周星驰多部电影经典评论
功夫影评
影评之《功夫》看完《功夫》之后，觉得《功夫》是周星驰电影的一次升华和飞跃，真正的树立了更趋沉稳的喜剧风格，他完成了蜕变，从蛹到蝴蝶的蜕变。
影片动作、配乐、特技、布景，制作精良、创意迭出，分分秒秒令人惊艳。
《功夫》故事情节简单，内涵丰富。
主人公阿星是一个绝世高手，只不过任督二脉尚未打通。
在成为脚踩五色祥云的大英雄之前，他彷徨、痛苦、思索、做什么都不成功，为了生活好一点他发誓做一个坏人，但是善根、际遇、二十年目睹之怪现状又让他在关键时刻拥有伸张正义的能力并挺身而出，力挽狂澜。
在影片的结尾，阿星一改此前的嬉皮笑脸状，身着白色中式对襟衫，脚蹬黑色功夫鞋，呈现出一派沉静如水的武学宗师姿态。
一句“想学啊你，我教你呀”令对手心服口服。
他从火云邪神手中取过暗器，银针落地发出清脆响声，最狠毒的暗器如莲花般绽放，像竹蜻蜓一样飞向天边……清丽的哑女站在岁月的两端，以期待或失望的眼神、以汗水和泪水推动和见证着情节的发展。
整部影片充满了强大、宽容、勇敢、正直、相信真情、心无芥蒂……《功夫》的剧情，比如贫民区三大高手之一夜晚被杀手无声无息杀死那一幕，镜头追着他的侧影，先是他后面的树枝无形中被斩断，然后是旁边墙壁屋顶的猫在跳下墙头之时映在墙上的影子显示它被拦腰斩断，最后是高手脚步停顿，镜头仍仿佛受惯性驱使继续追移，拍摄到墙与地上他身首易处的影子。
没有声音，更强化了黑夜中未知的恐怖，动作清晰，气氛强烈。
《功夫》的画面奇观不但有效渲染场面交代剧情，在刻画心理方面也有出色表现，如包租公包租婆杀死两大杀手之后斧头帮帮主和他的手下的内心惊恐就通过他们点烟、打火机抖掉、混乱中头发着火、手下救火弄到自己衣服着火、两人殴打、汽车开走后车顶冒烟等一系列富有动作的画面刻画得非常到位。
男主角认出被他欺负的童年哑女之后迅速跑开、揶揄讽刺同伙、把钱都塞给他、殴打同伙等一系列莫名其妙的动作也精准地刻画出他遭遇震动后内心争斗的矛盾、躁动、混乱和发泄心理。
周星驰电影评论
周星驰电影评论周星驰的电影看似肤浅，结构松散，实质是经过精密计算以传统文化周星驰的电影看似肤浅，结构松散，实质是经过精密计算以传统文化为背景批判传统。
最经典的例子是《西游记》，就是以一个极之严肃的话题——孙悟空被唐三藏的紧箍咒逼着去西天取经，用后现代主义的颠覆力量(反智、反理想、反深度)表现出来。
在这个传统文化既定的胁逼背景下，电影里周饰演的孙悟空宁愿沉迷女色也不愿跟唐三藏前去取经，似乎有了较适合的逻辑安排和发展。
而这种浅显的影片恰好击中大多数都市人的神经，让他们的精神得到极大的松弛，又消解了“人在江湖中想实现又总是实现不到”的无力感。
电影中轻佻调侃、玩世不恭的、充满无厘头特色的对白，无疑是窥视人性的欲望与无知的一个重要切入点。
周星驰电影里无厘头文化的得天独厚，以及引人共鸣的杀手锏其实正正是针对传统价值观的纳闷进行彻底推翻。
虽然个中的内容看起来或听起来相当无厘头，然而，读罢《快乐之神周星驰》一书，你也许不难发现，这是一股难以抵挡、甚具颠覆性的文化浪潮。
我常常听到别人评论周星驰电影里的情节很无厘头，究竟无厘头是我们常常听到别人评论周星驰电影里的情节很“无厘头”，究竟“无厘头”是甚么意思？在《快乐之神周星驰》一书中，作者为大家彻底解密，让你从中了解周星驰独步全球的“无厘头文化”是如何练成的。
书中透过周星驰多出为人津津乐道、蕴含“无厘头文化”的电影深刻地折射出，“无厘头”其实是一种借网络自由、娱乐导向和传媒商业推崇等多方面流行因素诱发，意在颠覆传统意义的“文化力量”。
后现代主义者早就对周星驰的电影作过分析，说无厘头就是对陈腐的、封建的、正经的、循规蹈矩的、故作艰深的主流文化进行斩钉截铁的颠覆。
这种被定义为叛逆的，不被正统所能接受的颠覆力量正是时下令人奉为甘之如饴的创新。
无厘头文化里的创新不一定要讲究原创性，其涵蕴的东西也不一定要见得有任何意义，但其运作至少会直接干涉到传统(实际)生活意义的文本，并或多或少带点嘲讽、批判或解构的味道，否则像反对者过分强调的专业、学术、教诲等词，便已然落入俗套了。
周星驰电影评论 ——超级经典
周星驰电影评论——超级经典
提到星爷的经典电影，第一个想到的肯定是《大话西游》啦，这算是我接触的周星驰的第一部电影，第一次看的时候大概还在上初中，对感情理解的也是朦朦胧胧，当时也就只是看个热闹，喜欢他的无厘头式搞笑。
后来长大了之后再看，理解就完全不一样了，情感更丰富，值得反复品味。
不得不提的还有电影《唐伯虎点秋香》，这个电影你看一遍会发现好多亮点。
比如看第一遍谁会注意到四大才子里边还有一个是吴镇宇扮演的，更多亮点你还是亲自慢慢去发现吧。
其实引我入坑的还是周星驰经典的《逃学威龙》系列电影，不得不感叹周星驰的运气是有多好，女主角个个是响当当的大美女，当然剧情也是很丰富，有爆笑的校园生活，还有激烈的打斗场面，都是相当过瘾，不妨再去回味一遍。
《九品芝麻官》也是周星驰一部经典的电影，各种笑料不断，同时还能跟着学一下骂人的技能，很是很厉害了。
《食神 (1996)》影评
摘要《食神》（1996）是一部由周星驰导演并主演的经典喜剧电影，其以独特的风格、幽默的情节以及对于烹饪艺术的热情而深受观众喜爱。
这部电影不仅展示了美食的魅力，还通过夸张和荒诞的故事情节探讨了个人成长与自我实现的主题。
在《食神》中，主角们从失败到成功的旅程充满了挑战和惊喜，同时也体现了团队合作的重要性。
电影概述1996年的电影《食神》是中国香港著名喜剧演员周星驰导演并主演的一部作品，也是他早期的代表作之一。
这部电影以独特的风格、幽默的情节以及对于烹饪艺术的热情而深受观众喜爱。
主角们在一系列充满挑战与惊喜的故事中经历了从失败到成功的转变，同时也展现了团队合作的力量。
电影《食神》是一部关于梦想和追求个人成长的作品，它通过夸张且荒诞的故事情节探讨了人性中的诸多弱点，并以幽默的方式呈现出来，令人捧腹大笑。
同时，《食神》也强调了坚持自己的信念的重要性，在面对困难时依然不放弃。
电影框架故事背景《食神》讲述了一位名叫洪金宝的年轻厨师在厨艺比赛中因未能取得名次而受到打击后，决定去寻找新的机遇。
他来到一家名为“开心餐厅”的饭店工作，并与老板娘唐太妹和几位同事建立起深厚的友谊。
主要角色洪金宝：影片主人公，一位雄心勃勃但屡遭挫折的年轻厨师。
唐太妹：乐观豁达、对生活充满热情的老板娘，拥有令人称奇的食谱。
小豪和小妮：开心餐厅中的一对年轻情侣，也是洪金宝的朋友。
电影情节第一部分《食神》以一场厨艺比赛开场。
比赛结束后，厨师洪金宝因未能取得名次而备受打击，随后他决定离开原来的饭店寻找新的机遇。
在路上遇到了正在为生活奔波的老板娘唐太妹，并最终成为了她开设的小餐馆“开心餐厅”中的厨师。
第二部分在“开心餐厅”，洪金宝和同事们开始了他们的日常烹饪工作。
尽管起初面临诸多困难，但他们逐渐找到了彼此之间的默契与合作之道。
为了吸引更多顾客前来就餐，“开心餐厅”的员工们开始研究新的菜品并尝试创新。
在这个过程中，他们发现了一个惊人的秘密——唐太妹竟然是一位拥有惊人厨艺的前大师级厨师！但是由于过去的一段不快经历，她一直隐藏着自己的真实身份。
周星驰美人鱼影评3篇
周星驰美人鱼影评3篇周星驰美人鱼影评1星爷的片子一向“捂”的很严，除了固定放出来的宣传之外，没有任何媒体看片和超前点映。
所以，对《美人鱼》一直没有一个主题的把控和预期。
第一次知晓它的主题是一位影迷朋友在群里聊天说“没想到这是一部环保主题的电影”。
说实话，当我的头脑中接收到这个信息的时候，愣了半晌，其实直到观看电影之前可能都无法想象星爷拍出来的会是什么样子。
看过影片之后，应该说，故事简单易懂，不烧脑，无厘头少了，责任感多了。
既然从环保说起，那么就先聊聊这个。
听到很多评价似乎对星爷拍这个主题比较诧异，甚至会带着一种小小的失望的情绪。
其实星爷一贯以来的影片都是明明白白简简单单的道理，然后用看似无厘头包裹起来。
只不过或许《美人鱼》的主题讲的更为直白一些。
这背后我看到的是一种承担。
关于环保，我先说一个自己的小事：经常乘坐地铁的时候，都会看到地铁里的公益广告，其中宣传力度最大的应该是关于象牙的。
好多大明星，如姜文、郎朗、姚明等等会告诉你：“没有买卖就没有杀戮。
”说实话，曾经每次看到这广告我都在心中自嘲：像我等这种天天挤地铁的人还用这样的宣传吗?每天地下行走的人，连买一张看大象的票钱都要三思，更别提象牙了。
买卖象牙这种宣传难道不是应该面对买得起的人吗?然而，今天看到这部电影之后，我突然明白了为什么这样的电影这样的宣传是面向大众的：它需要像种子一样种在每个人的心上。
或许你现在真的买不起象牙，但是走过路过，或许你的孩子会问起你关于这样的宣传是什么意思，那时候你就可以给他细细讲解。
那么这样的一个念头便长在他心中。
同样，我们看的是电影，是娱乐，但在获取娱乐的时候，或许关于海洋环境关于保护动物的这个意识就生长在一些孩子心中，当他今后成长为某个公司的老总、某个部门的领导，当他有职权可以行使的时候，砍不砍、批不批、填不填……环保只在一念之间。
就像电影中的富豪刘轩，他之所以被“唤醒”是因为他曾经也有善心，所以他的底线是保护同样的弱势群体。
《大话西游》电影的评价
《大话西游》电影的评价《大话西游》是一部经典的香港电影，于1995年上映。
该片由刘镇伟执导，周星驰和朱茵主演，讲述了一个浪漫而又悲壮的爱情故事，同时融入了西游记的神话元素。
本文将对《大话西游》电影进行评价和分析。
一、剧情与故事情节《大话西游》的剧情紧凑，故事情节跌宕起伏，充满了惊喜和感动。
电影以一个普通的电影院售票员阿星（周星驰饰）为主角，通过一系列的巧合，他与紫霞仙子（朱茵饰）相识并相爱。
然而，命运的捉弄使得两人无法在一起，他们历经千辛万苦，最终在轮回转世中找到了彼此。
整个故事情节紧凑，扣人心弦，给观众带来了一场视听盛宴。
二、表演与角色塑造周星驰在《大话西游》中扮演的阿星一角可谓经典。
他将角色的喜剧天赋和情感演绎完美结合，给观众带来了一系列的笑料和感动。
朱茵饰演的紫霞仙子也给人留下了深刻的印象，她的美丽和温柔为整个故事增添了浓厚的色彩。
其他配角如吴孟达、莫文蔚等也都表现出色，为电影增添了不少亮点。
三、特效与视觉效果《大话西游》在特效和视觉效果上可圈可点。
电影中运用了大量的特效技术，将人物与神话元素相结合，营造出了一个奇幻的世界。
特别是电影中的打斗场景和魔幻效果，给观众带来了震撼和视觉享受。
虽然该片的特效技术相对于现在的电影来说已经有些过时，但在当时仍然是非常出色的。
四、情感与主题《大话西游》不仅仅是一部爱情电影，它还探讨了一些深层次的情感和主题。
电影中的阿星和紫霞仙子之间的爱情，无论是在轮回转世中还是在人间，都经历了磨难和考验，最终才得以圆满。
这种坚持和执着的爱情观念，给观众带来了深刻的思考。
同时，电影中还融入了一些关于友情、忠诚和勇气的主题，使得整个故事更加丰富和有内涵。
五、影响与评价《大话西游》是一部具有深远影响的电影作品。
它不仅在票房上取得了巨大成功，也在观众心中留下了深刻的烙印。
该片的经典台词和场景至今仍被人津津乐道，成为了文化的一部分。
《大话西游》以其独特的魅力和情感吸引了无数观众，被誉为中国电影史上的经典之作。
大话西游 影评
大话西游影评电影评论，《大话西游》。
作为一位电影评论家，我有幸观看了《大话西游》这部经典电影。
这部电影是由刘镇伟导演，周星驰和朱茵主演的一部爱情喜剧片，于1995年上映。
它是一部融合了西方神话和中国传统文化的电影，给我带来了许多感动和共鸣。
首先，我要说的是电影中的剧情。
故事以一个普通的大学生至尊宝（周星驰饰）为主线展开，他为了拯救心爱的女孩紫霞（朱茵饰）而踏上了西行取经的旅程。
这个故事不仅展现了至尊宝与紫霞之间的爱情，还融入了友情和亲情的元素。
剧情紧凑，充满了笑点和泪点，让观众在欢笑中也能感受到深深的情感。
其次，我要提到电影的特效和动作场面。
尽管这部电影的特效在当今看来可能有些简陋，但当时的技术已经是非常先进的。
电影中的魔幻场景和打斗场面给人一种震撼和惊喜。
尤其是至尊宝与紫霞之间的战斗，不仅精彩刺激，而且充满了浪漫和幽默。
这些场景让观众沉浸其中，仿佛置身于一个神奇的世界。
最重要的是，电影中的人物形象和台词给我留下了深刻的印象。
周星驰扮演的至尊宝是一个憨厚善良、勇敢无畏的英雄，他的幽默和天真让观众忍俊不禁。
朱茵饰演的紫霞则是一个聪明、独立和有主见的女性形象，她的坚持和勇气令人敬佩。
而两人之间的对白更是经典，许多台词至今仍被人津津乐道，例如“我可以变成一个漂亮的女人，你可以变成一个丑八怪”和“我愿意做你的唐僧，你愿意做我的孙悟空吗？”这些台词不仅逗乐了观众，更让人感受到了爱情的力量和奇妙。
总的来说，《大话西游》是一部经典的电影，它以其独特的剧情，精彩的特效和动作场面，以及深入人心的人物形象和台词，给观众带来了许多感动和共鸣。
这部电影不仅是一部爱情喜剧片，更是一部关于勇气、坚持和爱的故事。
它让我们相信，只要有爱，就能战胜一切困难，创造奇迹。
《少林足球》影评
《少林足球》影评《少林足球》是一部由周星驰执导并主演的喜剧电影，于2001年上映。
这部电影以少林武术与足球结合为主题，讲述了一群废柴少林和不被看好的足球队员通过训练与团结，最终成为了冠军的故事。
本文将就电影的剧情、表演、音乐和主题等方面进行综合评述。
《少林足球》的剧情紧凑有趣，充满了轻松诙谐的喜剧元素。
故事背景设定在一个足球水平低下、备受打压的社会。
主人公痴情于足球，希望能够带领自己的少林兄弟组成一支强大的足球队并参加全国比赛。
虽然他们都是各种拥有特殊技能的废柴，但是在主人公的带领下，大家相互合作，相互帮助，最终通过特殊的训练方法将少林武术与足球结合在一起，取得了惊人的成绩。
整个剧情紧凑有趣，节奏流畅，能够引起观众的兴趣，并且给人以鼓舞和启示。
在演员方面，周星驰的表演功底得到了充分的发挥。
作为导演和主演，他不仅带领团队完成了电影的创作，还将他的喜剧才华演绎得淋漓尽致。
他的憨厚可爱和幽默风趣的表演令人印象深刻。
此外，其他演员如陈冠希、黄秋生等也都有精彩的表演，给观众带来了一场欢乐的视听盛宴。
音乐是《少林足球》中的重要元素之一。
由黄凯芹创作的电影配乐，将传统中国音乐与现代流行音乐相结合，给片中的动作和情节增添了更多的张力。
尤其是主题曲《少林足球》，以其欢快的旋律和独特的歌词，成为了电影的经典之作。
音乐的巧妙运用使得观众更好地融入电影的情节，增加了观影的乐趣。
除了喜剧元素之外，《少林足球》还通过讲述一个坚持梦想、克服困难的主题，为观众传递了积极向上的正能量。
无论是主人公们的努力训练，还是面对失败时的坚持，电影都强调了团队合作和实现目标的重要性。
通过少林武术与足球的结合，电影向观众传达了一个信念：只要我们拥有梦想并努力追逐，即使困难重重，也可以战胜一切。
总结起来，《少林足球》是一部充满欢笑和感动的电影。
它以独特的剧情和精彩的演员表演吸引着观众的眼球，同时通过融合传统与现代元素的音乐和积极向上的主题给人留下深刻印象。
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周星驰多部电影经典评论
周星驰多部电影经典评论
周星驰已经成为一种文化现象，在他的无厘头或者说后现代主义解构手法的后面，他让我了解到，原来好的喜剧是应该让人流泪的。
“我是一个演员”，这是《喜剧之王》里的台词，无疑这也是周星驰的自我评价。
让我想到了小津安二郎曾经说过的一句话，“我一向对人说，我什么都不做，只做豆腐，因为我是个纯卖豆腐的人。
”
和大部分人不同，《大话西游》并不是我最重视的周星驰作品，诚然这两部电影确实代表了他的风格，只是往往我们会因为这两部电影而忽视了在我看来更有趣更具代表性的其他几部作品
《唐伯虎点秋香》：笑声背后的泪水
在我看来这是一部极其特殊的影片，被掩盖在贺岁外衣之下的，是一个灰色的故事。
简单的来说，这是一部展现关于爱情、理想和现实之间激烈冲突的影片。
通过对唐伯虎人生的内在矛盾的展现，我们似乎可以想起佩索阿所说的“我是一座桥梁，架在我之所是和我之所愿之间。
”或者，我们可以这样表达：我站立在一个巨大的缝隙之上。
“唐寅聪明绝顶，号称诗画双绝，位居江南四大才子之首，为当时男女老少所崇拜的偶像。
而最为人津津乐道的，就是他拥有八位天资国色、温柔贤淑的娇妻，恍若神仙美眷，羡煞旁人阿。
”——这是影片一开始对唐伯虎的介绍，配合上随后出现的如同赌场一般的唐家大厅，奠定了本片的基调：通过强烈的对比以及对传统的颠覆，重构出一个全新的唐伯虎。
而那
八个嗜赌如命的老婆，和“天资国色、温柔贤淑”形成了绝大的反差，传闻和事实的距离就好像天堂和地狱之间。
被用来垫桌子的《百花争艳图》，垫桌脚的《唐寅诗集》，挖掉脑袋的《百鸟朝凤图》，无声的像我们诉说着一个不被理解的男人的悲哀。
“家财万贯，妻妾成群。
你应该是世界上最快乐的人了，不是吗?”唐母的问题也正是我们所疑惑的，更是困扰现代人的主要问题：到底什么是幸福?物质和精神的内在紧张应该如何调和?
配合着悲凉的二胡，唐伯虎在月光下离开了自己的家，虽然没有留恋，但我想也绝对谈不上解脱。
“我心又悲我心又痛，八个老婆如豺狼恶虎，人家当我享尽齐人福，其实空虚寂寞谁人知，谁人知?”这是唐伯虎面对命运的质问，人生不如意十常八九，可是出走未必就意味着问题的解决。
他所追求的可能只是镜花水月，或许有问题的不是他的八个老婆，而是唐伯虎自己。
“眼看人尽醉，何忍独为醒。
”唐伯虎不是第一个发出感慨地人，只是他还没有发现，清醒往往并不是好事，所以才会有“难得糊涂”的长叹，政治如是，爱情如是，人生亦如是
“原来当今世上最美丽的笑容，就是充满爱心的笑容。
天啊，我终于找到了我的理想，她就是秋香。
”爱情总是在我们没有准备的时候降临，而等我们准备好了，它却有已经离开了。
唐伯虎并不成熟，在失败了八次之后，他对爱情依然报有天真地信心。
现实是残酷的，就如同我们常常说的“因为误解而相爱”，一见钟情这种事情早已被历史证明是靠不住的。
“从今天开始，你就是华府的低等下人。
9527就是你的终生代号。
”在现代社会中，尤其是随着工业社会的发展，人的个性不仅逐渐的失去意义，更成为现代社会着力消除的东西。
在社会中，你不需要成为自己，而应该。