欧洲古典装饰图案风格概要
莫里斯、巴洛克艺术、洛可可艺术风格概要
莫里斯、巴洛克艺术、洛可可艺术风格概要莫里斯特点：装饰性的植物题莫里斯纹样可谓自然与形式统一的典范，其图案以装饰性的植物题材只作为主题纹样的居多，茎藤，叶属的曲线层次分解穿插，互借合理，排序紧密，具有强烈的装饰意味。
日本学者诚一夫评价莫里斯的作品：“虽然以自然植物为题材，但并不是单纯用19世纪自然主义手法对自然进行机械的拼凑，而是将自然界的植物具有的生命力和生长关系充分的表现出来，将其构成没得呼哈面……莫里斯作品的风格主要在于表现职务自然的、富于变化和生长的生动。
”巴洛克特点：追求不规则形式，起伏的线条以及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异的装饰。
巴洛克风格以浪漫主义的精神作为形式设计的出发点，以反古典主义的严肃、拘谨、偏重于理性的形式，赋予了更为亲切和柔性的效果。
巴洛克风格虽然脱胎于文艺复兴时期的艺术形成，但却有其独特的风格特点。
它摒弃了古典主义造型艺术上的刚劲、挺拔、肃穆、古板的遗风，追求宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果。
巴洛克风格可以说是一种极端男性化的风格，是充满阳刚之气的，是汹涌狂烈和坚实的。
多表现于奢华和夸张和不规则的排列形式。
大多表现于皇室宫廷的范围内，如皇室家具，服饰和皇室餐具器皿和音乐等。
概括地讲，巴洛克艺术风格有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力;三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。
欧洲纹样
椅背上的雕饰具有巴洛克风格
巴洛克装饰 繁复的巴洛克风格 也影响了西班牙家具设 计，尤其是在一些乡村 风格明显的西班牙家具 中，更可以看到异常夸 张的曲线装饰和雕刻， 像漩涡状的装饰以及西 班牙皇室徽章等，这些 都成为在西班牙家具上 随处可见的典型细节。
洛可可家具装饰图案与风格.
洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手 法，喜欢用弧线和 s形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石 作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天 花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。
哥特式家具装饰图案与风格.
哥特式是指12-16世纪初欧洲出现的以新型建筑为代表的艺术风格，亦包括雕塑，绘画 和工艺美术，广泛采用纵向线条的尖拱券，挺秀的小尖塔，轻盈的飞扶壁，修长的立 柱和簇柱，窗子多用彩色的玻璃镶嵌，以形成彩色光影，使室内产生神秘的幻觉，这 种艺术是中世纪艺术的是高成就.
流行于12至15世纪，特点是引进了当时教堂的一些装饰元素，其装饰图案模拟建筑上 的廊檐、尖顶、尖拱、细柱、垂饰罩、玫瑰窗等，椅子一般以高背为主，立柜多半是 柜架式的。结构制作复杂、雕刻精致，象征着权势及威严，整体稳重、厚实是它的主 要特征。在宗教势力占统治地位的那个年代里，哥特式家具体现了贵族和僧侣的思想， 所以这一风格在民间家具中很少见。 早期哥特式家具只限于在教堂中的影响，后期哥特式家具则影响到了其结构方面和拼 接方式，当时主要的家具用材是榆木，橡木，同时使用的还有金属，象牙，银丝，宝 石，玻璃等材料. 哥特式家具的主要成就在于其精致的浮雕，透雕，平刻，相结合的装饰图案及其所具 有的寓意和神秘性.其雕刻以植物叶饰为主，多为自然界中的植物. 整个封建中世纪，文化艺术完全被宗教所垄断，成为服务于宗教的宣传工具，中世纪 前期的拜占庭和罗马式家具，属于接受基督思想的初始时期，还没有摆脱罗马时期的 家具形制，造型庄重，庞大，以直线为主，追求建筑的体量感，多用旋木构件和连环 拱廊作为装饰，形体比较笨重.
欧式古典风格特点介绍
欧式古典风格特点介绍欧式古典风格特点介绍欧式古典风格特点介绍1一、欧式古典风格简介古典欧式风格是追求华丽、高雅的古典，设计风格直接对欧洲建筑、家具、绘画、文学甚至音乐艺术产生了极其重大的影响，具体可以分为六种风格来简述：罗马风格、哥特式风格、文艺复兴、巴洛克风格、洛可可风格、新古典主义风格。
二、欧式古典风格特点介绍欧式古典风格装修要强调综合性(一座建筑物上有着大量雕刻和天顶画作为装饰)。
特点上要重视夸张、非理性、缺均衡和比例，过分强调装饰性，为装饰而成批用柱了点缀。
典型的古典欧式风格，以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。
欧式客厅顶部喜用大型灯池，并用华丽的枝形吊灯营造气氛。
门窗上半部多做成圆弧形，并用带有花纹的石膏线勾边。
室内有真正的壁炉或假的壁炉造型。
墙面用高档壁纸，或优质乳胶漆，以烘托豪华效果。
1、强调力度，变化和动感。
2、强调综合性(一座建筑物上有着大量雕刻和天顶画作为装饰)。
3、夸张、非理性、缺均衡和比例，过分强调装饰性，为装饰而成批用柱子点缀。
三、欧式古典风格设计说明欧式古典风格设计说明之家具欧式古典风格的家具市面上很多，选购时候尽量注意款式要优雅，一些罗致的欧式古典风格的家具，造型款式上显得很僵化，特别是边线古典的一些典型细节如弧形或者涡状装饰等，都显得拙劣。
此外要注意材质，欧洲古典风格的家具一定要材质好才显得有气魄。
欧式古典风格设计说明之地毯西式风格装修中地面的主要角色应该由地毯来担当。
地毯的舒适脚感和电压的独特质地与稀释家具的搭配相得益彰。
欧式古典风格设计说明之地板如果是复式的房子一楼大厅，的地板可以采用石材进行铺设，这样会显得大气。
如果是普通居室，客厅与餐厅最好还是铺设木质地板，若部分用地板，部分用地砖房间反而显得狭小。
欧式古典风格设计说明之墙面墙面镶以木板或皮革，再在上面图上金漆或绘制优美图案;天花都会以装饰性石膏工艺装饰或饰以珠光宝气的丰寓油画。
欧式古典风格特点介绍2一、古典欧式风格的特点概述1、古典欧式风格是在欧式风格的基础上，增添了华丽、高雅的古典，具体可以分为六种风格来简述：罗马风格、哥特式风格、文艺复兴风格、巴洛克风格、洛可可风格、新古典主义风格。
欧洲文艺复兴时期的装饰艺术
欧洲文艺复兴时期的装饰艺术欧洲文艺复兴时期是西方艺术史上最重要的阶段之一，它不仅改变了艺术的面貌，还在许多方面对现代文化产生了深远的影响。
在这个时期，装饰艺术发展迅速，产生了许多杰出的作品，这些作品不仅富有美感，而且反映了当时的社会、文化和历史背景。
本文介绍欧洲文艺复兴时期的装饰艺术，探讨它的特点、艺术家、作品和影响。
一、特点欧洲文艺复兴时期的装饰艺术以古典主义为基础，强调对人体和自然的准确描绘和形式的简洁优美。
这种装饰艺术受到了古代希腊罗马艺术、文化和哲学的影响，体现了人文主义、理性主义和个人主义的理念。
装饰艺术的主题包括宗教、神话、历史、军事、科学和自然。
艺术家们尤其强调对肖像和人体的描绘，他们注意到了人体的比例、结构、形态和动态，力求将其准确地表现出来。
此外，欧洲文艺复兴时期的装饰艺术还注重装饰的实用性，试图将美学和功能紧密结合起来。
二、艺术家欧洲文艺复兴时期的装饰艺术家众多，他们中的许多人都是多才多艺的文艺复兴人，既是画家，又是雕塑家、建筑师、工程师、金属匠、陶工和玻璃匠。
以下是其中几位代表人物：1. 布鲁内莱斯基布鲁内莱斯基是意大利文艺复兴时期的一位杰出建筑师、雕塑家和画家。
他的代表作品包括佛罗伦萨的圣母百花大教堂、罗马的圣伯多禄大殿和圣基里拉教堂。
他将古典主义的原则应用于建筑和雕塑，强调对尺度和比例的掌控，力求创造出起伏凸起、立体感强烈的造型。
2. 斯特拉达诺斯特拉达诺是意大利文艺复兴时期的一位陶工和画家。
他以绘制淡蓝色花卉纹饰的陶瓷而著名，这种风格被称为“马伦卡风格”。
此外，他还绘制了许多精美的画作，深受当时贵族和教会的赏识。
3. 基里亚克基里亚克是比利时文艺复兴时期的一位画家和版画家。
他创作了许多人体肖像和神话故事的场景，作品具有细致的线条、精致的色彩和深刻的情感。
他还研究了透视学和比例理论，将其应用于绘画中。
三、作品欧洲文艺复兴时期的装饰艺术有许多经典的作品，以下是其中几个代表作品：1. 梅罗拉祭坛画梅罗拉祭坛画是文艺复兴时期意大利画家安东尼奥·梅罗拉的杰作，现藏于伦敦大英博物馆。
欧洲古代室内陈设风格资料
欧洲古代室内陈设风格 - 古典风格1)希腊。
希腊遵循的美学法则是黄金分割。
公元5世纪，希腊的住宅就有了客厅、卧室等的划分。
室内流行的装饰，除了山花、檐板和柱头等建筑细部以外，以涡卷、莨苕叶、古瓶、桂冠和花环等古典装饰为主，充分表现出优雅而华贵的感觉（见图1～图3）。
图1 希腊雅典阿塔洛斯二世拱廊图2 陶碗装饰一对镜图3 陶瓶边饰图案希腊建筑的山花筑于长方形建筑的二端，呈扁平三角形，墙面多采用神话雕刻装饰。
希腊的柱式有希腊多立克式(Drdine Dorico)、希腊爱奥尼式(Drdine Zorico)、科林斯式(Drdine Corintio)。
希腊家具采用长方形结构，有狮子爪或牛蹄的椅腿，平直的椅背、椅座等。
公元5世纪出现镟木技术，座椅形式自由活泼，椅背由自由曲线构成，椅腿变成带有曲线的镟木风格，并有了坐垫。
织物陈设有挂帘、垫子及罩套等，色彩鲜艳。
在王公贵族的建筑室内则绘有装饰性的绘画（见图4）。
图4 希腊木雕桌希腊室内装饰中的图案：①掌状叶的各种变形，其装饰部位有神庙的顶棚板、边饰等，也可用来装饰陶器；②忍冬花（金银花），可作为装饰主题，并与掌状叶配合组成各种花饰；③卍字形；④英雄故事、神话、荷马诗篇（见图5～图7）。
图5 掌状叶的各种变形图案图6 希腊雕刻图7 希腊底尔菲神庙奈克西安斯人面狮身像2)古罗马。
古罗马文化是希腊文化的继承和发展。
花盆、帷幔、雕像等，以及用半圆柱和半方柱为墙面的装饰。
古罗马的剧场常在化妆室的墙面采用壁龛、雕像等作装饰。
古罗马的木质家具上有人物、动物、植物图案。
常见的有狮爪、人面狮身、莨苕叶等图案（见图8～图11）。
图8 罗马帝国风格室内雕饰图9 罗马帝国风格门饰图10 罗马拜尔神庙顶棚浮塑图11 屋大维复制像o中古时期（中世纪）..拜占廷风格(Byzantine)中古时期罗马风格( Romanesgue)哥特式风格( Gothic)1)拜占廷风格（公元5～11世纪）。
欧洲古代室内陈设风格
欧洲古代室内陈设风格 - 古典风格1)希腊。
希腊遵循的美学法则是黄金分割。
公元5世纪，希腊的住宅就有了客厅、卧室等的划分。
室内流行的装饰，除了山花、檐板和柱头等建筑细部以外，以涡卷、莨苕叶、古瓶、桂冠和花环等古典装饰为主，充分表现出优雅而华贵的感觉（见图1～图3）。
图1 希腊雅典阿塔洛斯二世拱廊图2 陶碗装饰一对镜图3 陶瓶边饰图案希腊建筑的山花筑于长方形建筑的二端，呈扁平三角形，墙面多采用神话雕刻装饰。
希腊的柱式有希腊多立克式(Drdine Dorico)、希腊爱奥尼式(Drdine Zorico)、科林斯式(Drdine Corintio)。
希腊家具采用长方形结构，有狮子爪或牛蹄的椅腿，平直的椅背、椅座等。
公元5世纪出现镟木技术，座椅形式自由活泼，椅背由自由曲线构成，椅腿变成带有曲线的镟木风格，并有了坐垫。
织物陈设有挂帘、垫子及罩套等，色彩鲜艳。
在王公贵族的建筑室内则绘有装饰性的绘画（见图4）。
图4 希腊木雕桌希腊室内装饰中的图案：①掌状叶的各种变形，其装饰部位有神庙的顶棚板、边饰等，也可用来装饰陶器；②忍冬花（金银花），可作为装饰主题，并与掌状叶配合组成各种花饰；③卍字形；④英雄故事、神话、荷马诗篇（见图5～图7）。
图5 掌状叶的各种变形图案图6 希腊雕刻图7 希腊底尔菲神庙奈克西安斯人面狮身像2)古罗马。
古罗马文化是希腊文化的继承和发展。
花盆、帷幔、雕像等，以及用半圆柱和半方柱为墙面的装饰。
古罗马的剧场常在化妆室的墙面采用壁龛、雕像等作装饰。
古罗马的木质家具上有人物、动物、植物图案。
常见的有狮爪、人面狮身、莨苕叶等图案（见图8～图11）。
图8 罗马帝国风格室内雕饰图9 罗马帝国风格门饰图10 罗马拜尔神庙顶棚浮塑图11 屋大维复制像o中古时期（中世纪）..拜占廷风格(Byzantine)中古时期罗马风格( Romanesgue)哥特式风格( Gothic)1)拜占廷风格（公元5～11世纪）。
欧洲古典装饰图案风格概要
1520年到将近16世纪中期
意大利文艺复兴后期风格：
（二）、瑞士文艺复兴时期
瑞士文艺复兴时期风格
（三）、法国文艺复兴时期
约从1500年到1650年
1、文艺复兴早期
路易十二和弗朗索瓦一世：1498年~1547年
法国文艺复兴早期风格：
2、文艺复兴全盛时期
从亨利二世到亨利四世：1547年到1610年
1830年前后
毕德麦耶尔风格
（二十六）、历史主义风格
18世纪晚期
英国的历史主义风格
德国的历史主义风格
（二十七）、青春艺术风格
19世纪末
英国的青春艺术风格
法国的青春艺术风格
青春艺术风格：亨利·凡·德·菲尔德
德国的青春艺术风格
维也纳的青春艺术风格
英国文艺复兴时期，伊丽莎白风格
（十）、法国的巴洛克式风格
从17世纪中期到18世纪初期（路易十四风格）
法国的巴洛克式风格：外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。反映了向往自由的世俗思想。最具代表性的巴洛克建筑实为法国的凡尔赛宫
布尔的巴洛克式风格
（十一）、德国的巴洛克式和奥地利的巴洛克式风格
这一风格家具与其他18世纪的家具设计合用比较合理,特别是薛来登式、亚当式、怀夫式和齐本德尔式。
3、喜来登式风格
1800年前后
喜来登式风格
（二十三）、法兰西第一帝国和德意志第一帝国
法兰西帝国风格
（二十四）、绘制了彩色花纹的农民家具式样
从18世纪末到19世纪初
1800年前后的农民家具式样
（二十五）、毕德麦耶尔风格
1715年~1723年
（十四）、法国的洛可可式风格（路易十五风格）
欧洲古典建筑装饰ppt课件
圣彼得大教堂
31
六、巴洛克风格
巴洛克建筑起源于十七世纪的意大利，将原本
罗马人文主义的文艺复兴建筑，添上新的华丽、夸张及 雕刻风气，彰现出国家与教会的专制主义的丰功伟业。 此新式建筑着重于色彩、光影、雕塑性与强烈的巴洛克 特色。
文艺复兴为意大利宫廷带来财富与权势，是世俗 与宗教力量的结合。巴洛克则，至少在初期，是与反宗 教改革－－天主教会内部对应宗教改革的革新运动，有 直接关联的。天特会议（1545–1563）普遍被认定是反 宗教改革的开端。
2
多立克式 爱奥尼式 科林斯式
一、古希腊 二、古罗马 三、拜占庭 四、哥特式 五、文艺复兴 六、巴洛克 七、洛可可 八、古典主义 九、新古典主义
3
雅典卫城
4
帕特农神庙 5
帕特农神庙建于公元前447-438年，是希腊祭祀诸神之庙，以祭祀
雅典娜为主，又称“雅典娜神庙”。神庙位于雅典老城区卫城山的中
35
阿萨姆教堂内部，
洛可可风格，极尽奢
华
36
八、古典主义风格
雄师凯旋门
位于巴黎市中心戴高乐 广场（又名明星广场）中央， 是世界上最大的一座凯旋门。 凯旋门高49.54米，宽44.82 米，厚22.21米，四面有券门。 属于罗马复兴的建筑作品， 它尺度巨大，连墙上的浮雕 人像也有5~6米高，造成了格 外庄严、雄伟的艺术力量。
21
圣索菲亚大教堂
威斯圣马可教堂
22
瓦西里·柏拉仁诺教堂
23
四、哥特式建筑风格
兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格。它由罗曼
式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。 发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪，哥德
式建筑在当代普遍被称作“法国式”（Opus Francigenum），“哥特式”一词则于文艺复兴后期出 现，带有贬意。哥特式建筑的特色包括尖形拱门、肋状 拱顶与飞拱。
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赫伯怀特在发展现代餐具柜上化了很大的工夫,他的样式正面呈S形弯曲,曲线优美,6条桌腿通常为方形由上往下渐细并与铲形脚相接。赫伯怀特式设计有凹角构造(见图1),而相对于薛来登式设计则都是凸角构造。
（六）、罗马艺术
约从公元前100年到将近300年
罗马式风格：罗马艺术在很多地方运用了希腊的基本概念，在建筑和装饰方面创造了极具特色的独特式样。形成采用砖石、以天然的火山灰混凝土砌筑、构架各类柱式和拱券相结合的“券柱式”体系，使各种复杂功能的建筑获得理想的内部空间。罗马雕刻艺术带有贵族气息，人物雕像大多以贵族、帝王为主。
（七）、早期基督教艺术
直到将近600年
早期基督教式风格：
拜占庭式风格：后来发展到拱券穹隆的结构构造技术，进行了融合东、西方技术文化精华的创新，用各色云石、玻璃、彩色面砖进行装饰，构成拜占庭装饰的独特风格。
（八）、拜占庭艺术
早期的黄金时代：527年~563年；稍后一段时期：867年！1056年。1453年之后瓦解
（十二）、英国的巴洛克式风格
1、威廉姆和玛丽以及安娜王后
1689年~1714年
英国巴洛克早期风格：巴洛克风格特点是运用曲面、波折、流动、穿插等灵活多变的夸张强调手法来创造特殊的艺术效果，以呈现神秘的宗教气氛和有浮动幻觉的美感。
2、乔治安
1714年~1740年
（十三）、法国摄政时期的艺术风格（菲利普，奥利安斯公爵）
1715年~1723年
（十四）、法国的洛可可式风格（路易十五风格）
1725年~1760年
法国的洛可可式风格：洛可可风格追求纤细、繁复，喜好类似蚌壳、旋涡、水草等曲线形花纹图案，并涂以金、白、粉红、粉绿等颜色，讲究妖艳的色调和闪耀的光泽，还配以镜面、帐幔、水晶吊灯和豪华的家具陈设。洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。它的主要特徵是将贝类、树叶以极其丰富、半抽象的装饰形式表现出来，并充满了曲线花纹或漩涡花纹的装饰。洛可可式室内家具也出现了相当独特的宫廷式金编镶嵌的风格。
约从1500年到1600年
1、文艺复兴早期
1500年~1560年
2、文艺复兴全盛时期
16世纪下半叶和17世纪初期
（六）、北欧文艺复兴时期
16世纪末到17世纪上半叶
1、文艺复兴早期
16世纪末
北欧—斯堪的纳维亚文艺复兴早期风格：
2、文艺复兴全盛时期和文艺复兴后期
17世纪上半叶
北欧文艺复兴时期风格
（七）、西班牙—葡萄牙文艺复兴时期
日尔曼早期，民族大迁移时期风格：大多的图案来自于胸针，别针，银器，铁器，铜器。
诺曼人时期风格：图案大多是动物雕饰花纹，诺曼式建筑也保留了罗马式的半圆形拱券，并以厚实的石墙、窄小的窗口、粗圆的立柱和方形塔楼为特征，给人以厚实感和庄严感。
二、中世纪：从700年到1500年
（一）、中世纪前期
从8世纪到11世纪
（二十）、法国路易十六风格
从1774年到1792年
路易十六，法国的手工艺制品：装饰大量采用古典艺术图案,以强调线条之力与美,其中花篮为典型的装饰。椅子有直的渐尖腿,其雕刻有如希腊柱子般的四槽饰纹,座档曲线优雅,椅背有方形或圆形浮雕,扶手包垫很普遍。桌子有如同椅子般的直腿,有时候加上雕刻或凹槽饰纹,桌裙也有雕刻装饰),偶而也会有弯曲的下横档,沙发、床和橱柜以及双人椅和躺椅皆有直立的柱腿。嵌板上的漆绘装饰也很普遍,条纹和小花样的垫装布料最受欢迎。包括丝绸、缀锦和其他与路易十五年代相似的布料等。在选材上,桃花心木是很流行的木材,比如黑檀、金香木、玫瑰木和水果木等都用来做阿拉伯镶嵌细工。很多木材都涂以黑色或金色作为装饰,塞佛尔陶器饰板常常被拿来镶入家具的表面。这时期的家具设计师，如Roentgen, Resener,Aubert,La1onde,lavasseur等都扮演着重要的角色,他们强调自己的设计理念,树立起路易十六王朝的风格与后来帝国式风格之间的桥梁。
欧洲古典装饰图案风格概要
一、古代：约从公元前3000年到600年
（一）、埃及艺术
约从公元前3000年到公元前1000年
埃及式风格:风格稳定、等级分明，在写实风格的基础上进行理想化的表现，其风格壮丽、宏伟、明确。有着严格的规范，如正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面。
（二）、亚述艺术
1830年前后
毕德麦耶尔风格
（二十六）、历史主义风格
18世纪晚期
英国的历史主义风格
德国的历史主义风格
（二十七）、青春艺术风格
19世纪末
英国的青春艺术风格
法国的青春艺术风格
青春艺术风格：亨利·凡·德·菲尔德
德国的青春艺术风格
维也纳的青春艺术风格
（十五）、德国的洛可可式风格
从1730年到约1780年
德国的洛可可式风格
（十六）、荷兰的洛可可式风格
荷兰的洛可可式风格
（十七）、西班牙的洛可可式风格
西班牙的洛可可式风格
（十八）、佛兰德的洛可可式风格
从1730年到1760年
（十九）、英国的洛可可式风格（英国家具式样）
从1740年到1780年
英国家具式样
从17世纪末到18世纪中期
德国巴洛克早期风格
德国的巴洛克式风格：德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙干坦，同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。
奥地利的巴洛克建筑风格：主要是从德国传入的，它的风格自由奔放，造型繁复，富于变化，只是有的建筑装饰堆砌过分。西班牙圣地亚哥大教堂为这一时期建筑的典型实例。
路易十六时期的家具可与亚当、薛来登、赫伯怀特和执政内阁时期的家具并用,如果小心搭配也可以和联邦式和法国地方式家具合用。
（二十一）、德国的发辫时代风格（路易十六）
从1770年到18世纪末
路易十六，德国的手工艺制品
（二十二）、英国
1、亚当式风格
1760年~1812年
亚当式风格：所有的亚当设计皆以严谨、细致和古典简朴为特色。瘦长、线条笔直、渐尖脚和表面平坦,加上漆绘、镀金和镶嵌等装饰手法都是亚当家具可辨认的标记,其设计灵感来源于古罗马、庞贝和法国式。偶而也采用精神的浅浮雕，图案偏重古典优雅的艺术主题:碟形或椭圆形的装饰物、拱肩扇、花饰和垂饰以及凤梨、人物、动物的头等。亚当式家具也以优雅的雕刻饰条著称,浮花织锦、花缎和丝绸都是最常用的垫装布料,桃花心木和缎木薄皮为最受喜爱的木材,偶而也会用条悬木、黑檀和其他珍奇木材。如今仿制的餐厅和房间家具都以胡挑木和桃花心木制成,这一风格家具可与赫伯怀特、薛来登、怀夫、帝国及路易十四等式样合用,但要有调和的背景。
16世纪下半叶
西班牙文艺复兴时期风格
（八）、佛兰德文艺复兴时期
佛兰德文艺复兴时期风格
佛兰德文艺复兴后期风格
（九）、英国文艺复兴时期
从1558年到1688年
1、文艺复兴早期
在伊丽莎白女王执政期间1558年到1603年
英国文艺复兴早期风格：
2、文艺复兴全盛时期和文艺复兴后期
雅各布一世统治时期到雅各布二世执政期末：1603年~1688年
法国文艺复兴时期风格：
3、文艺复兴后期
路易十三：1610年~1643年
法国文艺复兴后期风格：
（四）、德国文艺复兴时期
1、文艺复兴早期16世纪上半叶德国文艺 Nhomakorabea兴早期风格：
2、文艺复兴全盛时期
16世纪下半叶
德国文艺复兴时期风格：
3、文艺复兴后期
16世纪末到17世纪初
德国文艺复兴后期风格：
（五）、荷兰文艺复兴时期
英国文艺复兴时期，伊丽莎白风格
（十）、法国的巴洛克式风格
从17世纪中期到18世纪初期（路易十四风格）
法国的巴洛克式风格：外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。反映了向往自由的世俗思想。最具代表性的巴洛克建筑实为法国的凡尔赛宫
布尔的巴洛克式风格
（十一）、德国的巴洛克式和奥地利的巴洛克式风格
约从公元前1500年到公元前600年
亚述式风格：运用孔雀羽毛、螺钿、金银箔片，
（三）、波斯艺术
约从公元前700年到公元前300年
波斯式风格：
（四）、印度艺术
约从公元前200年直到现在
（五）、希腊艺术
约从公元前600年到公元前100年
希腊式风格：一部分来源于海伦人原型的创造，一部分来源于古代东方的设计题材。或是孔雀羽毛、蜗牛壳的花纩、色彩或光泽。希腊的建筑主要是神庙。古风时期，希腊神庙建筑形成了它的典型形式——围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。创造了多立克柱式(Doric Order)、爱奥尼柱式(Ionic Order)和科林斯柱式(Corinthian Order)。这些柱式，不仅外在形体直观地显示出和谐、完美、崇高的风格，而且其比例规范也无不显出和谐与完美的风格。其风格端庄典雅，亲切开朗、讲究构图、施工精确、精雕细刻，还运用视觉差纠正法以取得很高的艺术效果。
（七）、中国艺术
约从公元前3000年至今
中国式风格：
（八）、日本艺术
约从公元前800年至今
日本式风格
三、近代：约从1500年至今
（一）、意大利文艺复兴时期
从15世纪到16世纪
1、文艺复兴早期
15世纪
意大利文艺复兴早期风格：
2、文艺复兴全盛时期
1500年到1520年
意大利文艺复兴时期风格：多不露结构部件，而强调表面雕饰，多运用细密描绘的手法，具有丰裕华丽的效果
（二）、摩尔人艺术