更好地教授芭蕾基本手位和脚位，以下是一个简单的教学简案：1. 热身：开始每节课前，进行约10分钟的热身运动，包括伸展、扭动和简单的舞步。
2. 手位练习：让学生站立在正确的姿势下，依次练习各种手位，并通过镜子观察和纠正手位。
3. 脚位练习：同样让学生站立在正确的姿势下，依次练习各种脚位，并通过镜子观察和纠正脚位。
芭蕾舞的手位一位手
芭蕾舞的手位一位手芭蕾舞作为一种优美的艺术形式，追求着身姿的完美和舞姿的高贵。
在芭蕾舞的表演中，手位是至关重要的一环。
芭蕾舞的手位要求舞者的双手动作协调、姿势端庄。
本文将介绍芭蕾舞的手位及其要求，以及如何正确练习芭蕾舞的手位。
1.芭蕾舞手位的种类芭蕾舞的手位可以分为六大类，分别是“第一手位”、“第二手位”、“第三手位”、“第四手位”、“第五手位”和“第六手位”。
每一种手位都有其特定的手指和手臂的姿势。
- 第一手位：双手臂自然下垂，手指相互贴合。
- 第二手位：双手臂向前伸直，手指自然展开，稍微分开。
- 第三手位：双手臂自然下垂，手指完全伸开，微微张开。
- 第四手位：双手臂自然下垂，手指稍微交叉，类似十字形。
- 第五手位：双手臂自然下垂，手指略微弯曲，形成一定的圆弧。
- 第六手位：双手臂自然下垂，手指完全伸直，轻微下垂。
2.芭蕾舞手位的技巧要求在练习芭蕾舞手位时，需要注意以下几个技巧要求：- 手指与手臂的协调：手指的展开和手臂的姿势要保持协调一致，手指要自然展开，手臂要保持舒展。
- 手臂的力度：手臂要轻盈，不要用力过度，保持优雅的动作。
- 手位的准确性：每个手位的手指和手臂的姿势都有特定的要求，练习时要尽量做到准确无误。
3.练习芭蕾舞手位的方法要想掌握芭蕾舞的手位，需要持之以恒地进行练习。
以下是一些练习方法供参考：- 手指的拉伸：每天进行手指的拉伸运动，可以通过轻轻按压、揉搓手指的方式进行。
- 手臂的拉伸：进行一些手臂的伸展运动，如上举、侧举等，可以有效增加手臂的灵活度。
- 手位的训练：对每种手位进行反复练习，注意手指展开和手臂姿势的准确性。
通过坚持练习，逐渐掌握芭蕾舞的手位，将会提高整体的舞蹈技巧和表演水平。
4.芭蕾舞手位的美感芭蕾舞手位的正确运用能够增添整个舞蹈的美感。
手位的准确与否会影响到舞蹈的整体协调性和表现力。
舞者在舞蹈过程中，要注重手位的动作和手指的展示，通过手指的细微变化，展现出舞蹈的独特韵味。
芭蕾四个脚位注意事项
芭蕾四个脚位注意事项芭蕾舞是一种优雅而精致的舞蹈形式，需要舞者具备良好的技巧和姿势。
在芭蕾舞中，脚位是非常重要的一部分，它决定了舞者的平衡和舞蹈的美感。
以下是芭蕾舞四个脚位的注意事项。
1. 第一脚位（First Position）：第一脚位是芭蕾舞中最基础的脚位，也是其他脚位的基础。
在第一脚位中，舞者的脚跟紧密地贴在一起，脚尖稍微分开，形成一个V字形。
在保持这个脚位时，舞者需要注意以下几点：- 脚跟要紧密地贴在一起，不能有间隙。
这样可以保持身体的平衡。
- 脚尖要稍微分开，但不能太开，否则会影响舞者的稳定性。
- 脚趾要伸直，脚底要完全贴在地面上，保持身体的重心在脚掌上。
2. 第二脚位（Second Position）：第二脚位是芭蕾舞中最常用的脚位之一，也是展示舞者身体线条的重要脚位。
在第二脚位中，舞者的脚跟与肩膀宽度相等，脚尖向外侧打开。
在保持这个脚位时，舞者需要注意以下几点：- 脚跟要与肩膀宽度相等，保持身体的平衡。
- 脚尖要向外侧打开，但不能太过张开，否则会影响舞者的稳定性。
- 脚趾要伸直，脚底要完全贴在地面上，保持身体的重心在脚掌上。
3. 第三脚位（Third Position）：第三脚位是芭蕾舞中较少使用的脚位，但在一些特定的动作中仍然会用到。
在第三脚位中，舞者的一只脚跟位于另一只脚的脚弓上。
在保持这个脚位时，舞者需要注意以下几点：- 一只脚的脚跟要位于另一只脚的脚弓上，保持身体的平衡。
- 脚尖要稍微分开，但不能太开，否则会影响舞者的稳定性。
- 脚趾要伸直，脚底要完全贴在地面上，保持身体的重心在脚掌上。
4. 第四脚位（Fourth Position）：第四脚位是芭蕾舞中较为高级的脚位，需要舞者具备较好的平衡和控制能力。
在第四脚位中，舞者的一只脚跟位于另一只脚的脚弓前方。
在保持这个脚位时，舞者需要注意以下几点：- 一只脚的脚跟要位于另一只脚的脚弓前方，保持身体的平衡。
- 脚尖要稍微分开，但不能太开，否则会影响舞者的稳定性。
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芭蕾舞手位脚位练习方法技巧
芭蕾舞手位脚位练习方法技巧
舞剧最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾(或古典舞剧)大家知道芭蕾舞手位脚位吗?
开。
是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到最
大限度。
这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。
人的腿向外转开后可以大大增加它的空间活动范围，能做出在正常情况下根本做不出来的许多动作。
在正常情况下
腿只能抬到90°，芭蕾中有五个脚的基本位置，它们都是以上开为
前提的。
因此许多芭蕾演员“染上”了一种职业病，走路有点像卓
别林，脚向外撇，呈大八字。
绷。
是指要绷脚，最好使脚面能凸出来，以增加脚形的美和脚
的表现力。
同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。
比如在跳跃动作中两只脚在离开地面时都要绷得非常直，非常尖，使整条腿的线
条显得非常漂亮，非常流畅。
这与体操和跳水运动员的脚的要求是
一样的.
直。
是指主立的腿(支撑腿)和伸出的腿(动力腿)的膝盖要伸直。
换句话说是把两条腿的肌肉拉长到最大的限度。
以芭蕾最常见的舞姿——第一阿拉贝斯克为例右腿支撑腿)要尽量向外转开，膝盖伸直，左腿抬到后面90°，也要尽量向外转开，膝盖伸直。
伸直膝盖
主要是为了使芭蕾中的许多舞姿达到舒展、长线条、完美的视觉造型。
立。
是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上。
要求演员收腹、展胸，绝对不能撅臀部或驼背。
演员身体形态或身体重心的不正确都会影响各种舞蹈动作和技巧的准确完成。
轻。
是指跳舞要轻盈、自如。
比如在做跳跃动作时，推地和落地最好不要听到什么声音。
同时舞起来要轻松自如，即使演员很用力、很累，也尽量不要让观众看到和感觉到。
准。
是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求。
比如芭蕾中手臂的移动是有严格规定的路线的。
即使在做高难度的技巧时也要求演员的手臂严格按规定的路线走动，绝不能乱了方寸，乱动胡挥。
又如芭蕾男演员经常做的空中转两圈的技巧，它要求演员从准确的五位起跳，完成空中720°转体后又要准确地落到五位上。
这也就是我们常说的做动作要干净、准确。
稳。
是指动作要做得稳健扎卖。
比如芭蕾中有许多旋转动作要求演员在旋转时保持好稳定性，结束旋转时也要稳稳地停在一个舞姿上。
如果演员转动时东倒西歪，停的时候也没有停稳，那这个旋转动作不但不是美的，而且是失败的。
又如女演员需要经常在单腿脚夹舞姿上停一会儿，那么如果她还没有停稳就掉下来，也会破坏观众美好的印象。
美。
是指跳舞要美，一举一动，每个舞姿造型，每个动作的过程都要美。
芭蕾是时间和空间的'艺术。
它既像时间艺术——音乐那样受时间的制约，又像空间艺术——雕塑那样占有一定的空间。
同时它又是一种视觉艺术，有很强的观赏性。
因此可以毫不夸张地说芭蕾是一门对美要求最高的艺术，也是人类迄今所创造的最美的艺术。
要在最美的艺术中达到比较高的境界当然不是一件轻而易举的事。
从这个意义上来说芭蕾也是一门非常残酷的艺术。
人们一般都认为跳
舞很开心，蹦蹦跳跳，轻松快活，实际却不然。
由于芭蕾对演员的
身体要求很高，所以选材非常严格。
我国的芭蕾专门学校一般招收9～11岁的孩子入学，要求他们身体匀称、细长、头小、颈长，软度好，外开性好，脚面高，四肢长，腿形漂亮，臀部小，外貌可爱，漂亮等等。
甚至要了解他们的父母
身材高矮、胖瘦来作为预测学生今后成长的参考。
即使每年在全国
范围内的招生也很难找到20个理想的苗子。
学生进校后要经过年的严格训练才能初步成才。
其中最优秀的再继续上2～4年的大专或本科课程才能成为独舞演员。
在这10年中
他们不知要流多少汗水和眼泪，甚至付出血的代价(练脚尖时经常要
磨破而出血)，穿破多少双练功鞋，几千次、几万次地重复做同样的
基本动作才能展翅飞翔，把芭蕾的美奉献给广大观众。
因此芭蕾艺
术是繁重的体力劳动与高度脑力劳动的结晶。