音乐(心得)之聆听--打开音乐殿堂的金钥匙
音乐(心得)之用心去聆听,感受音乐的真谛──音乐欣赏课随想
音乐（心得）之用心去聆听，感受音乐的真谛──音乐欣赏课随想音乐论文之专心去倾听，感受音乐的真谛──音乐观赏课随想音乐作品是反映生活的一种艺术语言，是广阔群众最简单认同和接受的艺术形式，是可以跨越国界和语言障碍的特别载体。
但是由于每个人生活阅历、思想情感、理解力量的不同，对音乐作品的观赏和理解也存在着不同程度的差别。
其实这本身也正是音乐作品的魅力所在。
能在短短的四十五分钟时间里使同学体会音乐的内涵以及音乐中所表达的真实情感，应当说不是一件简单的事情。
音乐教育在音乐艺术中肩负着传播和引导的重要作用。
任何一门艺术的推广都需要一线教育工付出不懈地努力，音乐教育也是一样。
从事音乐教育工作多后，我很清晰不能将我的每一位同学都培育成贝多芬、莫扎特，但是假如能将他们带入音乐课堂，懂得如何《专心去倾听，感受音乐的真谛》让他们一生有好的音乐作品相伴，也是很欣慰和欢乐的。
在中学音乐课中应当说观赏课是相对比较枯燥的，它往往以老师的叙述为主，而形成师生互动的机会很少。
课堂中多数以灌输为主，课堂气氛呆板，不少人甚至认为音乐观赏课简直就是说教课。
然而翻开我们的音乐教材可以看到音乐观赏课的比例是相当大的。
音乐教学大纲中一再强调音乐素养教育，其实音乐观赏课是提高同学素养，培育音乐爱好，陶冶情操的直接和最有效的方法。
我个人认为对于正处在世界观形成重要阶段的中同学而言，它的作用更是不言而喻的。
由于一首好的音乐作品将伴随人的一生，甚至可以驾驭人的思想和灵魂，无论任何状况和环境下，好的音乐作品都能给人带来精神上的洗礼和愉悦，并且可以给人乐观向上的美妙向往。
音乐观赏课在音乐教育中具有画龙点睛的重要作用。
它是同学们打开音乐殿堂大门的一把奇妙钥匙，只有懂得如何去观赏才能有爱好去喜爱。
我们常说爱好是最好的老师，信任全部的老师都有明白只有有了爱好才能激发同学们的学习热忱，而一节精彩的音乐观赏课正起到了这样的桥梁和纽带作用。
诸多的胜利教学阅历给我们以启迪和借鉴的榜样，总结起来应当有以下几个方面一、老师对音乐观赏课的热忱是音乐观赏课的基础许多人将老师比作人类灵魂的工程师或园丁蜡烛，这荣誉都表达了人们对老师行业的敬重与认可。
音乐课堂上如何培养学生的倾听习惯
音乐课堂上如何培养学生的倾听习惯倾听是一种尊重他人的表现，倾听也能从他人那里学到知识。
音乐可以净化人的心灵，沉醉于音乐之中你可以感受到巨大的意识洗礼，当倾听音乐成为一种习惯，我们就可以陶冶自己的情操，使自己的性情变得和谐。
音乐课标中也明确的指出“要坚持以音乐为本，倡导完整而充分的聆听，并将其贯穿于音乐教学的全过程”。
因此我们在课堂教学中必须突出音乐听觉体验，中心点是“听”，围绕听来开展多种多样的教学活动，可以说聆听是打开音乐殿堂之门的一把金钥匙。
根据学生特点，我从如何培养学生倾听习惯总结了以下几点：一、创设情境，提高倾听兴趣在音乐教学过程中，创设有效情境可以激发学生学习音乐的兴趣，唤起学生情感体验，引发学生联想和想象，培养学生音乐审美情趣和审美能力。
情境的创设，可以帮助学生更好地进入聆听音乐的心理状态，充分调动学生的视听感官，锻炼他们的思维，培养学生良好的聆听习惯。
二、利用多种教学原则，建立聆听的自信心1、三个和尚都对原则音乐是时间的艺术，在欣赏乐曲感受音乐形象时，因个人认识、感受不同产生不同的情态，这是艺术欣赏的特点。
正是由于这个特点，要尊重儿童个性，强调欣赏中个性独特的感受，要求学生不要人云亦云，不要做想象的懒汉，力争创造与众不同的音乐形象。
教师还应当多想方设法开拓想象的空间，促使学生独立思考，激发学生的语言表达与想象能力，加强对作品音乐形象的理解。
学生对音乐作品认识理解只要掌握基本的音乐情绪，不违背作品的原意，都应给予鼓励，这样，可以保护学生感受音乐的独特性。
此外我们还可以在学生不同的音乐体验中了解学生的欣赏发展水平，从而不断改进自己的教学，使学生的聆听能力不断提高，逐渐使他们会听爱听渴望听，我们不是做数学题，坚持三个和尚都对的原则是欣赏教学中非常重要的手段，在此基础上进行正确的引导是欣赏教学的路径，让学生热爱音乐艺术是我们的最终目标。
这不是容易做到的，需要教师有宽容的心态和欣赏学生的能力，更要对音乐作品有宽泛的把握。
兴趣——孩子打开音乐圣殿的金钥匙
兴趣——孩子打开音乐圣殿的金钥匙捷克教育家夸美纽斯曾说：“兴趣是创造欢乐的光明的教育环境的主要途径。
”作为一名教师，应充分调动学生的学习兴趣，才能点燃学生智慧的火花，让学生饶有兴趣的探求在知识的海洋中。
作为素质教育的突破性学科——音乐教育，在新课程标准的指导下，应充分发挥学科特点，通过各种教学方法，培养学生学习音乐的兴趣，让孩子们在音乐的殿堂里自由翱翔，提高他们的审美情趣和音乐鉴赏能力。
一、美丽的环境，培养孩子对音乐有趣苏霍姆林斯基说过：“儿童是以色彩、形象、声音来思维的。
”一个美丽的环境对激发培养孩子对音乐有趣是十分重要的，对孩子健康向上的音乐审美观及高尚的音乐审美情趣影响很大。
针对这一点，我在教学第五册《新年好》时，首先在教室里进行了场景布置，在教室的正中央挂上了红灯笼、小鞭炮等装饰物，使教室呈现出一种喜气洋洋的气氛。
让学生在《新年好》的音乐声中走进教室入座。
通过创设与教材内容相关的情景，使学生仿佛身临其境，激发学生的学习兴趣，拓宽学生想象的空间。
随后又让学生说说对室内变化的感受，为歌曲教学进行铺垫，让学生走近音乐，融进音乐，觉得音乐有趣。
二、精彩的故事，培养孩子的音乐乐趣中、低年级的孩子，由于生理和心理的特点，上课随意性较强，注意力不够集中，给学习带来了很大的不便。
为了使他们尽快为了使他们养成良好的习惯，让他们学得主动、学得轻松、学得有乐趣，我在教学中经常采用精彩动听的童话故事，吸引孩子的有意注意和无意注意，使教学任务得以顺利完成。
如我在教学第二册《小猪睡觉》时，我对孩子说：“今天老师给同学们带来了一个童话故事，你们想听吗？”孩子们拍着手说：“想！”于是我一边播放，一边讲：有一只小花猪，特别爱睡觉，它每天都吃得饱饱的，就闭着眼睡大觉，大大的耳朵不停地扇扇，小小的尾巴不时地摇摇，还“呼噜呼噜”地打着呼噜呢！大家都说它是一只爱睡觉的小懒猪。
小朋友们你们想不想见一见这只爱睡觉的小懒猪呢？通过这样的讲童话故事环节，不仅引发了孩子学习歌曲的兴趣，还帮助学生理解了歌词，记住了歌词，真可谓一举两得，何乐而不为呢？三、生动的游戏，培养孩子的音乐志趣视唱和练耳是小学音乐教学的基础课程，只有拥有了扎实的听力和识谱能力，音乐教学才能迈上一个新的台阶。
用金钥匙开启音乐殿堂之门——从音乐要素入手上好初中音乐课
旋律 是建立 在一定 的节拍 、 节奏 、 调式、 调性基 础上 ， 用长 短
手风琴音 色沙 哑风情 、 女高音音色穿透力强 、 男低音 音色浑厚 旋律的进行方式大致有 ： 平行 、 上行 、 下行 、 波浪式进行和跳跃 凉 、 低沉 、 合唱音色气势磅礴等等 。 当然 ， 这些音色会根据不同情绪 、 类 式进行 ， 画旋律线 是掌握旋律进行方式的最 有效 途径 。例 如 ， 学生
教 育创 新
２ ０ １ ３ － ０ ３
用金钥 匙 开启 音 乐殿 堂之 门
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从音乐要素入手上好初 中音乐课
文／ 叶 莉
摘
要： 音乐要素是感受与欣赏音乐必须具备 的知识和能力， 它们是有机 结合在一起 的。课标指 出： 在初 中阶段 ． 对学生要求主要
是情感层面 ， 既能有 意识地体验音乐所表达 的各种 情感及其发展变化， 又能运 用音乐术语进行描述或者通过 多种形式表现 出来。
基本表现方式——读与拍
族打击乐合奏《 鸭子拌嘴 》 、 清锣鼓乐《 滚核桃》 、 非洲鼓乐等这些 乐 曲凭借着速度 、 力度 、 音色 、 织体 的变化给听者 留下 了美好 的印象 ，
让大家深刻地感受到打击乐的魅力。
节奏即音乐 中声音的长短与强弱关系。节 奏的变化会让 相同 的旋律转化成不 同的音乐 风格。如 ， 《 婚礼进行 曲》 的引子部分 ５
关键词 ： 初 中音 乐； 金钥匙 ； 音乐要素； 音乐术语 ； 表现方式
音乐要素 即旋律 、 节奏 、 音色 、 力度 、 速度 、 调式 、 曲式 、 织体、 和 觉感受 ，哪怕是同一种音色在不 同的音区上的效果带也是有很大
学会聆听,感悟音乐的真谛
学会聆听，感悟音乐的真谛音乐是世界上最古老的艺术形式之一，它以独特的方式传达情感、思想和情绪。
不论是在欢乐的派对上、深夜的安静午夜，或是独自一人时，音乐都有着强大的力量去触动我们的心灵。
并非所有人都能够真正感悟音乐的真谛，因为这需要我们学会聆听，并深入探究音乐背后的故事和情感。
要学会聆听音乐，需要我们在心灵上打开。
只有当我们放下一切杂念，聚焦于音乐本身时，才能够真正感受到音乐所带来的影响。
无论是一首动听的流行乐、激昂的摇滚曲、或是优美的古典乐，都蕴含着丰富的情感和信息。
当我们全神贯注地聆听音乐时，会发现音乐中的情感如同一道道电光闪过我们的心灵，引起我们内心深处的共鸣。
要感悟音乐的真谛，需要我们深入了解音乐背后的故事和情感。
音乐的创作灵感往往来源于作曲家或歌手的生活经历、情感体验等，而在音乐中我们也能够感受到这些情感的流露。
通过了解音乐背后的故事，我们可以更深入地理解音乐所表达的情感与意义，让音乐更加触动人心。
学会聆听，感悟音乐的真谛，还需要我们具备一定的音乐知识和鉴赏能力。
音乐知识可以帮助我们更好地理解音乐的创作特点、音乐风格、曲式结构等，从而更深入地感悟音乐的内涵。
音乐鉴赏能力可以让我们更加敏锐地捕捉音乐中的细微之处，从而更全面地领略音乐所带来的魅力。
了解音乐的文化背景和历史渊源也是感悟音乐真谛的重要一环。
不同地域、不同年代的音乐风格和表现形式各有千秋，通过了解这些，我们可以更加深入地领略不同音乐所带来的情感与魅力，从而更广泛地感受音乐的真谛。
要学会聆听，感悟音乐的真谛，需要我们全神贯注地聆听音乐，深入了解音乐的故事和情感，具备一定的音乐知识和鉴赏能力，以及对音乐的文化背景和历史渊源有所了解。
只有这样，我们才能够真正感受到音乐所带来的魅力，更加深入地领略音乐的内涵与艺术价值。
在日常生活中，我们可以通过各种方式来提高我们的音乐感知。
可以多参加音乐会、音乐节，去现场感受音乐的魅力；可以阅读音乐方面的书籍、文章，了解更多的音乐知识和背景；可以多欣赏不同风格的音乐，培养自己的音乐鉴赏能力；还可以通过学习音乐的历史渊源和文化背景，让自己更全面地了解音乐。
学会聆听,感悟音乐的真谛
学会聆听，感悟音乐的真谛音乐是人类文明发展的重要组成部分，它是一种跨越语言和文化的沟通方式，能够深刻地触动人们的心灵和情感。
每一个人都可以在音乐中找到自己的情感宣泄的出口，因为音乐就像是一面镜子，能够反映人类内心深处的情感和思想。
要真正感悟音乐的真谛，就需要学会聆听，深入理解音乐所传达的表达方式和内在含义。
聆听音乐不仅仅是简单地听，而是一种主动的心灵体验。
在这个喧嚣的世界里，人们往往习惯于匆匆忙忙地过生活，很少有时间去静心聆听音乐。
聆听音乐并不需要太多的时间，只需几分钟，就可以让自己融入音乐的世界中，感受音乐所传达的情感和思想。
当我们聆听音乐的时候，首先要保持心灵的平静和专注。
关闭手机，远离喧闹，找一个安静的地方，让自己完全沉浸在音乐中。
然后，用心去感受音乐所传达的情感和意境，不要让杂念干扰自己的思绪。
可以闭上眼睛，用感官去感知音乐所传达的情感，用心去品味音乐的美妙。
除了聆听音乐，还要学会理解音乐。
音乐是一种抽象的艺术形式，它的表达方式多种多样，有时候甚至比文字更加丰富和深刻。
要理解音乐，首先要了解音乐的创作背景和情感表达。
很多音乐作品都是受到作者内心的启发而创作的，所以了解作者的生活经历和情感体验可以帮助我们更好地理解音乐。
还要学会分析音乐的曲式、旋律和和声，理解音乐的结构和内在逻辑。
这样才能更加深入地理解音乐的真谛。
学会聆听，感悟音乐的真谛还需要培养自己的审美能力。
音乐是一种艺术形式，它需要通过审美的眼光来欣赏和理解。
在日常生活中，可以多多接触不同类型的音乐，培养自己的音乐感知能力和鉴赏能力。
可以听古典音乐，可以听流行音乐，可以听民族音乐，多样化的音乐风格可以帮助我们更好地理解和感悟音乐的真谛。
可以学习一些音乐知识，了解不同的音乐流派和风格，加深对音乐的理解和欣赏。
除了培养自己的审美能力，还要注重自己的情感体验。
音乐是一种情感的表达方式，它能够触动人们的情感和思想，让人们在听音乐的过程中得到情感的宣泄和情感的滋养。
学会聆听是步入音乐殿堂的重要阶梯
学会聆听是步入音乐殿堂的重要阶梯音乐是听觉的艺术，接受音乐教育要从学会聆听开始。
学习音乐首先要具备音乐的耳朵，才能形成音乐的心灵，杰出的音乐教育家总是关注学生听力的培养，这是培养艺术想像力、开发智力的基础。
心理学家曾提出：“不论任何事情，必定是通过人体器官的感觉后，才能在内心形成一种认知与肯定。
”人的感觉器官有眼、耳、鼻、舌、身，其敏感程度因人而异，有些人在视觉方面比较敏感，有的人在听觉或肌肉触觉方面比较敏感。
现代教育倾向于平衡每一个器官的先天直觉力，使人能够得到全面均衡的发展，同时又使它们相互联系产生通感，不管是视觉还是听觉都直接受到大脑与心灵的控制。
学习音乐需要首先用耳朵去分辨声音，建立富有想像力的空间，敏锐的感受音乐中每一个音符在音色上的不同，以一种开放，自然、真诚、喜爱的心态去学习。
历史资料充分表明，杰出的音乐教育家的钢琴教学都从关注学生的听力入手，继而发展艺术想像力，培养聪慧的心智。
在钢琴教学上主张从训练听觉开始的源流已久，早在十九世纪初，克拉拉.维克.舒曼的父亲，德国著名的钢琴教师弗里德里希.维克（friedrich wieck），他成功的培养了许多钢琴家，其中最突出的就是克拉拉（1919- 1896）与舒曼（1810- 1856）夫妇。
他最关注的是训练学生正确的触键方法和培养学生聆听的习惯，对于初学者，他建议推迟一年识谱，这样可以首先发展听力，唤醒音乐直觉，这对于开发学生的潜能是十分重要的，这在当时是颇有新意的观点。
李斯特（1811- 1886）也非常注意培养学生的听力与想像力，他要求学生绝对不能机械的练习。
他认为演奏的动作是由耳朵来指挥的，当不看乐谱演奏的时候，弹奏动作更容易形成协调性与流畅性。
虽然，李斯特是一位技巧大师，但是他授课并不讲技巧，他说：“技巧不需要练习，而是要依靠练习的技巧”。
音乐家要做的第一件事，就是学会听，只有将身体、手指、耳朵、心灵配合起来，才能成为技巧大师。
聆听：打开音乐殿堂之门的钥匙
聆听：打开音乐殿堂之门的钥匙摘要：音乐欣赏是音乐教育的重要组成之一，是一种通过对具体音乐作品的聆听，及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式，对于培养学生感受音乐、欣赏音乐的能力有着极其重要的作用。
学生广泛深入地接触音乐作品，就能较快地提高音乐的鉴赏力和表现力。
因此，倡导“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主”的教学理念，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，每一个人都可以成为音乐的欣赏者。
关键词：小学音乐欣赏教学效益对于小学生来说，我觉得需要因势利导、循循善诱，采用各种灵活的教学手段，从而更好地获得乐曲所表现的情感，理解音乐所表达的内容和形象。
特别是低年级儿童以形象思维为主，具有好奇、好动、模仿力强的身心特点，因而在上这一年龄阶段的欣赏课时，要充分利用直观欣赏教学，激发和培养孩子们对音乐的兴趣，开发音乐的感知力、想象力、创造力，体验音乐的美感，从而更好地为音乐教学服务。
一、合理选用欣赏教材实际上，小学生每天从其他方面所接受的音乐信息，无论是有意还是无意的，都要比音乐课堂上多得多。
因此，这给我们音乐教育带来了新的课题：拓展音乐时空，正确选择课本外合适的教材。
我认为：1、必须富有情趣和艺术表现力，能够引起学生的学习兴趣、满足学生的学习需要，并使儿童能有生动、形象的感受。
2、作品应该是贴近小学生生活经验的、大多数学生都可以学会的、切合实际的。
3、为配合学生课外自主选择音乐的需要，教师要教会学生选择音乐。
因此，每隔一段时间，我们可以来个音乐展示活动，让学生说一说最近在课堂外听到的歌曲，并讨论哪些旋律动听优美，再找出一些大家一致认同的曲目来欣赏、学唱。
这样学生在课外所选择的音乐在课堂上有了及时的反馈，教师也可以适时地加以了解，防止不良音乐作品的侵入。
在教学时，可适当地选择活泼动听、健康向上的课外歌曲，如低年级的《西游记》、《刷牙歌》、《健康歌》，高年级的《童年》、《歌声与微笑》、《爱的奉献》等。
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音乐论文之聆听－－打开音乐殿堂的金钥匙
聆听--打开音乐殿堂的金钥匙江苏省高邮中学华华音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段来体验和领悟音乐，从而得到精神愉悦的一种审美活动。
在高中音乐欣赏教学中，我们力求通过对不同音乐作品的欣赏，培养学生终生渴望听赏美好音乐的情感，使他们的心灵终生与音乐息息相通。
而想让学生走进音乐的殿堂，感悟音乐艺术的真谛，聆听便是打开音乐殿堂之门的一把钥匙，一、学会聆听，培养音乐的耳朵音乐是听觉的艺术。
音乐传入人的耳膜，刺激大脑中枢神经，能够使人体分泌多种有益的生化物质，从而达到净化心灵，陶冶性情的作用。
按理说，人只要有健全的听觉，就能够听音乐，但人仅有健全的听觉，却不一定能听懂音乐。
马克思说：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也是没有意义。
”古人云“七弦为益友，两耳是知音”。
如果想通过聆听深刻感受、体验、理解音乐，就需要具备“音乐的耳朵”。
“音乐的耳朵”是要通过培养训练才能获得的。
在欣赏教学中，必须培养学生对音乐作品的节奏、旋律、和声、速度、力度、调式、织体等各个基本要素具有敏锐的感知能力，通过不断的实践和体验，逐步感受音乐作品的情感内涵，使转瞬即逝的音乐给他们留下鲜明而又深刻的印象。
例如在欣赏歌剧《白毛女》中《北风吹》这一唱段时，可先让学生完整地倾听音乐，形成初步印象，再仔细感受乐曲中旋律的走向、节奏的安排、速度的把握和力度的控制，特别是乐曲第七小节中休止符的处理，更进一步地从音乐的角度分析乐曲，体会乐曲所表达的情绪，最后感受出喜悦、祈盼的情绪特点。
二、聆听需要插上想象的翅膀丰富的想象力是欣赏音乐不可或缺的重要手段。
音乐是抽象的艺术，这一点是它与绘画、雕塑等艺术门类最大的区别，但并不是说音乐是不可感知的，它可以通过各种音乐要素使模糊的东西具体化和造型化。
同一首作品，不同的人的感受必定是不同的，甚至同一个人在不同时间里对同一首作品的感受也可能是不同的。
正所谓“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。
”在音乐欣赏教学中，应不失时机地培养学生的想象能力，鼓励学生自由想象，发挥他们的创造性思维，通过“音乐的耳朵”感受不同情
境的音乐作品。
例如：学生在欣赏陈纲编曲的小提琴独奏曲《苗岭的早晨》时，应启发他们注意聆听乐曲中模仿鸟鸣的声音和力度的变化，引导他们自然地联想到这是描写早晨的音乐，进一步引导学生想象出不同的早晨的景象，再通过分析乐曲的旋律素材运用苗族音乐的特点，最终联想到这是苗岭的早晨。
三、反复聆听，充分发挥通感作用通感是人类不同器官之间的相互联通。
人类的视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉五种感官表面上互不干扰，实际上却相互感通，我们经常会在欣赏一幅花鸟画的时候，仿佛闻到了花香，听到了鸟叫，在听赏一首抒情曲时，仿佛看到了青山绿水的景象。
这都是通感在起的作用。
白居易的《画竹歌》中“举头忽看不似画，低耳静听疑有声”；韩愈的《听颖师弹琴》中“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”也都说明了这一点。
例如，在欣赏印象派作曲家德彪西的钢琴作品《月光》时，可让学生在第一次聆听时，利用手中的纸笔，画出自己对音乐的感受，通过色彩与线条，把听到的音乐表现出来，再请学生根据自己所画的内容为乐曲起名。
第二次聆听时，可请学生朗诵法国印象派诗人魏尔伦的诗《月光》，进一步感受乐曲意境，最后出示莫奈的名画《日出-印象》，让学生边看画面边聆听音乐，留下深刻的印象。
在欣赏教学中，还可以发挥其它各个器官，积极地参与到音乐之中，如拍手、点头、跺脚、晃身、演唱、舞蹈等与听觉相结合，让“音乐的耳朵”和运动的身体建立起密切的合作关系，使学生全身心地投入，尽情的表现，发挥各个感官之间的通感作用，促进学生更深入地理解音乐，发展他们的艺术思维能力和创造能力。
四、聆听多样化的音乐我国著名音乐家朱践耳先生主张音乐家必须具备四副耳朵：即听古典音乐的耳朵、听民族民间音乐的耳朵、听现代音乐的耳朵、听流行音乐的耳朵。
这一观点在普通中小学的音乐欣赏教学中也同样适用。
广泛地倾听各种类型和风格的音乐作品，对于增进学生学习音乐的兴趣，开阔视野，增长知识，提高对音乐作品的鉴赏能力大有裨益。
可以说，音乐欣赏就是一部包罗万象的百科全书，它与其它艺术门类、其它学科有着千丝万缕的联系，不同的音乐作品可以涉及到诸如历史、地理、自然和风土人情等许多方面，大大开阔了学生的音乐视野。
目前，学生中广泛存在着热衷于流行通俗音乐的倾向，他们热爱甚至崇拜这一种类型的音乐，对艺术性更高内涵更丰富的高雅音乐漠不关心。
这样就很难提高他们的音乐欣赏能力，对于这些学生，在欣赏教学中，
应积极地给予引导和指导，培养他们对音乐作品的比较与评价能力，在欣赏过程中去粗取精，不仅在课堂，更重要的要在课外多灌输，潜移默化地影响学生，做到“润物细无声”。
总之，音乐是听觉的艺术。
美国的艾伦-科普兰说：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。
什么也代替不了倾听音乐”。
在音乐欣赏教学中，最中心的环节莫过于聆听，初听、复听、细听、精听，只有通过不断地聆听，才能真正提高音乐鉴赏能力，丰富审美经验。