《中国画的形式美》课件
八年级上册美术 -6《中国画的形式美》【教案】
6《中国画的形式美》教案
教学目标：
知识与技能：了解构成中国画形式美的内容，对中国画的形神、色彩、笔墨、形制有基本的了解。体会中国画的形式美感，感受其蕴含的精神内涵。
过程与方法：通过欣赏、讨论、分析经典的中国画作品，感受中国画在美术语言方面所呈现出的形式美感。与西方绘画进行比较，突出强调中国画的民族特色。
情感态度与价值观：理解中国画的形式之美，提高对中国画的鉴赏能力。能初步感悟中国文化，理解中国文化的内涵与价值，增强民族自豪感。
教学重点：
了解中国画在形神、色彩、笔墨、形制方面的表现特点和形式美感。
教学难点：
了解蕴含在中国画形式美中深层次的传统文化，感受中国画作品的意境与情趣。
课前准备：
多媒体课件、毛笔、笔洗、中国画颜料、调色碟、生宣纸、墨汁、胶布、中国画图片、书画毡等。
课时安排：1课时
教学过程：
一、情景导入
1.师组织学生观看动画片《牧笛》片段，提出问题:我们所看到的动画片有什么特点？
生：是水墨动画，画面优美，意境深远，节奏流畅，给观众以美的享受。 师小结：中国画在世界上是独一无二的。这不仅因其历史深厚久远，大师巨匠其众如林，传世名作好似烟海，更重要的是它异常独特，且具有鲜明的民族个性。中国画的美深入人心，但它美在何处？我们应该从哪几个方面领略它的美？这就是我们这一节课需要学习的内容《中国画的形式美》。
（板书：中国画的形式美）
2.出示实物国画，引导学生欣赏、讨论中国画作品美在哪儿，引出形神、色彩、笔墨、形制等关键词。
（设计意图：在尝试过程中，发现问题，解决问题。为进一步分析中国画的形式美做铺垫。）
二、感受形神之美
1.分析作品《韩熙载夜宴图》局部。
问题1：画面中的人物在干什么？
问题2：她们的形象与神态美在何处？
（提示可以从动态、服饰、色彩、面部、发型、饰物等方面欣赏）
生答,师总结:（1）发髻高绾，面孔白皙，眉清目秀，姿态优雅得体，衣物刻画舒展自然。
人美美术八上《6中国画的形式美》--形神之美
形神之美： P21《韩熙载夜宴图》 这幅画从发型来看，是一幅仕女图，从衣用笔勾勒的线条来看，画出了衣服的质地，很柔软舒展自然，她的身体的体型有有些微胖，可以看出当时朝代的社会审美观念，可以体会到这幅画的形神之美。
笔墨之美：P21 《露气》 运笔收放自如、大气磅礴，墨色浓淡变化丰富。花茎与水草用笔纤细而不柔弱，荷叶的结构则用大笔触表现。笔墨虚实相生，线条聚散疏密，运筹奇巧，耐人寻味，充分体现笔墨之美。
色彩之美：P22 《春山积翠》 这幅画的墨与色相映成趣。白描和水墨净素别致，恬淡的浅绛清丽雅秀，工笔重彩富丽凝重，泼墨泼彩奇幻绮丽，勾填法装饰意味浓郁。体现出中国画的色彩之美。
形制之美： P22－23 中国画经装裱后的作品不但挺括平整，而且美感倍增，气质超凡，彰显出中国画的形制之美。
画家在画作上题诗、用印，使得传统文化中的诗、书、画、印融为一体，体现书画家文人情怀和艺术造诣，凸显中国画的文化品位。
中国画形式美的几个方面
- 1 - 中国画形式美的几个方面
中国画是一种独具特色的艺术形式，其形式美有许多方面值得探讨，以下是其中几个方面：
第一，用笔技法。中国画的用笔技法包括颜色、线条、笔触、水墨的运用等。这些技法的运用不仅能够表现出画面的意境和情感，还能够反映出画家的个性和风格。
第二，构图布局。中国画的构图布局主要是指画面中各个元素的排列和位置。好的构图布局能够使画面更加协调和谐，让人感受到一种平衡和美感。
第三，用色技法。中国画的用色技法主要是指颜色的使用和色彩的表现。色彩在画面中起到非常重要的作用，能够表达出画家的情感和意境，同时也能够传达出一种气氛和情感。
第四，题材取材。中国画的题材取材非常广泛，包括山水、花鸟、人物、历史故事等等。好的题材取材能够展现出中国文化的精华和独特性，让人们更加了解和热爱中国文化。
总之，中国画形式美的方面有很多，用笔技法、构图布局、用色技法和题材取材都是其中重要的方面。这些方面的运用，既能够表现出画面的美感，也能够传达出画家的情感和意境，让人们更加喜欢、欣赏和爱上中国画。
中国画形式美的几个方面 2
中国画形式美的几个方面
中国画形式美的几个方面包括：
1. 线条美：线条是中国画最基本的元素，线条的粗细、弯曲、连续、极端等表现手法，使画面产生了千变万化的效果，给人以视觉的冲击和美的享受。
2. 形体美：中国画形体的塑造主要表现在人物、动物、山水、花鸟等方面，它们的形体是通过线条和色彩加以塑造的，其它又大体分为写实和表现两个方面，各种形体的美妙和神韵是中国画独有的美感。
3. 色彩美：中国画的色彩表现主要有单纯与混合两种形态，它是用对比、渐进和破坏等手法表现画面的节奏与韵律，使画面显出绚烂多姿的风貌，给人以饱满、和谐、美妙的审美体验。
4. 纹理美：中国画的纹理美指的是用笔法、水法、草法等表现手法，表现画面的纵深效果，发掘墨、石、纸三者的特色，重现自然物体的纹理形态，从而营造出神韵独特、纹理丰富的美感。
5. 空间美：空间美是指通过构图和氛围表现画面的空间效果和深度，如远近关系、透视手法、虚实对比等手法，将画面上的各个元素有机地融入到整个空间中，形成一个和谐、平衡的美感。
中国画的形式美的说课稿
尊敬的老师、亲爱的同学们大家好。我是来自河南教育学院艺术系10级美术学专业的。今天我说课的题目是：《中国画的形式美》
这节课我将分别从：教材分析、教法分析、学法指导以及教学过程四个方面分别为大家进行阐述：
首先，来看本次说课的第一个环节：教材分析。本次说课我们采用的是人民美术出版社出版的八年级十六册第三课的内容，教学计划为一课时，本课属于欣赏表现领域的课程，中国画所表现出的空灵飘逸、虚实相生妙在似与不似之间的韵味令人回味，因此本课将带领同学们逐步体验中国画的多种形式美，同时本课在弘扬中国文化、继承民族艺术方面有着不可替代的作用，也为第四课“用电脑画山水画打下基础”。
根据教材分析以及新课标的改革，我将设定的知识与技能目标是：认识中国画的形式美感与内容的协调统一，利用中国画的表现方法尝试创作。通过学习，让学生感悟到中国画具有的丰富内涵，培养了学生爱国主义情感，树立了民族自信心和自豪感，这就达成了本节课的情感态度与价值观目标。
教学当中，我将突出的教学重点是：让学生学会分析中国画的多种形式美，提高学生的审美情趣。而引导学生在实践练习的基础上展开创作则是本节课的教学难点。为了突出重点，舒化难点，我将采用多媒体与传统教学相结合的办法，老师边讲诉、边提问、边演示，已达到最佳的教学效果。
接下来就是本次说课的第二个环节：教法分析。
本节课主要是针对初中二年级的学生，他们有一定的美术知识、美术技能、思维比较活跃且富有探索精神。根据学生的这些特点，我制定了“情景创设法”激发学生的学习兴趣，充分利用多媒体，不断采用“欣赏、启发、讨论、归纳”相结合的教学方法，在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，学生由感性认识上升到理性认识，从而理解掌握新知。最后通过“联系和实践指导法”老师与学生面对面、一对一全面指导，使不同问题的学生学有所得，面对发现的问题，指导学生深入合作探究，共同解决困难和问题。近代教育学家陶行知说过：“教是为了不教，一个好的老师不仅要有好的教学方法，同时也要教会学生好的学习方法”。
3、中国画的形式美
教 学 设 计
题 目 中国画的形式美 总课时 1
学 校 星火一中 教 者 年 级 八 学 科 美术
设计来源 自我设计 教学时间 2012年9月20日
教
材
分
析 本课的版面内容，由文字、图片范例、学习建议等三个部分组成。其中文字部分是对中国画形式美、笔墨美、色彩美、章法美的概述，从而帮助学生从形式语言的角度获得审美体验。
学情分析 通过本课的教学，使学生了解中国画的形式美，涵养学生的人文精神，加深对中国画作品的形式语言的认识和理解，从而丰富和提高审美视知觉的能力。
教
学
目
标 1、认识绘画中形式美感与内容的协调统一，是结构作品艺术没干的重要两个方面。
2、认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感的。
3、认识中国画将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感。
重
点 欣赏中国画的笔墨美感
难
点 中国画形式美各因素的价值判断
课前准备 教具：课件、图片、画册、中国画
总体要求：1.“统一”设计“分段”教学；2.围绕“三维”落实“三问”；3.充实“心案”活化“形案”。 教 学 流 程
分课时 环 节
与时间 教 师 活 动 学 生 活 动 △设计意图
◇资源准备
□评价○反思
第一课时
课前准备
（5min）
引入新课
（12min）
讨论分析
（8min）
创作
（15min）
总结
（5min）
（1）调试多媒体设备
（2）准备教具
（3）组织教学
引入题画诗（郑板桥）
播放课件，展示著名画家题款、书法、篆刻作品，引出中国画是诗人、书法家、篆刻家、画家综合一体的人物。
进一步展示图片，使学生感受形式美各因素之间相互关系和作用，加深对中国画形式美的理解
讨论：怎样评价中国画的笔墨？
按照教材的学习建议，要求学生分组合作创作一幅扇面并加盖或添画印章。
提示：题款时书法风格与扇面风格要协调统一
中国画艺术形式美
中国画的艺术形式美
中国画简称“国画”, 我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系。是现代人为区别于西洋画而对中国传统绘画的泛称。它包括水墨画、墨笔画、 彩墨画、工笔重彩画、白描画等。现代中国画是在近百年来引入西方美术潮流的文化环境中发展的,出现了诸多派别、主张和新的探索,名家辈出,在画坛上占有重要的位置。传统的中国画不讲焦点透视、明暗光线,不拘泥于物体外表的肖似,讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉,多强调抒发作者的主观情趣。
中国画是运用绢和宣纸作画,特别是生宣纸的渗性,更加发挥了特有的笔趣和墨彩。在用墨方面亦如用色,古有墨分五彩之经验,亦有惜墨如金的画风,自由挥洒,酣畅淋漓;用笔方面,使用毛笔的尖锥,讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等无穷变化,奇妙的效果,以表现物体的质感;在敷色方面也有自己的讲究,所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉末,耐风吹日晒,经久不变;意境方面追求自然、含蓄、深沉,朴素淡雅的画面配以中国书法,题诗落款,再押署印章,彰显出中国画的特点,“诗、书、画、印”的结合完美构成。
诗书画印的结合,是中国画特有的表现形式,融多种艺术为一体,相互辉映。其相互结合是中国画发展到一定历史阶段的产物,是文人画家登上画坛后才具有的现象。当绘画还是工匠们的专职时,诗书画印是独立的。东汉至北朝,虽有蔡邑、顾恺之这样的文人画家,但并无诗书画印结合的作品。唐朝、五代的文人画家虽多,也没有诗书画印结合的实例。北宋后期,许多文人画家活跃画坛,如苏轼、文同、王晋卿、米芾等,倡导诗书画印结合,并且身体力行,为诗书画印的完美结合奠定了基础。到元代迅速发展,诗书画印结合的艺术形式为画家们普遍采用,乃至明清两代,诗书画印结合的艺术形式日臻完美。以下笔者谈谈诗书画印如何在国画中的结合。
一、诗画结合
诗画结合包含着两层意义:一是画本身没有题款,但充满诗意,可谓诗画意境结合;二是画上题诗书款,诗画相配,相得益彰。诗画作为两门艺术,各有其长短。“画”表现事物比较直观、具体、真实,便于领略,但它受时间和空间的限制,只能选取瞬间静止状态。而“诗”则不同,它可以写事物在不同时间、不同地点的发展变化,容量比较大。二者的结合,使静止的画面动起来,空间拉长,容量立刻膨胀开来。绘画史称唐代王维是诗画结合的创始人,他说自己是“宿世谬词客,前身应画师,不能舍余习,偶被世人知。”苏轼说:“味摩诘(王维字)之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”王维是“词客”和“画师”合为一体的人。在苏东坡的赞赏之下,王维被视作是“诗中有画,画中有诗”的代表人物。
人美版八年级美术下册《中国画的形式美》教学反思
《中国山水画的意境》反思1
本课以“开门见山”的方式引入新课，首先在屏幕上打出四幅名家中国画作品《虾》《井冈山》《太行丰碑》《立轴》把学生的注意力马上集中起来。教师提出问题：“这几幅中国画美在哪里？”同学们通过对构图、墨色、形象等内容的回答，引出本节课“中国画的形式美”--形象美、色彩美、章法美、笔墨美。学生的互评、自评，把本课的教学引入高潮。真正体现了师生互动，愉悦身心的目的。学生在活动中对中国画的形式美有了更深入的了解。取得了良好的教学效果。
《中国山水画的意境》反思2
本课《中国山水的画意境》主要是让学生把国画山水视为一种文化传统的承袭，让他们在特定的历史情境中认识作品，体会国画山水的意境。本课从各类名画逐一展开，体会国画的诗情画意，最后教师示范，学生练习，作品展评，教学设计紧凑有序。整堂课抓住国画山水中的“诗情画意”，以此展开由浅入深的讨论，分组欣赏讨论和教师示范，学生取题，充分给学生营造一种轻松、愉悦的氛围，让学生在无拘无束的状态下体验感受国画山水的诗情画意。但在实际教学中我发现本堂课涉及到得内容较多，学生的活动时间不够，因此应对单纯赏析的部分需进行删减，给师生交流和学生活动再多留出一些时间。
人美版初中美术八年级上册第六课中国画的形式美教案
教案检查签名：
第6课《中国画的形式美》
一、课题：中国画的形式美
课型：欣赏、评述、综合探索
实际课时安排：1课时
二、教材分析
中国画依托于中国古典哲学和文化的深厚背景，构成了高雅的艺术品位和丰富的艺术品类，如同一切文化遗产一样，中国画也正随着时代的发展而不断变化、发展。通过本课的教学，可以使学生了解中国画的形式美，涵养学生的人文精神，加深对中国画作品的形式语言的认识和理解，从而丰富和提高审美视知觉的能力。
中国画在其千余年的发展中，形成了对于意与境，形与神，感性与理性等关系的极其独特的美学理论，尤其是表现形式上，将绘画、书法、诗歌、篆刻等有机结合，形成中国的独特的形式美观。本课的版面内容，由数字、图片范例、学习建议三个部分组成。其中文字部分是对中国画形成美中的形象美、笔墨美、章法美的概述，从而帮助学生学会从形式语言的角度获得审美体验。而大量的图片范例也展示了中国形式美的丰富内容。
三、教学目标：
（1）知识与能力：
①认识绘画中形式美感与内容的协调统一是构成作品艺术美感的重要的两个方面。
②认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。
③认识中国画将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感。
（2）过程与方法：
运用形式美因素和法则探究中国画的综合性，初步尝试体验中国画的形式美。
（3）情感态度价值观：
通过学习本课使学生感悟到中国画具有的丰富文化内涵并内化为热爱祖国的情怀。
四、教学重点：
赏析中国画的笔墨美感、体验笔墨情趣。
五、教学难点：
中国画形式美各因素的价值判断及相互关系。
六、教学方法：
讲授法、多媒体演示、讨论、自主探究
七、教学手段：
教具：课件（包括丰富、典型的各种风格的名作）。
《中国画形式美》一课教学实录与反思
《中国画形式美》一课教学实录与反思
第一篇：《中国画形式美》一课教学实录与反思
引导学生学会欣赏、感受、评述
-----欣赏、表达《中国画形式美》一课教学实录与反思
1． 引导、对比、讨论 展示课件
衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。
-----郑板桥
齐白石作品欣赏《虾》 白雪石作品欣赏
师：欣赏了刚才的作品，你有何感受？你喜欢中国画吗？为什么？
生：（学生积极踊跃的）-----师：说一说你对中国画的形式美的理解。生：（学生积极踊跃的）-----师：（及时肯定并鼓励）师生小结：
形象之美
“形”是目的是为了“神”，“神”的基础是“形”。
无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。
中国画历来讲究以形写神，古代为人画像，称作“传神” 反思：利用课件上的中国画作品，直观、形象、感染力强。通过欣赏、引导、对比、设置疑问，体现自主、探究学习（体现教师主导，学生主体作用），关注学生，让学生动起来，既调动了学生的学习积极性，又激发了学生对中国画的兴趣。进一步使学生感受、体验中国画与中国画
的形象之美。
2． 2．逐步对比、讨论、感知。展示课件
潘天寿作品欣赏《露气》全图
局部图
吴昌硕作品欣赏《》
师：笔墨是中国画的基本语言，欣赏了刚才的作品，你是如何理解的 ？ 生： 师：（及时肯定并鼓励）师生小结：
笔墨之美
充分运用毛笔的 性能，驾驶墨与色在宣纸上渗化效果，表现不同物体是形体、质感，塑造出生动完美的 艺术形象，这种综合性技巧在中国画中统称笔墨。
中国画以线造型，墨分五色，以行笔的 快慢、顿挫、提接与墨色的 干、湿、浓、枯、焦等，互相接替使用虚实相生。
潘天寿《露气》充分发挥了中国画以线为主表现方法，造型概况，用笔果断老练。