摄影讲堂之三:摄影中的构图技巧

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摄像八种构图的方法

摄像八种构图的方法

摄像八种构图的方法
在摄影中,构图是非常重要的一环,它直接影响着照片的美感
和表现力。

一个好的构图可以让照片更加吸引人,更富有表现力。

下面我们来介绍一下摄像中常用的八种构图方法。

第一种构图方法是中心构图。

中心构图是指将主体置于画面的
中心位置,使画面呈现出一种对称美。

这种构图方法适用于对称的
主题,比如花朵、建筑等。

第二种构图方法是黄金分割构图。

黄金分割构图是指将画面分
割成黄金比例的区域,将主体置于黄金分割线上或黄金分割点附近,这样可以使画面更加和谐、美观。

第三种构图方法是对角线构图。

对角线构图是指将主体置于画
面的对角线上,这样可以增加画面的层次感和动感,使照片更加生动。

第四种构图方法是前景构图。

前景构图是指在画面中加入前景,使画面更加丰富,增加层次感和景深感,让观众有一种身临其境的
感觉。

第五种构图方法是平行构图。

平行构图是指将主体置于画面的水平线或垂直线上,使画面更加稳定和有序,适用于拍摄建筑、道路等场景。

第六种构图方法是逆光构图。

逆光构图是指将主体置于逆光的位置,这样可以产生剪影效果,增加照片的神秘感和艺术感。

第七种构图方法是透视构图。

透视构图是指利用透视关系来构图,使画面更加有深度和立体感,适用于拍摄建筑、道路等场景。

第八种构图方法是对称构图。

对称构图是指将画面分割成对称的部分,使画面更加平衡和和谐,适用于拍摄对称的主题。

以上就是摄像中常用的八种构图方法,每种构图方法都有其独特的魅力和表现力,希望大家在摄影中能够灵活运用,拍出更加美丽、有表现力的照片。

数码摄影基本知识之:摄影的构图

数码摄影基本知识之:摄影的构图

数码摄影基本知识之:摄影的构图(3)框架式构图框架式构图是用一些前景将主题框住。

常用的有树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和厅门等。

这种构图很自然地把注意力集中到主题上,有助于突出主题。

另一方面,焦点清晰的边框虽然有吸引力,但它们可能会与主体相对抗。

因此用框架式构图多会配合光圈和景深的调节,使主体周围的景物清晰或虚化,使人们自然地将视线放在主题上。

(4)直角三角形式构图直角三角形式构图一般是以画面的一个竖边为三角形的一个直角边,底边为三角形的另一个直角边。

这种构图大都注意被摄物的方向性。

景物的运动方向或面向应该对着三角形的斜边,使运动物体的前面或景物的面向前留有空间,给以出路。

直角三角形式构图,在横幅或竖幅画面中均可选用,其特点是竖边直线可显示景物之高耸,底边横线又具有稳实、安定感,并且富有运动感,具有正三角形式和倒三角形式构图的双重优势,同时左右直角边灵活多变,很受摄影家们的喜爱,所以使用较多。

直角三角形式构图的灵便性还表现在底边长竖边短或底边短竖边长均可选用,只要三个角中有一个角可形成直角,便可用这种形式构图。

(5)圆形构图圆形构图是把景物安排在画面的中央,圆心正是视觉中心。

圆形构图看起来就象一个团结的团字,用示意图表示,就是在画面的正中央形成一个圆圈。

圆形构图,除了圆形物体以这种图式表示其圆外,实际上有许多场景可用圆形构图表示其团结一致,既包括形式上的,也包括意愿上的。

如许多人围着一个英雄模范在签名,不少少年儿童正聚精会神地听老人讲故事,小朋友们围着圆圈做游戏等,均可选用圆形构图。

圆形构图给人以团结一致的感觉,没有松散感,但这种构图模式,活力不足,缺乏冲击力,缺少生气。

(6)S形构图S形实际上是条曲线,只是这种曲线条是有规律的定型曲线。

S形具有曲线的优点,优美而富有活力和韵味。

同时,读者的视线随着S形向纵深移动,可有力地表现其场景的空间感和深度感。

S形构图分竖式和横式两种,竖式可表现场景的深远,横式可表现场景的宽广。

摄影构图技巧详解

摄影构图技巧详解

摄影构图技巧详解摄影是一门既艺术又技术的综合性学科。

在拍摄一幅令人赏心悦目的照片时,除了需要具备良好的技术基础外,构图技巧也是至关重要的一部分。

构图不仅指摄影师将画面元素有机地安排在画面中的能力,更是通过构图,将摄影师的视觉理念和主题意图传达给观众的方式。

以下将详细介绍几种常见的摄影构图技巧。

1. 三分法三分法是一种常见且广泛使用的构图技巧。

它将画面平均分为九个部分,通过将重要的元素放置在这些交叉点上,使画面更具平衡和吸引力。

例如,将主体放置在左上角的交叉点处,可以引导观众的视线,并让画面更具张力。

2. 线的运用线是摄影构图中十分重要的元素,它可以引导观众的目光,增加画面的层次感和动态感。

水平线能够给人一种稳定感,垂直线则常常被用来强调垂直的高度或者权威感。

对角线能够赋予画面动感和张力,它们可以将焦点引向画面的重要部分。

3. 前景元素通过在画面中添加前景元素,可以增加画面的深度和立体感。

前景元素可以是树枝、花草,也可以是建筑或者其他物体。

合理利用前景元素可以将观众的视线引导至主体,并增强整个画面的观赏性。

4. 对称与平衡对称和平衡是构图中常用的手法之一。

它可以营造出一种稳定、整齐的感觉,给人一种和谐的美感。

但切忌过度追求对称和平衡,过分规整的画面可能会显得乏味。

有时候,稍微打破对称性,加入一些不对称的元素,可以增加画面的趣味和活力。

5. 长曝光长曝光是一种常用的摄影技法,通过延长快门速度,使照片中的移动物体产生模糊的效果。

这种技法常常用于拍摄风景和流水等场景。

在使用长曝光时,摄影师需要使用三脚架来保持相机的稳定,以避免整个画面模糊。

总结以上只是一些常见的摄影构图技巧,当然还有很多其他的技巧可以运用。

在实践中,摄影师可以根据主题和个人喜好创造出更多独特的构图方式。

同时,构图并不是严格的规则,而是一种艺术性的表达方式。

掌握构图技巧只是摄影的基础,更重要的是摄影师能够根据主题和自身感受,灵活运用这些技巧,创造出独特的作品。

摄影风格知识:构图技巧——让你的照片更优美

摄影风格知识:构图技巧——让你的照片更优美

摄影风格知识:构图技巧——让你的照片更优美摄影是一门艺术,要想拍出漂亮的照片,除了需要一定的摄影技巧外,还需要很好的构图能力。

好的构图不仅可以让你的照片内容更加丰富,而且也能够让照片更加生动、有层次感,极大地提高照片的质量。

因此,让我们一起来学习一些构图技巧,让你的照片更加出色!一、重点构图法1.三分法:将画面平分成数个部分,让主题位于其中一条线的焦点处,这样能够让画面有更好的平衡,更具视觉效果。

2.中心对称法:将主题平分在画面的正中央,创造出一种镜像对称的效果,让人感觉画面稳定、安静。

3.黄金分割法:也称为“黄金比例”,将画面分成两部分,让主题处在这两部分的分界线处,体现出更具有美感和视觉冲击力的构图。

二、构图元素1.机位:拍摄照片时机位很重要,不仅决定了画面的视角和角度,还会影响到画面的整体效果。

常用的机位有高角度、低角度和中等角度。

2.前景:前景指照片中靠近摄像机前面的景物,可以起到画龙点睛的效果,也可以增加画面的深度和层次感。

3.色彩:颜色是构图中的重要元素,不同的颜色可以传递不同的情感。

要把握好颜色的搭配和使用,才能让画面更有生命力。

4.对比度:对比度指画面中暗部和亮部的对比度,通过增加对比度可以增加照片的艺术效果和冲击力。

三、构图技巧1.阴影与高光:要充分利用照片中的阴影和高光,可以给画面增添一些虚幻的氛围,使画面更加立体、有层次感。

2.曼哈顿法:该方法是把画面分成两部分,将主题放在画面的对称轴线上,从而使画面呈现出一种条形的感觉。

3.对角线法:可以把画面分成两部分,然后沿着对角线放置主题,可以让画面看起来更加生动、有力度。

4.空气感:拍摄照片时可以利用景深让画面出现远近的差异,让画面有一种空气感,更有层次感。

总之,构图是摄影中非常重要的一部分,掌握好构图技巧可以让你拍出更加优美、有生命力的照片。

以上介绍的构图法和技巧,只是摄影师们在实践中摸索出来的一种传统,对于每个人来说都有很好的启发作用。

摄影中的构图要点与技巧

摄影中的构图要点与技巧

摄影中的构图要点与技巧摄影是一门艺术,通过镜头记录下生活中的美好瞬间。

而构图是摄影中至关重要的一环,它决定了照片的视觉效果和表达力。

在摄影中,构图是指通过选择拍摄角度、布局元素和利用线条等手法,将视觉元素有机地组织起来,创造出有吸引力和有意义的画面。

下面我将介绍一些摄影中的构图要点与技巧。

首先,构图的基本原则是平衡。

平衡是指画面中的元素在视觉上的分布均衡,不会让人感到倾斜或压迫。

在构图中,我们可以通过对称或不对称的方式来实现平衡。

对称构图是指将画面分为左右两个对称的部分,这种构图方式给人一种稳定和平衡的感觉。

而不对称构图则是通过将元素放置在画面的不同位置,创造出一种动态和活力的感觉。

其次,构图中的主体是非常重要的。

主体是照片中最吸引人的部分,它可以是一个人、一朵花、一座建筑等等。

在构图中,我们要注意将主体放置在画面的黄金分割点或者对称轴上,这样可以让主体更加突出和引人注目。

此外,我们还可以利用线条和对比来强调主体,比如在照片中加入一条引导线,将观众的目光引导到主体上。

第三,构图中的前景和背景也是需要注意的。

前景是指位于主体前方的元素,而背景则是位于主体后方的元素。

在构图中,我们可以通过调整前景和背景的关系来创造出不同的效果。

比如,我们可以利用前景来增加画面的层次感,让照片更加丰富和立体。

而背景则可以用来营造氛围和环境,突出主体的主题和情感。

另外,构图中的重复和对比也是一种常用的手法。

重复是指在画面中多次出现相似的元素,这种构图方式可以创造出一种节奏感和统一感。

而对比则是通过将不同的元素放置在一起,产生强烈的对比效果。

这种构图方式可以让照片更加生动和有趣。

最后,构图中的视角选择也是非常重要的。

不同的视角可以给照片带来不同的视觉效果和表达方式。

比如,低角度拍摄可以让主体显得更加庄重和威严,而高角度拍摄则可以让主体显得更加渺小和平凡。

此外,我们还可以尝试斜角拍摄或鸟瞰拍摄等特殊视角,来创造出新颖和独特的画面。

摄影构图知识:简单构图技巧,打造完美照片

摄影构图知识:简单构图技巧,打造完美照片

摄影构图知识:简单构图技巧,打造完美照片在拍摄照片的时候,构图是非常重要的一个环节,一个好的构图可以让普通照片变得生动有趣,打造出完美的照片。

那么,我们怎样才能运用简单的构图技巧来打造完美的照片呢?让我们来看看以下一些小技巧。

一、运用四个线条构建构图四条线:竖线、横线、对角线和弧线,这四条线是构建构图的基础线条。

竖线和横线主要用于整体构图中的水平线和垂直线,对角线用于制造斜角或动态感,而弧线可以创造出流畅的线条,增加美感。

在拍摄时,可以尝试借鉴这四条线条,从而将拍摄的画面组织得有层次感,符合人眼需求。

二、寻找最佳角度寻找最佳角度可以让照片更加生动有趣。

调整角度可以让拍摄物体看上去更加有趣,例如,对于一个日出或者日落场景,我们可以尝试站在低一些的位置,这样可以呈现出地平线之上的明亮颜色和云层的饱和度,具有非常好的视觉效果。

三、基于比例的构图比例在构图中起到了非常好的作用,合理的比例可以让整个画面更加和谐美好。

黄金比例是构图中最常用的比例之一,1:1.618的黄金比例是视觉上的一组极度对称的比例。

在拍摄中,我们可以进行调整比例或者将兴趣点放置在黄金点上,以此来达到更好的构图效果。

四、利用空间与形状在构图中,空间感和形状都是非常重要的元素。

例如,在拍摄室外风景时,可以将景物放置在画面的左侧或右侧,形成留白感和动态感;又或者将一个大物体摆在画面的一侧,用小的拍摄物体来补充整个画面,这样能够增强画面的空间感。

五、添加对比元素对比元素是构图中的另一个重要元素,可以增加画面的层次感。

例如,在拍摄建筑物时,可以把建筑物与天空进行对比,或者与周围环境进行对比,这样可以让画面产生更强烈的视觉效果。

除了以上这些简单的构图技巧之外,构图还有很多细节需要考虑,例如:选择合适的焦距、充分考虑光线等等。

总的来说,构图是我们拍摄照片中非常重要的环节,对于想要在摄影领域中深入学习的人来说,这一点是必须掌握的。

掌握了这一技巧之后,我们就能够轻松打造出完美的照片,让你的作品在视觉上更具有吸引力。

摄影技法之构图

摄影技法之构图

九 水平线构图
景物以横向水平线为主时采用的一种形式,能将 人的视线引向画面的左右两边,特别适用于表现 视野宽度,幅员辽阔的风光。
十 直幅构图
• 直幅构图适于表现站立 的人体。
六 曲线构图
• 有些景物常自然形成 “Z”或“S”等曲线形状, 将这些自然形状用在风 光摄影的构图中,画面 舒展,流畅,有深度, 并富于变化。
七 垂直线性构图

景物的轮廓线若以垂 直线为主,一般采用 此形式。这种构图能 产生一种高耸巍峨感。
八 框架式构图

用景物的框架作前景, 通过框架看主体景物, 能增加画面的纵向对比 和装饰效果,使照片产 生深度感和趣味性。
摄影技法----构图
构图
• • • • • • • • • • 简化 画格边缘 对比构图 对称构图 横幅构图 曲线构图 垂直线性构图 框架式构图 水平线构图 直幅构图


简化
照片的结构愈简明匀 称,愈容易被人理解 和接受,对画面不产 生积极、自由的任何 成分都应是简化的对 象。
二 画格边缘线。当人体触及画格 边缘时,边缘会限制被摄体的形状,否则边缘则成为周围 空间的界限。拍摄时要有意识地想到被摄体周围空间,以 便在创作影像时能有效地加以利用。
三 对比构图

景物之间的对比体现 在结构、形状、色调、 质感、动静等方面, 利用这些对比来构图, 是风光摄影中常见的 构图方法。
四 对称构图
► 若要强调主体景物本
身的优美造型,丰富 图案或严谨结构,可 采用对称构图,但若 景物本身比较单调, 最好不要用对称构图。

横幅构图
横幅较适合斜倚着的人物。

摄影构图技巧知识点总结

摄影构图技巧知识点总结

摄影构图技巧知识点总结在摄影中,构图技巧是至关重要的,这是因为构图能够直接影响到照片的整体效果和视觉表达。

一个好的构图能够使得画面更加有层次感和立体感,同时也能够帮助摄影师更好地表达拍摄主题和情感。

以下将详细介绍一些摄影构图的基本知识和技巧,希望能够帮助摄影爱好者更好地掌握构图技巧。

1. 对称构图对称是指图像中有明显的中轴线,图像左右对称或上下对称。

对称构图能够给人一种稳定、平衡和和谐的感觉,常用于拍摄建筑、风景和人物照片。

在对称构图中,摄影师需要注重画面中的对称元素,如建筑物的窗户、门框、树木的对称形状等。

2. 黄金比例构图黄金比例是摄影中常用的构图比例,它能够使画面更加协调和美观。

黄金比例是指在画面中将画面按照1:1.618的比例分割,使得画面更加和谐。

摄影师可以在构图时将主题放置在黄金比例的交叉点上,使得画面更加引人注目。

3. 三分构图三分构图是指将画面分成三个区域,主体放在一个区域中,而其他物体则在另外两个区域中。

这种构图能够让画面更加有层次感和平衡感,适合于拍摄风景照和人物照。

4. 空间构图空间构图是指在拍摄中为主体留出空间,使得画面更加开阔和自由。

在空间构图中,摄影师需要留出主体的行动方向,让人一眼就能够看出主体的动态和情感。

5. 对角线构图对角线构图是指在画面中利用对角线来构建画面,使得画面更具有动感和张力。

在对角线构图中,摄影师可以利用线条或物体的排列来构建对角线,使得画面更加富有变化。

6. 透视构图透视构图是指在拍摄中利用透视关系来构建画面,使得画面更加有深度和立体感。

在透视构图中,摄影师可以尝试不同的角度和位置来构建画面,使得画面更加有张力和动感。

7. 重复构图重复构图是指在画面中利用重复的元素来构建画面,使得画面更加有节奏和韵律。

在重复构图中,摄影师需要留意画面中的重复元素,如建筑物的窗户、树木的影子等,使得画面更加有趣和丰富。

以上是一些常见的摄影构图技巧,摄影师可以根据不同的拍摄主题和目的来选择合适的构图技巧。

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摄影讲堂之三:摄影中的构图技巧
作者:马赛文章来源:天极网数码
时间:2010-10-17 0:15:42
摄影构图就是指一幅照片画面的布局和结构安排。

尽管最摄影构图含义的具体认识不同,但有一条结论是相同的,这就是构图好的PP比构图差的PP更具有形象的吸引力,更令人爱看、耐看,也更能传达摄影者的表现意图。

我们可以从以下几个方面来了解构图的效果。

1、摄点的画面效果
摄影构图就是相机镜头的构图。

相机镜头对准被摄体的方位就是拍摄点。

拍摄点不同,同一景物在画面上的效果就大不一样。

选好拍摄点往往能成为一幅好照片的关键所在。

A、不同摄距的画面效果。

拍摄距离的不同,会带来画面的不同效果,不同的景别具有不同擅长的表现效果。

一般分以下几种:
远景:被摄景物范围广阔深远,擅长于表现景物的气势,主要以大自然为表现对象,强调景物的整体结构而忽略其的表现。

全景:被摄景物范围小于远景,擅长于表现被摄对象的全貌极其所处的环境特点。

相对来说,全景比远景有更明显的立体效果。

中景:被摄景物范围介于远景和全景中间,擅长于表现人与人,人与物之间的关系,以情节取胜。

近景:突出表现被摄对象的主要部分,主要面貌,擅长于对人物神态或景物的主要形状做细腻的刻画。

特写:是对被摄人物或景物的某一局部进行更为集中突出的再现。

它比近景的刻画更细腻、更具体。

B、不同方向的画面效果。

“方向”是指拍摄点位于被摄体的正面、背面还是侧面。

拍摄点的方向变化既会使主题的形象发生显著变化,又会使背景的环境发生明显的变化。

正面方向:即相机正对被摄主体的正面。

擅长于表现对称美,能产生庄重、威严、静穆之感。

但是画面缺乏透视感。

斜侧方向:能使被摄体本身的水平线在画面上变成一种能产生强烈透视效果的汇聚线,因而有助于表现出景物的立体感和空间感,画面显得生动,有利于突出主体。

正侧方向:即与被摄主体正面成90度的侧方向。

常用于拍人物,其特点能生动表现人物脸部,尤其是鼻子的轮廓线条。

但不宜拍建筑物,因其会削弱建筑物的立体感和空间感。

背面方向:是从被摄主体的背面拍摄,用背面方向拍摄人物时,若注意姿势的运用,能产生一种含蓄美,让人引起更多的联想。

C、不同高度的画面效果。

“高度”是指相机高于、低于还是同于主体的水平高度。

平拍:相机位置与被摄主体处于类同的高度,特征是镜头朝水平方向拍摄。

仰拍:相机位置低于被摄主体的水平高度,特征是镜头朝着向上的方向仰起拍摄。

仰拍有助与强调和夸张被摄对象的高度,但镜头不能过仰,否则会产生人物或景物的严重变形。

俯拍:相机位置高于被摄主体的水平高度,特征是镜头朝下拍摄。

其最大特点是能使前后景物在画面上得到充分发展,有助于画面产生丰富的景层和深远的空间感。

2、光线的造型效果
光线对于被摄体的位置,即光线的方向与角度,对同一对象在不同的光位下会产生不同的明暗造型效果。

其中分:
A、正面光。

光线来自被摄体的正面,随角度高低分为平射光、顺光和高位顺光。

正面光照射的主体会使人感觉很明亮,但立体感差。

B、前侧光。

指45度方位的正面侧光。

被摄体与人物有生气和立体感。

C、侧光。

又称90度侧光,侧光下的被摄体呈阴阳效果,能突出名暗的强烈对比。

D、后侧光。

又称侧逆光。

光线来自被摄体的侧后方,能使被摄体的一侧产生轮廓线条。

使主体与背景分离,从而加强画面的立体感与空间感。

E、逆光。

又称背光。

光线来自被摄体的正后方。

能使被摄体产生生动的轮廓线条。

使主体与背景分离,从而加强画面的立体感与空间感。

F、顶光。

光线来自被摄体的正上方,如中午的阳光。

G、脚光。

光线来自被摄体的下方,自然界常见于水面的反光。

3、主体的视觉效果
构图,最重要的是拍摄主角(即主体)应放在什么位置,这就是主体的定位。

在一幅好PP中,一般来说,应该用一个最吸引人视觉注意力的中心点,即“视觉中心”。

我们常见的画面中视觉中心的位置,可采用九宫格的“三等法”,构成井字形状。

即在一幅画面上用纵横各两条线组成井字,那么井字中的四个交叉点,就是排布摄影主体位置的最佳点。

为了达到画面的视觉效果,还要注意前景与背景的运用。

前景是指处于主体前面靠近镜头的景物,它是帮助主体反映季节特征、地方特征,促使观众产生联想、产生意境的效果。

背景是画面上主体后面的景物。

它是画面的组成部分,用以衬托主体。

注意背景要简洁,要与主体有鲜明的对比,它有提高主体视觉效果的作用。

4、线条的形式效果
自然界的很多物体一旦进入我们的镜头,很明显的形成了线条结构。

常见的构图有以下几种:
A、三角形构图
三角形构图在画面上有多种多样,如等边三角形,直角三角形,正三角形,倒三角形,还有斜三角形,侧三角形等。

正三角形有稳重、均衡、安定的特点,而倒三角形给人以不稳定感,但极有动感,视觉的刺激比较激烈。

另外,“V”字型构图也属于三角形构图。

B、S形构图
S形实际上是条曲线,属于规律的定型曲线,具有曲线的优点,优美而有活力和韵味,而且画面显得生动活泼,可有力的表现其场面的空间感与深度感。

C、十字形图
十字形是一条竖线与一条水平横线的垂直交叉。

这种构图给人以平稳,庄重,严肃感。

可表现成熟而神秘,健康而向上,但不易使横竖等长,一般竖长横短为好,如果两线长短一致,且交点等分,给人以对称感,缺少活力和动感,会减弱其表现力。

D、斜线交叉形构图
十字型的变形即为斜线交叉的构图。

将原来十字形的横竖两条线的交叉点为轴心,歪过来便成了两条斜线,以斜线交叉形式构成的画面与前者相比减少了对称的呆板,而更具有动感,更为活泼,舒展。

E、米字形构图
米字形构图不仅是“米”字形,而且是以一个交点为轴心的多线交叉图形,他有团结向内聚力的感觉。

其线条是交点内聚,有向心力的象征,如蝴蝶的两个翅膀,所以又称做“蝶形”构图。

F、框架形构图
框架形构图是把要表现的主体,用离镜头最近的树丛、花草等围在中心,使前景形成一个“框”,使观众透过框架欣赏主体,这种PP要注意框架与主体间要有强烈的明暗或虚实反差。

G、布满形构图
它不仅是指用一个单独的被摄体把画面占满,来突出主体,而且还指以较多数量的被摄体把画面布满,不留任何空白。

由于被摄体的影象挤的满满当当的,所以不会出现不均衡不稳重的问题,会给人以想象,把视线引到画面外。

H、对角线形构图
对角线构图一是指画面的4个角之间的关系和对角线的作用,二是指物体在画面中营造对角线,使画面活起来的构图形式。

对角线可引导人的视线而形成动感,让画面增加活力,使固定的影象有变化。

除了利用画面的对角线外,还可用景物在画面中营造对角线。

营造对角线的方式很多,常用的有倾斜画面,选择拍摄角度,利用透视等,使主体形成对角状态。

I、造向角形构图
造向角即在画面中有意营造角度,与对角线构图不同的是它是在画面中营造一个或几个角,以角来表示运动的方向。

角度越小,冲击力越大;角度越锐,动感越强。

这种构图可以营造气氛,增强艺术表现力。

造向角形式构图不仅可以利用建筑物,还可用其他人物群像、场面场景,均可造出角度来。

J、中心汇聚形式构图
中心会聚,就是画幅中的所有线条向中心会聚而来,形成一种交集状,将观众的视线引到会聚的中心点上。

这种构图除了要反映深向远方的线条外,要把主体景物安排在会聚点的位置上,不要形成会聚无主的局面。

K、对称形构图
对称形构图是指景物中相同或相似的形式因素,在中轴线两侧以对应关系展开或组合而构成一体。

对称,它要求画面的左右两侧或上下两端有互相对应的相同的物体,或者物体不完全相同,但其大小相称,位置对应。

5、影调的情感效果
在现实生活中,因光线照射的情况不同,物体吸收和反射光的特征不同,都有不同的颜色和亮度。

在画面上会显示出景物的明暗变化,从而使我们认识景物的形状、体积和质感。

如在最亮到最暗的影调中,不同深浅的影调层次多,过度趋势缓慢,这样的称为“柔调”,反之,称为“硬调”,处于二者之间的称“中间调”。

黑白色调占画面的比例不同,又会构成不同的感觉。

有的呈“高调”,有的呈“低调”。

彩色照片分:暖调、冷调、对比色调、和谐色调等等。

在这五彩缤纷的色彩基调中,它给人一种心理上的情绪性、象征性、功能性的感觉效果。

如:在不同色别中,暖色使人感到距离近,给人以温暖感;冷色则使人感到距离远,给人以凉爽感。

6、综合的艺术效果
综合以上几点,根据摄点、光线、主体、线条、影调的综合配置,PP在画面造型、视觉、形式、情感上产生了丰富的艺术效果。

当然,不可能全部很完美,但只要拍摄时注意这几方面的构图,定比随意拍出的PP来的完美与耐看。

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