爵士乐常用的音阶
爵士乐中常用的调性以及判断应用
你究竟身在何方？—爵士樂中常用的調性以及判斷應用文／謝啟彬各位也許曾經聽過許多老前輩的叮嚀︰「不管是什麼，都得移十二調練習」往日“年少輕狂”的我們，也曾輕視這種訓練，直到在國外闖蕩多年後，方知其可貴之處。
然而我們現在將進一步延伸，以十五個調，代替原有的十二調。
至於在爵士樂中為什麼我們會用十五個調來說呢？其實就是習慣問題，因為爵士樂幾乎是以II-V來決定一個調性，所以用十五個調來算事前準備的“中獎率”比較高，對於一大票移調管樂器的幫助也比較大。
OK，請看：C大調（無升無降）由升記號往上五度循環～調（一個升）D大調（兩個升）A大調（三個升）E大調（四個升）B大調（五個升）> F#大調（六個升）C#大調（七個升）由降記號往下五度循環～調（一個降）Bb大調（兩個降）Eb大調（三個降）Ab大調（四個降）Db大調（五個降）> Gb大調（六個降）Cb大調（七個降）現在算算看有幾個調？當然，您一定看得出來後面的三個調與更後面的三個是同音異名（B=Cb、F#=Gb、C#=Db ），就是因為如此，在啟蒙學音樂或小提琴、鋼琴的古典教本中，就說是十二調（即為有十二個半音）。
更“龜毛”些，應該說十九個調，如果連Eb=D#、E=F b、Ab=G#、Bb=A#都算的話，但是，在爵士樂中，就是這樣約定俗成地常用這十五個調。
鐵齒的朋友，一定會說，那Cb調的曲子在哪裡？用B調不就可以了？OK，首先，當你看到Dbm7-Gb7時，你還要同音異名一遍嗎？哥哥，來不及啦！和絃進行已經Pass過去了，你Miss囉！如果你知道什麼是「降二代五」（Substitute Dominant Chord）的話，這就派上大用場囉！又有人說，C#m7-F#7也不會很難啊！吉他貝斯移一格就好了！姊姊，別忘了妳的Tenor薩克斯風朋友啊！他要看成Ebm7-Ab7（D#m7-G#7），Alto的則會看成Bbm7-Eb7，在爵士樂中您永遠得面對這些移調（Transposing）問題，要不然，多少人在《Cherokee》的Bridge段落“陣亡”您曉得嗎？例：The Bridge ("Tunnel") of《Cherokee》in Concert KeyBb大調→B大調→A大調→G大調→Bb大調Bb調次中音薩克斯風（Tenor Sax）的《Cherokee》是：C大調→Db大調→Cb(B)大調→A大調→C大調Eb調中音薩克斯風（Alto Sax）的《Cherokee》是：G大調→Ab大調→Gb大調→E大調→G大調瞭解了吧？我們練習這些調內的東西，不是要呆呆地一個音階從頭跑到尾就交差的，而是要把它們的終止式（Cadence）、II-V解決、調性和絃（Diatonic Chords）、和絃外音、趨近音…等等都拿來應用，才能於愈來愈複雜的爵士樂樂曲中無往不利！終究，這些東西是要練起來，然後「聽見」的，尤其在爵士樂即興中，不容許存在那種「某部份障礙」的問題—上臺前還要查書、推算、找音？那這樣還能即興嗎？我們要努力的，就是要事前排除這些障礙。
爵士音乐音节介绍
爵士乐常用的音阶1蓝调音阶：如C蓝调大音阶：1 2 b3 4 b5 6b7 1如C蜜克索里底亚蓝调音阶：1 2#2 3 4 5 6 b7如C多利亚蓝调音阶：1 2 b3 4 b5 还原5 6 b72.利底亚属七音阶：如：1 2 3 #4 5 6 b73变属七音阶：如：1 b2 b3 还原3#4 b6 b74.利底亚小音阶：如：1 2 b3 #4 5 b6 75.减音阶：如：1 2 b3 4 b5 b6 还原6 7b2 b3 还原3 b5 还原5 6 b7 1 b22 3 4 5 b6 b7 b1 b2 还原26.全音阶：如：1 2 3 #4 #5 #6 1b2 b3 4 5 6 7 b27.半音阶：这个例子省略，大家都知道什么是半音阶了在这里想谈谈一些关于爵士音阶使用时的看法，对于爵士乐总感觉苦涩难懂，学习资料偏少，不知如何下手，甚至入门都觉得很难。
我一位吉他龄有15年的朋友聊起爵士乐时，他也是连连摇头说：blues能弹的很有味道，但爵士真不知该如何入手！最初自己也感到这样的问题，后来粗浅的总结了一些，在这里和大家分享一下。
Jazz的几大要素：节奏，和声，即兴。
在这里主要浅谈即兴演奏问题。
即兴的关键在音阶的掌握上。
以下音阶是爵士音乐中最常用的。
一，首先是调式音阶，在调式音阶中分为2种，1是自然大调音阶的7种调式音阶，2是旋律小调的7种调式。
加在一起就有14个音阶。
1，自然大调调式音阶的第一种模式是我们一般所讲的1，2，3，4，5，6，7 。
C D E F G A B,也叫Ionian音阶。
音程的关系在3和4。
7和1上是半音（小2度）。
在其他的音上是全音（大2度）。
我这样写出来大家更能明白：1 2 34 5 6 71。
以大调自然音阶的下一个音D开始的音阶叫做dorian,用字母表示是D E F G A B C，但这时的音程关系发生了变化，以D为1时，1 2 b3 4 5 6 b7（1 23 4 5 67）。
爵士吉他演奏技巧与即兴表演
爵士吉他演奏技巧与即兴表演爵士吉他作为一种非常重要的乐器，对于爵士音乐的演奏有着举足轻重的作用。
在爵士乐中，吉他手既承担和弦伴奏的角色，又可以进行即兴的独奏表演。
本文将介绍一些爵士吉他演奏的技巧和即兴表演的要点，帮助吉他手在演奏爵士乐时更加游刃有余。
一、和弦演奏技巧在爵士乐中，和弦的演奏是吉他手必不可少的技巧之一。
下面是几种常用的和弦演奏技巧：1. 标准和弦：标准和弦是最基础的和弦演奏技巧，包括大调和弦、小调和弦、属七和弦等。
吉他手需要熟练掌握各种和弦的指法，并能够无缝衔接不同和弦。
2. 扩展和弦：扩展和弦是在标准和弦基础上加入其他音符的变化和弦，如六和弦、九和弦、十一和弦等。
吉他手可以通过运用扩展和弦来丰富和声效果。
3. 罗马数字和弦：爵士乐常使用罗马数字表示和弦。
通过学习罗马数字和弦的使用方法，吉他手可以更加灵活地进行和声伴奏。
二、旋律演奏技巧除了和弦演奏技巧，吉他手在爵士乐中还需要具备一定的旋律演奏技巧。
以下是几种常用的旋律演奏技巧：1. 手指滑动：手指滑动是一种常用的旋律演奏技巧，可以实现音符之间的连贯性。
吉他手需要通过练习，熟练掌握手指滑动的技巧，并注意保持音符的准确性。
2. 弹奏颤音：颤音是一种在音符上方抖动指头产生的音效。
吉他手可以通过练习颤音技巧，为演奏增添一些细腻的感觉。
3. 跨弦演奏：爵士吉他常常需要跨弦演奏，即在不同的弦上演奏音符。
吉他手需要通过练习，掌握跨弦演奏的技巧，使演奏更加丰富多样。
三、即兴表演要点在爵士乐中，即兴表演是吉他手展现个人才华和音乐个性的重要环节。
以下是一些即兴表演的要点：1. 音阶运用：吉他手需要熟练掌握各种音阶，并能够在即兴表演中灵活运用。
通过灵活运用音阶，吉他手可以创造出丰富多样的音乐效果。
2. 蓝调表达：蓝调是爵士乐中常用的音乐风格之一。
吉他手可以通过运用蓝调音符、弯音和滑音等技巧，使即兴表演更富感情和个性。
3. 和声理论：吉他手需要对和声理论有一定的了解，能够在即兴表演中灵活变化和声。
爵士和声音阶
爵士乐常用的音阶来源：罗杰的日志1蓝调音阶：如C蓝调大音阶：12b34b56b71如C蜜克索里底亚蓝调音阶：12#23456b7如C多利亚蓝调音阶：12b34b5还原56b72.利底亚属七音阶：如：123#456b73变属七音阶：如：1b2b3还原3#4b6b74.利底亚小音阶：如：12b3#45b675.减音阶：如：12b34b5b6还原67b2b3还原3b5还原56b71b22345b6b7b1b2还原26.全音阶：如：123#4#5#61b2b34567b27.半音阶：这个例子省略，大家都知道什么是半音阶了在这里想谈谈一些关于爵士音阶使用时的看法，对于爵士乐总感觉苦涩难懂，学习资料偏少，不知如何下手，甚至入门都觉得很难。
我一位吉他龄有15年的朋友聊起爵士乐时，他也是连连摇头说：blues能弹的很有味道，但爵士真不知该如何入手！最初自己也感到这样的问题，后来粗浅的总结了一些，在这里和大家分享一下。
Jazz的几大要素：节奏，和声，即兴。
在这里主要浅谈即兴演奏问题。
即兴的关键在音阶的掌握上。
以下音阶是爵士音乐中最常用的。
一，首先是调式音阶，在调式音阶中分为2种，1是自然大调音阶的7种调式音阶，2是旋律小调的7种调式。
加在一起就有14个音阶。
1，自然大调调式音阶的第一种模式是我们一般所讲的1，2，3，4，5，6，7。
C D E F G A B,也叫Ionian音阶。
音程的关系在3和4。
7和1上是半音（小2度）。
在其他的音上是全音（大2度）。
我这样写出来大家更能明白：12345671。
以大调自然音阶的下一个音D 开始的音阶叫做dorian,用字母表示是D E F G A B C，但这时的音程关系发生了变化，以D 为1时，12b3456b7（1234567）。
以再下一个音E开始的E F G A B C D的音程关系也发生了变化，以E为1时，1b2b345b6b7(1234567)。
用这种方法推导出了所有2，旋律小调调式音阶，为了不复杂化这里直接写出旋律小调音阶的音程关系，这样大家比较容易理解我在今后的文章中会具体阐述旋律小调的由来。
学习爵士乐中的三种和弦进行
学习爵士乐中的三种和弦进行（教案）一、教学目标：1.了解爵士乐的基本和弦结构和常见的和弦进行。
2.理解和学会三种常见的爵士乐和弦进行（Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ，Ⅰ-Ⅵ-Ⅱ-Ⅴ和Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ）。
3.学会应用这三种和弦进行进行即兴演奏。
二、教学内容：1.爵士乐基本和弦结构爵士乐中的和弦通常由三个或更多音符组成，可以视为一个和弦。
常见的如大三和弦（由根音、大三度和纯五度构成）、小三和弦（由根音、小三度和纯五度构成）等。
2.爵士乐常见和弦进行在爵士乐中，常见的和弦进行可以大致分为三种：（1）Ⅰ-Ⅳ-ⅤⅠ-Ⅳ-Ⅴ和弦进行是爵士乐中最常见的和弦进行之一，用于许多爵士标准曲目。
和弦进行中，Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ指的是大调中的第一、第四和第五级音符。
例如，在C大调中，Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ的和弦分别是C、F、G。
这个和弦进行可以用许多标准曲目，如“棕色眼睛的女孩”和“爵士乐圣歌”中常出现。
在即兴演奏中，使用Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ和弦进行是常用的方法，演奏者可以通过这种和弦进行来进行自由即兴演奏。
（2）Ⅰ-Ⅵ-Ⅱ-ⅤⅠ-Ⅵ-Ⅱ-Ⅴ和弦进行也是爵士乐中非常常见的和弦进行之一，在爵士标准曲目中经常使用。
和弦进行中，Ⅰ-Ⅵ-Ⅱ-Ⅴ指的是大调中的第一、第六、第二和第五级音符。
例如，在C大调中，Ⅰ-Ⅵ-Ⅱ-Ⅴ的和弦分别是C、Am、Dm、G。
这个和弦进行在许多爵士曲目中被使用，如“甜蜜的乔治亚·布朗（Sweet Georgia Brown）”和“可爱的佩姬（Lovely to Look at）”。
使用这种和弦进行时，演奏者可以通过多次循环和弦进行，寻找和弦之间的联系并进行即兴演奏。
（3）Ⅱ-Ⅴ-ⅠⅡ-Ⅴ-Ⅰ和弦进行是爵士乐中非常常见的和弦进行之一，这个和弦进行经常出现在爵士标准曲目的A部分末尾。
和弦进行中，Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ指的是大调中的第二、第五和第一级音符。
例如，在C大调中，Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ的和弦分别是Dm7、G7、Cmaj7。
这个和弦进行可以在许多爵士标准曲目中找到，如“秋日的忧郁（Autumn Leaves）”和“乔伊尼奥·金奴（Cherokee）”。
什么是g大调
什么是g大调什么是G大调？G大调是西方音乐中的一个调式，也是十二个音调中的一个。
它以G音作为音阶的起点。
在G大调中，包括了G、A、B、C、D、E和F#这七个音调。
这些音调按照特定的音程排列，形成了G大调的音阶。
G大调是西方音乐中最常用的调式之一。
它的简洁明亮的特点使得它被广泛运用于各种音乐作品当中。
无论是古典音乐、流行音乐还是爵士乐，G大调都是经常被选用的调式之一。
为什么G大调如此流行？这是因为它的音阶与吉他和其他弹拨乐器的标准调弦相吻合。
对于吉他手来说，G大调是非常自然和容易谱写和弹奏的调式。
另外，G大调的音色非常明亮，给人一种欢快和轻快的感觉，因此它在许多愉快的旋律中得到了广泛的运用。
G大调的音阶包含了七个音调，分别是G、A、B、C、D、E和F#。
这些音调按照特定的音程排列，形成了一个完整的音阶。
相对于其他调式，G大调的音阶结构相当简单而容易理解。
除了基本的音阶外，G大调还具有与之相关的和弦。
这些和弦是由音阶的不同音调组合而成的。
在G大调中，常用的和弦包括G、Am、Bm、C、D、Em和F#dim。
这些和弦用于构建和伴奏G大调的音乐作品。
G大调的音阶和和弦有着独特的情感色彩。
它们给人一种明亮、欢快和轻快的感觉。
因此，G大调常被用于表达喜悦、轻松和愉快的情感。
许多流行乐曲都使用了G大调，因为它给人一种积极向上的感觉。
除了这些基本的概念之外，G大调还与音乐理论中的其他元素有着密切的关系。
例如，G大调的相对调是E小调，它们共享相同的音符，只是以不同的音为起点。
而且，G大调也与其他调式有着不同的调性关系，这使得它在调性变化和调性转换的乐曲中非常有用。
总的来说，G大调是西方音乐中最常见和流行的调式之一。
它以其简洁明亮的特点而受到喜爱，并广泛应用于各种音乐作品中。
如果您对音乐理论感兴趣，学习和理解G大调将为您打开了解和欣赏更多音乐的大门。
无论是作曲、演奏还是欣赏音乐，对于G大调的理解都将使您的音乐之旅更加丰富和有趣。
JAZZ音阶和术语表
JAZZ音阶和术语表升高半音+或# H=HAIF STEP 半音降低半音-或b W=WHOLE STEPJAZZ是沒有所谓的特定爵士音阶.它主要是在于和弦上的配置.使其和声多元化.如简单的歌曲.用三两个"顺阶和弦"就可做完整首.但爵士卻以多调性等的和弦混用.像副属七.变化属七.二五一.降二代五.降六代二.连接减.经过减.....越复杂越见其风格.融入各音乐后便有了.爵士蓝调.爵士搖滾.流行爵士.前卫爵士等。
由于JAZZ的演奏家，作曲家，教育工作者在和弦与音阶符号的常用术语方面一直没有统一的规定，因此，初学者很有必要对描述同一音阶旋律的各种记谱法加以了解！下面列出的是最常见的符号，是按照从最常用到最不常用的顺序排列的！△=大调音阶/大和弦或大七度音，英文字母后面的7表示把某音阶的第7级音降半音，使其具有属七的性质！英文字母旁边的短横线（—）表示把音阶的第三级音和第七级音降低半音，这样使音阶具有小调调性（多利亚小调音阶英文是DORIAN），例如C—，F—，Eb—等…………！Ф表示半减（对不起，半减的符号很难找我只有用这个代替了，这个是直的，真正的半减符号是斜的！）C-△表示含有大七度的小调音阶/小和弦。
-3表示小三度！大调（伊奥尼亚）IONIAN（WWHWWWH）C，C△，Cmaj,Cma,Cma7,Cmaj7,CM,CM7属七（混合利低亚）（WHWWWHW）C7,C9,C11,C13小七（多利亚）（WHWWWHW）C-,C-7,Cmi,Cmi7,Cm7,Cmin,Cmin7利底亚（有#4级音的大调音阶）（WWWHWWH）C△+4，Cmaj+4,CM+4,C△+11,C△b5半减（罗克利安）（HWWHWWW）CФ，Cm7(b5)有#2级音的半减（#2罗克利安）（WHWHWWW）CФ#2，CФ+2减（WHWHWHWH）C。
（大家把这个小圆圈放在上面就可以了）C。
7，Cdim7!!!!!!属利底亚（有#4级音的属七）（WWWHWHW）C7+4，C7+11，C7b5+4全音音阶（增）（WWWWWW）C7+，C7aug,C7+5,C7+5+9+4属七使用减音音阶（HWHWHWHW）C7b9,C7b9+9+5减全音音阶（变化音阶）（altered scale)(HWHWWWW) C7+9,C7Alt,C7b9+4+5增利底亚（有#4和#5级音的大调音阶）（WWWWHWH）C△+4，C△+5旋律小调（仅上行）（WHWWWWH）C-△，Cmin(maj7),Cmi△,C-△(MELODIC)和声小调（WHWWWWH-3H）C-△，Cmi△,C-△(HAR),C-b6挂留四（WHWWH-3H）C7sus4,G-7/C,C7sus,C4布鲁斯音阶（由演奏者自己斟酌决定）（-3WHH-3W）（1 b3 4 #45 b7 1)这些是西方音乐中最常用的和弦/音阶当我们谈到“性质”时，即指大，小，增，减等特性。
七和八的变调规律
七和八的变调规律七和八的变调规律是指在音乐中使用七音和八音的变调方式。
七和八音是西方音乐中的两个重要音程，它们在音乐中的运用具有丰富多样的变化和表现力。
本文将详细介绍七和八音的基本概念、特点以及常见的变调规律，以及七和八音在不同音乐风格中的运用。
一、七和八音的基本概念与特点1.七音：在西方音乐体系中，七音指的是离主音最近的下一个音，也即半音阶中的第七个音。
在C大调音阶中，七音即为B音。
七音通常具有短暂的紧张感，常被用于制造音乐的悬念和高潮部分。
2.八音：八音即是半音阶中的第八个音，也就是下一个八度音。
在C大调音阶中，八音为C音。
八音是音乐中最基本和最稳定的音，它能给人一种稳定感和完整性。
二、七和八的变调规律1.七的变调规律：(1)主音向八音的升调：即将七音上升到八音的位置，产生半音的变化。
这种变调通常具有一种高亢、振奋的感觉，常用于创造紧张的音乐氛围。
(2)自七音的下落：即将七音下降到六音的位置，产生半音的变化。
这种变调通常具有一种舒缓、缓解紧张的作用，常用于音乐的解压部分。
2.八的变调规律：(1)主音向七音的降调：即将八音下降到七音的位置，产生半音的变化。
这种变调通常会给音乐带来一种悬念的感觉，常用于创造紧张、未决的音乐效果。
(2)自八音的上升：即将八音上升到七音的位置，产生半音的变化。
这种变调通常会给音乐带来一种解压、稳定的感觉，常用于音乐的舒缓部分或作为音乐的结束。
三、七和八音在不同音乐风格中的运用1.古典音乐中的七和八音变调：古典音乐是七和八变调运用最多的音乐风格之一。
在古典音乐中，七和八音的变调常常被用于表达情绪的转变、音乐主题的发展以及创造悬念和高潮部分。
例如，贝多芬的《命运交响曲》中使用了七音的变调来表达不同乐章之间的过渡和情绪的转变，而八音的变调则常被用于乐曲的高潮部分或作为乐曲的结束。
2.流行音乐中的七和八音变调：流行音乐中，七和八音的变调也是常见的。
在流行音乐中，这种变调通常被用于制造音乐的紧张感和悬念，增加曲目的吸引力。
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爵士乐常用的音阶
1蓝调音阶：
如C蓝调大音阶：1 2 b3 4 b5 6b7 1
如C蜜克索里底亚蓝调音阶：1 2#2 3 4 5 6 b7
如C多利亚蓝调音阶：1 2 b3 4 b5 还原5 6 b7
2.利底亚属七音阶：
如：1 2 3 #4 5 6 b7
3变属七音阶：
如：1 b2 b3 还原3#4 b6 b7
4.利底亚小音阶：
如：1 2 b3 #4 5 b6 7
5.减音阶：
如：1 2 b3 4 b5 b6 还原6 7
b2 b3 还原3 b5 还原5 6 b7 1 b2
2 3 4 5 b6 b7 b1 b2 还原2
6.全音阶：
如：1 2 3 #4 #5 #6 1
b2 b3 4 5 6 7 b2
7.半音阶：
这个例子省略，大家都知道什么是半音阶了
在这里想谈谈一些关于爵士音阶使用时的看法，对于爵士乐总感觉苦涩难懂，学习资料偏少，不知如何下手，甚至入门都觉得很难。
我一位吉他龄有15年的朋友聊起爵士乐时，他也是连连摇头说：blues能弹的很有味道，但爵士真不知该如何入手！最初自己也感到这样的问题，后来粗浅的总结了一些，在这里和大家分享一下。
Jazz的几大要素：节奏，和声，即兴。
在这里主要浅谈即兴演奏问题。
即兴的关键在音阶的掌握上。
以下音阶是爵士音乐中最常用的。
一，首先是调式音阶，在调式音阶中分为2种，1是自然大调音阶的7种调式音阶，2是旋律小调的7种调式。
加在一起就有14个音阶。
1，自然大调调式音阶的第一种模式是我们一般所讲的1，2，3，4，5，6，7 。
C D E F G A B,也叫Ionian音阶。
音程的关系在3和4。
7和1上是半音（小2度）。
在其他的音上是全音（大2度）。
我这样写出来大家更能明白：1 2 34 5 6 71。
以大调自然音阶的下一个音D开始的音阶叫做dorian,用字母表示是D E F G A B C，但这时的音程关系发生了变化，以D为1时，1 2 b3 4 5 6 b7（1 23 4 5 67）。
以再下一个音E开始的E F G A B C D的音程关系也发生了变化，以E为1时，1 b2 b3 4 5 b6 b7(12 3 4 56 7)。
用这种方法推导出了所有的7种音
阶。
2，旋律小调调式音阶，为了不复杂化这里直接写出旋律小调音阶的音程关系，这样大家比较容易理解我在今后的文章中会具体阐述旋律小调的由来。
旋律小调：1 2 b3 4 5 6 7。
大家可以把它理解为降了3音的自然大调音阶。
运用上面的方法我们也可以得到演变出来的音阶。
在以下的表中具体列出来了
大家要完全掌握这14个音阶需要花点时间，因为还有12个调的关系，也就是每一个调都会有14个这样的音阶，总共168个音阶。
二，大家在图中也看到了减音阶和全音阶。
1，减音阶是以半音全音交替出现的音阶，但在实际运用中一个减音阶可以在4个调的属七和玄以及减七和玄上运用，3个减音阶就可以完成12个调的属七和玄以及减七和玄的演奏，用法非常强大。
2，全音阶是以全音交替出现的音阶，在实际运用12个调中一共有2个。
三，一些常用的音阶
1，blues ：1 b3 4 #4 5 b7 最常用在小7和玄以及属和玄上
2，大调bebop：1 2 3 4 5 #5 6 7 最多用在大7和玄上
3，属bebop ：1 2 3 4 5 6 b7 7 最多用在属和玄上
4，小调bebop：1 2 b3 3 4 5 6 b7 最多用在小7和玄上
这里粗浅介绍了一下爵士音阶，对于一些音阶在实际中的运用在下面会和大家一起探讨。
大调调式音阶在前面的文章中简单介绍了一下，这里主要介绍在实际音乐中的用法。
1，第一种模式ionian。
1 2 3 4 5 6 7，相关联的和玄是maj7，也就是在Cmaj7的时候可以使用C调的1 2 3 4 5 6 7，在Gmaj7的时候使用G调的1 2 3 4 5 6 7。
但要注意的是它的第4个音，在演奏的时候会产生不和谐的音响，需要注意使用。
maj9同样可以使用ionian音阶，而在maj11，maj13上并不常用。
2，第二种模式dorian，1 2 b3 4 5 6 b7。
相关联的和玄是m7，要注意的是在m7上dorian比小调音阶更常用。
在m9，m11，m13上也是经常出现。
比如在Cm7的时候就可以使用C调的1 2 b3 4 5 6 b7（C D bE F G A bB），在Gm7的时候使用G的1 2 b3 4 5 6 b7（G A bB C D E F）
3，第三种模式phrygian，1 b2 b3 4 5 b6 b7，phrygian偶尔会用在m7和玄上使用，如果m7b9出现则暗示使用phrygian音阶，还有就是sus4，susb9和玄也是适合phrygian音阶使用。
这里特别要提到的是phrygian音阶在属和玄上的使用是很重要的一个环节，在G7上使用Gphrygian会有很强的离调感觉，在爵士乐中作为变化经常出现在音乐中。
4，第四种模式lydian，1 2 3 #4 5 6 7，这也是一个经常使用的音阶，在maj7上你可以尝试lydian与ionian相互交替使用。
5，第五种模式mixolydian，1 2 3 4 5 6 b7，这个音阶最常使用在属和玄上比如C7的时候就可以使用C调的1 2 3 4 5 6 b7，但要注意的是4音产生的不和谐，在C7的时候同样可以交替使用C调phrygian音阶。
6，第六种模式aeolian，1 2 b3 4 5 b6 b7，这个音阶其实也叫做自然小调音阶，它是自然大调音阶的第6个音开始的音阶，也是我们大家比较熟悉的音阶。
虽然说aeolian可以放在m7上演奏，但更多是使用在m7b6上。
在m7上，大家可以交替使用aeolian，phrygian，dorian。
7，第七种模式locrian，1 b2 b3 4 b5 b6 b7,这个音阶的使用是在半减七和玄m7b5上的，这个音阶的2音会产生不和谐，需要注意。
以上是关于大调调式音阶的使用方法，也是现代音乐重要的基础。
旋律小调的调式音阶更多的涉及到爵士领域，在后面会继续探讨
旋律小调调式音阶在实际中的运用
在这里要向大家分享下旋律小调的由来。
在经典的和声理论中，也就是欧洲古典理论小调音阶分为3种：自然小调，旋律小调与和声小调。
自然小调：1 2 b3 4 5 b6 b7
和声小调：1 2 b3 4 5 b6 7
旋律小调：1 2 b3 4 5 6 7
其中旋律小调与和声小调是从自然小调中变化而来的。
大调音阶的7音通常叫做导音，因为它与主音的关系是小2度。
很容易旋律性的进行到主音上。
自然小调的7音到主音的关系是大2度，它进行到主音上会产生不和谐感。
和声小调中含有导音，但如果你演奏这个音阶，你会发现6音到7音的进行很不和谐，他们之间是增2度关系，在古典和声理论中为了解决这个不和谐的问题，便把6音也生高了一个小2度，于是产生了旋律小调音阶。
在古典和声理论中常会用到它的上行模式1 2 b3 4 5 6 7，因为7音不能到主音上。
所以下行时常用自然小调来代替1 2 b3 4 5 b6 b7。
但是在爵士乐中没有这样的样的区别，都用旋律小调。
旋律小调也叫做爵士小调，它的7种模式在爵士乐中属于高级音阶，掌握这些音阶的使用方法对学习音乐是有很大好处。
在一般的流行音乐，民谣音乐中很少使用，属于专业领域的音乐知识。
第一种模式melodic minor：1 2 b3 4 5 6 7，使用在m6，以及m-maj7（含有大7度音的小和玄）上。
第二种模式dorian b2：1 b2 b3 4 5 6 b7，这个音阶除了#6音外与phryian是一样的，所以也叫做phryian #6，常使用在m7和玄上我个人非常喜欢用这个音阶与dorian 音阶相互交替使用。
第三种模式lydian增音阶：1 2 3 #4 #5 6 7，这是一个带有#5音的lydian音阶，主要是用在maj7#5和玄上
第四种模式lydian属音阶：1 2 3 #4 5 6 b7，这是一个使用在属7和玄以及maj7和玄上
第五种模式没有专门的名字不过也可以叫做mixolydian b6：1 2 3 4 5 b6 b7，使用在属7和玄上。
第六种模式locrian #2：1 2b3 4 b5 b6 b7 此音阶常和locrian交替使用在半减7和玄m7b5上
第7种模式ALT：1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 它的名字有很多一般叫做变化音阶，它是爵士乐中非常重要的几个音阶之一，也是后bop音乐中不可少的音阶。
此音阶暗示的属和玄是目前为止最多的，属7b5，属7b9，属7#5，属7#9，属7#5#9，上都可以使用，你甚至可以在一个属7和玄上使用它。
它有独自特别的效果。
以上是关于旋律小调（爵士小调）的运用，没有介绍的还有减音阶，全音阶，bebop音阶，在后面会继续介绍。
学好调式音阶以及属和玄音阶也就抓住了爵士即兴的关键。