中国画的古代色彩观及现代拓展
浅析中国画的古代色彩观及现代拓展
【关键词】意象色彩；现代中西色彩融合；色彩的拓展
大家都知道，人类最早产生对色彩的感应，是缘于阳光照射到物体的反射光，随着四季阳光的不同变化，人类对一开始混沌的色彩有了最初的感知。那时人们因为对色彩了解的局限，只能以静态的色彩形式，反映外在相对恒定的色彩。一个地域会产生一个地域相对独立的审美观，相对对物象造型对色彩感受的独特感受。中国的古代绘画中对色彩的观念是以意象色彩为主导，并且取得了独到的艺术成就。原因很简单，意象色彩不是通过色彩在人的眼睛视网膜上的真实再现，而是由于文化的影响，透过物体本身，我们所表现的色彩更本质，以物抒情，因而表现形象固有色的色彩关系，更主观更主动。是一种以心表意，产生了如宋代文人画，主观的抛弃了自然趁呈现的丰富色彩，在老子“五色令人目盲”的文化影响下，首推“墨分五色”，“繁彩寡情”的色彩观，从艺者普遍对耀目的色彩长期采取约束控制甚至到了排斥的程度。翻开我们古代任何一本画学专著，皆可找到这方面的证据。 如：“画道之中，水墨为最上”，“草木繁荣，不待丹绿之朱，云雪飘扬，不待铅粉而白。山不待空青而翠，凤不待五色而粹，是故运墨而五色俱，谓之得意。意在五色，则物象乖矣”等等。在这种主流态度的胁迫下，宋元以来的色彩一直不能舒展的发展。中国画的着色被称为“布色”或“设色”，都只在强调依照某些特定的法则，来主观刻意形成主观的色彩过程。这过程犹如书法中一笔一划的书写过程，每一笔都有对前一笔的回应，尽管其形式意味具有极简的色彩创作的神趣，但文人画墨色气韵的获得无疑是以压抑了人的色彩本质丰富性为代价。
1 中国画古代的色彩观
在中国古代色彩发展过程中，光色的表现尽管在某些方面有所涉猎，但主流方面一直没有受到充分的发展。文人画尤其是山水画，虽然强烈感受到四季山川，晨昏朝夕，雨雪飞虹所呈现之自然色彩流变的影响，但是由于中国意象色彩传统，山水画家仅以将动态的色彩转化为用笔墨呈现的“气韵生动”形式。而实质上，大自然中的“流光溢彩”和民间节日中庆典中的篝火、焰火恰恰补充了中国古代色彩动态性方面的不足。中国画也讲随类赋彩，这种印象形色彩观念，第一次在绘画中明确色彩的形式应当根据自然界的物象不同而产生不同的表现形式。但提出后受到批评。虽然受到冷遇，但人们开始慢慢接受审美中给予色彩一个恰当的位置的新观念，也表现出当时中国古代色彩艺术在模仿自然方面有了一个初步的理性认识，对显出特征的自然物象的色彩有所区分产生了积极的意义。
中国古代还有这样的审美模式，以水墨为上来表现自然物象的本质。但基本局限于山水画中，人物画开始慢慢以色彩绚丽为主要风格。走着一条水墨与色彩并行发展的道路。我们来看，比如汉画，基本以墓室壁画为主，具备了水墨画的基本形式。唐宋兴起的文人画只不过是检起汉画中的水墨资源而已。水墨人物画更是从色墨交融的人物绘画中衍生出来，并且到了宋代人物画笔墨与色彩的关系，一方面不断拓展水墨人物画的表现语言，另一方面也未放弃色彩与笔墨结合的追求。宋代一些人物画家，为了突出笔墨，将色彩处理的单纯一些，平面一些，牺牲一些色彩的表现力。色彩以平涂为主，变化较少，且尽量不覆盖线条。日本现代人物画，非常接近敦煌壁画的没骨画法，尽管明治以前日本画一直追随唐宋绘画的脚步，还是比较注重笔墨语言的。可是从横山大观的“朦胧体”开始，近代日本画家放弃了笔墨，而讲究色彩的表现。从某种意义上来讲，发展了宋代以后缺席的没骨人物画。
2 中国画色彩的现代拓展
中国古代绘画为后世留下了丰富的笔墨与色彩传统。随着20世纪初一些绘画前辈纷纷留法旅欧，带来了一些西方现代的绘画表现观念。近代的西学东渐，中国现代人物画，吸收了西方素描的一些表现手法，色彩上接受了油画光色表现的一些成果，但中国人物画仍然在水墨、没骨、淡彩、重彩的范围内探索。特定的历史时期，中西方科学色彩观通过现代美术教育体系，影响着现代中国画家。许多具有现代美术学院教育背景的人物画家，试图用西方的色彩与笔墨结合探索出一条路子。但是由于色彩理念存在的差异，很快发现笔墨与类似油画的浓色厚彩在表现上是相冲突的。分离或结合笔墨与色彩关系仍然是现代人物画家在作画时不得不思考、选择的问题，每位画家立足不同使人物画风格继续演变。
在现代中国绘画中，能不能找到一条运用笔与色彩结合的，姑且叫做色笔，来嫁接动态的光色，在绘画语言中不减弱甚至强调笔墨写逸之气，来拓展传统意象色彩的表现力。 我们探索分两步走，第一阶段，在原有结实的笔墨造型中寻求色彩的创新。将中国画写意抒情的品格与西方的印象派绘画的审美追求相沟通，借助西方绘画语言对传统水墨语言系统进行创新。主要集中在构成与色彩的两个方面。将意象色彩向感觉性的动态光色转化。借鉴西方绘画的色彩将其引入水墨系统中。把传统水墨自我循环的封闭语言结构，进行墨与色的结合，使其向直观体验靠拢，这样既突出了光感，又丰富了色彩，水墨气韵与色彩的效果相互映衬协调统一，平衡古典作风与现代技巧，使画面获得感觉真实与丰富层次。
第二阶段色彩成为重要的问题而需要慎思。沈宗骞在《芥舟学画编》指出：“人之颜色，由少及老随时而易”这对当今画家的色彩感觉发现有一定的启示作用，但要真正实现色彩随时而变却不是一件轻而易举的事情。他要求艺术家在开放的观念下，随时间不断变换与增强自己的主体精神。无论是印象派画家马奈还是梵高，他们把色彩当作一种情感和有趣的问题，梵高坚实有力的色彩，传达出自己热烈的色彩情感律动，因此它的绘画形式才引起震惊世界的情感色彩共鸣。色彩不囿于体现形象神韵，渲染氛围的绘画语言，更是提升到直抒画家胸臆的生命之色。主色调的抓取成了创作的核心问题。画家从情感体悟出发，以物象的本色为基础，进行提炼、夸张、装饰，使以情运色达到淋漓尽致的境界。
中国造型艺术强调色彩的象征意义与文化内涵，古人提出的随类赋彩的理论，在当今仍然启发着现代的画家，这一敷色观念具有主观随意性，进一步在当今的中国绘画中意义重大。再加上走出去引进来，西方的绘画理论西方的绘画技巧，也不断冲击中国的绘画。我们是放弃本质全盘西化，还是以我为主，中西融合，不失本来中国画之本体。显然我们在任何变革的时代不能失去自我，失去自己的本体。中国现代写实画风，显然最明显的吸收了西方的绘画语言，西方某些色彩理论，也无疑成为成为写实画风的色彩理论依据，虽然对传统色彩的理论带来很大的冲击，但也产生未知的无限艺术含量及艺术的向前发展。
中国意象色彩的现代化创新，改变了传统绘画片面性的发展状况，变革传统也是历史的必然。打破原有的美学元素的平衡，彰显时代新追求的冲击力，我们作为新时代从事中国绘画的画者，一方面更好的继承原有传统的精华，一方面敏感的接受时代新的色彩观念的体悟，来更好更恰当的拓展中国画的色彩元素。
【参考文献】
[1]黎元广.中西色彩比较.1版[m].河北美术出版社，2006，10.
[2]曹玉林.当代中国画体格转型.1版[m].上海书画出版社，2006，9.
[3]黎元广.东方色彩研究.1版[m].黑龙江美术出版社，1994，8.
[责任编辑：杨扬]
中国画线条除表现结构轮廓，还传达画家的情感意趣！
中国画线条除表现结构轮廓，还传达画家的情感意趣！
线条是造型艺术重要的表现手段之一。
人类最初的绘画形象就开始用线来描绘。西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画和法国拉斯科洞穴壁画都留下了原始人用线的痕迹。人类对事物的视觉印象首先是“形”的感受，而描绘“形”的最直接、最简练的手段便是以线造型。
以线造型是中、西方绘画的共同之处。我们从保存到现在的古希腊、古罗马的艺术品及后来的西方艺术大师的作品中可感受到西方绘画艺术线的多样风格和有别于中国传统绘画的用线特征。
古希腊艺术中有一种画于陶器上的“瓶画艺术”。公元480年左右瓶画艺术进入高峰，其严谨和谐的整体结构、注重人物内心刻画的生动情态，尤其那优美而流畅的线条，将写实风格和装饰风格有机结合，体现了古希腊线描艺术的高度技巧。
西方早期的画家更多愿意把线与光影结合起来塑造形体和描绘物象。欧洲文艺复兴时期三大巨匠之一达·芬奇的作品《自画像》，我们从这幅作品可以看出线条传达出丰富的信息，这件作品的线条是依附于人物的形体结构同光影互为补充来描绘人物一线条暗示了结构和剖面。
而欧洲文艺复兴时期另一巨匠米开朗基罗的作品《利比亚女巫的习作》，用线简练而富有表现力，线条的走向则暗示了光的存在，从而再现了肌肉、骨骼运动的方向，使身体更具运动张力和动感。这得益于画家对人体解剖、人体结构的深刻理解和对明暗体积的认识。
17世纪下半叶，欧洲绘画用线异彩纷呈，安格尔是这一时期最负盛名的画家之一他的作品《小提琴家格尔尼尼》创作于这时期，作者用谁确、简练、近乎极致的线条去描绘人物的形体结构、面部特征和衣褶变化以及人物的内在情感，体现了安格尔干净、细腻、华丽、谁确、洗练的用线风格，显示出画家极其深厚的艺术功力和精湛的技艺。法国画家卢奥用毛笔画的《女模特》似乎是中国当代画家的人物水墨画。他的用线则暗示了光的方向，我们从卢奥洒脱、率真的用线中，可以感觉到画家炽烈的激情和非凡的创造力。
西方的现代绘画极具抽象形式美感，它更接近于中国画线条和中国传统书法的精神意义上的表达。画面的线条已不再依附于光影，而是以线为主或略施明暗或在结构转折处用一种异于轮廓的粗线来描绘。法国画家马蒂斯的钢笔速写是用一种纯的线条来表达自我世界，他的线条是率真的情感宣泄。而奥地利表现主义画家席勒的作品《画家与镜前的女模特》则以简洁、明快的线条表达了复杂的透视关系，体现了画家简约、单纯的艺术风格。
浅论中国山水画意象色彩表达
浅论中国山水画意象色彩表达
哈尔滨理工大学艺术学院/孙鹏昆靳玉海
摘要：中国山水画意境悠远、博大精深，在画面境界追求和个性表达上，色彩发挥了至关重要的作用。山水画家到大自然中去感悟山川河流，对大自然氤氲景象有了深刻体悟与领会，再通过高度凝练的意象色彩予以表达，它是情深意切的情感传达，是人与自然的和谐统一，体现了“天人合一”的哲学思想。本文通过对古代和现代经典山水画作品的色彩分析，阐述中国山水画意象色彩表达。关键词：中国山水画意象色彩自然山川
中国山水画意境悠远、博大精深，已经有一千多年的悠久历史。从古至今，画家在山水画境界追求和个性表达上，色彩发挥了至关重要的作用。中国山水画的色彩运用受中国传统文化的影响，抒情达意，寄托胸怀，形成了具有民族文化精神的意象色彩。中国山水画的意象赋色，是以意设色，得其精神，不描摹其客观之色，依据画家对大自然氤氲景象，对自然界峰峦的深刻体悟与领会，通过高度凝练的意象色彩予以表达，它是发自肺腑、情真意切的情感传达，是风雨明晦、烟云雾霭、四时变幻、充满生机的大自然和画家主观情思的交融互渗，是客体自然和主观精神的融合。中国山水画创作中，无论施以丹青之色，还是用水墨晕染，都是传神写意抒情的意象色彩，是画家个人艺术修养体现和主观情感的表达。中国山水画家在游走自然山川，体验意象万千的世界，用心灵感悟朝阳夕暮，峻岭深岩，幽泉秀谷，林木苍郁，烟岚隐现，体悟自然造化神韵的过程中，通过对自然山水色彩的观察，总结出山水画赋色之精髓。清代唐岱在《绘事发微》中也说:“春山艳冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如洗，冬山惨淡而如睡。”这是画家观察自然后，使其悟化于心再进行提炼，画家对自然山川的色彩不是真实的描绘，而是画家心灵迹象的自然流露，是自我人格的真实再现。山水画设色最大的特点是———依物象原有的颜色，与笔墨相结合，加以主观意象的发挥。例如北宋范宽的《溪山行旅图》(如图1)，巍峨的高山耸立于画面的顶端，山势雄伟，山顶树木茂盛，葳蕤葱茏，山谷中瀑布飞流直下，泻入深山之中，山下烟林掩映，奇石嶙峋杂树丛生，老树枝干粗壮，盘根错节，显然生于坚硬的岩石间已饱经风霜。亭台楼阁隐约可见，一队商旅在山脚下缓缓而来，驴背上驮着货物。画面色彩淡雅，笔力坚挺，主要用墨渲染，墨色凝重、浑厚，沉雄的笔墨塑造
浅析中国花鸟画色彩主观的实践创新
浅析中国花鸟画色彩主观的实践创新
摘 要：色彩是作品独特的思想和造型手段，艺术家主体对世界的独特体悟通过对色彩语言运用的发展与变革来完成画家艺术精神的表征，绘画色彩的主观表现性成为绘画表达的重要方面。
关键词：色彩语言；创新；形式
中图分类号：j212 文献标识码：ａ 文章编号：1005-5312（2012）33-0049-01
百年来的中国花鸟画，经历了从传统型到近代型的创造性转化过程，尤为运用色彩去表现物象的变化方面更为突出。在这个过程中，从五代两宋时期的礼学精神到近现代的中西交融中，很多画家从时代与自身出发，作了一些观念、技法与色彩形式运用上的尝试，也由此形成了具有探索精神的色彩表现力的花鸟画风。
两宋时期是中国绘画史上的鼎盛时期，也是中国绘画史上一个极其重要的转折点。不论是黄筌的写实细腻风格还是赵佶的享乐主义皇家风范，都是当时政治环境和礼学影响，是一种简单的随类赋彩，是一种写实主义，是一种宫廷统治阶级的产物，是一种时代的反映。①而近现代画家通过吸收借鉴传统改革创新，使色彩语言成为一种绘画语言，成为一种主观性表达，一种色彩运用的创新，开始了色彩真正成为绘画语言的一种表达形式和内涵。②
近现代绘画创作中色彩语言的变化和色彩观念的转变是至关重要的。从远古时期的“无色”观到魏晋时期的“随类赋彩”观，再
到元明清时期的文人画“水墨至上”的色彩观，以至二十世纪以后的现代多元色彩观的变化中，尤其是在近现代时期中，众多的中国画家度中国画的色彩语言进行了开拓式的创新，使现在色彩语言的内容也越来越丰富。③
近代中国画家对色彩语言形式的探索以岭南画派尤为著名。高剑父的代表作《南瓜图》深刻的反映了他在用色方面的变革。画南瓜使用了“撞水法”和“撞粉法”。“撞水法”即在画颜色时趁颜色未干时，用水注入颜色中，将颜色赶开，使之汇积到别的地方沉淀，呈现较深色泽，可以表现物体的背光面，而水注入的部分则颜色较淡，可以表现物体的受光面；“撞粉法”，就是在画纸将干未干时，以白粉敷色，使白色自然渗透，可以表现南瓜表面毛茸茸的质感。这种“撞水法”和“撞粉法”的运用突破了纯线勾勒填染的传统技法，运用色彩的变化性使表现物象更为真实生动、更能表达画家的思想情怀，对色彩运用的探索达到了一定高度。④高奇峰，代表作《猿》，这幅画所描绘的是猿在树枝上攀缘跳跃的景象；猿的画法吸收了水彩画的一些技巧，重渲染，辅以苍劲有力的线条，使画面的色彩语言丰富起来；运用色彩的主观性去表现物象，不是仅限于色彩的随类赋彩，而是一种简约的渲染，丽透润的优美诗意的氛围书写了色彩运用的新篇章。⑤
中国古代水墨画_墨色_审美及其文化意蕴
第20卷第3期 温 州 大 学 学 报・社 会 科 学 版 2007年5月 Vol 20, No 3 Journal of Wenzhou University · Social Sciences May, 2007
中国古代水墨画“墨色”审美及其文化意蕴
周 斌
(广西师范大学文学院，广西桂林 541004)
摘 要：中国水墨画的墨色审美起源，根植于原始农耕采集文化和阴阳五行思想，老庄和禅宗则为其
奠定了主要基调。中国水墨画对墨的艺术运用，完成了原始黑色向纯粹的审美境界升华的过程，最终
形成了中国水墨画独特的墨色语言系统。在万千变幻的“墨色”中，构成了一个个别具一格的“心象”
和“墨象”同构的“墨境”世界，别有一番“墨韵”，具有高度的艺术审美意义和深厚的中国传统文化
意蕴。
关键词：中国水墨画；墨色；审美；文化意蕴
中图分类号：J01 文献标识码：A 文章编号：1008-309X(2007)03-0070-06
一、中国古代水墨画“墨色”审美的起源
黑色崇拜奠定了古代中国人对黑色的感知和运用基础，把水墨运用和发展为一种绘画材料，
形成一种独特的“墨色”审美传统，也可以说是基于黑色崇拜的一种智慧性的发掘，而这个“墨
色”审美传统的起源还要追溯到古代原始社会的采集、农耕文化和阴阳五行思想。
黑色崇拜是原始色彩崇拜中的重要内容，黑色在古代的中国，是众色之长，在《易经》中就
被认为是“天”的颜色，为众母之色，在古代单色崇拜时期尚黑的时间最长。新石器的黑陶，说
明黑色是中国人最早选用的颜色之一。半坡遗址出土的人面鱼纹彩陶盆染有黑色，这是当时氏族
人对黑色崇拜的体现。《韩非子・十过篇》中记载：“尧禅天下在，禹受之。作为食器，斩山而材
之，削锯修之迹，流漆墨其上：输之于宫，为食器……舜禅天下而传之禹，禹作祭器，墨染其外，
朱画其内。”这段文字也证明了中国远古时代的先民就已经崇尚黑色。秦的统治制度确立了中国
色彩观的发展，秦崇尚黑色，首次出现了以一种颜色为尚色，“以冬十月为年首，色上黑”，即位
谈宋元以后色彩在中国画中地位改变及其原因
Ａｉｔｓ ｃｉｒｃｌｅ 艺术论坛 谈宋元以后色彩在中国画中地位改变及其原因 ■ＴＥＸＴ／喻计耀 色彩作为艺术语言的构成要素，是视觉 艺术形式的重要组成部分。早在远古时期人 类开始用色彩描绘身边的事物，“丹青”一词 就是古代人们对绘画的代名词。 原始先民在没有文字记载的时期就有了 色彩感受。图腾、壁画岩画等，大多以赤、黑、 赭红绘之。战国、秦汉之际，在没有受到异域 影响下的中国画色彩观已趋于成熟，这一时 期人们重视用色彩来抒发情意。色彩在早期 中国画发展中占有极为重要的地位。而当绘 画发展到宋元以后多以水墨出现，色彩渐渐 从中国画中淡化出来，出现了“运墨则五色 具”的色彩观念。中国画发展经历了由“随类 赋彩”到“见素抱朴”的艺术转变。本文尝试 从中国哲学思想和社会政治变革中寻求这～ 转变的原因。 一、宋元以前色彩在中国画中地位 早期中国绘画是非常重视色彩的，中国 画色彩运用的初始阶段为秦汉时期，五行五 色观念的出现使得这一时期的绘画作品大多 以五色出现，表现的内容大多是广袤的宇宙 意识，体现深沉宏大的气魄。魏晋南北朝时 期，各种绘画理论也逐一出现。伴随着中国 画的色彩观念的变化，色彩在中国画中的地 位也越来越重要。绘画发展到南朝时期著名 的史论家谢赫在《画品》中提出“六法”，其中 “随类赋彩”的色彩观念对后来中国画的发展 起到了极为重要的作用，魏晋南北朝是中国 画色彩运用与发展的完善阶段。时至隋代， 用色始渐繁复，画家开始注重墨彩的有机结 合，但绘画作品多以色彩运用为主，如隋代画 家展子虔画的《游春图》，以石青、石绿为主 调，富有浓郁的装饰意味，绘画图式在色彩的 运用上已经相当成熟。 唐代是中国画色彩运用的鼎盛阶段。不 论是张躁、周叻甜美丰润的仕女人物，李思 训、李昭道父子的青绿金碧的山水楼阁，还是 薛程、边莺富贵吉祥的卉禽鸟，都体现出大唐 盛世之下中国的繁荣面貌。唐代绘画运用浓 艳富丽的色彩，拓宽了表现空间，丰富了笔墨 语言，营造出五彩缤纷、富丽堂皇、博大精深 的艺术境界。二、宋元以后色彩在中国画中 的地位 中国画发展到宋代以后，色彩的比重在 画面中越来越小。在传统的画论中甚至提出 “不贵五彩”的观念。 宋代封建制度逐渐落后于社会生产力发 展的要求，伴随着外族的入侵社会日渐衰 落。政治自慷落对艺术，尤其是绘画产生了 很大的影响。一些颇有抱负的士人情绪消 沉，由积极的人世转向隐居，将政治的失意投 入对山林之趣的寄托，这也就使得一些跟政 治关系较为密切的绘画题材，像宗教画、人物 画、历史画被一些隐逸题材和山水画所取 代。这一时期，中国画在用色上比过去更加 注重笔墨的变化，很多作品都表现出忧国忧 民，沧桑孤零的意境。后来文人士大夫绘画 的兴起是这一时期重要的美术现象之一，并 逐渐成为中国画的主流。文人在绘画上追求 ７８』Ａ美ＲＴ术Ｔ￣界（【Ｒｎ Ｅ ２ＩＩ１｛Ｊ／６ “水墨为上，淡逸致远”，创作题材偏重墨竹、 墨梅、山水树石以及花卉，绘画多为即兴抒情 之作。以墨当彩，墨分五色的观念使得文人 开始关注墨色的运用和情感的抒发，色彩的 地位也开始一点点的被墨色取代。 明清时期对百姓的思想与言论限制加 强，文人画更是向抒发性情的方面发展，绘画 追求晋汉风格，讲究古拙高雅。这一时期绘 画仍然以墨色为主，色彩朴实淡雅。出现了 以色衬墨的色彩理念。 二、宋元以后色彩在中国画中地位趋弱 的原因 （一）社会存在对色彩的影响 １．社会发展变化与色彩 宋元以后色彩在中国画中的地位趋弱是 与中国社会的变化发展是分不开的。中国封 建社会经历了一个由强盛到衰败的过程。从 魏晋南北朝到盛唐，色彩在中国画中的运用 达到了顶峰。人们用色彩来表现当时盛大辉 煌的民族气势。这时色彩成为了绘画最好的 载体。 宋代以后，中国文化便开始柔靡、低沉。 这时，“士大夫”的出现使得文人画得到了很 好推行。这些文人士大夫一方面为自己的不 得志而郁闷，一方面又为国家的社稷而忧虑， 可又无法进言，只好借书画而寓情，同时他们 大多深受道家思想的影响，所以在用色上更 注重笔墨的变化。在这种社会的气候下，明 四家，元四家所表现的作品，大部分体现清幽 旷远，萧条枯寂的意境，表达出了作者有心报 国而无力回天的忧郁心境。“象由心生”这句 话体现了中国画色彩与政治经济之间的关 系，“经济基础决定上层建筑”，在色彩变化的 原因上似乎找到了合理性。那么，也可以说 从中国画色彩由重色到轻色可以透析中国社 会的发展变化。 绘画理论家的态度与色彩 历代绘画理论家的理论既是对当时绘画 现象的总结，也是对绘画本体的一个感悟，所 以他们的理论影响着当代或后代的绘画实践 家的创造取向和绘画风格。魏晋南北朝时著 名的理论家提出绘画“六法”，其中的“随类赋 彩”可以看出当时画家们对色彩的重视，以后 绝大多数画家都遵循着这一规则进行设色。 宗炳的“以形写形，以色貌色”也可以看出魏 晋人对自然具有对色彩理性真实的认识。《历 代名画记》则是第一部为墨画而作的著作，它 指出：“夫阴阳陶蒸，万象错步。玄化亡言，神 功独运。草木敷荣，不待丹碌之采；云雪飘 扬，不待铅粉而白。山不待空青而翠；风不待 五色而粹。是故运墨而五色具，谓之得意。 在五色，则物象乖矣”。在这里，张彦远用墨 而代替了色彩表达，它是对当时社会绘画现 象与现状的一种理论总结。当把墨的地位提 拔到色彩上，这部理论的出现使得水墨画在 当时有了更好的发展，也使得后来画家们更 加注重绘画中笔墨的运用。 （－－）传统哲学思想对色彩的影响 １．禅宗思想与黑白 佛教对中国画的影响以禅宗最大，禅宗 始建于南朝宋末。唐代禅宗成为佛教在中国 的代表学说。后来由于禅宗的与义和与士大 夫的心理正相吻合，从而使得禅宗的思想慢 慢渗透到了士大夫的绘画中。中国画的传统 用色观念和后来的“不似之似”的造型观念以 及空白构图观念都受到了禅宗的影响。禅宗 强调的是“无相”的概念，忌讳“著相”用逼真 的造型和色彩去描绘世间万物，在禅宗看来 就是“著相”是应该破除的，用墨色描绘万物 是对色彩的一种抽象，即万物的本相，所以 “禅画”在墨色、造型、构图的观念后来与文人 画汇流，共同推动了水墨写意画的诞生。 ２．道家思想与黑白 道家思想在宋代得到了最好的发展，这 与老子提倡：“见素抱朴…的道家思想是分 不开的，这点正好切合了文人门最求清淡朴 实的政治报复。道家的代表人物为老子和庄 子，其本身不是艺术家，但他们的人生境界和 思想观念对于中国艺术，特别是中国画的形 成和发展有着至关重要的作用。老子提倡： “见素抱朴”’，反对人为的自然“五色”。“五色 乱目，使目不明”，所以要消除“五色”，主张 “有生于无，虚出于实”，“无色而五色成…… 白立而五色成”。由此可知，一切色彩皆本于 白色。道家后学综合师祖之说，提出黑色是 色之父，白是色之母。 老子的思想及其色彩观在庄子那里得到 了充分的继承和发展，但庄子表现出了开朗 平和而阔大清朗的平民气、超越气。庄子屏 弃了老子很多似乎站在统治者的角度谈治世 治民之道的言论，如“是以圣人之志也，虚其 心，实其腹，弱其志，强其骨，常使民无知无 欲。使夫智者不敢为也，为无为，则无不 治”。而“不如相忘于江湖”则是庄子的选则 了。面对被声色言辩、功名利禄毛塞在心而 偏执逐用的人们，庄子主张“无己”、“丧我”， 渴望混沌之体，“天地之纯”。“天地之纯”必然 不是现象界的五彩斑斓，这就是庄子色彩观 之核心了：“纯白素朴，不染纤尘”。正是由于 受到这些传统哲学理念的影响，使得士大夫 们推崇水墨黑白的艺术风格。 参考文献 ［１】李福顺著．中国美术史【Ｍ］．辽宁美术出版 社。２０００．１２； 【２】王文娟．论道家色彩观Ｕ】．美术观察， ２００４．４． 【３】王文娟．论儒家色彩观Ⅱ】ｌ美术观察， ２００６．１０． 【４】周雨，文人画的审美品格【Ｍ】．武汉大学出 版社，２００６年 ［５］－Ｔ＇－￣ｂ谙．中国画颜色的研究［Ｍ】．北京： 朝花美术出版社，１９５６． 【６］李广元，东方色彩研究［ＭＩ，黑龙江美术出 版社、１９９４年，第３４页 【喻计耀。广西师范大学美术学院研究生部】
重彩淡彩随类赋彩
龙源期刊网
重彩淡彩随类赋彩
作者：薛和 穆菲
来源：《大观》2016年第03期
摘要：中国工笔人物画由初创到现在经历了漫长的发展过程，逐步形成了多元化的表现方式。目前就中国画要走向现代化，有人提出了一个“色彩重建”的相关问题，要恢复汉唐时期中国画色彩的优势，满足人们日益丰富的审美需求，同时也关系到中国画古典形态向现代形态转换的问题。这一问题的提出，是因为这几年工笔人物画取得了较大的发展，在走向现代化转形上有了一定的突破。在艺术语言多样性的表现探索中，充分利用毛笔与颜色的特性，尝试各种材料与颜色溶合后在宣纸上出现的特殊肌理效果，使技法突破传统用色的局限性。
关键词：工笔人物；艺术语言；现代化；色彩重建
一、中国工笔人物画中的色彩
在艺术领域，色彩是绘画的主要表现手段，同时又具有独立的审美价值。色彩作为绘画的本体语言，是构成某种艺术情调和艺术风格最基本的要素，是刺激视觉神经最有效、造成特定情绪美感的一个重要手段。在视觉艺术中，色彩具有强烈的视觉冲击力，因为色彩作用于人的情感便能产生强大的震撼力，所以，中国画不能忽视色彩对视觉产生的影响。传统的或现代的、东方的或西方的绘画，无论其如何发展，从画面效果看，色彩始终是重要的构成因素。在中国现代工笔画中色彩更成为了主要的表现手段。
色彩作为绘画的本体语言是构成艺术情调与艺术风格的基本要素，是刺激视觉神经最有效的手段。它可以引发人的想象造成特定的情绪美感。在古代和当代工笔人物画的创作中，“色彩”的运用无疑占据了一个十分重要的地位。中国传统的色彩观叫做“五彩观”，即青、黄、赤、白、黑来代表一切色彩。艺术心理学表明：色彩具有表情作用，即色彩具有主观性和感情性，当色彩作用于我们的感官（主要是视觉感官）的时候会引起一系列的生理反应和心理反映，从而影响我们的情感。色彩以主观性为主，强调视觉感官刺激，两者都有自己的独到之处。国画家在艺术实践中，不仅应该了解西方色彩观，而且还应深入研究中国的传统色彩，以丰富自己的色彩修养。纵观中国画色彩，横览世界绘画色彩，在对比中建立自我绘画之色彩观。
色彩在中国山水画的情感表现
色彩在中国山水画的情感表现
发表时间：2018-10-29T10:15:46.817Z 来源：《知识-力量》2018年11月上 作者： 吴才懿
[导读] 随着我国的社会经济不断的发展，我国的传统文化也得到了更好的继承与发扬。特别是对于中国山水画来说是一个非常好的发展契机。山水画作为我国传统文化的重要组成部分之一，其色彩的应用有着十分悠久的历史以及丰富的经验。历朝历代的画家都非常注重色彩
在山水画中的应
（湘西民族职业技术学院，湖南省 吉首市 416000）
摘要：随着我国的社会经济不断的发展，我国的传统文化也得到了更好的继承与发扬。特别是对于中国山水画来说是一个非常好的发展契
机。山水画作为我国传统文化的重要组成部分之一，其色彩的应用有着十分悠久的历史以及丰富的经验。历朝历代的画家都非常注重色彩
在山水画中的应用技巧，并通过完美的色彩来表达作者蕴含在山水画中的情感。因此，本文针对色彩在中国山水画的情感表现进行了深入
的分析与研究，并提出了几条相关的合理化建议。
关键词：色彩；中国山水画；情感表现
古往今来，绘画语言中关键的元素就是色彩，色彩也是画家表现个性与情感的方式之一。随着时代的发展与变更，山水画有初步阶段的五种颜色（青色、赤色、黄色、白色、黑色）逐步发展后来的随类赋彩理论，以及墨分五色理论，这是一个极其漫长而复杂的过程。近
几年来，由于中西方文化在一定程度上的融合，使得西方的文化也逐步渗透到我国的山水画当中，从而使得我国的山水画呈现出多元化发
展的趋势。我国山水画在不同的时代有着不同的色彩，同时也通过色彩表现出不一样的情感，特别是近现代以来，色彩在中国山水画中的
情感表现形式也多种多样。
一、山水画色彩的情感表现
（一）、传统山水画色彩的情感表达
在我国传统文化中，山水画的赋色具有十分明显的自然主义倾向，同时也富含了较为明显的人文主义倾向。其中，青绿山水画是自然主义倾向的主要代表作之一，青绿山水画通过青色与绿色的结合表现出画家对我国大好河山的热爱，例如宋代画家王希孟所画的《千里江
浅谈传统工笔人物画的写意性艺术特征
1 浅谈传统工笔人物画的写意性艺术特征
摘 要：写意性是我国传统工笔人物画的核心，一般认为工笔画是工整严谨、结构和谐的，大多数人都认为细致入微是画好工笔画的重点，技法制作和材料探索成为现代工笔人物画的热点和捷径，现代工笔人物画作品中大部分缺失中国文化精神内涵，并且偏离了中国画发展的艺术方向。在当下艺术文化大交融的趋势之下，工笔人物画要发展，必须基于对传统绘画精神的学习和深谙。“写意性”在中国传统绘画观念中占有重要地位，是中国传统绘画观念中固有的一种绘画意识，也是传统人物画的精神主旨。现代工笔人物画要继承传统并找到其发展方向就必须重新认识理解“写意性”的重要性。本文以工笔人物画中“写意性”的表现为切入点，对“写意性”在工笔人物画中存在方式和表现特点的分析研究。
关键词：工笔人物画；写意性；意象；意境；虚实留白；
中文分类号：TQ315.2
Discussion on traditional Chinese painting freehand artistic features
Abstract: Freehand brushwork figure painting is the essence of Chinese of painting in the
general sense is that most people with neat rigorous nuanced as paintingcreation tips,
techniques and materials research has become a hot and shortcut of meticulous
figure paintings, meaning most of the missing China cultural spirit of modern figure
painting works, and deviated from the art direction Chinese painting. Under the
探析山水画创作中色彩的传承与发展
探析山水画创作中色彩的传承与发展
摘 要：有关继承与创新的问题一直是中国山水画发展整体中的重要组成部分。本文以从古至今各时期色彩审美选择为主线，浅析山水画创作中色彩的传承与发展。
关键词：青绿山水；文人画；西画东渐
中图分类号：j222 文献标识码：ａ 文章编号：1005-5312（2012）21-0036-01
色彩是绘画的生命，就像语言之于文学、旋律之于音乐、身韵之于舞蹈，对色彩的关注是绘画艺术自律的要求。中国画色彩的演进正是中国哲学——美学思想的文化表达。中国画色彩是一个古老而常新的话题，却也常常淹没在笔墨、形神等讨论之下的被遮蔽的问题。溯源而上，“拾骨以还父”，或许能发现，其实斑斓色彩不只是西方人的专利，古老的中国画就是以“丹青”来命名的。
一、中国早期绘画中色彩的运用和中国古典色彩美学思想
中国色彩绘画史的开始时间可以追溯到新石器时代，用各种颜色的勾线和平涂而组成的彩陶纹样，是先民们对于色彩表达的最初尝试，在这一时期的色彩绘画中，主要以单纯的色彩勾画其形象的外部轮廓，再以平涂的形式填充其内部实体。例如黄河流域的仰韶文化盛行的彩绘陶，是在打磨光滑的泥质红陶胚上用天然含铁红土以及赭石、高岭土等为颜料描绘，然后入摄氏1000度左右的高温窖中烧成，成品在陶红色的胎底上形成黑、红、白等颜色的图案，色泽沉着，浓郁美丽，不会脱落。
五行色的审美观是汉民族色彩观的奠基石，是中国绘画的原始资料。很多人拿中国的五色说与西方的光谱七色说做对比，认为五色说不如七色说科学，也许这是不了解色彩观的本质含义而造成的误解，其实中国人的五色说，虽具有及强的哲学和伦理的意味，却并不缺少合规律的因子。
二、青绿山水画和文人画的色彩韵味
明代文征明曾说过：“余闻上古之画，全尚设色，墨法次之，故为青绿；中古始变为浅绛。”我是这样理解这句话的：青绿画在唐宋时期占主导地位；而在唐宋尤其是宋元以后则是水墨画和淡彩的浅绛画占据主导地位。
中国画色彩与西方绘画色彩比较分析
中国画色彩与西方绘画色彩比较分析
摘要：中国绘画具有悠久的历史、突出的民族风格，与西方绘画共同组成了全球两大绘画体系。两者具有较大差异，也存在一定相同点，通过两者交互融合，可以进一步丰富绘画艺术体系。因此，本文以中国画色彩与西方绘画色彩差異为入手点，阐述了中国画色彩发展及演变，分析了中国画色彩与西方绘画色彩差异。并对中国画色彩与西方绘画色彩融合发展路径进行了简单的分析。
关键词：中国画;色彩;西方绘画
前言
西方绘画艺术主要起源于文艺复兴时期，其提倡从人的视角观察世界。传达了人的思想情感，是典型的写实视觉艺术;而中国绘画艺术主要起源于魏晋时期，其提倡立足造物平等高度，进行不同类型姿态的演变，具有感应艺术特色。中西方绘画在绘画思维、绘画理念等方面的差异，也导致其在色彩方法具有较大的差别。据此，本文对中西方绘画色彩差异进行了对比分析，具体如下：
一、中国画色彩发展与演变
在长时间发展进程中，中国哲学思想“五行说”、“阴阳说”等学说，对中国画造成了较大的影响。特别是庄子“纯白素朴，不染纤尘”的色彩观，导致黑、白成为中国画色彩固有色。同时在魏晋南北朝向唐代发展进程中，中国画色彩也体现了随类赋彩的特点。即通过绘画者心灵的感悟，促使物我与情境有机交融，最大程度激发主体积极主动性，最终实现生动画面的表达目的。随后中国画色彩经过了重色轻墨的魏晋时期、重色重墨的唐宋时期、重墨轻色的元明清时期，形成了具有自身特色的色彩体系[1]。
二、中国画色彩与西方绘画色彩差别对比
1、中国画与西方绘画色彩理念差异
中国画色彩具有突出的历史性、民族性，根据不同民族的差异，其在随类赋彩、墨分五色等方面，均具有较大的差异。特别是在清末至近现代时期，由于西方宗教文化及哲学思想、绘画理念的融入，导致中国绘画色彩理念出现了较大的变化。我国画家也由以往过分注重水墨绘画的理念转化为视觉美与形式美色彩语言并重的局面，整体绘画色彩理念逐步丰富。