中国画的形式美 说课稿
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《中国画的形式美》说课稿
汉南区育才中学 林琴
各位老师、各位评委：
大家好！今天我说课的内容是人民美术出版社出版的美术教材八年级上册第6课的《中国画的形式美》。现在我将从指导思想与理论依据、教材分析、教学目标、重点难点、学情分析、教法、学法、教学过程、教学反思这几个方面来进行说课。
一、指导思想与理论依据
本课以新课程标准为依据，新课标指出，“欣赏·评述”倾向于内化为文化品位和素质品质：综合探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作，表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。新课程强调课堂教学要真正体现 “以学生为主体，以学生发展为本”，因此，本课倡导以学生为主体的小组合作研究性学习。
二、教材分析：
本课选自人美版教材，它属于“欣赏·评述”的学习领域，它与《中国山水画》、《三位中国美术画家》等课共同组成本册的“国画”系列 。本节课处在第15册第6课，第5课——《中国山水画》让学生对中国画有一定的了解，为本课的学习奠定了基础。开启了对中国画更深层次的欣赏与探究，帮助学生学会从形式语言的角度获得审美体验，实现了由感性认识向理性认识的转变，落实了新课标要求。
三、说教学目标:
根据新课程标准和教材要求，本着提高学生对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为：
1、知识技能：
理解中国画通过形象、笔墨、色彩、形制等外在的形式语言表达作者的情感；通过学习，能运用形式美的因素和法则，探究中国画的综合性。
2、过程与方法：
在自主互动、欣赏分析、合作学习、交流评述的过程中，探究中国画的形式，加深对中国画的整体认。
3、情感态度：
感悟中国画具有的丰富内涵，并内化为热爱祖国的情怀。
教学重点：认识中国画的形式美因素。
教学难点：针对一幅中国画作品能分析它最凸显的形式美。
教学准备
教具：自制多媒体教学课件、相关文字资料及图片资料。
学具：教材、国画相关书籍。
四，学情分析：
本次课的授课年级为八年级。初中学生生活范围逐渐扩大，已经逐步接触到了社会生活中的各种艺术形式，具有了一定的审美能力和美术素养，学生通过前面的一节《中国山水画》的学习对国画知识有一定的了解，但不够全面，因此，我通过引导学生开展小组合作学习，遵循“以人为本”的教学理念，充分发挥集体智慧，扬长避短，调动学生的学习主动性，使学生通过小组探究学习获得知识与技巧，提高学生国画欣赏的水平。
五、说教法
我主要采取“分组互动法”， 辅以“谈话式教学法”、“引导教学法”、以实例为线索，充分动用多媒体，不断采用欣赏—启发—讨论—归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调
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动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，突出学习中的重点，突破学习难点。
六、说学法
新课程强调课堂教学要真正体现 “以学生为主体，以学生发展为本”因此，我主要采用小组协作学习法，辅以交流法、讨论法、实践体验法、欣赏法等，学生通过欣赏观察图片感知理解，通过交流讨论让学生之间互相交流彼此的见解，共享彼此的材料，在小组协作学习过程中，培养学生合作意识、整体协调能力，既提升学生的集体荣誉感，又在团队合作中突显个体创造能力。
七、教学过程设计
教学流程设计如下：激发兴趣、展示目标——小组合作，探究学习——积极体验、交流评述——展示评价、提高审美——课堂小结、梳理知识
（一）、激发兴趣、展示目标
针对学生的学习能力和兴趣特点。我通过视频《扇舞丹青》导入，并通过多媒体展示中国画，激发兴趣。展示学习目标。
（二）、小组合作、探究学习：
利用课件为学生创设自主学习环境，探讨交流中国画的形式美。
【自学互动一】：自主阅读，思考中国画美在何处？（学生自主阅读，初步感中国画的形式美的因素，他们会很快在书上找出中国画的形式美大致有以下几种；形神之美、笔墨之美、色彩之美、形制之美。）
【自学互动二】： 小组学习，分组探讨中国画的形式美。
每个小组自主选择探讨内容，在小组内完成学习交流。（小组讨论中，同学们对照图片，反复琢磨，易于突出重点 。）
【自学互动三】：全班交流，教师引导。（通过小组间交流互动突破难点。）
形神之美：以《韩熙载夜宴图》为例。笔墨之美：以《露气》为例。
色彩之美：以《春山积翠》为例。
形制之美：1.小组成员交流中国画的装裱形式有哪几种？
2.你还知道、哪些中国画的特点（诗、书、画、印、题款、留白等）
（三），积极体验，交流评述
学生分组讨论自主选择一幅中国画作品，围绕中国画的形式美写一篇中国画的赏析。
学生作业时，教师要巡回辅导，辅导时要注意：
1、以鼓励为主，不包办代替。
2、教师对各组的合作环节进行具有发展性的评价。
（四）、展示评价、提高审美：
学生实践结束后，鼓励学生大胆交流自己的看法。为他们提供了一个大胆展示自己的平台，通过互相学习、交流，有利于对本节课的进一步理解。
1、先小组自评，是否突出了总国画的形式美因素
2、再互评：学生之间尽情谈谈自己的看法，让他们在共同参与过程中产生思想的交流与碰撞，同时构建学生之间的知识互补，提高他们的审美能力。
3、教师点评，评价学生的参与与协作学习及知识点的掌握情况。
（五）、课堂小结、梳理知识：
教师小结本课学习内容，引导学生梳理自己的学习思路，寻找自己还存在的问题及时巩固所学的知识。有利于养成一种良好的学习习惯。
八、教学反思：
本节课，学生通过学习中国画的形式美，对中国画有新的认识，我通过课件为学生提供多种形式的资源，从他们感兴趣的方式入手，充分调动学生的学习热情和主动性，在教学设
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计上更注重学生的体验，通过小组合作学习、交流讨论的方式让学生真正成为“学习的主体”，
大部分学生能够积极体验和尝试，但由于学生对中国画的了解不深，学生的赏析还不够深入，需要平时的课堂中加强学生国画素养的培养。
[教学必备]《中国画--树的画法》说课稿
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《中国画--树的画法》说课稿
大家好，我是史家胡同小学美术教师黄浩，我今天说课的内容是20**年教育部审定的北京市义务教育美术教材第10册第14课《中国画--树的画法》。结合课程，我将从以下几个方面说课。
一、 指导思想与理论依据：
《中国画--树的画法》是北京市义务教育美术教材第10册第14课《中国画--树的画法》，属于造型表现学习领域， ，《美术课程标准》中“造型表现”领域是指运用多种媒材和手段，表达情感和思想，体验造型的乐趣，逐步形成基本型造型能力的学习领域。这节课是在之前国画造型积累之后，进一步学习运用国画媒材表现，对于六年级的孩子来说，国画是学生们感兴趣的内容，因此，本课很容易引起学生的共鸣，提升他们绘画创作的兴趣。
本课教学设计依据《美术课程标准》中提出的：兴趣是学习美术的基本动力之一。强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相结合，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。注重内容与学生的生活实际紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生在生活实际中领悟美术的独特价值。充分发展每个人的主体性和创造性，特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，这一基本特性和理念，通过引导学生欣赏大量的树图片欣赏为主线，把树的基本知识包括结构、画法、作用等一一渗透到教学活动当中。通过对树木的了解及用中国画法画树，使学生初步掌握中国画中树的画法，加深了中国画的认识，在教材的单元教学中起到承前启后的作用，也使学生在生活中学会爱护和保护树木，关注中国画，增强对民族文化艺术的自豪感。
二、教学背景分析：
1. 教学内容：
《中国画--树的画法》属于“造型表现”领域，引导学生通过观察中各种树的造形特点，分析、概括出他们的基本外形，然后引导学生细致观察树木各部分的细节，运用水墨写意的方法进行描绘、添加，以此丰富画面形象，体现笔墨情趣。根据美术课程标准中的要求，小学第三学段（5—6年级）“造型 表现”领域要求的：运用线条,形状,肌理,空间,等造型元素,以描绘的方法,选择合适的工具,媒材,记录与表现所见,所感所想,发展美术构思与创作优选精品文档 欢迎下载选用
《妙笔生花》说课稿
《妙笔生花》说课稿
教材分析：
本课妙笔生花是在《彩墨游戏》一课的基础上，进一步提高学生学习水墨画的兴趣，在“玩”的基础上，妙笔生花运用己了解的水墨画的基本表现方法来描绘表现各种不同物体形象。妙笔生花学习水墨画，由于每个人的个性存在着差异， 有的学生生性活泼，有的学生则生性腼腆，每个学生的感受、认识、理解和表达的方式也就不一样。因此，教师在教学过程中如果过分强调传统的笔墨技法的表现，妙笔生花会使其难以接受和理解，它既束缚了儿童思维的发展，也影响了儿童那种天真稚趣的想像力和创造力的发挥。妙笔生花因此，教师要着重于引导学生的思维想像的拓展和发挥，很随意地用水墨来表现日常生活中看到的熟悉的物体。
本课教学主要是以花卉、蔬果为表现对象，充分运用水墨的干湿浓淡，线条的曲直粗细，通过毛笔在生宣纸上涂抹、点染的各种笔法变化，大胆表现出自己喜欢的物体形象。教学中要鼓励学生大胆、随心所欲地去表现。造型要生动有趣，能体现出个人的特点及个性，激发学生画得与众不同。
教师在教学中应通过介绍我国著名的写意花鸟画画家以及他们的作品，使学生认识、了解绘画特点和表现形式，加深对水墨画表现的进一步理解。
本课教学活动的设置分为两个活动，并含有两个小训练，小训练一为线的组合搭配练习。线的曲直、交叉、粗细、浓淡在于用笔用墨的变化，用笔要注意中锋、侧锋、顺锋、逆锋的结合使用，运笔要讲究轻重快慢、抑扬顿挫；墨色的变化与毛笔的干湿程度和毛笔蘸墨的多少有关，是体现其浓淡变化的关健。因此，教师在这一环节的教学活动中要把好关，一是毛笔蘸墨或蘸色后，教师要强调学生 学会“润笔”(即毛笔要在调色盒中转动，使墨色能较均匀地由笔锋向笔根方向渗透)，二是蘸色笔在宣纸上行走时应根据绘画的需要掌握好用笔的变化，如： 由上往下，从左到右，由下往上，从右到左等不同方向来用笔。让学生进行简单的尝试，从中体会不同的笔墨有不同的效果，感受墨色的丰富变化。小训练二是墨与色的搭配练习，通过先调淡墨后蘸浓墨，先调墨后蘸色，先用墨后染色以 及先用色后点墨，让学生感受、认识墨与龟在绘画表现中的重要性。
高中美术《中国古代人物画》说课稿范文
高中美术《中国古代人物画》说课稿范文
高中美术《中国古代人物画》说课稿范文
作为一位杰出的教职工，编写说课稿是必不可少的，借助说课稿可以有效提升自己的教学能力。那么问题来了，说课稿应该怎么写？以下是小编为大家收集的高中美术《中国古代人物画》说课稿范文，希望能够帮助到大家。
一、教材分析
1、教材的地位和作用
中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和花鸟画三大类。在整个教材中占有重要的地位。本节内容属于民族文化传统类教材，对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义。
2、教学目标
①知识目标：让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。
②能力目标：通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力。
③美育目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。
3、教学重点难点
教学重点：引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。
教学难点：涵盖面比较广，无法详细地进行介绍。引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。
二、教学方法
教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。我根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用以下教学方法：
1、比较分析法：通过中国作品《朝元图》与外国作品《蒙娜丽莎》的比较，学生能够形象地分析并得出结论：中国古代人物画主要的造型手段是“线条”。
2、引导探究法：美术作品欣赏是个体的审美活动。绘画作品是静态的物质形态，如果让学生独自找出审美的切入点，并展开欣赏，最后得到健康审美感受，是比较困难的。这一过程需要教师的逐步引导，所以我采用“引导探究法”。
3、八字教学法：为了帮助学生提高独立欣赏美术作品的能力，所以我教给学生美术作品欣赏的.方法：描述—感受—理解—评论。这是“授人以渔”的教学思想的具体体现。
4、运用投影仪辅助教学。
三、学法（主要培养其思维能力）
《山水画》说课稿和教案(共五篇)
《山水画》说课稿
尊敬的各位评委老师，大家好！
我是 号选手，我今天说课的题目是人美版小学美术第十册第15课的《山水画》。根据新课程标准的说课要求，我将从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教法和学法、教具学具准备、教学过程、板书设计八个方面进行说课。
一、教材分析
《学画山水画》是人美版小学五年级美术下册第15课，属于造型·表现领域。
中国画作为我国的传统艺术，是中华民族的文化山水画又是其中一支以描绘山川自然景色为主体的绘画种类，历史悠久，技法多样。本课提供了大量的图片资料，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。
二、学情分析
五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力和动手能力相对较强，对的国画课有所体验。为本节课的学习奠定了良好的基础。本节课的设置符合学生的年龄特点、认知水平和学习规律。
三、说教学目标：
根据素质教育的要求、新课改的精神和以上对教材的分析，我确定以下三维教学目标：
1、知识技能目标：引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，
2、过程方目标法：通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色。
3、情感态目标度：培养学生对我国山水画的热爱之情，培养健康的审美情趣。
四、说教学重难点： 依据美术学科的特点和学生的认知水平，我确定本课的教学
重点是：了解中国画的特点和表现形式，来学画山水景色。
难点是：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。
五、说教法、说学法
“教无定法、学无定法”，依据新课程标准 “以学生为主体”和“充分发挥学生个性” 的理念，我将运用直观教学法、示范教学法、启发教学法。使学习内容变得鲜活充实，易于掌握，使学习过程变得生动有趣，富有人文气息，
中国画形式美的几个方面
中国画形式美的几个方面
中国画形式美的几个方面包括：
1. 线条美：线条是中国画最基本的元素，线条的粗细、弯曲、连续、极端等表现手法，使画面产生了千变万化的效果，给人以视觉的冲击和美的享受。
2. 形体美：中国画形体的塑造主要表现在人物、动物、山水、花鸟等方面，它们的形体是通过线条和色彩加以塑造的，其它又大体分为写实和表现两个方面，各种形体的美妙和神韵是中国画独有的美感。
3. 色彩美：中国画的色彩表现主要有单纯与混合两种形态，它是用对比、渐进和破坏等手法表现画面的节奏与韵律，使画面显出绚烂多姿的风貌，给人以饱满、和谐、美妙的审美体验。
4. 纹理美：中国画的纹理美指的是用笔法、水法、草法等表现手法，表现画面的纵深效果，发掘墨、石、纸三者的特色，重现自然物体的纹理形态，从而营造出神韵独特、纹理丰富的美感。
5. 空间美：空间美是指通过构图和氛围表现画面的空间效果和深度，如远近关系、透视手法、虚实对比等手法，将画面上的各个元素有机地融入到整个空间中，形成一个和谐、平衡的美感。
大班美术中国画优质教案5篇
1 大班美术中国画优质教案5篇
> 西方油画最突出的特点是求真写实，追求真实地表现事物的形貌颜色。中国画最突出的特点是追求真实地表达人的思想感情。下面是我为大家整理的大班美术中国画优质教案5篇，期望大家能有所收获!
大班美术中国画优质教案1
1动态国画
◆活动目标
1.通过观看、想象、语言、动作等表现形式，感受动态国画的趣味。
2.多通道参与感受、了解中国画的基本元素。
3.萌发对中国画的爱好。
◆活动预备
1.动态国画课件，国画作品。
2.水墨动画片《黑公鸡》或《小蝌蚪找妈妈》。
3.国画工具材料。
◆活动过程
1.观赏动态国画，感受画面的趣味性，激发对国画的爱好。
(1)分段观赏部分动态课件：先观赏静态的图，然后观赏动态效果。
①老师出示老虎图：谁来了?它是什么颜色的?它在干什么?你是怎么看出来的呢?我们也一起来学学这只大老虎。
②老师出示鱼虾戏水图：它们在哪里?你是怎么看出来的?虾在水中干什么呢?我们一起来学一学。你觉得它们的心情怎样?水中除了有虾，还会有什么?看看谁来了? 2 ③老师出示老爷爷拉二胡图：这是淮?你是怎么看出来的?他在干什么?他是怎么拉二胡的?我们一起来学一学。
(2)观赏其他多幅动态国画，进一步激发幼儿的观赏爱好。
2.了解中国画的一些基本元素。
(l)观看老师作画，了解中国画基本元素。
老师：你们知道老师画的这些画叫什么画吗?是怎么画的呢?
老师：国画是用毛笔蘸国画颜料在宣纸上画的。
(2)介绍动态国画。
老师：刚才老师画的国画和你们看的国画哪里不一样?(会动的国画是用电脑在纸质国画的基础上制作出来的)
3.集体观赏水墨动画片《黑公鸡》或《小蝌蚪找妈妈》，结束活动。
老师：国画不但可以做成动态国画，还可以做成好玩的动画片呢!我们一起来看看。
人教版小学美术六年级上册第12课中国画与油画说课稿
第12课 中国画与油画 说课教案
第一课时
三维目标
知识目标:让学生们了解中国绘画的发展史,和中国绘画都有着那些的表现技法.
增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力.
重点难点:让学生主体参与,在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里.
教具:范作,多媒体课件
教学过程:
一,导引目标,激发兴趣
首先,把自己准备好的国画作品展示给同学们看,把他们的目光吸引过来.接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画,问一问同学们想不想知道 今天我就来告诉大家.
二,创设条件.自主参与
分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义.如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀 你都想在画面上画什么呀
例:如果我是作者,我就要把天空画成红色的,因为它向征着热情等等.
三.组织教学.体验发现.
大家可以看一下罗中立的>这幅作品,我们通过这幅作品能想到什么呀 他的手里拿着饭要什么呀 大家可以一起来讨论相互的交换一下意见.
四,引导创新,应用实践
通过今天的美术课大家都掌握了什么知识,要想表现作者不同和心里情感.我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题.如果我要画一幅作品,我应该怎样去体现.
五,反思小结,巩固提高
让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西.
六,研究性作业:
同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍,去总结其创作意图.
板书设计:
中国画和油画
一. 中国画: 工具:毛笔.墨.中国画颜料.宣纸.
分类:工笔,写意人物.动物.山水.花鸟
二. 油画:
第二课时
教学目的:
1,了解中国画传统写意花卉的技巧特点,学会欣赏中国画作品,并从中领会到画的意境,激发学生热爱祖国,珍惜今天幸福生活的情感和任务.
2,学习中国画写意菊花的简单画法,进行笔墨基本功训练.
中国画教案8篇
第 1 页 共 16 页 中国画教案8篇
教师希望提高教学效果，必须关注教案的个性化和针对性，教案应根据学生的学习进度进行适时调整，以确保教学的连贯性，本店铺今天就为您带来了中国画教案8篇，相信一定会对你有所帮助。
中国画教案篇1
教材分析:
本课是普通高中课程标准实验教科书《绘画》的第一课。作为绘画分册的开篇之作，目的在于让学生感受祖国传统文化之博大精深，了解中国传统绘画的艺术特征。通过本课的学习，让学生对中国绘画特有的绘画工具文房四宝以及专门的中国画颜料有一初浅的认识。通过课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法，独特的表现形式，以及千百年来，在我国画家在实践中形成的审美理念。安排本课还有承上启下的作用。承上：继续提高鉴赏能力；启下：为第二课和第三课的学习打下良好的基础。
教学目标：
一、知识与技能：
通过了解中国传统绘画的艺术特点，使学生对中国画形成正确的认识
二、方法与过程：
通过欣赏、对比分析、体验等方法对中国画的工具和中国画独特的表现手段、深刻的文化内涵，以及历代传承、发展至今的创作理念和美学最求等中国画知识有所认识并可以使学生试着自主分析和理 第 2 页 共 16 页 解。
三、情感与价值：
通过本课的理解和认识提高学生对祖国优秀传统绘画的热爱和学习兴趣。
教学重点：
中国画丰富多变的笔法和墨法
教学难点：
中国画独特的创作理论和美学追求 。
教学准备：
教学课件中国画作品和工具实物
教学方法：
欣赏、归纳、讲评、对比、讨论、总结。
教学过程：
一 导入新课：
课件展示:一幅古代中国画作品，一幅现代绘画作品和一幅当代中国画作品。
提问：你对中国画了解多少呢？
学生思考讨论并回答。
教师总结并导入新课。
二 讲授新课：
1、民族文化的瑰宝
提问:为什么说中国画是民族文化的瑰宝，中国画有哪些独到之 第 3 页 共 16 页 处呢？
四年级上册《娇艳的花》说课稿和教案
《娇艳的花》说课稿
尊敬的各位评委老师，大家好！
我是 号选手，我今天说课的题目是《娇艳的花》。我主要从教材分析、学情分析、说教学方法与策略、说教学过程、说板书设计等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。
一、教材分析：
这是九年义务教育小学美术教材第七册第十二课，本节课是造型：造型表现领域的内容。多姿多彩的花把我们的世界打扮得分外美丽，用中国画的方法表现花卉，无论是在表现方法上，还是独特的画面效果上，都体现出中国人特有的情趣，本课将带领学生逐步体验中国画的特殊韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力。
二、说教学目标：
根据新课标中，造型表现的阶段目标，结合低年级儿童的年龄特点，认知规律以及我对教材的理解，我确立了以下教学目标：
1、显性内容与目标：
应知：了解表现花卉的一些基本知识，初步掌握花卉的基本画法，感受、体验中国画用笔、用墨和用色的特点。
应会：能大胆地运用作画工具和方法，表达色彩的变化效果，尝试用中国画的方法表现形象生动的花卉形象。
2、隐性内容与目标：通过对中国画花卉的学习，进一步认识写意花卉的形式美感，激发学生热爱民族艺术的意识，培养学生关注生活、热爱生活的情感，引导学生在情感体验中提高观察能力和表现能力。
三、说教学重点和难点
在吃透教材的基础上，我确立的本课的教学重点是：通过对作品的欣赏和分析，以及教师的演示和师生互动，调动学生学习的主动性，感受、体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。教学难点是：引导学生体验和感受颜色的浓淡关系，特别是水分的干湿对表现物象的作用．在实践练习的基础上，大胆地进行创作。
四、教法： 在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学四年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设,，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。
五年级下册美术说课稿 -第十课 水墨诗心 ︳湘美版
五年级下册美术说课稿 -第十课 水墨诗心 ︳湘美版
一、教材分析
本节课是五年级下册美术课程中的第十课，教材使用的是湘美版《美术五年级下册》。本节课的教学重点是让学生学习和掌握水墨画的基本语言和表现方法，并且在此基础上培养学生的创造力和审美能力。
二、教学目标
1. 知识与技能
• 认识水墨画的基本表现方法和技巧；
• 能够利用淡墨浓墨、水、水笔、毛笔等工具进行水墨画创作；
• 掌握写意花鸟、山水画的表现方法；
• 了解中国水墨画的历史和发展。
2. 过程与方法
• 学生通过参观水墨画作品和学习水墨画的表现方法，提升学生的审美能力和造型能力；
• 通过实践，提升学生的观察能力和表现力，培养学生的创造力和艺术素养。
3. 情感态度和价值观
• 培养学生对绘画艺术的热爱和兴趣；
• 培养学生的观察力和耐心；
• 引导学生欣赏中国传统绘画的美和韵律。
三、教学重难点
教学重点
• 认识水墨画的基本表现方法和技巧，掌握其神韵、墨气和意境； • 培养学生通过写生和创作掌握山水画、花鸟画的造型语言。
教学难点
• 培养学生灵活运用水与墨的关系和毛笔笔画的韵味；
• 引导学生掌握意境的表现方法，传达情感和思想内涵。
四、教学设计
教学内容与教学步骤
1. 上课引导（10分钟）
教师通过展示水墨画作品，引导学生欣赏其中的意境和韵味，激发学生的热情和想象力，引导学生进入课堂氛围。
2. 提出问题（10分钟）
教师提出一些问题，例如：为什么水墨画在中国绘画历史上有如此重要的地位？水墨画与传统绘画的差异在哪里？如何利用水墨画的技巧表现意境？等等。引导学生思考水墨画的特点和表现方法。
3. 知识点讲解（20分钟）
教师在黑板或幻灯片上讲解水墨画的基本概念，如水的运用、墨的运用、笔的运用、主题的表现等。然后让学生分组互动探讨各自认为的重点。
4. 实践练习（40分钟）
教师分别带领学生进行山水画和花鸟画的写生和创作，引导学生掌握笔法、线条、构图等基本技巧，并根据学生的实际情况，进行细致的指导和辅导。