庭院风格

中式、日式、美式、德式有一种美景叫庭院
随着居住水平的日渐提高，一些京城人开始拥有了属于自己的私人庭院。

但在私人庭院塑造方面，目前国内还是一个空白点，专业的庭院设计公司非常少，不少消费者只能从国外的景观塑造中寻找灵感和样板。

据乾图室内环境设计公司设计总监谢杰介绍，现在世界范围内的庭院景观设计，中式、日式、美式和德式的景观设计是目前最为流行、最有代表性的四种风格，从庭院的设计中能感受到不同国家的历史文化，人们对人性的感悟和偏好，从某种角度来说，庭院的设计是一个窗口，从这里能看到不同的民族文化。

本期我们就这四种风格进行详细的分析和介绍，希望对您有所帮助。

中式庭院泼墨山水
特点：浑然天成幽远空灵
设计理念：中国传统的庭院规划深受传统哲学和绘画的影响，甚至有“绘画乃造园之母”的理论，最具参考性的是明清两代的江南私家园林。

此时期私家园林受到文人画的直接影响，更重诗话情趣，意境创造，贵于含蓄蕴藉，其审美多倾向于清新高雅的格调。

此时期的园林代表作品可推无锡寄畅园、苏州拙政园、扬州影园，其审美特点是“接近自然”。

园景的主体是自然风光，亭台参差、廊房婉转作为陪衬，这里寄托园主人淡漠厌世、超脱凡俗的思想，在物质环境中寓藏着丰富的精神世界，苍凉廓落、古朴清旷是其美的特征。

必备元素：假山、流水、翠竹
“崇尚自然，师法自然”是中国园林所遵循的一条不可动摇的原则，在这种思想的影响下，中国园林把建筑、山水、植物有机地融合为一体，在有限的空间范围内利用自然条件，模拟大自然中的美景，经过加工提炼，把自然美与人工美统一起来，创造出与自然环境协调共生、天人合一的艺术综合体。

苏州沧浪亭的楹联“清风明月本无价，近水远山俱有情”就表现出园主视己与自然浑同一体，陶然与自然的闲适心情。

另一方面，我国的古典园林中特别重视寓情于景，情景交融，寓义于物，以物比德。

人们把作为审美对象的自然景物看作是品德美、精神美和人格美的一种象征。

值得一提的是，中国人把竹子作为美好事物和高尚品格的象征。

人们把竹子隐喻为一种虚心、有节、挺拔凌云、不畏霜寒的品格精神，所以竹子是中式庭院最具代表性的植物之一，除了竹子以外，人们还将松、梅、兰、菊、荷以及各种形貌奇伟的山石作为高尚品格的象征。

庭院是园林的延伸和微缩，按照《辞海》上的解释，“园”是指“四周常围有恒篱，种植树木果树、花卉或蔬菜等植物和饲养展出动物的绿地”。

而“园林”，在中国古籍里根据不同的性质，也称作园、囿、苑、园亭、庭园、园池、山池、池馆、山庄等，美英各国则称之为Ｇａｒｄｅｎ、Ｐａｒｋ、ＬａｎｄｓｃａｐｅＧａｒｄｅｎ。

它们的性质、规模虽不完全一样，但都具有一个共同的特点：即在一定的地段范围内，利用并改造天然山水地貌或者人为地开辟山水地貌、结合植物的栽植和建筑的布置，从而构成一个供人们观赏、游憩、居住的环境。

在当代，园林选址已不拘泥于名山大川、深宅大府，而广泛建置于街头、交通枢纽、住宅区、工业区以及大型建筑的屋顶，使用的材料也从传统的建筑用材与植物扩展到了水体、灯光、音响等综合性的技术手段。

美式庭院豪放油画
特点：大气、浪漫
设计理念：美国的先民们从遥远的欧洲来到这块新天地，为了逃避欧洲的腐败堕落，在没有欧洲封建的宗教和制度的种种束缚下，去开拓一片崭新的世界。

他们在这片广阔的天地间获得了最大的自由释放。

面对整片荒野，他们感受到原始自然的神秘博大，心灵受到强烈的震憾。

自然的纯真、朴实、充满活力的个性产生了深远的影响力，造就美国充满了自由、奔放的天性。

必备元素：草坪、灌木、鲜花
美国这一新生的民族，在北美的新大陆上对自然表现出了人类儿童般的天性，率真、自由，他们在与自然交流中如游戏般获得快乐。

在对自然的好奇和热爱中了解自然、融入其中。

美国人在自然风景和园林中是很快乐的。

丰富的自然：森林、草原、沼泽、溪流、大湖；草地、灌木、参天大树，构成了广阔景观，美国人把它引入自己的生活中，同时要把它引入城市，甚至建筑中。

美国人对自然的理解是自由活泼的，现状的自然景观会是其景观设计表达的一部分，自然热烈而充满活力，于是会有一大片的水面和巨大的瀑布、水层层跌落，自由地折过一个平台；中入下面深潭，漂流至更远的一块水面中，这自由的蜿蜒曲折，哗哗的水声，给都市营造了安静的生活场景，许多的意外和戏剧化也应合了美国异想天开的创造力，好莱坞场景与生活场景的互换与重迭。

日式庭院洗练素描
特点：简练而精于细节
设计理念：日本庭院受中国文化的影响很深，也可以说是中式庭院一个精巧的微缩版本，细节上的处理是日式庭院最精彩的地方。

此外，由于日本是一个岛国，这一地理特征形成了它独特的自然景观，较为单纯和凝练。

必备元素：碎石、残木、青苔
日本作为岛国，大海的意义非凡。

大海可以是铺天盖地，漫无际涯，排天大浪，拥云春雪；也可以是静穆单纯，旷远模糊。

白茫茫的大海令人静思，又会浮想，与日本禅宗的空灵、清远结合，能造就不同的景观，是静穆、深邃、幽远的枯山水，几块山石前应后台，白砂一片，绿苔在青石上，白墙上婆娑着竹影，这是亦自然亦人工的境界，是提炼的自然。

景观中以一方庭院山水，而容千山万水景象；日本人对自然资源的珍爱可以从他们对任何自然材料的特性挖掘中看到，草是经过疏理精心种在石缝中和山石边的，它要突现自然生命力的美；树是刻意挑选、修剪过的如同西方艺术的雕塑般有表情含义，置于园中，它是关键，要以一当十。

同样一小片薄薄的水面，滴水的声响，要勾起你许多想念，石材当然精心挑选，它的形态质感、色彩组合要提炼成神化的山水，不是自然恰似自然的景地，是人对名山大川的向往，是人对自然的向往。

太多的人工的痕迹，反倒衬出了浓缩的自然体验，纯净化的景象留下了大片思想的空白，这也就是东方景观的特征。

设计的精心和细致也培养了观者的敏感和多情，有太多的细腻的场景片断，把墨绿的松针摆放在石板地上，聚散有致，一株红枫在竹林深处，井边石头包上了厚厚的茸样的青苔，细流潺潺从竹槽中流入井中，颜色深重的石井，水中浮着几片红叶。

这种细微而注重细节，达到艺术近极致的程度，这种对自然的提炼，使自然景观的精心设计产生了深远的意味。

从现代的景观中，也可以看到这种沿袭的特点。

德式庭院精巧版画
特点：人为痕迹重，突出线条和设计
设计理念：在德意志民族的性格里好像有种大森林的气质：深沉、内向、稳重和静穆。

歌德曾说过：德意志人就个体而言十分理智，而整体却经常迷路。

理性主义、思辨精神和严谨而秩序，这已经成为德意志民族精神中的一部分。

从２０世纪初的包豪斯学派到后来的现代主义运动，我们都能清晰而深切地体会到德国理性主义的力量。

必备元素：修剪、设计、搭配
德国的景观设计充满了理性主义的色彩。

德国到处都是森林河流，墨绿色延绵无际。

在保护和合理利用自然资源的同时，他们更尊重生态环境，景观设计从宏观的角度去把握规划，使景观确实体现真正冥想的空间或“静思之场所”，它迫使观者去进行思考，超越文学、历史、文化常规，不断地对景观进行理性分析，辨析出设计者的意图及思想。

德国的景观是综合的理性化的，按各种需求、功能以理性分析、逻辑秩序进行设计，景观简约，反映出清晰的观念和思考。

简洁的几何线、形，体块的对比，按照既定的原则推导演绎，它不可能产生热烈自由随意的景象，而表现出严格的逻辑，清晰的观念，深沉、内向、静穆。

自然的元素被看成几何的片断组合，但这种理性透出了质朴的天性，来自黑森林民族对自然的热爱，自然中有更多的人工痕迹表达，自然与人工的冲突给人强烈的印象，思想也同时得到提升。

特点：台地式雕塑喷泉
设计理念：文艺复兴时期的意大利，在郊外建有别墅园林，它继承了古代罗马人的园林特点，采用了规划式布局而部突出轴线。

由于意大利半岛三面濒海，多山地丘陵，因而其园林建造在斜坡上。

在沿山坡引出的一条中轴线上，开辟了一层层的台地、喷泉、雕像等，植物采用黄杨或柏树组成花纹图案树坛，突出常绿树而少用鲜花。

必备元素：雕塑、喷泉、台阶水瀑
意大利庭院对水的处理极为重视，借地形台阶修成渠道，高处汇聚水源引放而下，形成层层下跌的水瀑，利用高低不同的落差压力，形成了各种不同形状的喷泉，呈塔状，或将雕像安装在墙上，形成壁泉。

作为装饰点缀的小品形持多样，有雕镂精致的石栏杆、石坛罐、碑铭，以及古典神话为题材的大理石雕像等，从而形成了很有自己风格的意大利台地式园林。

欧式庭院
欧式庭院以法国人和意大利人的设计而闻名于世，它们修剪整齐的灌木和纪念喷泉；此外，庭园还是有足够空间来建造一些装饰物，如日晷、神龛、供小鸟戏水的柱盆、花草容器等。

这类庭园甚少使用色彩，花坛里只种颜色单一的同种植物。

园木大多为观叶类、灌木类和树木。

花坛略带色彩，花草也用得十分稀少，每一个花坛四周都载黄杨，里面只种颜色单一的同类花草。

这类庭院构筑物较复杂，圆柱、雕像、凉亭、观景楼、方尖塔和装饰墙；其中活动长椅被广泛使用，通由木料制成或不上漆或者涂上一层白漆或涂上一层淡绿漆。